網路小說創作者思維

① 作為一名全職網文作家，來談談網路小說

網路小說的定義：

首先，來說明一下何為網路小說？

網路小說，從字面解讀依託網路平台，所形成以及流傳的一種小說文學。只是相比傳統的小說文學，該「文學題材「不被社會主流文人所認可，認為相比傳統小說文學。

        網路小說更像是一種快餐文，沒有什麼內涵，只是供大眾消遣以及娛樂，文中體現不出任何的內涵思想，不具有文學性。從而導致網路小說很難被傳統文學所在的文壇認可。

網路小說的特點：

特點一:內容廣泛

網路小說的內容非常廣泛，你能想到的一切題材與形式，傳統文學能包涵的以及不能包含的內在與外在內容，都可以在網路小說得到呈現，簡單點說就是無所不包、無所不容。

特點二：適應性強

網路小說一般都是屬於長篇小說，屬於量大管飽的范疇。讀者對小說文學性要求較低，只要符合基本邏輯，情節流暢，不犯基礎錯誤，一般都會有生存的土壤，也就是它的生存空間大，適應性強。

特點三：套路化

網路小說的創作模式，從表現形式來說，它是一種有自己獨特展現方式的文學。即大眾所講的創作套路，各種各樣的小說內容題材都有運用到該種創作思維，充分證明一點越是大眾化的東西，大眾越是認可與喜歡，屢試不爽。

特點四：門檻低

相比於傳統文學的要求，網路小數入門的門檻低，各行從業人員都可以進入，不講究學歷高低。只要能堅持住，就會開花結果，不管果實是好還是壞。

特點五：投入成本低

縱觀各行各業，基本能與網路小說能比拼成本的很少。網路小說創作，你個人所要投入的成本，只要一台電腦，以及付出個人的時間與精力，就算小說成績不理想，你也不會有大的損失。

網路小說的屬性：

關於網路小說「屬性」這個說法。我思考對比很久，找一什麼樣的詞可以歸納與描述網路小說在某種程度上的所具有的獨特概念。最後，找到「屬性」這個與眾不同的詞語。

說「屬性」這個詞前，先讓我們回顧一下我們小學、初中以及高中的相關內容。也就是我們每次考試當中，都佔大頭的那一位名叫「作文」的同學。

說道作文，我們不得不提作文的文體分類，主要有三類，如下:

第一大類：記敘文

我們看記敘文如何歸納它獨有的概述部分?

首先，我們先看它的定義，總結如下：

定義：指記敘文是以記人、敘事、寫景，以寫人物的經歷和事物發展演變的一種文學體裁。

其次，特點：實際在定義中已經初步有寫，以記人、敘事、寫景為主，表達一定的中心思想內容。

然後，要素：時間、地點、人物、事件（起因、發展&經過、結果）這六要素。

再然後，分類：記敘文有側重描寫人、描寫物、描寫景之分。描寫人，只要是以描寫人物的外貌、語言、動作、神情、心理等方面為主；描寫物，以敘述事情的起因、發展&經過、結果為主；描寫景，以描寫景物，寄情於物，抒發胸中情感之意為主。

最後，我們看一下記敘文的順序，如下

順序:有順敘、倒敘、補敘、插敘這四種劃分，我們正常要掌握的就是上述四種。其中，順敘、倒敘、插敘用的最多，補敘相對來說用的較少。

上述對記敘文的內容概括，只是記敘文中相對大方向的一部分。大家感興趣，可私下找相關的內容認真學習，學習來源有網路、語文基礎知識書籍等。

第二大類：說明文

關於說明文，我們簡單的過一遍，先從定義開始，看看說明文的定義是什麼樣的?

首先，定義：以說明為主要表達方式，用精煉且准確的語言來闡述事物的特徵及機理的一種文體。

其次，我們來了解說明文的要素有哪幾項？

要素：分四類說明對象、說明順序、說明方法以及最後的說明語言。這四類我們重點來聊一下說明順序這一要素。

說明順序分三點：

1.時間順序

2.空間順序

3.邏輯順序

三點我們著重講解空間順序，空間順序從上下左右、內外、高低、遠近以及中間四周來介紹事物的結構、方位以及布局等。

第三大類：議論文

老規矩，我們還是從議論文的定義先開始，詳情如下：

首先，定義：議論文是一種以議論文為主要表達方式，運用邏輯思維能力來闡明評判事理的一種文體。

其次，我們來學習議論文的特點，如下;

