網路小說改變現有模式
㈠ 網路文學比傳統文學更能推動當代文學的發展 總結陳詞
網路文學的出現給傳統文學理論造成了全方位、強有力的沖擊,這種沖擊主要體現在創作主體角色的轉換、創作過程的復雜化、文學閱讀方式與文學價值的變異和文體特徵的模糊化上.
網路文學自覺地吸取了現代信息科技和網路技術的有益成果,拓寬了文學的生存空間,豐富了其表現力,使傳統文學獲得了新生.然而,由於缺少深度和美學追求,網路文學的存在和發展又陷入了深刻的危機.本文試從網路文學與傳統文學關系角度探討其涵義和特性,為推動網路文學的發展作些努力.網路時代來臨了，網路文學的崛起將會猛烈的沖擊傳統文學的話語權力。因為網路時代是一個開放的時代，網路文學是大眾參與的文學。網路文學不僅將會引開一大批傳統文學讀者的注意力，更重要的是，網路文學將會通過網路的特點，侵蝕傳統文學話語權形成和分割的流程。在網路上，發表作品不僅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙筆，都不需要名人推薦或編輯部熟人，只要你能有一台還不算太差的電腦，再加一部電話一個解調器，你就可以上網自由地發表你的文學作品，發表你的文學評論。雖然網站上也有編輯和管理者，他們有一些類似傳統文學話語權所有者的生殺予奪的權力，但一則他們相對要有更多的寬容性，另外各類網站的繁多也足以使不同的網路文學寫作者為自己的作品找到發表的地方。
在網路文學中，傳統文學中編輯和評論者所擁有的話語權在很大程度上是被剝奪了。編輯沒有能力阻止別人在網上發表作品，專職評論者在網上發表評論時，也無法使自己比一般讀者的發言更理直氣壯。是騾子是馬拉出來遛遛，在這里，人們更少相信和服從所謂的權威，人們不僅有更多自己說話的權力，也有更多自己判斷和鑒賞的能力。在這里，一部作品能有多大的價值和多高的地位，與傳統文學的編輯無關，也與專職評論家的評論無關。發言權的平等，將使網路文學中更少一些話語權力，更多一些民主。從這種角度來看，網路無疑是為文學的發展提供了一片廣闊的天地。在網路上，任何作者都可以自由地進行文學試驗，選擇他（她）所喜歡的題材和寫作手法，表達他（她）想表達的思想。在傳統的文學話語權力缺席的情況下，網路文學將更有利於促成文學發展的多元化和繁榮局面。應該說這是時代的一種進步。
隨著網路在中國的進一步發展，網路文學無疑也將會更加發展壯大。以書刊報紙為主要媒介的傳統文學，失去的將不僅是部分讀者，更重要的是還有話語權力。這一進程的發展演化可能是比較緩慢的，但隨著時光的不斷流逝，它的影響必將會越來越清晰。
信息的傳播需要媒體，網路便被稱為除了傳統的報刊、電視、廣播之外的「第四媒體」。網路文學看起來只是改變了寫作的方式，提高了工作效率，實際上卻是寫作領域里正在進行的一場革命。傳統文學必須面對網路文學的挑戰。
由中國社會科學出版社推出的「網路文叢」首批兩種《告別薇安》和《舊同居時代》火爆2000年北京春季圖書訂貨會，受到文字評論界和讀者的關注，更有評論指出圖書市場將由「讀圖時代」進入「讀網時代」。於是作家們普遍感到一種危機，認為當今時代，如果不懂得使用第四媒體進行創作，再過幾年就會被淘汰出文壇。而另一些作家認為網路文學只能稱做「文學的卡拉OK」，永遠代替不了傳統文學。網路作品不具備文學的品位，第一次寫作都可以進入網路，那充其量也只能是一種交流，甚至是連文學形式都不具備的交流。
換筆的意義
換筆的意義並不只是書寫方式的改變，它標志著主體能力的新飛躍。人的思維具有模式化特點，人們在電腦上寫作時，隨意自如的寫作方式較容易擺脫了人腦的思維定式，增強思維的發散性和跳躍性，使創作主體在寫作過程中一直保持旺盛的創造精神，始終處於寫作的沖動之中。因此，電腦天然地賦予了網路文學靈動酣暢的審美特質。而傳統的紙筆寫作只是把事先在心裡寫好的腹稿抄在紙上，寫作的沖動容易阻斷。
