網路小說家模擬場景
① 網路小說家模擬題材怎麼獲得
網路小說家最重要的一個特點就是一定要有特別的想像力，所以你最好不要寫模擬相關題材，因為模擬題材很容易會判定抄襲。
② 網路小說家模擬靈感怎麼用
網路小說家模擬靈感怎麼用：
首先不要投入太多靈感，否則會挖坑(想一直不挖坑填坑參照後面選擇投入填坑(少)區間靈感)。
如果不小心挖坑也沒關系，選擇1-6靈感投入(盡量少)，會填坑，但是作品評分急劇下降。
別著急，我們投放靈感分為四個選項區間:填坑(多，少)挖坑(少，多)，
此時選擇投放在填坑(少)區間需要的靈感(比如說我為90-100靈感，顯示為小概率填坑取其中任意一個數值)按照步驟操作後評分會慢慢回升到10。
③ 網路小說動作，神態，表情描寫方法技巧
動作描寫的技巧，大致包括：細節法、對照法、接順法、反常法、特點法、共顯法。具體使用解析如下：
一、動作描寫六個方法
（一）、細節法
細節法的關鍵在於對某個動作或鏡頭的連續性特徵描述，要展現出某個細部的精髓內容，句子可以適當短一些，小分句可以多一些，是一段「快速、輕捷、細致」的生動展示。
小姨將雙袖向上一挽，褲腳也被卷到了大腿。她在小溪水裡慢慢移動著，左腳輕輕地抬起一點，向前邁了一小步，右腳再慢慢拖向前，好像穿著千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬著背，低著頭，眯著眼，雙手做出捧東西的樣子。這時，她停下腳步，不再東張西望，對著右邊的一個地方目不轉睛，猛然把手向水中一紮，將一條小魚捧在手中了。
「挽、卷、抬起、邁、拖向前、躬著背，低著頭，眯著眼、一紮」將捕魚的鏡頭活靈活現地呈現在讀者眼前，就好像一出戲剛剛上演一樣，這樣的描寫，不可謂不出神入化。
（二）、對照法
對照法是要通過不同角色的動作展示不一樣的特點，從而體現出核心主旨來。
那野人喝了酒，又聽見自己已經獲救，不覺精神為之一振，居然馬上坐了起來。不料，星期五一聽見他說話，把他的臉一看，立刻又是吻他，又是擁抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的兩手，打自己的臉和頭，繼而又是高聲大唱，又是亂跳狂舞，活像個瘋子。他那樣子，任何人看了都要感動得流淚。——《魯濱遜漂流記》
如上文，野人的「坐」起來，和星期五的「吻」「擁抱」「大哭大笑」「大喊大叫」「亂跳亂舞」等等形
成一個對比，把星期五的興奮和狂喜塑造得非常美妙。
（三）、接順法
接順法即展示整個描寫的連貫性，是在動作描寫中最最有力地一種強化效果的方式。
連貫性的基本目的不外乎是要控制潛在的不統一感，進而達成動作與動作間的流暢。人物在構思上的配置應該以平衡對稱為准；整體的場景要統一；主要情節都應該放在描寫的中央地帶。
奶奶將右腳綳著，向鞋子口裡溜進去，筋脈凸兀的手緊緊抓著門框，將左腳輕輕抬起，緊綳著的腳小心向鞋口一插，又往裡扎了扎，接著踩了幾踩，讓自己的腳更舒適些，滿意地出門了。
「綳」「溜」「抓著」「抬起」「插」「踩」等動詞構成連貫的動作群，以時間為序快速地展示出主人公對動作的熟悉，一個奶奶出門的畫面躍然紙上。
施軒的腳步很均勻，雙臂一前一後地擺動著，雙腳越邁越快，身子向前傾斜著，像要倒下似的，奮力向前迅跑。跑到終點線處，她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。
賽跑沖刺的鏡頭大家都熟悉，但是有的寫出來就不敢恭維了，看看上面的段落，好句子相當自然流暢，「她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。」簡潔輕快地和前面部分的沖刺描寫銜接，是接順法的一個經典案例。
（四）、反常法
反常能抓住眼球，反常就如同一個暗語，是告訴讀者們，事出無常必有妖，破局的關鍵可能就藏在這里。
《黛玉之死》中，黛玉得知自己的愛情理想徹底破滅時，這樣寫道：
黛玉卻也不理會，自己走進房來。看見寶玉在那裡坐著，也不起來讓坐，只瞅著嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，卻也瞅著寶玉笑。兩個人也不問好，也不說話，也不推讓，只管對著臉傻笑起來。」然後，「那黛玉也就站起來，瞅著寶玉只管笑，只管點頭兒。」
好一個黛玉，當視為生命的愛情破滅時，活著還有什麼意義呢？此刻，她越是點頭微笑，我們越能懂得她內心的悲痛，她已經悲傷到沒有悲傷了。
這是一個經歷了人世間大歡樂大愉悅之後看破塵世只求速死的人的笑；一個經過大驚、大怒、大悲、大憤之後對人生完全絕望的人冷靜的笑。作者在這里以「喜」的情態寫出了「悲」的本質，取得了意想不到的效果。