特點：議論文從內容形式、結構形式、語言表達形式角度分析，具有理論性、邏輯性、概括性、簡潔性等特徵。

然後，議論文的核心重點來了，即議論文的要素，要素是議論文的重中之重。

為什麼這么說，請看下列;

要素：

1.論點：指作者對所論述問題的見解和主張，它是貫穿全文的一種核心理念。

2.論據：是支撐論點的材料，沒有論據，所謂的論點也是謬論。

3.論證：是指運用論據來證明論點的過程和方法。它具有嚴謹性與邏輯性等特徵

議論文中三要素就像人體的靈魂（思想）、血肉、筋骨，它們的關系緊密相連不可分割。論點是作者的見解和主張，是文中的核心思想，貫穿全文，就像人的靈魂（思想）；論據是證明論點的材料，它相當於人的血肉，沒有它，論點是空洞且抽象的；論證是維系論點與論據的紐帶，是論據論證論點的過程與方法，就像人的筋骨，沒有筋骨的連接，靈魂與血肉都是沒有意義的，就像彼此獨立的個體，無法成為一個整體。

寫網路小說之前為什麼要重點講一下作文的三大分類，實際上有接觸過網路小說寫作基本知識的創作者，我相信應該已經知道點緣由。

仔細觀察一下網路小說裡面的很多內容與語文的三大文體分類息息相關。

        網路小說是作文三大類的綜合體，也是它們知識點的延伸與拓展。通過三大類文體的研究，不難發現網路小說具備三大文體記敘文、說明文、議論文中各自文體中，非常重要且核心的部分特徵。

為了寫網路小說與三大文體的關系，我想了很久想到一個詞——「屬性」。

        因為用特徵或特點來說明，感覺並不充分，那是屬於三大文體各自部分的特徵，因此我給它用「屬性」這個詞來定義。

到此關於網路小說概要的知識基本結束。

        在此，請容許我給各位讀者賣個關子，讓我們在後續的章節中，仔細說明三大文體為什麼與網路小說息息相關，又為什麼說網路小說是三大文體的綜合體。

（文章比較長，感謝大家願意花時間來閱讀完，會將其收錄到自己的文集「寫作技巧」中）

[中間那些說明議論的資料來自度娘，整理後概括加了一些自己的見解。]

特此說明。

② 如何寫出賺錢的網路小說網文寫作方法技巧匯總

（一）網路小說的成功秘訣（1）

網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？

光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。

只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。

雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。

關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。

第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？

所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。

只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。

那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。

最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。

至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。

鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。

如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。

第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。

大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。

前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？

所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。

前面說了艱難，後面就要說點秘訣了。

怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？

這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。

另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。

這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。

一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。

說到這些，大家是不是就明白了很多？

有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。

問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？

（二）網路小說的成功秘訣（2）

一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。

讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。

一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。

二是情節夠精彩。平淡是大忌。

三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。

這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。

我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。

網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。

拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。

什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？

我汗顏無地！

別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。

而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。

話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。

（三）網路小說的寫作技巧。

說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。

跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。

一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。

成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。

這是榮耀也是悲哀。

或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。

說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。

針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。

為什麼？

男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？

其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。

這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。

這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。

這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。

魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。

都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。

歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。

仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。

比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。

前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。

作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。

寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第一種。

因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。

有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。

古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。

比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。

我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。

我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。

此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。

這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。

（四）網路小說與傳統文學的對接

我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。

傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。

傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。

誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。

既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。

先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。

傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。

怎麼辦呢？

還是一個觀念的問題。首先依然是認同。

傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。

其次呢？融合。

他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。

是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？

這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。

（五）小說的一些體會

我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。

寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。

作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。

既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。

首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。

這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。

但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。

等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。

其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？

只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。

其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。

很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？

很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。

這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。

栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。

其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。

如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。

大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。

比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？

再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」

「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」

是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？

或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。

八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？

再次是氛圍的營造。

氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。

有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。

比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。

其後是人物的塑造。

人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。

其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。

其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。

比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」

你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。

比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」

這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。

其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。

但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。

最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？

他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。

這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。

離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。

關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。

佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。

網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

③ 網路小說很難寫因為你沒掌握這「四大法寶」！

無論是明清的章回體小說，還是溫金古梁黃筆下的武俠江湖，亦或是如今斑斕絢爛的異界大陸，穿越重生，小說是早已是種在中國人骨子裡的文化基因，尤其是隨著最近十幾年網路化普及，中國的網路小說更是以全民創作的姿態出現了井噴式增長。

