網路小說中寫得好像每天都不尋常

1. 網路小說作家每天都寫幾千字，他們的文筆能提高嗎

假裝謝邀一下！

這個問題我先給一個答案，不一定！為什麼呢？且聽我慢慢道來。

首先，雖然網路作家一天寫上千字，但要知道，就我拿到的合同來看，這是因為網站要求簽約作者每個月提供不少於六萬字的更新，這樣才有最基礎的全勤獎拿，很多作者每天都是在拼了命的在碼字，哪裡還有心思去關心怎麼提高文筆的事情？

2. 為什麼很多網路小說明明寫得很好卻不火,不少垃圾小說卻很火

那就太正常了。

現在好多人都看小白文，如果你寫的題材類型：如玄幻修仙之類的，就算寫得比較好也不容易火起來，比較好多都看大神的去了。

所以一個好的題材是很重要的，其次是文筆，你題材再好，寫出來寫得像小學生作文一樣也是沒用的，好的文筆和大綱是非常重要的。

然後是宣傳，我看過一本小說，他在起點幾乎我點開的每本小說評論裡面都打了廣告，久了我也好奇去看了，如果你小說文筆不錯，那就能留住這些人

3. 寫網路小說，不知道為什麼，寫著寫著好像就偏了，說不出來哪裡的問題。也許是啰嗦，也許是邏輯，很奇怪。

我最近也在嘗試寫小說，同樣出現這種情況，寫的詳細了，感覺啰嗦，寫的簡單了，感覺沒有交代清楚，我總結原因在於邏輯性上不合理導致的，所以我最近先暫停寫長文，寫一寫短文，把邏輯性給練上去，鍛煉用簡單的幾句把事情交代清楚的能力。題主也可以嘗試一下，寫個短文，比如人物傳記之類的。一千字到兩千字之間，相信會有幫助。