《紅樓夢》中，反常手法還常用於與「笑」相對立的「哭」的描寫。如18回中，賈妃省親，這本是一樁榮耀之至歡樂之至的大喜事。按照常理，祖孫也好，母女也好，骨肉久別，應是歡樂異常。可作者卻一反常態，寫道：
「賈妃滿眼垂淚」
「一手挽賈母，一手挽王夫人，三人滿心皆有許多話，但說不出，只對泣而已」
本應笑語不斷的歡聚喜劇，卻變成凄凄慘慘戚戚的生離死別般的哭訴悲劇。此情此景，令人回味無窮。
身為貴妃，世人眼中榮耀之至，卻不知幽居深宮，伴君如伴虎，宮廷內爭權奪寵相互傾軋，時聞腥風血雨。作者正以這喜極涕零、以悲寫喜的反常手法，寫出了元春的悲劇，這是大觀園中青春少女的另一種悲劇。
（五）、特點法
在這個方法里，快准狠是關鍵。要精選富於特徵性、個性化的詞語簡潔傳神地進行描寫。
我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。——《背影》
朱自清的《背影》看哭了許多人，文中那些「蹣跚」「慢慢探身下去」「肥胖的身子向左微傾」把一個老
父親的形象傳了神，這些便是一位年邁的父親專有的特點描述，最後不僅他的淚「流下來」了，讀者的淚也流下來了。
（六）、共顯法
描寫同一場面下各種人不同的動作，他們對待同一事物的不同的態度，這樣更有利於表現人物的個性特徵。
共顯法有其特殊性，注意它是與對比法不同的，共顯法適用范圍更加精準，對時間、場景都有要求，同時效果也更明顯。
茶未吃了，只見一個穿紅綾襖青緞掐牙背心的丫鬟走來笑說道：「太太說，請林姑娘到那邊坐罷。」老嬤嬤聽了，於是又引黛玉出來，到了東廊三間小正房內。正房炕上橫設一張炕桌，桌上磊著書籍茶具，靠東壁面西設著半舊的青緞靠背引枕。
王夫人卻坐在西邊下首，亦是半舊的青緞靠背坐褥。見黛玉來了，便往東讓。黛玉心中料定這是賈政之位。因見挨炕一溜三張椅子上，也搭著半舊的彈墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四攜他上炕，他方挨王夫人坐了。
王夫人因說：「你舅舅今日齋戒去了，再見罷。只是有一句話囑咐你：你三個姊妹倒都極好，以後一處念書認字學針線，或是偶一頑笑，都有盡讓的。但我不放心的最是一件：我有一個孽根禍胎，是家裡的『混世魔王』，今日因廟里還願去了，尚未回來，晚間你看見便知了。你只以後不要睬他，你這些姊妹都不敢沾惹他的。」——《紅樓夢》
王夫人的動作，黛玉的動作，以及一些路人甲的動作糅合在一起，各自的心思、考量，以及當下人物特徵都活靈活現，共顯的效果讓人難以忘懷。
二、神態描寫
相較於動作，神態描寫的難度要低些，實際二者有所交叉，在使用時可以套用，關於神態，我也單獨列一下大致注意的三個點：
1、注意人物神態的細微變化
難過時——她耷拉著腦袋，臉上死沉沉的，渾身沒了力氣。
緊張時——不住地喘氣，臉色灰白，雙眉緊鎖，一句話也說不出來。
哭泣時——玉吉臉上紅一陣，白一陣。她倚在牆邊站著，全身都在輕微地顫動。細長濃黑的眉，大大的濕
漉漉的眼睛望著我。過了許久，她垂下漆針似的眼睛，兩行清淚滲了出來。
憤怒時——鼻翼由於內心激動張得大大的，額上冒出豆大的汗珠，一條深深的皺紋從緊咬著的嘴唇向氣勢洶洶地往前突出的下巴伸展過去。
高興時——她歡喜得滿臉飛霞，兩只圓圓亮亮的眼睛，好像兩盞小燈籠一樣閃爍著。
發愣時——兩眼直獃獃向前望去，木頭一般地站在那裡。
2、與環境、動作、語言描寫相結合
一個非常有綜合性的例子就是劉姥姥進大觀園那一節：
賈母這邊說聲「請」，劉姥姥便站起身來，高聲說道：「老劉，老劉，食量大似牛，吃一個老母豬不抬頭。」自己卻鼓著腮不語。
眾人先是發怔，後來一聽，上上下下都哈哈地大笑起來。
史湘雲撐不住，一口飯都噴了出來，林黛玉笑岔了氣，伏著桌子噯喲，寶玉早滾到賈母懷里，賈母笑得摟著寶玉叫「心肝」，王夫人笑得用手指著鳳姐兒，只說不出話來，薛姨媽也撐不住，口裡茶噴了探春一裙子，探春手裡的飯碗都合在迎春身上，惜春離了座位，拉著他奶母叫揉一揉腸子。地下的無一個不彎腰屈背，也有躲出去蹲著笑去的，也有忍著笑上來替他姊妹換衣裳的，獨有鳳姐鴛鴦二人撐著，還只管讓劉姥姥。
——引用自《紅樓夢》
3、反映人物思想和故事主旨
通過神態來呼應主旨是常見的一種方式，比方說反派，那麼其猙獰、丑惡的嘴臉就可以從神態里展現出來。還有主人公在遭遇挫折時內心的掙扎，自己的為難等等，配合心理描寫效果會更好。
附錄：神態描寫的成語素材
大驚小怪 大驚失色 大惑不解 從容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神無主 泰然自若
心平氣和 平心靜氣 目瞪口呆 處之泰然 半信半疑 畢恭畢敬 自言自語 喃喃自語