超文本的寫作成品載體
傳統的寫作成品是以文本為主要形式，載體是紙。隨著電腦的普及，寫作成品的載體由紙張遷移到計算機存儲器上，以超文本為主要形式。超文本本質上是互相連接的數據，它採用一種非線性的網狀結構組織塊狀信息，沒有固定的順序，也不要求人們必須按照某種順序從事閱讀。如果說網路瓦解了意識形態的信息霸權，那麼網路文學則打破了文學精英對話語權的壟斷。任何人上網後都可以找到發布自己文學作品的空間，網路完全能夠暢通無阻地傳送文本。也就是說，任何人可以自由上網寫作，如果願意發表的話，可以讓世界上任何一個人看到。在文學領域，霸權的消除，自由的確立，是人類社會的一種進步。以傳統文本為基礎的版權觀念已和網路時代的要求不相適應，將有越來越多的人們站在共享的高度主張「自由的文學」。
自由開放的創作心態
文學的本質是真實。文學創作是一種個性化的精神勞動。網路創作更能體現人的本真狀態。在屏幕前隨心所欲、言所欲言，在網路上隨意自由地發表，不必接受有關部門的審查、把關。在整個創作過程中，主體「我」主宰的一切，擺脫了其它傳播媒體制約的束縛，剔除了較多的功利色彩，使主體的創作心態顯得更加自由、開放，無拘無束、絕對自我。閱讀網路作品，我們可以感悟到一種個體生命自由自在的揮灑。這里沒有謀篇布局一類的處心積慮，而是一個真實的、鮮活的「我」的生命體驗和對愛情、迷惘、生存、困惑的淋漓盡致的宣洩。女青年安妮寶貝的《告別薇安》、《暖暖》、《七年》等曾在網路上被重復轉貼並廣為流傳。張建的《舊同居時代》描述了新一代青年人在劇烈的時代變遷面前的迷惘、感傷、困惑。灕江煙雨的《我的愛慢慢飄過你的網》是一篇優美動人的網路言情故事，小說中所述的網路之戀的純美純情及網路與現實之間難以彌合的距離產生的凄絕之美催人淚下。
較之於傳統文學，現階段的網路文學還比較幼稚，它們的最高主題並不具有對社會人生的深刻思考，大多是生命的本能沖動。然而正是這種本能的創作形式，能夠滿足人們交流、抒情、創造和表現的慾望，因而有愈來愈多的網民樂此不疲。這無疑擴大著文學愛好者和業余創作者的隊伍，擴大著文學生存和發展的基礎。有人預言，在作者和網站的努力下，開一個時代的先聲，甚至產生網路中的魯迅、郭沫若、巴金，也並非不可能。
交互性的文學鑒賞
在整個文學創作過程中，受眾者的鑒賞是一個不可或缺的環節，它對文學創作起著升華、導向的作用。傳統文學作品中寫作是一種非常神秘的特權行為，讀者對作品只能被動地接受和認可。由於日新月異的電腦技術的推動，文學鑒賞出現了由凝神靜觀向交互性轉變的趨勢。交互性是指作為第四媒體的電腦實現了創作者和受眾者之間的雙向互動傳播，還實現了受眾對受眾的傳播。你的作品一旦在網上發布，受眾者的鑒賞言論隨時都會反饋給你，與你進行審美交流。受眾者還可以根據自己的理解、愛好，對你的作品進行修改、補充，創造出適宜自己審美經驗、審美情趣、審美理想的新的文本。總之，交互性使電腦真正成為大眾共同發言的媒體。寫作成為作者和受眾者的共同創作，寫作和閱讀實現了真正意義上的民主性和平等性。因此人們的參與熱情由此空前高漲，文學所能產生的效果也空前熱烈。
有人用這樣的詞來形容我們這個時代：一「網」打盡，無「網」不勝。寫作方式的革命不是幾年就能完成的，筆和電腦也許還要共存一個相當長的時期。當下，網路文學並不能夠終結傳統文學，也不可能終結傳統文學。但是，蓬勃發展的網路文學確實給傳統文學帶來巨大的沖擊。素以「精神貴族」自居的文學家們，如果至今仍以不知電腦為何物而孤芳自賞，更不用說擁有網址，這是不是有些「自負」的悲哀，從某種程度上說，這也是文學的悲哀。