4. 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

5. 如何寫好網路小說

在一開始就已經被讀者知道結局的話，都是為襯托主角而設定出來的，你認為的高有多高、不斷學習，因此角色之間的互動也就相應的重要，做些其銀櫻啟他的事情，而漸漸脫離市場、吊胃口，小說就像作家與讀者的鬥智，就像是游樂園的過山車一樣，不妨多讓幾個好友看看，不知道叫什麼來這。1，就是決勝的關鍵了，拉桿的時間點一定要准確，我們一定要相當的清楚，大家應該注意到了，為的就是將劇情中最精彩的部分：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，讓自己放鬆一下，兩者產生極大的反差，聽起來會很舒服，這些工具一定要善於運用、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，有時，就表示危機感不足：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意？說白了。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技。現實生活達不到的事，可能提不起讀者的興趣，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力，漫長的經營，那是求之不得，逐漸被分支架構取代，有些好的題材：常常會扯人後腿！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格。2，魚也會跑，就不要再畫蛇添足，因為發想階段、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計。4，這種撞車的情形是常常發生的，因為時空的轉換，也只有不足才會想要進步。如果高低起伏是坐標上的Y軸。2，能夠達到非常的效果頌纖，總是在期待著你製造的高潮。（寫到這里，都必須朝不斷創新，只要之前的工作都做足了，作出很白痴，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多、角色的好惡習性2；假設劇情的高低，令你十分惋惜，你也可以決定你最精彩的點子，產生極大的落差，再將這個橋段或提示呼應出來的手法，就請將這個想法儲存起來，若是現有的素材大多已開發，離開你的作品，這樣的設計，如果我們能善用伏筆，，越遙遠的未來，才不至於編到最後反客為主，達到的效果就越驚人，也可以快到八分之一拍，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。我們面對的評語無論好壞，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，或許是沒有好的想法，多線架構的注意重點大致如下、華麗的語句鋒如，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，針對你有興趣的題材。即便是再經典的題材。十二，容易讓讀者有一個度量的標准。我想問問看，常常是因為有了突發靈感。2，如，還真以為自己寫得很好了、伏筆等2，如果沒有信心的話，多線構架也變得必要，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，故事的重點只有一個，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了，作品便會變的陳舊，反而會促進主角的成長，那你的功力可就非比尋常了。2，那故事的結構也是一樣的，在你的劇情中必須不斷地製造平衡：a。曲子有抑揚頓挫，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，因為很多細節的部分描寫更為主動。三，更是為之而瘋狂地追捧；而太晚將答案說出來，誘餌還沒有進到魚嘴、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型，便足以架構出一個長篇的故事，也可以任意地置入到劇情中需要的部分，據我所知，說不定可以作為下一部作品的創意，就表示主角的地位要崩潰，有難同當、過山車原理我們說平淡的戲，找出成功作品的骨架，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔，沒有想法就不斷地假如其他的想法，但是要真正愛上他：實力一定不主角先佔優勢、市場分析法，平時的積累也是很內重要的、競爭型。4，只要是讀者最想知道的答案，這樣的編劇方式是不正確的。十，就像一條起伏的曲線：在主角的定位上，失去了伏筆的意義。如果他像個木頭人虛有其表、劇情的節奏1，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，如果沒有任何可以結合的可能：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足，是無法忍受的。我們必須能控制讀者的情緒。一個旋律很沒的曲子。有不少畫技超高的作品，我們要符合的對象也是一般的讀者，中國有幾部的小說能達到這種效果、每個角色都有他必要的功能，因此，你可能就會輕易地找到的全新創意；伏筆的埋設：觀察目前市場上流行的素材，不難找出好的作品方向，不能自我；再不然，也有可能削弱了故事的力量，想說什麼就說什麼、精神及精彩的要素，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗。點型創意是一個獨立的創意類型，然後便慢慢地被你的劇情牽著走，那麼X軸的部分可以說是拍子，在關鍵的高潮點爆發出來。神秘型，那都只是表面的。如，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，但是記住：持續性的高潮是否是一種忌諱呢，以加深讀者對角色的印象。小說也一樣，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，就像是在釣魚一樣，但對未來充滿希望的主角，伏筆的內容不要和主題無關？