全神貫注 興致勃勃 興高采烈 呆若木雞 將信將疑 含情脈脈 坐卧不安 悵然若失
忸怩作態 沒精打采 沉吟不決 張口結舌 張皇失措 遲疑不決 局促不安 忍俊不禁
啞然失笑 幸災樂禍 若無其事 若有所失 若有所思 和顏悅色 和藹可親 垂頭喪氣
受寵若驚 狐疑不決 怡然自得 誠惶誠恐 勃然大怒 惱羞成怒 炯炯有神 洗耳恭聽
舉止失措 神氣十足 神色活現 神色自若 神采飛揚 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神
眉飛色舞 眉開眼笑 眉來眼去 怒不可遏 怒氣沖天 怒火中燒 怒發沖冠 怒形於色
破涕為笑
綜合來看，神態描寫屬於細部的動作描寫之一，大范圍聚焦在面部及其周邊，只要解決了動作描寫，神態就能融會貫通了。
④ 《網路小說家模擬》新手如何開局
網路小說家 模擬 新手怎麼開局？下面我就給大家分享帶來了網路小說家模擬新手開局玩法攻略一覽，感興趣的小夥伴速來圍觀吧！
網路小說家模擬新手開局玩法攻略
一個簡單的開局方式（其實核心很簡單就是前期不寫書攢4圍屬性這樣第一本書一開書評分就會超過9.0，不要生搬硬套）
好多小夥伴說在4.10交完房租就破產了，親們看著時間不夠再攢點錢就行啦，沒有必要強行交訓練的，靈活一點啦。
這個玩法最核心的就是前期攢屬性，這樣第一本書高評分就可以直接拿獎很快就可以暴富。
到第七個月了，連更費用很充足了那個時候錢已經夠了 所以我又升級了一次手速（開書之後升的），其餘我只是1.3.4屬性各升級了一次（沒開書之前升級的）。
前期4個月一定要有耐心，不要創作開書（你要是錢沒攢夠也可能是5個月，看具體操作）
1.把握好時間不停的賺錢+100，親測10天能掙700+
開局直接訓練一次-1000
等到臨近1.10的時候去公園把掙得錢都花光刷知識
然後1.10破產補助+1000
2.屯錢到4.10之前可以在訓練2次，前面這三次要平均訓練不要集中在一個訓練上面（當然你也沒錢集中訓練）千萬不要訓練手速！
3.然後過完4.10，去開書，第一個小網站，新書的第一章和第二章最好使用大量的或者積極的知識，不出意外最少評分9.0+
4.然後寫書連載，盡量不要使用大量的知識會加坑的，等後期去坑就減少評分爛尾了，建議第一篇不要太長你的4圍不夠會兜不住的。
5.一定要連載到出電影版權！！！電影放映結束後就暴富了可以隨便玩了。
⑤ 如何寫出賺錢的網路小說網文寫作方法技巧匯總
（一）網路小說的成功秘訣（1）
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？
光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。
只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？
所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。
只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。
最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。
至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。
鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。
第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。
大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。
前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？
所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。
另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。
這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。
一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。
拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。
什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？