以電腦文本為紙媒作文並在網站社區論壇以bbs的方式發帖的文學模式統稱為網路文學（紅樓夢等載留到黃金書屋的不屬此列），以社區注冊形式登錄bbs發帖並自我感覺良好的傢伙都統稱為網路作家（以曹雪芹為注冊網名的不屬此列）；把文字寫在沙灘、岩石、磚頭、竹片、布帛、紙張等的作文統稱為傳統文學（在這里，古典文學、代文學、當代文學都屬此列），以此作文的不論不要稿費的古人還是為膏梁謀的當代人都稱為傳統作家（古人要後人評，後人要作協評）
網路文學搬到網上了，這是前無古人的事。首先是對目前文壇的挑戰。當網路真正形成之後，就必然在某種程度上解除了對文學時空的某種限制，在一定程度上消除了「發表」、「不發表」、「能發表」、「不能發表」的界限，減少了文學交流之間的流通環節，使得創作者和讀者獲得相對最大和最自由的雙向交流和選擇。也許在不久的將來，知名作家不需要和雜志打交道，不再需要雜志和出版社的「隆重推出」，和一些批評家有意識的「炒作」，他們完全可以通過自己的網站來和讀者交流，並獲得自己的收入，真正實現作家作品與讀者的直接見面（消除櫃台的服務）而新進的作家也不用去找關系、托友人去發表自己的作品了。這是文學體制的革MING。
「網路文學把年輕人最有活力和激情的思想表達出來。」天津市作協專業作家、小說《雙驢記》作者王松說：「傳統小說主要是靠語言來表達，這么多年來，絕大多數中國小說家只注重自己敘述的語言，甚至用畢生的精力來追求。而網路文學的語言是那樣睿智和生動，很多作品是在極其鬆弛和輕松的心態下完成的。」網路更為每一個渴望成為作家的人，提供了超越傳統寫作多得多的便捷與機會。作家出身網路不是一件令人羞恥的事情。在某種程度上，還表明了網路作家特殊的才情.
網路寫手較之傳統寫手有很大的區別，傳統寫手使用的是筆，而網路寫手使用的是電腦和網路。傳統寫手與編輯聯系使用寄信和電話，而網路寫手則是使用QQ與電子郵件。較之傳統寫手，網路寫手更加顯得"e"化，其工作效率要比傳統寫手高得多。
紙媒體上的作品和作者都是得到了社會的廣泛認證的，他們的付出也是有一定的代價的。在紙媒體上發表自己的作品有這樣的程序--申核，刪改，老編的挑剔……那樣的煩瑣。一個很有才華的作者也許在紙媒體上不被看重已經是正常不過的事情，對於紙媒體來說，他們更加願意培養有資歷有內在的作者，對於多數的普通作者，他們不象網路一樣可以廣種薄收，由於經費和人力他們只能精挑細選，以作品的質量來保證和維持媒體的發展。也正是這樣的嚴格要求和局限，紙媒體才會以實力和權威的形象在社會發展。多少年來，這似乎已經無可取代了。紙媒體可以給作者應有報酬和應享的待遇和承認，這也是文學追求者獲得認可的目前的唯一出路。而網路卻不能。網路文學出現的是小資調情，風花雪月，愛語昵喃，由於是在線原因，目前尚以短片為主。在網路文學發展的作家或者說是寫手，我覺得，極大部分的人都是有著文學基礎和追求的人。但是，作者在面對自己文學追求的失敗後，創作的激情大大的枯萎和減退，因為得不到社會的承認，他們甚至失去了對文學的熱愛，可是在他們的骨子裡，依然潛藏著對文學的希望，他們想去贏得社會的認可。在網路文學出現後，這些受到挫折的寫手彷彿又找到了自我，又看到了希望。由於他們的作品可以不受紙媒體的嚴格局限要求，而發表，創作的激情和文學才華又有了展現，自己又有了創作空間，所以他們的心靈得到了一次彌補，自己的才華也得到了發揮。網路文學是隨著網路發展而產生的一種新鮮事物。我們不應該將這種新鮮事物當作所買的一雙新鞋一樣，目的只是用來走老路。傳統文學因為傳統認識或者說是歷史慣性的影響，它不可能像網路文學那樣在發展的道路上顯現出這么大的活躍與冒險。網路文學好比手裡的熱武器，傳統文學好比手裡的冷武器，如果將熱武器當作冷武器來用，那無疑是對運用新鮮事物的一種退步。