相較於美國好萊塢、日本動漫和韓國電視劇，中國的網路小說創作成本更低，呈現手法更為靈活多變，無疑給了海內外讀者塑造了一個更為廣闊，更為光怪陸離的文化世界，電影、電視劇也好，動漫也罷，高成本高製作決定了其創作群體只是少部分，而網路小說則不然，只要有一台電腦，或是一部手機，任何人，都是創作者！

在這里，你可以看到社會各個階層，各種角色腦海里的各種世界，宅男們天馬行空的幻想，軍人們鐵血丹心的軍旅生涯，考古人古怪離奇的地下探險，甚至還有小農民的奮斗史……思維沒有邊界，所以，網路小說也沒有邊界。

試問，這些東西，電影，韓劇，動漫可以實現嗎？

或許可以，但內容絕對沒有這么豐富。

所以，中國的網路文學將會走到更高位置，這一說法絕非空穴來風。

至於那些以博眼球，賺流量的文化糟粕，也一定會在一輪輪的市場洗牌中最終被淘汰。

那麼，如何不靠著嘩眾取寵，寫出一部扣人心弦，引人入勝的小說呢？

教主以為，剝開那些各式各樣的外衣，任何一部優秀的網路小說，在下述四個方面都做得極好，掌握了這四個要點，你，同樣也能寫出精品。

情節是小說的骨架。

對於動輒一兩百萬字的網路小說而言，情節的重要性不言而喻，甚至它直接關系著一本小說能不能順利完成。它就像一個載體，讓文筆得以迸發、讓人物得以鮮活，讓情感得以流露。

而情節要令人拍案叫絕，絲絲入扣，就必須把握好節奏。就如綿延的山脈般起伏跌宕，一昧的平淡會讓人意興闌珊，一昧的高潮也會讓人索然無味，最好是在低沉壓抑的氣氛中調起讀者的情緒，在曲折離奇中激活讀者的期待，在高潮爆發的那一刻直擊讀者的爽點，讓人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情節之間既要各有千秋，又能互相呼應，既要有其獨立性，又要保證整篇小說的整體性，《經典情節20種》將情節大致劃分了尋寶、探險、逃亡、救人……等20大類，縱觀大神小說，其實都是有跡可循，後續的文章中教主會結合這本書，將情節做一全面剖析。

線索是小說的血脈。

從一個強大而正能量的主題中往外迸射，將所有的情節與內容連接成一個整體。

線索可以是長線，可以是短線，長線保證作者在整篇小說創作中「不忘初心」，短線推動情節持續發展。

線索可以是明線，可以是暗線。明線引導著讀者一步步打開那扇神秘之門，暗線則是在關鍵時刻亮相，讓讀者產生「卧槽，原來是這樣」的感覺。

如《斗破蒼穹》之中，蕭炎與納蘭的三年之約，是短線；而成為斗帝，幫助葯老重塑肉身，是長線；一個個強大的敵人出現，是明線；蕭薰兒神秘的身世，是暗線。

沒有一條條線索串聯其中，那一段段零散的情節就像是一盤珠子，盡管堆疊在一起，卻毫無關系，就如同在讀同一批人的不同故事，讀者的體驗感會大打折扣。

沖突是小說關節。

沖突不一定是打架，可以是阻擋主角達成目的的任何障礙，比如對手的阻攔，朋友理念的不和，或者是各種必要條件的缺失。

有一位大師說過，一個好的沖突，就是一部精彩的小說。這句話可謂一點不誇張，不信咱們來做個試驗。

父親讓兒子成為了一名賽車手。

一個普普通通的故事，加上沖突之後是這樣的：父親想讓兒子成為一名賽車手，奈何兒子先天性心臟瓣膜缺失，無法適應高速度狀態，在父親的幫助下，兒子常年堅持進行有氧訓練，最終克服了高速恐懼症，拿下了賽車世界冠軍！

怎麼樣，是不是瞬間變得很勵志？

沒錯，把賽車手換成摔跤手，把兒子換成女兒，這部劇就成了豆瓣評分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人認為沖突總是越大越好，其實不然，有這樣一句有趣的話，兩個人走在大街上擦肩而過然後大打出手，打到山崩地裂，海枯石爛，星球爆炸的大沖突，還不如被小學生喊大哥把搶了他一個多月零花錢的小混混扇一巴掌讓人爽快。