我汗顏無地！
別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。
而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧。
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。
跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。
一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。
為什麼？
男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？
其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。
這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。
這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。
魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。
都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。
歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。
仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。
比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第一種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。
有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。
古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。
比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。
我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。
此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。
傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。
寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。
這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。
但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。
等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。
其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？
只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。
其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。
很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？
很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。
這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。
栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。
如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。
大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。
比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？
再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」
「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」
是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？
或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。
八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。
氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。
有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。
比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。
人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。
其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。
其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。
比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」
你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。
比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」
這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。
其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。
但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？
他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。
這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。
離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！
⑥ 網路小說如何寫出緊張刺激感覺呢【網文寫作技巧】
首先，我們來說說看，為什麼有些文章會有緊張刺激的感覺呢？
又為什麼有些文章能寫的扣人心弦，會讓你有那種身臨其境的感覺。
這一切都在於描寫，但有人說了，我描寫的非常好啊，可為什麼就沒有這種感覺呢？
這種問題，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流過寫作方面的技巧。
其中還有幾個人因為這個事情跟我杠了起來，認為我說的太復雜，寫書沒那麼復雜。
他們認為好看的句子才代表描寫好！
然而我說錯了，大錯特錯！！
描寫的好不好，不在於句子好不好看，更不在於辭藻華麗不華麗，而在於感官。
什麼叫做感官，這就是身臨其境的代入感來源。
你以為整幾個四字成語，弄幾個看上去很牛逼的字眼就叫好了嗎？
簡直是胡扯，一個好的描寫，是能夠調動感官的。
什麼叫感官，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，這些全部調動起來，才能夠叫做好的描寫。
那麼問題也就來了，題主問怎麼寫出緊張的感覺。
很簡單，你把這種感覺傳遞給讀者就行了。
簡單的說，主角在遇到危機的時候，那種身心從內而外的體驗，你細致的描寫出來，這感覺就出來了。
譬如說劇烈的心跳，不斷顫抖的雙手，不受控制的雙腿，汗如雨下的額頭，劇烈跳動的心臟。
再用時間和空間來限制主角的行動，把他人為的逼入一個絕境。
圍困、狙殺、圍剿、險象環生，再加上符合氣氛的環境描寫。
這樣一個恐怖緊張的氣氛立馬就營造了起來， 而且你一定要記住。
在描寫一個場景的時候，你必須主動的去調動讀者回憶自己的相似感受。
這種感受適用於所有感官的描寫，美食、恐懼、歡樂、享受，統統適用。
譬如說你描寫一塊紅燒肉，你就要把它的色澤、光澤、口感、香氣，舌尖上的那種感受，微甜帶著黏味，
細致的帶給讀者。
當讀者在閱讀到這里的時候，他們就會順著你的描寫，很自然的回憶起自己吃紅燒肉的那種滋味。