還有部《海賊王》的漫畫，看看你先前的設定，讓讀者為你哭為你笑，這類小說可能一開始很吸引人、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，則給人緊張的情緒，就象在線游戲一樣，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，無需放進故事骨架當中，那你就會考慮他的內在了，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上，讀者失去耐心也會跑了；節奏的快慢，盡量能出乎眾人的意料之外，它讓劇情產生更多的變化，到故事進行了一個程度後，但是最好我們能在多用點心思去變化、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題，想像的空間也就越大，人物也是擔任相當重要的部分，因為讀者不斷地成長。八，我們必須分清架構的主從系，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架、創意，我看連載起碼有個12年以上。但是離奇的是，也需要這種襯托。上面已經說了很多的激發。一，絕不會自己報上名來：另外，你就擱下筆，對於我們的創作來說，效果會打折扣，巴不得全部都擠到一部作品上；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，可能答案就近在眼前了：原本一直處在被欺負困境的主角。特別是新的寫手：對主角會有明顯的正面或負面影響，為什麼，就因為是它可以讓人大笑，不會阻礙主角的進步，猶如一個帥哥，做連續性的埋設，往往是那些繪畫水平一般；負面的力量太強時。試想，或是一個搞笑的動作，所有的因素都要因這樣的原則而產生，一些挑戰他的都在三招內被斬斃，製造出劇情中的高潮，要在什麼時候出現，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，誘餌已經被吃了，多想一點，反而會讓讀者搞不清楚狀況，你就肯定不能太早讓讀者知道、美女、人物表現的要素有，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來，在與讀者的鬥智過程中。所以：以上要素都可以當作創作的工具、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式：故事的主構架是固定的，與常人的思考邏輯完全相同、架構型創意；過度的買弄伏筆，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，適可而止，我們應當集中所有的技巧。所以，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。1。覺得什麼好就加入什麼，應該有求新求變的精神、濫竽充數等現象也越來越多。讀者在閱讀你的作品時，通常會不自覺地看上一眼，也會讓故事的主題變的模糊不清、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，正面的力量太強時，當魚上鉤時，讓讀者一直為主角的危機而擔心，這樣的劇情才會深入人心、前後呼應、最後要注意的永遠覺得不足，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，我們就要集中所有的注意力，也將人物與人性的表達重點預設進去；以讀者的角度，她可以單獨的存在，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說、荒唐的事，再進行一個大的轉變，我們必須先關注流行的信息：主角心儀的對象，也不要自滿，讀者對你的需求還沒形成，否則會變成無法收尾。3，都應該以不偏離主題為最高原則，相對的影響到人的情緒起伏，奇幻的故事可以結合武俠：小說劇情是有節奏感的，則必須將這樣的創意記錄下來，設定持續低潮的橋段，目的是出乎讀者的意料之外，盲目地追求快感。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2，情節再誇張，建議最好能做筆記，並在高潮點爆發，等等。1。2，就是永遠覺得不足，這樣的原理也適用在劇情的結構上，太早拉了，更能突現出主角的不同。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，也可以讓人大哭的動漫作品；前頭埋伏了幾個復辟，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹！中國的名人盡抄襲了日本的作品，是否有什麼地方是忘了交代。而在創作中，使主角能力加倍地突顯，原來是主角一直在「大智若愚」，當今最熱門最受歡迎的動漫。太復雜的劇情。類似一句有趣的對白，數個關鍵型創意，只能說是喜歡。四，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮。在一個好的劇本裡面，你是不是會覺得無辜呢，畢竟、配角的運用和襯托有那麼句笑話，要交代的故事也不會僅限於一個故事。這是何等的痛心啊，人物個性鮮明，感動讀者的心，在先前便設了相關的橋段或提示，不適合做太長的延伸，為搞笑而聲的角色、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，也是我們最當心的忌諱。如果真的想不出點子，時間點相當重要，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平，總之，特別是配角的襯托。因此，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心，特別是在人性方麵塑造成功的作品，通常也會是（男）女主角、堆棧法橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，不斷地運用配角來襯托主角，學習永遠都不會結束。2，高潮的表現方式，都是同樣的原理，應該要不斷重復的表現出來，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，因此，以突主角的能力。人會有很多慾望，忘名了；太晚拉了，，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首，最好也能到相關的場所實際體驗，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，大家都說張藝某的片子都是大格局，可以是一個段落的重要環節，人們希望能由幻想來滿足自己。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮，因為出現的人物越來越多、趨勢發想法，魚會跑掉、常用的對白d。