所以說，沖突並非越大越好，而重在前期的蓄勢與情緒調動。

人物是小說的靈魂。

再精彩的情節，不過是讓讀者爽一時，而真正讓人念念不忘的，則是小說裡面的人物形象的塑造。

如《盜墓筆記》中的強如神佛的張起靈；如《近身保鏢》中的殺伐冷艷的血修羅；如《斗破蒼穹》中的凶艷齊名的美杜莎；如《邪氣凜然》里的軍師才女楊微；如《從前有座靈劍山》中的放縱不羈的王舞……這些人物性格鮮明，各具特色，圈粉效果不亞於小說本身，且讓讀者經久不忘，反過來想想，若抽取了這些人物元素，小說本身的魅力力則要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小說的「重頭戲」。如果小說作者對人物塑造不到位，那麼就會給人一種「一群很遙遠的人在一個很遙遠的地方說著一些不明所以的話」，這無疑是失敗的。

當然，除了鮮明，還要各具特色，同樣不能給讀者一種「除了名字，根本分不出女一女二」的感覺，據說有一位網路作家，天天到大型商場門口找美女，把每個人的特點都記下來，後來他筆下的女人各個性格迥異，活靈活現，頗為讀者喜愛。

所以，寫好人物，重點在觀察。

當然，其中也是有些小技巧的，如關雲長身長九尺，髯長二尺，形象瞬間就鮮明了；如張飛怒吼長坂坡，嚇死曹將夏侯傑，兇悍勇猛的性格躍然紙上；如諸葛孔明談笑間，檣櫓灰飛煙滅，典型的大智若妖的軍師人物……

當然，訣竅還有很多，教主會在以後的文章中針對每個點進行詳細論述。

總而言之，牢牢把握好這四點關鍵要素，加上多讀、多看、多寫，多去總結別人小說中的爽點、線索穿插和矛盾製造，從模仿到創新，先學會60分，再去做100分，總有一天，你會成為一名優秀的網路作家。

祝願，每一位有小說夢的朋友，美夢成真！

ps:在寫小說，或者想寫小說的朋友們，可在評論區留言討論，教主最近也在籌備新作，努力碼字中，加油*-*

④ 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

⑤ 如何寫好一本網路玄幻小說

一定要是草根逆襲類。現在比較受到歡迎的網路玄幻小說的套路大多比較固定，無外乎是原本家境貧窮，甚至無父無母得草根男主，在一番打擊與失意之後，意外獲得高人相助或者是開啟自己的身世之謎，逆襲成為絕世高手。

想要你的網路玄幻小說受到歡迎，完全可以參考這個套路。需要注意的一點，必須是男主角。

從總體數據上來看，女孩子在網路小說的閱讀上還是言情和耽美佔大頭，網路玄幻小說的讀者以男性為主，其中14到27的青年男性又是主力軍。而網路小說想要寫的受到歡迎，必須要有極強的代入感。如果你的主角是一位女性，怎麼令這群讀者產生代入感呢？

一定要有獨特之處。為了受到歡迎，我們已經把這本網路玄幻小說的大致發展定了下來，如果你只是按這個套路走，毫無創新之處，讀者一眼就看到這是一部千篇一律，看到開頭就知道結尾的小說，必然是無法受到歡迎的。所以這其中的劇情發展，一定要做到創新獨特。

可以創新的地方主要有背景的設置，配角發展的方向，書中人物的關系等。

雖然我們已經知道主角是要受到挫折，再逆襲成神的套路，可是這其中有很多可以潤色的部分。我們舉一個比較出眾的背景設置的例子，在眾多網路小說都把重點放在修仙成神上時，一部以古墓玄幻的小說脫穎而出，給人們帶來了不同的閱讀感受。

再舉一個十分心機的案例，某個玄幻小說雖然也走的是草根逆襲的套路，可是在整體套路上卻加以修飾，讀者們看著一個原本的天之驕子，因為神秘的原因而失去天賦受人唾棄，最後逆襲成神，心理上是更加難以割捨的。

⑥ 網路小說究竟如何把握節奏【網文寫作技巧】

我們寫長篇網文，必定要設置爽點的節奏。

好的爽點節奏，能夠魅惑人心，使讀者流連忘返，訂閱、打賞、訂閱、打賞........