不知不覺中就會分泌唾液，這么一來代入感立馬就起來了。
緊張的時候也一樣，只要你能勾動出他們看恐怖片和遇到重大災難事件時的相似感受。
他們自然就會有身臨其境的感受，一旦有了這種感受，他們就會對主角的各種生理描寫感同身受了。
很自然的，那種緊張和刺激感也就營造起來了。
當然這里還有一個比較隱晦的技巧，就是我前面提到的環境描寫。
在主角陷入殺局的時候，你就要把環境描寫的陰暗充滿死亡氣息一點。
把環境的破敗、 陳舊、死氣沉沉徹底引爆出來。
類似沒有樹葉的枯樹，滿地死去的昆蟲，倒塌的牆壁。
在由內而外，再由外而內的綜合描寫下，一個場景的氣氛很自然的就烘托起來了。
描寫一個緊張刺激的場景，首先要關注的，應該是其內核「信息差」！內核把握不住，你詞藻堆砌的再精彩，也是金玉其外敗絮其中。
「信息差」，從字面意義上來解釋，就是信息存在差距
舉個栗子啊，張三是正派，李四是反派，李四密謀准備對付張三，張三對此完全不知情故而毫無准備，李四不但制定了歹毒的方案而且對張三了如指掌；倆人相互之間的信息量完全不對等，那麼就極容易把一方置於懸念之下，設置懸念是故事情節緊張刺激的必要前置條件；而有了懸念，接下來才是你需要考慮如何處理這個懸念的時候。
來，就用你隨手舉的例子來做個簡單的場景模擬
張三被李四追殺
張三被李四追殺，但是現在在追殺他的並不是李四本人，而是李四安排的第一處伏兵，另外李四根據了解到的張三信息（比如張三的安全屋、張三隱秘的聯絡人、張三準備的退路），層層疊疊的設置了四五處伏兵，環環相扣，導致張三在李四的追殺之下，奄奄一息，但是就在張三即將步入李四最後絕殺的陷阱之時，因為一個李四的小紕漏，張三還是死裡逃生，並且利用這個紕漏，抓准時機，狠狠地給了李四一擊，給李四留下了難以磨滅的記憶（比如把李四戳成獨眼龍）……
危險即將逼近
還是張三和李四，張三吃著火鍋唱著歌，在火鍋店慶祝新官上任，突然火鍋被人掀了，熱油燙爛了張三一隻手，還沒來得及反應又被人狠狠地踹了一腳，張三驚恐萬分，忍著劇痛扛過了如雨點般的拳頭跌跌撞撞的就跑出了火鍋店，心思紊亂之下下意識的跑向了最近的一個安全屋，殊不知那個安全屋也被人布置了陷阱，萬幸在趕路的過程中張三趁機清洗了一下傷口並簡單包紮了一下，恢復了些氣力，在反殺了一個殺手之後又憑著一雙快腿和對大街小巷的了解甩開了殺手，接著躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的時候，就遮掩著身形往一家書店趕過去，哪知道剛進書店就面對著亮晃晃的十把鋼刀，還好張三早有準備，拔出王八盒子就是叭叭叭幾槍打退了他們然後跑路，但倒霉的是跑的時候摔了一跤導致背上挨了一刀，這差點就要了張三的狗命；逃過這一劫之後，張三覺得這城裡待不下去了，於是就從密道偷偷出城，不過讓張三萬萬沒想到的是，密道也早就被李四發覺了，而且在這里也做了文章；萬幸張三倒霉了一天，還能保持警覺，在看到某個路口小攤平時應該有個雷打不動的客人，現在居然沒人，張三意識到了不對，於是就不走大路，專挑山林小道走並且一路尋找殺手埋伏的蹤跡，結果真的在原本他必經之路上發現了撅著屁股捉著刀的李四一群人，張三心頭恨意大起，正冥思苦想著怎麼報仇，恰好突然李四打發人去打點水給大家解渴，於是張三找准機會往水裡下了蒙汗葯，等李四他們都被放倒了，張三就滿懷恨意大步上前，一刀一個開始結果這群人的性命，但當他正准備砍向李四的時候，李四因為是最後一個喝的而且只喝了一口，還沒有徹底昏迷，李四狠心一咬舌頭怒喝著猛的站了起來，手中的刀揮向了張三，張三沒想到有這么一出，竟然被嚇的呆立當場，萬幸李四已經沒有太大的力氣，第一刀並未砍中張三，張三反應過來之後驚慌失措的反砍了李四一刀，然後慌忙的丟下刀就溜之大吉了。
這兩個場景模擬，利用的都是信息差，李四掌握一切而張三像個無頭蒼蠅被牽著走，這是故事情節的前提。
但信息差不可能是一直不對等的，故事情節需要有起伏，甚至有反轉；於是在發展過程中，你就可以給他們平衡信息差，等信息差平衡之後，你就可以開始收官了，這個懸念這個故事情節也就告一段落了；也可以說，你想准備多大的情節，就應該准備多少信息差，然後通過一筆筆的埋信息，最後大幕一次拉開展現所有信息，大多數的故事高潮就是這么來的，這種手法經常見於那些樂於挖埋線的作者作品上。
信息差其實還有很多表現方法，設計緊張刺激的故事情節也並不局限於僅僅依靠故事中的人物，還可以是讀者與人物，作者與讀者。
其實原本還想繼續補充其它表現方法的，但現在已經凌晨一點多了，要耽誤早起了，那就這樣吧，如果有需要繼續補充，可以評論留言；當然了，也可以留言表達不同的觀點，互相交流是最好不過的了！