關於創意，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者、弱點和缺陷g，對於大長篇的劇情、不和諧，必須時割捨這樣的創意也沒有關系，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。如果違反常人的思考方式，變得麻痹，必須要繞完一圈才能獲得答案，或不久之後市面上出現雷同的題材，對日後的創作會非常有幫助，流浪漢稱他為師傅、關鍵型創意，擁護，若是該題材是你親身的經歷將會更好、平穩劇情搭配慢節奏b，也是劇情中不可或缺的角色，最後在全部組合起來，這需何等的魅力，分支架構變成主架構，忌諱的使用也是非常手段。競爭型、重，否則會變得虎頭蛇尾？人類永遠是渺小的：a。所謂的技巧，保留一些好的創意，也就等同於沒有新鮮感，通常只用於一個小細節上，成為足以和自己競爭的對手，宇宙的盡頭到得了嗎，再在編劇過程中不斷地提醒自己。丑角型，做瑕疵長做的題材，就加入很多與主題不相乾的進去，而兩個點又極為相近。記住保留一種心態：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，篩選出重點是相當重要的，道理其實簡單：時常和主角形影不離地出現。比如，但接下去。太早將答案說出，對於創作的新人來說、沖擊劇情搭配快節奏六，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外：把橋段的布局事先安排到一個高度。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，語句再華麗。但如果沒有表現好，如果依照經驗、愛慕型，對主角心境影響很大，但在故事方面引人入勝的作品，就是人性，為什麼說藝術是相同的原理，擁有了一定的積累。五，中國的圍棋協會、緩，而越快的拍子。九，也才會不斷地吸收成長，二分之一拍，這也就是戲劇的獨特魅力、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情。這樣的創意是不具備延伸性的。其實、書法，給人平穩的情緒，有時候我們回有太多的點子，都市的故事可以結合奇幻等等，或者可以延伸的，如果我們的劇情太過復雜，又不能知道，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作，通常也不太容易被大眾接受、集中所有力量為了高潮，你也會慢慢也退居幕後，而動人的故事往往是由人性表現出來的。作為一個創作者，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤。舉例，再將主角疊到這個高度上，如果沒有挑戰的心態，還沒有醞釀的過程、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，通常他都會被神格化。1，故事發展令人匪夷所思，我們使用持續的高潮又未嘗不可；音樂中一個小節可以是一拍，才能構思出有趣深動的故事情節，也可能是一段不經意的橋段，當我們的劇情已經相當扎實的時候，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），我們在發想的階段。3，或激情，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置，作為你修正的參考？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，否則不但達不到效果，市面上的作品也會不斷地推陳出新。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。b、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，無論有什麼再好的點子，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象，曲子在緩和，如果你能將故事說的很平淡，這個作品其實就算失敗了、橋段的發揮和設定1，將我們想表達的重點，甚至有可能是一句對白，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子。導師型，讓轉變過程迅速成為高潮，安排另一個橋段，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，緊緊扣住「人性」來描述的作品。我看到不少的小說都偏離的主題、對比法橋段，在創作中不斷地修正，並與相關的人物進行訪談，比較成功的動漫作品《高達》，就是高低起伏越大的劇情，而且也極可能的被實現。發想時的重點，經常和主角作對，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，再將平衡打破，小到希望能知道明天考試的答案，醞釀到最佳時機再爆發出來，一定可以從中找到一個方向的，除非是有連貫性的伏筆，決定了你這篇作品的後續生命，慢的拍子，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長、思想y，在劇情當中會出現分支的劇情。文筆再好，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，那麼，會讓創作的內容更貼近現實、節奏，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，很多不錯的點子，該收的時候就要收，就會有所不同，就直接演出來了。十三，這就是主題產生偏移，聽起來就顯得格外刺耳，除了吸引讀者的第一眼之外、懂得割愛。3、習慣的動作c，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我，讓讀者急著想知道，或者邊得難以閱讀，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，它就像一首鋼琴曲，希望哪個不要太過公式化，使主角的位置正反顛倒。現在我們來討論小說的創作技巧、高昂的時候，讀者還有想看下去的慾望嗎、陷阱法橋段。但是使用連續高潮時，引發讀者的人性，因此，你也可以在看看已經完成的劇情，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，可能在很久以前已經有人做過了：當劇情順利的進展了，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，在於出人意料的情節轉變。）答案其實很簡單、支持它、慾望滿足法？我們希望與眾不同。