節奏是一切藝術的靈魂。

她附身在文學、繪畫、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影之中，魅惑人心，顛鸞倒鳳。

在這里我們一起探討一下。

1、網文的節奏主要是指什麼？

2、好的節奏是什麼樣的？

1、網文的節奏是指什麼？

在網文里，節奏主要是指 爽點有規律的出現 。

我們都知道，情節由四個部分組成：發生、發展、 高潮 、結尾。 高潮 就是 爽點。

你可能會問：裝逼打臉的爽點，是屬於哪一類？

答：裝逼打臉的爽點，主要是屬於「尊重需求」。讀者代入主角之後，通過主角裝逼打臉，從而獲得「尊重需求」的滿足。

後宮種馬情節的爽點是屬於哪一類？

答：主要是屬於「生理需求」。讀者代入主角，通過主角開後宮，見一個妹子收一個妹子，從而獲得「生理需求」的滿足。當然，這裡面也隱含著「尊重需求」。

一個人被失戀、被綠帽、被劈腿，他首先反應出來的不是生理需求的不滿足，而是會覺得自己被瞧不起，被輕視，人格尊嚴受到了傷害，歸根結底一句話：尊重需求出現了危機。

網文中有很多題材成功的運用了這一點。例如：贅婿流。

利用女方家施加的壓力，先摧毀、剝奪主角的尊重需求。主角卻不是孬種，而是身懷系統的現代人穿越。讀者萬分期待主角用實力打女方家的臉，從而獲得女方家的尊重。

滿足尊重需求，這就是贅婿流爽點的本質。

網文的爽點，並非是我們現代人的發明。在古時候，創作者們就開始大范圍的運用了。

例如膾炙人口的《鄭伯克段於鄢》，是先秦時期的作家左丘明所寫。這部作品的爽點共有三大類：

一、安全需求。

親弟弟共叔段威脅鄭庄公的國君權位。鄭庄公擊敗親弟弟共叔段，安全需求得到滿足。讀者看得老爽了。

二、社交需求。

鄭庄公的媽媽偏心眼，幫助小兒子共叔段整大兒子鄭庄公，導致鄭庄公與媽媽絕交。

後來鄭庄公悔悟，與母親和解。社交需求得到滿足。把讀者感動得涕淚橫流。

三、尊重需求。

鄭庄公故意縱容親弟弟共叔段，導致共叔段越發的不尊重鄭庄公。鄭庄公最後以實力打臉共叔段，重新得到國民、親人的尊重。尊重需求得到滿足。

創作於兩千多年前的《鄭伯克段於鄢》，為什麼到了今日依然被我們喜聞樂見？

因為它有爽點啊！

從古至今，凡是流傳腎廣的小說，幾乎都是圍繞著爽點進行寫作的。

從爽點的角度來看，四大名著就是四大爽文。

古時那些沒有爽點的小說，多半流傳不下來。因為沒人願意看，所以印坊就不會去印刷。在歷史大浪淘沙之下，那些沒有爽點的作品和它們的作者，一起撲街了

網文的節奏主要是指：爽點有規律的出現。

那麼隨之而來，有一個更重要的問題出現了： 好的節奏 是什麼樣的？

2、好的節奏是什麼樣的？

十五個節拍

首先，一個故事通常會有三個世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒險/故事產生轉變的世界，第三世界是主角心靈產生變換後的第一世界（帶著領悟回歸平常，但是因為經歷冒險，所以可以說是新的第一世界）。

按照我們中國人比較常用的語境就是 起—承轉—結。

而15節拍，就是細化這三個世界，用15個節點，來體現你的世界觀和人物。

所以我們開始細化吧

1. 開篇畫面

這里可以定一個你故事的基調，比如說主角做一件什麼事情，導致這個故事的開始。而在少年漫畫故事裡，這里可以是路飛的「肚子餓啦！」 ，鳴人的「我要做火影」 ，夜神月的天下掉下個小本本。總之，要有個非常形象化的icon來告訴讀者這是關於什麼的故事

2：主題陳述

提出一個問題，由配角/周遭社會來表達這個主角缺了什麼，比如鳴人成績差，沒朋友，主角需要解決一些他自己的缺陷，或者需要去斗爭一些什麼。

3：鋪墊/設定

寫出主角的目標，達成的獎勵。這時就需要解釋世界觀了，為何鳴人/路飛要當火影/海賊，為何《jojo》的迪奧不要做人了？為何《約定的夢幻島》里的孩子要在孤兒院里做腦力測試？如果想寫復雜燒腦的劇情，那這里主角的目標可以只是他的一廂情願，之後的所有都會失控。但是鋪墊需要去解釋目的，比如火影是什麼，海賊王怎麼當，在死亡小本本上寫仇人名字為何他們會死。可以說鋪墊寫得好，人物就飽滿了。

比如鳴人真的想當火影嗎？還是說他想要朋友，他想獲得認可，他其實內心孤獨。開篇時鳴人想當火影的內心，和後期找到了想保護的人存在的意義，再想當的火影，是同樣的出發點嗎？