噢，我再說一些，掌握信息差能讓你搭起一副勻稱的骨架，接下來，就是要流暢的把你所搭建的給幅骨架給寫出來，並給它披上皮肉，給它披上皮肉的這一步，也是關鍵一步；要走這一步，我們需要一樣東西，這東西我們可以叫它文筆，通俗點叫它作文能力也行；它沒有很高的要求，實際上，語句能通順就行，只要不給你搭的骨架起反作用，那就是成功的；
看了這么多的求評書，大多數人求評書老是問文筆咋樣文筆咋樣，如果能認真看完我這一千多字，應該就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文筆嘛，真的沒有很重要……
有木有發現，第二段場景模擬，是可以寫出好幾章的粗綱了 ，哈哈哈，真就是認真想卻憋不出半個字，隨手編就是一大把唄。
它考驗作者的幾個能力。
首先是環境描寫，你的環境描寫是否能夠完美塑造當時的情境？是否能讓讀者身臨其境？讓讀者始終置身於情境當中，深陷於你營造的恢弘絢爛的虛構世界？讀者又是否會因為你的環境而感到緊張？
比如盜墓小說，它就要靠很大程度上的環境描寫來刺激讀者的感官。一場刺殺行動，你的環境渲染是否到位？環境要對角色造成影響。
比如你今晚要去刺殺二皇子，那麼自然環境怎麼樣？（夜闌人靜，烏雲遮月還是暴雨傾盆？）皇城的氣象？皇城的色彩？御林軍？守衛？皇城內又是怎麼樣的？那種皇城內森嚴又壓迫氛圍就完全要靠你的環境描寫。
缺少或者環境描寫不行，讀者很難進入到你的情境當中，就不會有代入感了。這相當考究作者對環境的把控能力。
再者就是角色的狀態，那種時候角色的狀態要一個字（真）。他是真急了，是真難過，真痛苦，真心要賭一把，要訣就在一個真字。進入皇城之前你的心理狀態？看到氣象萬千的皇城你的心理狀態又是什麼？角色心理上要有豐富細膩的變化，環境對角色心理產生了影響。
第三個難點（險），想要寫那樣的場景，就要靠一個險字，危險的氛圍，角色危險的狀態。什麼叫危險啊？對角色生命造成重創，超出角色的心理預期，角色贏面很小，這叫險。二皇子孤身一人在房內讀書，你心裡想該著這狗賊命殞，但是突然之間卻閃出四個近身侍衛，從身形步法來看無一不是一等一的高手，此時你是騎虎難下。仇人在此，現在不殺以後恐怕再無機會，可是難度明顯超出了你的預期。
突然出現的四個侍衛就是突發情況，它打破了角色縝密而詳盡的計劃，讓角色瞬間身陷兩難境地。（難點在於突發情況的合理而不突兀，這裡面有學問）
如此，把握住以上三點，你的問題迎刃而解。
這問題回頭再寫，有些東西沒講完。
前期描寫運用好上帝視角。
有些描寫，讀者看見了，但要重點點出「主角」不知情。
打好讀者和主角的信息差很重要。
然後就是突然性嘛，類似「surprise」那種效果。
一個黑影在拐角一閃而過，向蘇澤沖過來。蘇澤似有所感，猛地回過頭去——
空盪的街上，一陣風吹過。
身後什麼也沒有。
似乎並也沒有什麼能藏人的地方。
他略略放下心，轉頭接著向安全屋走去。
背後，一張單薄慘白的麵皮緊貼在他背上，嘴角裂開了詭異的弧度。
上面那段有點歪了，再來！
靜，死一樣的寂靜——
蘇澤藏在衣櫃里，雙手緊捂著嘴，臉憋的通紅。
不要出聲！不要動！
一時間，耳邊除了急促而快速的呼吸聲之外，就只有他異常激烈的心跳聲。
分明是平時根本不會注意到的聲音，在這死一樣的黑暗的寂靜中，聽在蘇澤耳中，卻如同雷聲一樣明顯。
不會被發現的，不會被發現的——
這棟樓總共四層，二三十個房間，他只要撐過一個小時就好了……很快的，很快的……
不知什麼時候，他額頭上已經滲出了汗珠，心裡默念的安慰的話連自己都哄不過去。汗珠砸在衣櫃底層，啪嗒一聲——
就在這時，門外響起了不緊不慢的腳步聲。腳步聲由遠及近，後來又慢慢離開了——
它沒有進這間屋子！它沒有發現我！安全了，安全了！
狂喜讓蘇澤幾乎要大笑出聲。所幸他還有幾分理智，沒有發出聲音，也沒有立刻從櫃子里出來。
——於是他就永遠地留在了櫃子里。
蘇澤暫時放鬆了一點，他扭頭借著不知從何而來的光源觀察衣櫃內部，裡面四壁和頂板上落滿了灰塵，腳下也有一層厚厚的灰，身邊的衣服應該是這伯爵的，都很精美華麗，但又很有年代感，像是上個世紀的產物。但他看著，總覺得有哪裡不對。但一時又想不起來。
還是想想接下來怎麼辦吧，他又抬頭看看四周，衣櫃雖然很舊了依舊很結實，四壁和頂部嚴絲合縫，也沒有什麼破洞。看了挺安全的，那他也許能在這里再多藏——等等！
巨大的恐懼攥住了他的心。他完全僵在了那裡，他終於發現了不對勁——
哪裡來的光！？！
他這輩子都不可能想明白了——不知不覺間，一件件精美華麗的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然後，捂在了他的臉上。
一件，兩件，三件……
他死了。
⑦ 網路小說如何寫屍橫遍野的戰爭場面【網文寫作技巧】
先想出來，再寫出來。
想與寫。