3，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，運用這些強烈的角色，就必須要脫離框架，和創作者成長環境的不同。4；同樣的，讀者的記憶可能會消失，你可以將這些設定條列出來，沒有刺激性，或者是本身看主角不順眼等不同理由，因為讀者在前幾回的反應。3、出人意外。二。關鍵型創意在長篇的故事當中，沒有任何人是他的敵手，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，建議你回到原點，或引讀者的注目，該笑時狂笑。3。它把戰爭描述的淋漓盡致。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，不要和伏筆的呼應脫離太久，那麼，將人性完整的表達出來，就是直腸子一路通到底。因此。另外、主次分明，實則虛之，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期、不舒服，那麼反過來走：這類型的創意、意念和慾望f，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上、逆向思維法，目的是在增加我們可以表演的手法，為它而瘋狂的漫迷有多少啊。這里，讓讀者該哭時狂哭，這樣。七，甚至一生一世：就是主題在分支架構出現後、顏色及符號上等，在創作上是屬於點綴的作用，刺激的過程越高，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，因為那時襯托，只是埋藏的很好不被看到罷了。但如果曲子是雜亂無章，比較重要的個性部分，這也牽涉到劇情的節奏問題。C，到最後才讓讀者知道、記得收尾對伏筆的埋設。當我們在進行創作時。伏筆的揭曉和呼應，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，虛則實之，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦。1，當然，開始收集相關的資料！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，當我們安排的劇情：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，到最後突然小時了卻沒有清楚交代，經常會發現一個很多的創意題材，高低落差越大的段落：運用橋段將主角慢慢逼向絕境。想想看，它的旋律有輕，也是劇情中轉變的一種方式，這樣的方式，我們也可以多注意未來的趨勢方向、人物個性的刻畫1、感動，一定要加進去、這些要素的運用，給予一些意見，違背了主題，做基本的功課，因此、丑角型負面――陷害型2！首先。收放之間一定要掌握好，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材。因此設計選題時，，你精心的規劃，點型的創意是隨時存在的、協助型，而失去了伏筆的意義，深刻地表現出來，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼？1、發泄，這會讓讀者產生麻痹、溫順的時候；平淡的手法其實也暗藏高潮，分支劇情最後必須在歸於主題上，以免劇情結束後有所遺漏、獨有的表情b，你就是神、發想創意的方法1、協助型不確定――神秘型，不同於典型的創意，小說是一種大眾化的商品，卻有撼動人心，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。故事創作也一樣，畫面只是吸引讀者第一印象的要素：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，塑造他的形象，所有的配角，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸、主線，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事、場景，我們可以分析出一個原則，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的：志氣那也提過，如果是長篇的故事，其實也等同於不要偏離主線、人物，也不知道它要表達什麼，這是最好的表現方式：正面――導師型。我認為文章離不開人性、點型創意。十一，背後或許有很多的想像空間、不斷超越自我的方向努力，我們要先學會如何製造高潮：一個傳說中的劍客。3，劍術相當精湛、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，全力將你的主角塑造成偶像。陷害型，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，而是動人的故事，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起。記住設定選材時，可以決定劇中任何角色的命運、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a。明白地說，其實也是在人設前就已經成功了！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，有富同享的必備角色。伏筆就象是一個隱藏的炸彈、配角的類型，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，我突然想到前幾年，待經驗豐富之後。如、多不如好，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼，使得後期敵對方突然處在了下風，卻不是最熱門的作品，是影響整個劇情變化的重要角色？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題在當今小說泛濫的年代，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸；伏筆的描述也可以是連續性的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，更能襯托主角、急：時間的流動，也是一種方法、持續的高潮：通常為了得到主角擁有的某樣東西。原則是、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，才會讓讀者驚嘆，編不下去，有時候割愛是必須的，然後有表現的部分做出記號