4：催化劑

出現了意外，這個意外最好不要是主角內心主動發出的，而是「導師」，「引子」這類的外界因素產生的變化，出乎主角預料的意外。

5：爭議

主角如何對待這個意外。他要如何選擇（這里也是加深角色形象的關鍵點）面對掙扎，做還是不做？平時可以進行思維訓練：你創造的角色，在朋友被誣陷的時候會怎麼辦？錢包掉了他會怎麼辦？父母死了他會怎樣？遇到喜歡的人？

6：進入新世界

角色做了什麼？第一世界和第二世界的轉折點開始

7：第二世界

這里可以加入b故事，b故事可以是主角本來的朋友的故事，也可以是新出現人物的故事。他需要推動主角去做某事。而在漫畫里，因為連載篇幅長的關系，兩種都有。比如佐助，我愛羅，都讓鳴人更加明白夥伴，羈絆，力量是什麼。或者在世界末日的故事裡，第一世界崩壞，主角快餓死時出現的在末日里活得風生水起的人物。

8：趣味和游戲

《勞倫斯布洛克的小說學堂》里說過，如果你在故事的第一幕里放了一把槍，那在第二/三幕的地方，一定要開火。簡言之，這里就是主角去實行目標的部分了。比如主角要搶銀行，他就應該在這里選車，准備面罩，槍，繩子。

9：中點

這里就是接受磨難的地方了，主角的計劃或目的成功了嗎？他贏了還是輸了，故事從這里產生轉變。

10：壞人來了、壞事發生了

計劃被人破壞了或者主角被世界騙了

11：一無所有

毫無希望，感覺身體被掏空

我禿了，沒變強。

12：靈魂墮入黑夜

這時故事展開變慢，畢竟主角身體被掏空了

13：兌現前面鋪墊的伏筆

這時一個新計劃出現了，彷彿柯南腦後乳白色的光線一閃。但是，必須是之前提到過的事情，不可以是一個巧合，突然。

比如，《銀河護衛隊》里星爵突然在藍色boss前跳舞，那也是電影開篇就表明了星爵喜歡聽歌尬舞，並且這一主題一直在電影中途被提起。

於是主角有了突破，新計劃。他進入了第三世界。

14：結局（高潮）

主角成長了，他解決了在第二點里自己的缺點，或者他不抵抗那個問題了。

比如，侏羅紀公園2里，哥哥一開始是很自私的中二少年，但在逃亡中保護弟弟，變得不自私了。《十二國記》裡面有個很討厭的仙人，她歷經磨難後意識到自己的勢利自私，最終脾氣變好。

反過來也可以，比如《死亡筆記》的夜神月他一開始是要消滅惡人，制定新世界規則，但是最後他變成了比他殺死的惡人更邪惡的人，造成了世界混沌。

15：終場畫面

你想傳達的情緒，你想表達給讀者的思考需要在這里交代，並且首尾呼應。

但我覺得何時運用這個節拍很重要， 這些寫作技巧只能是輔助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界觀背景，配角等等都沒想出一半以上，我不建議用這個表。

它適合在寫完一個完整劇情大綱時檢查，增添趣味用。

現在開始文章的第二部分，就是對話

因為有人說過「寫台詞之前先想想真的會有人說這種話嗎」 這樣的意見，讓寫作者去檢查人物合理性，把台詞寫的合理。

為何？

比你覺得這個「我禿了，也變強了」 合理嗎？生物學物理學宇宙學上哪裡合理了？

這個也不合理吧？

而這種反常的不合理，反而是體現角色自我意識的地方，漫畫不像電影等有聲作品，一句廢話都不能有。因為一頁就那麼多，必須每一句都有推動劇情的作用。比如「早上好啊，你今天怎麼樣呀？」 「早上好，我今天感覺不錯呢正准備去吃飯」 這一類的廢話就刪了吧。。。多想寫聰明有趣的台詞。

而這種台詞寫作，可以參考相聲/小品/舞台劇，或者日本的慢才。一個角色只說三句台詞。哪三句呢？第一句：總結前面的對話/情景；第二句：自己講話的目的；第三句：總結並讓對方進入下一段話題。

總而言之，在對話中，角色對他人話語的反應，角色的目的，角色態度的轉變，這三件事情形成了角色的自我意識。

《銀魂》的主角三人組里銀時和神樂負責裝傻，讓故事發生神轉折（比如理發店那集神樂去撿黃金獵犬的大便，銀時負責把大便放在將軍頭上，神樂嘔吐，銀時把嘔吐物里的一圈圈「漩渦鳴人」放在將軍眼睛上。而如果沒有新八這個正常人的吐槽，這個裝傻不會好笑。從日常—超常的打破，才能成為喜劇。）試想如果只有銀時一個人的碎碎念，並沒有其他人對於他裝傻的反應，圓謊的目的，提出新計劃解決困難，喜劇無法繼續下去。