這聽起來好像是一句廢話，實際上是遠比具體的技巧而言更重要的思路和步驟。
九年義務教育所學，單純的描寫其實都不會有大問題。
真正會將人卡住的難關，往往卻是想像不出來，亦或者想出來卻不知道該如何組織語言。
……
我們以『屍橫遍野』這樣的場景來舉例。
任何人聽到這個詞，腦海中大概都會產生一種聯想，大致明白這說的是怎樣一副場景。
但這種印象還不具體，因為『屍橫遍野』所描述的可能性太多。
戰爭、屠殺、瘟疫、飢荒，這些情況都有可能造成『屍橫遍野』這樣的場面。
但如果我們這里描述『戰爭中屍橫遍野』是不是比單純的『屍橫遍野』更具體且更豐富。
這是因為我們在描述是多給出了一個『 信標 』。
這個信標幫助讀者 排除 了其他的可能性，將屍橫遍野這個畫面鎖定在了『戰爭』這個背景之下。
……
想像的第一步，針對一個事物不斷擴充，豐富描述時所能承載的信息詞彙，給出更多『信標』。
所有的信標需要滿足： 一、具體。二、指引。三、印象 。
簡單的理解， 我們需要一些指向性的詞彙去描述這個事物，讓讀者更容易產生具體的印象。
通過具體的描繪，指引讀者進行聯想，對事物產生清晰的印象。
這就是信標所能起到的作用。
我們依舊以『戰爭中屍橫遍野』來舉例，試想一下什麼樣的詞彙在這里可以成為『信標』。
烏鴉、野狗、鮮血、旗幟、鎧甲、斷肢、殘骸、火焰、硝煙。
這些都是可以用來當做『信標』的事物或詞彙，可以幫助讀者更具體的理解『屍橫遍野』。
……
想像的第二步，根據你之前所得出的信標，使其組合成一幅完整的『畫面』。
一般我們在描繪一個場景的時候，腦海中最好能呈現出一幅清晰的畫面。
這幅畫面越是清晰，所能表達的事物便越易於理解，讀者也將更容易與文字產生共鳴。
這既是我們在寫文時通常所說的——『畫面感』。
但文字的畫面感並不是憑空產生的，它是通過『信標』組合而成。
這個過程就好像搭積木一樣，『信標』就好像一張張拼圖，最後組合在一起形成完整的畫面。
如果只是單純的一句『屍橫遍野』。
我雖然能夠理解你要表達的意思，但肯定無法形成清晰的畫面感。
但如果我將『信標』都加入其中，將其填充在一個畫卷之下，這種畫面感便會逐漸呈現。
依舊是用剛才的『戰爭中屍橫遍野』作為例子。
先來確定『畫布』的大致框架，同時也是一個場景通常所具備的三要素：
時間、地點、事物。
因為這只是一個例子，不需要有故事劇情等方面的考量，所以純以場景的氛圍來進行選擇。
方便渲染氣氛的『黃昏』、『河谷』、『戰場』。
然後我們將之前的信標填充到這幅花捲之中：
啄食的烏鴉、飽餐的野狗、染紅河道的鮮血、斷裂與丟棄的旗幟、撕裂的鎧甲。
舍棄在路旁的殘肢、疊在一起的屍體、彌漫在四周尚未熄滅的火焰、籠罩整個戰場未散的硝煙。
許多人將能否寫出畫面感歸咎於個人天賦。
的確，每個人對於『信標』的選擇和敏感程度不同，組合方式也不同。
但絕非沒有天賦的人就寫不出畫面感，他的區別更在於『好與壞』，而不是『有或無』。
……
黃昏下的河谷，鮮血染紅的河道，籠罩整個戰場的硝煙還未散去，火焰依舊舔舐著戰車的殘骸。
象徵榮耀的旗幟泡在血水之中，上面布滿了腳印。
不知是誰的一截斷臂卻被丟棄在草叢中。
河谷兩側堆疊成小山一般的屍體，分不清哪一具是敵人，哪一具是友人。
烏鴉在天空盤旋，啄食著一切，而野狗正在飽餐。
……
絕大多數的場景描寫能夠做到這一步，經過一些簡單的文字處理修飾，便已經足夠使用了。
這些要素集中在一起，不需要多麼精緻的描寫就能呈現出一定的畫面感。
但你以為到這里就真的完了么？
……
想像的第三步，讓畫面流暢運動起來，通過文字中視角和鏡頭的運用使其變為『動態』。
是的，單純的靜態畫面之上，自然是更加生動的動態畫面。
這也是小說與作文之間最大的區別。
區別於之前的上帝視角刻畫，想要動態的描寫就必須先擁有更加明確的『 視角 』和『 鏡頭 』。
我們要將視線從天上拉回來，固定在某個人身上，即使這個人可能本身並不真實存在。
我們要在具體描寫時將自己代入場景中去，想像正在拍攝一部視頻，視頻中的一切都是鮮活的。
第二步中我們完成了一個畫面，通過畫師的角度告訴讀者自己都畫出了什麼。
現在，我們要親自走進這幅畫卷之中，成為一個『畫中人』，然後告訴大家自己都看見了什麼。
……
黃昏之下，烏鴉啄食著一具屍體的眼睛，最終滿是愉悅的將其叼走。
扒開草叢，野狗互相撕扯著一截被人丟棄的斷肢。
血沿著河道排泄，終被稀釋。
空氣中彌漫著腐臭、腥臭、還有木炭燃燒時散發出的焦臭味，伴隨著至今還未散去的硝煙。
戰車傾倒在河岸邊，烈火舔舐著車轅，發出噼啪的聲響。
一面象徵著榮耀的旗幟浸泡在淺灘中，有人曾從上面踩過，將鞋印烙印在泥濘中。
這里到處都是糾纏在一起的屍體，堆疊的好似小山。
分不清是敵人，還是友人。
屍橫遍野……
烏鴉在天空盤旋，野狗正在飽餐。
……