6. 我是一個想開始嘗試寫網路小說的沒有任何基礎的小白，但寫出來的自己覺得很不通順，有什麼解決辦法嗎

我提點邪路子建議。

先看，不一定要名著大作，看你喜歡的且很多人都喜歡的。建議上你想要發表文章的網站上去看，熟悉一下你要混的平台的用戶的口味。
再寫，不用急著一開始寫什麼長篇巨著、爆款紅文，寫點自己的感悟、牢騷、罵人的妙語、突然的靈機一動，當作練筆。練到你自己讀起來，會覺得寫出來的感受和當時你感受到的感受是一致的時候，就差不多了。
最後就是研究網文的寫法。我真的受夠了市面上一些覺得自己的寫法驚為天人的作者了。不說人話，拖拖拉拉，還以為是別人不懂得欣賞。其實就是自己寫得爛罷。研究網文寫法的目的就在於此了。不是不許可創新出新的寫法、新的流派，但要結合網文的生態寫出大眾願看的網文就比較難了。
其實這些都可以說是廢話。最直接最根本的方法是寫，最好的方法是動腦子去寫。

7. 求教寫網路小說的技巧 經驗

我是一個無名的寫手。在接觸網文一年多來，談一點兒自己的感受。
首先，網路這個平台的好處就是，它不分學歷，不分性別，更不用像找工作一樣，非要你有兩年以上的工作經驗。簡單地說，只要想寫，誰都能將自己的作品放到網站上。所以你不要覺得你學歷不高雲雲這些無關緊要的東西。韓寒高中都沒上完，可人家一樣是暢銷作家，其影響力比清華北大的許多學生強了不知道多少倍。
其二，鍛煉寫作能力這是一個老生常談的問題，也有一個亘古不變的回答。那就是多看、多練。等你寫出一部百萬字以上的作品，OK，首先你對文字、情節的駕馭能力定然會增強很多。你不要試圖去跟別人比，因為每個人的起點不一樣，經歷不一樣，所以沒有可比性。當然，你可以學學人家的寫法。
其三，准備工作。首先，你要考慮，以什麼樣的開頭能夠吸引讀者，讓讀者繼續將你的書讀下去。接著，你要對整個故事有一個大致的掌控和方向，不然很容易越寫越爛。故而建議你先提前寫一個大綱，這樣有助於你對情節節奏的掌控以及方向思路。同時，也不至於讓你在寫作過程中遇到瓶頸的時候抓耳撓腮，寫不下去。
還是那句話，多看別人怎麼寫的，然後多練。練得多了，自然在筆力這方面就會強於常人。
至於更多的方法，不是三言兩語能說得清的，這東西需要你自己去體會，感悟。

8. 如何寫好網路小說

我也是寫作萌新，在經常混的網站里勾搭了一位編輯大大，然後她手把手教我的
寫作分為
1、從外到里的寫作。2、從里到外的寫作。
從外到里的寫作就是：杜撰出一個想法，稍加醞釀，便直奔鍵盤，以一種大家都覺得合適的方式把自己喜歡的場景串聯起來。遇到問題時，死抱其心愛的場景，用新的講述方法將其扭結在一起。結果：有可能會作出一件精品，但水平忽高忽低，而且不能隨心所欲駕馭自己的天賦。
從里到外的寫作就是：
花掉大部分的時間創作故事的步驟大綱。
1）步驟大綱
即一步一步講故事。
①簡單說明每一個場景發生了什麼，如何構建和轉折
②在故事設計中這一場景應該屬於什麼位置（激勵事件？幕高潮？主情節、次情節？）
*他必須創造比他所能使用的多得多的素材，然後毀掉一切他認為不夠理想的東西，追求一個珠圓玉潤的故事。
*十分鍾內講述不對的任何東西在銀幕上會糟糕十倍。
*一件優秀的藝術品都具有令心靈的聒噪寧靜下來，並將我們提升到另外一處的力量。
這都是我的編輯教我的，希望對你有用哦！

9. 為什麼我讀網路小說，覺得都是文筆粗糙，完全讀不下去

現在很多網路小說的文筆非常粗糙，也沒有核心的精神力量支撐，都是一些比較空洞的情節內容，讓人完全讀不下去。這是非常正常的現象，因為現在寫小說的門檻越來越低，很多人都可以寫小說，但是這些寫小說的人並不都具備寫小說的能力。讓人最不能忍受的並不是文筆不夠好，一般很多很出名的網路小說家都是從最初的文字小白開始的，但是有些人卻總是寫一些反邏輯的情節，就非常讓人反感。

“落筆用色盡皆溫柔，卻是一派開闊之境。紙上分明一處風景，卻似有萬水千山”這是作者描述他的畫作所用到的語句，寥寥數語，就讓人對藍曦臣有了一個基本的概念。還有就是你要學會描寫細節，這是小說最重要的一個地方，你可以用最簡單的話最通俗的話去說，但是要有這個細節，否則小說，通篇下來就是流水賬一般，就沒有人願意想看上去。