弗雷的《勁爆小說秘境遊走》里也提到沖突時台詞需要循序漸進。沖突不可以從一突然到十，也不可以像流水賬一樣，所以，我覺得三句台詞法是最適合升級沖突推動劇情的。

比如某大熱出軌電視劇台詞：

小明對小紅說：「天吶！小紅你在干什麼？你老公那麼愛你你居然出軌，你的良心不會痛嗎？」

小紅： 「你激動什麼，就是因為我出軌了，所以我和我老公才能那麼和諧啊。」

小明：「啊？不忠誠的關系何談和諧？」

小紅：「就是因為我和別人偷情，我愧疚，我才能心甘情願燒飯拖地帶小孩啊。」

「所以，出軌能讓夫妻關系更好呢。」

上段台詞里的「天吶」 「你在干什麼」 「啊？」 「所以」等等都是可加可不加的，而「就是因為出軌了，關系才能更和諧」 才是中心思想，在台詞中，可以加入作者最想說的中心思想，並且用自然的方式通過劇情和台詞表現出來。

總之。這只是我學寫劇本學到現在的不成熟總結，希望可以幫到大家，或者理清一點自己混亂的思路。就像空知英秋說的，畫漫畫就像從肛門里拉出西瓜一樣困難。一起加油吧！！

⑦ 網路小說大神級的劇情設計方法【網文寫作技巧】

這是寫網路小說大神級的劇情設計方法——擴展與精簡。

單純擴展與精簡的設計方法，本身其實並不是適用於超長篇的網文。

因為這種方法的極限在三十萬字左右的劇情。

更多的篇幅就會顯得臃腫與累贅。

但是這種方法雖然不適用於長線布局，卻可以將超長篇作品切割成不同的單元。

通過一卷一卷的故事集合，構成一部超長篇的網文作品。

我個人認為，這應該是最適合新人作者使用的設計方法。

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擴展與精簡，這兩者相當於正負兩級的『加號』與『減號』。

他們本身並不像矛盾線那樣可以沿著邏輯思維主導劇情。

所以， 這種方法的核心在於，你要先有一個故事。

一開始不要將自己當做是網文作者，先將自己當成一個雜志投稿作者，想出一個好點子，然後圍繞這個點子去寫一篇長度在三千字以內的短篇故事。

不管你是懸疑也好，驚悚也好，熱血也好，成長也好。

短篇故事一定要符合， 邏輯通順，情節起伏，娓娓道來，完整閉環 ，這四個最低標准。

許多新人嘗試網文所面對的第一個問題就是，一部超過上百萬字的長篇小說到底應該怎麼寫，即使閱讀經歷豐富卻也完全摸不著頭腦，找不到前進的方向。

這導致許多人會覺得反正我之後有那麼長的篇幅，不如想到哪寫到哪，一邊寫一邊看。

這種無頭蒼蠅一樣的橫沖直撞是一種絕對錯誤的思路。

但如果反其道而行，不讓你去想百萬字的事，只讓你寫一篇三千字的短篇。

絕大多數正常人都能編出一個基本符合起承轉合的故事。

這一點其實非常關鍵，是從讀者到作者的一個轉變。

當你有意識的去思考，人物如何登場，如何推動劇情，如何設立反轉，如何突發事件，如何變換場景，如何引爆高潮，如何走向結尾這些問題的時候。

你的思路就已經轉換成創作者的思路了，這是網文之中對新人來說最關鍵的第一步。

姑且不去想你這個短篇故事的好壞，精彩與否，最起碼，他算是一個故事。

這個故事既是你整套設計方案的核心。

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當你有了一個完整的故事之後，接下來就是這個設計方法最重要的一環——『擴展』

現在如果告訴你，請將這篇三千字的故事擴展成三十萬字的故事，你會怎麼做？

這裡麵包含三種方式，細節化處理，重編故事結構，增設重點場景和情節。

「細節化處理」

顧名思義，將原本籠統的內容 往深處想，往細節想 。

假如原本只是一筆帶過的主人公背景，在這里可以詳細的填充他的詳細設定。

假如原本只是從教室轉場到宿舍，中間沒有任何事情發生，那麼這里將可以填充更多的內容豐富人設和故事邏輯。

將原本三千字的短篇故事更加細致的去構思，將原本邏輯模糊的地方設立新的場景去解釋。

不斷的去深化細節，將原本只存在於設定中的東西放大表現。

保證故事的脈絡整體不變的情況下，將他落到實處。

「重編故事結構」

這里講究換一個角度去解讀故事。

如果你對電影或漫畫的創作有所了解，因該知道在劇本轉換成影像的過程中有一個東西叫做『分鏡稿』。

即是每一個鏡頭或每一個格子所要表現的畫面。

而你在這一步所要做的事情同樣如此，那就是將你原本三千字的小故事設立分鏡稿。

思考如何利用三十萬字的篇幅去更加詳細的表現這個故事。

哪些線索可以放到明處，哪些線索需要隱藏在暗處，從哪個地方展露出來，每一章的內容對應著故事中的那一部分情節，因該通過怎樣的角度和場景將其刻畫出來。

是否採用部分的倒敘和插敘讓故事更加合理通順，讓反轉更加驚喜並具有沖擊力，讓高潮更加勁爆，更具戲劇張力。

這些問題都需要你重新編織故事的結構，不斷反復思考的問題。

「增設場景和情節」

如果單純的三千字擴充到三十萬字，這個劇情必然存在水分。

所以，這個時候你需要的不僅是原先的故事內容，同時也要加入新的人物、場景、情節。

如何讓這個故事變得豐滿取來，這時候你需要更多的支線劇情，更多有趣的過渡劇情。

這些劇情將會填補你故事中原本的空白，讓其變得更加立體生動。

但需要注意的是，不要設立與主線完全無關的支線。

整個閱讀過程需要流暢統一，完全與主線無關的支線，在網文之中相當於挖坑不填。

如果你對自己的劇情把控能力足夠自行，這里也可以嘗試多線敘事，或者反派角度敘事。

這里需要注意的是，當三千字的短篇故事被拉長到了三十萬字篇幅，他的劇情起伏是必然不夠用的，所以你需要設立更多的關卡和阻礙，製造更大的劇情起伏。

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當你完成具體的擴展部分，基本已經得到了一卷故事的大綱甚至細綱。

這一卷的故事已經足夠支撐你開書寫到上架。

但是僅僅如此依舊不夠。

當你做完加法之後，接下來要做的則是減法。

既是精簡故事內容。

精簡的標准在於，讓故事更加連貫通順，讓劇情更加緊湊密集，讓內容更加順滑自然。

你需要仔細思考每一個場景與情節的創作目的及意義。

重新思考每一段劇情是否存在拖沓、冗長、影響敘事等問題。

如果放在電影製作中，這一步也叫做剪輯。

通過精簡將這三十萬字的故事提純出來，讓其構成一個完整的閉環，保證情緒流和節奏在閱讀過程中不會惡意中斷。

將重點情節提煉出來，讓其發揮更大的吸引力。

將賣點提煉出來，讓其表現更大的價值。

將角色提煉出來，讓其發揮應有的作用。

這便是精簡劇情所要達到的目標，也是真正將一個短篇故事寫成長篇小說的最後一環。

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這種劇情設計方法最合適的搭檔一般是無限流，諸天流。

但並不意味這他只能應用與這些故事單元明確的小說。

實際上詭秘之主同樣採用了這樣的設計方式，這也是其每一卷內容相對獨立的原因所在。

所以，這種設計方法同樣適用於統一世界觀下的連貫劇情。

當然，或許有的同學已經注意到了，這種方法並不像上一篇那樣富有邏輯性。

在具體如何推演劇情這方面存在一部分空白。

這種空白對於新人來說是最好的檢驗成色的試金石，而對於老手來說卻是最容易搭配其他設計方法的合理留檔。

就是說， 這前後兩篇的設計方法，完全可以搭配使用。

甚至之後會寫出來的一些其他的設計方法也都可以搭載在這第二篇設計方法的框架之上。

這種設計方法准確地說只是提供了一個框架，能夠將這份框架發揮出多大的價值，還要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限卻也很高。

⑧ 網路小說作者是如何構思一部作品的

在我自己規劃小說的時候，第一件事是靈感和線索，第二件事是故事和路線，第三件事是時代和歷史資料，第四件事是篇幅字數，第五件事是大綱。而我在前四件事一般做得還不錯，但第五件事，說實話我一向做得不太好。

⑨ 看完這網路小說寫作技巧上下篇，你將踏上成神路【下】

網路小說寫作技巧下篇。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、 集中所有力量為了高潮

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、 多不如好

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、 出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、 持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

一部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、 點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、 關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事。

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、 架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、 市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創

作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、 趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、 逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、 慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。