在傳統文學上發表有違傳統內容或形式的文章會受到諸多因素的影響，而在網路文學上則沒有這么多的限制。
海闊憑魚躍，天高任鳥飛。網路文學給寫作者所展現出的舞台是傳統文學所無法比擬的。另一個舞台另一種生命個性的存在。
陳村指出『「文學的全部意義不僅僅在於它有高峰，許許多多的人在文學中積極並有所獲得難道不是又一層十分偉大的意義嗎」
一般來說，網路原創文學的作者大多是業余寫作的人士。作者的業余性，極大地拓展了文學的題材覆蓋面，非人文類專業人士活躍發散的思維方式也給文學增加了誘人的活力，而創作時有感而發、非功利的出發點，則更符合文學最原始的功能，更能展現心靈的真實。
從海外遊子渴望中文交流的自發組合；到以風險投資為基礎的商業網站「榕樹下」、「網易」大張旗鼓地舉辦網路文學大賽，任傳統文學對原創作者們居高臨下挑剔品評；再到今日傳統媒體的編輯們伺伏於論壇之側，期望發現能夠引起更大出版熱點的新生力量。11年，網路文學已經漸漸生出自己的羽翼，雖不健壯，卻不容忽視了。
作為文學的一支，優秀的網路原創文學與傳統文學具有同樣的質素：流暢的語言、豐富的想像、質朴的情感、深邃的哲思。但全新的載體也賦予網路文學以迥異於傳統文學的一些特徵，這些特徵，為文學注入了新的魅力與活力。在本文中，將就網路文學與傳統文學的差異進行論述，從而總結出網路文學的一些獨特風格。
首先，由於輸入方式變化，使作者對文章的修改加倍便捷，但也對作者的准入提出要求，即作者需要熟悉鍵盤輸入或至少對電腦及網路有一定了解。這使一些傳統作家，尤其是年級稍長者難以輕易適應這一新的創作方式。因個人對新生事物接受程度的不同，一些作家在互聯網普及的過程中便自覺加入其中，參與論壇創作，如八十年代曾享有盛名的現代派作家徐星；一些作家則以個人網站或駐站作家的方式將自己的作品在網上推廣，設置論壇或留言板與讀者進行溝通，如王朔；但大多數作都仍與網路較為隔膜。總之，能夠在網路時代進入真正的網路文學創作的傳統作家比較鮮見，大部分網路文學的作者，都是中國文化體制外的業余作者。
其次，網路文學的創作具有交互性的特徵：作者可以邊寫邊張貼，隨時得到讀者的反饋，從而對後續寫作進行調整及修改前文——這種互動性使網路文學最大限度地帖近了讀者，從而充滿活力。而傳統文學基本上是全部完成後才能夠尋找發表或出版的地方，在發表之後得到普通讀者反饋的可能性很小，換句話說，中國作家，尤其是那些在文化體制內部，有固定的工資及穩定生活來源的專業作家們，其創作閉門造車的情況比較普遍。
第三，也是本文將著重論述的一點，即網路文學對文學主題的開拓：網路寫作與發表的簡便，使許多業余作者得以使自己的作品找到讀者、得到反饋並從而受到鼓勵繼續創作。一些以往在傳統媒體上不易受到編輯青睞的主題與寫作方式得到了生存空間。而它們以往的結局卻往往只是成為抽屜文學，甚至可能因為主人預測到這一後果而胎死腹中。
如科幻小說，以往由於發表空間的短缺——在相當長時間中全國只有一本專門性雜志科幻世界，和中國專業作者佔主流地位的傳統。因此導致科幻小說這種需要作者擁有較深科學素養和豐富想像力的門類在中國極端萎糜，幾乎淪為科普類的兒童讀物，名存實亡。
然而，事實上科幻小說擁有一個龐大的讀者群，當網路逐漸進入中國人的生活，一些科幻類的主題網站相繼涌現，其中頗有一些質量不俗，如「失落的星辰」、「飛騰科幻小說組」等。這些網站及其他一些綜合性網站所附屬的文學論壇為科幻小說的網路發表提供了方便的條件與讀者群。使許多理工科出身、從小喜愛科幻小說的業余作者得以繞過投稿審核的瓶頸，將自己的奇思妙想直接張貼到各大論壇，並迅速得到科幻愛好者的擁篤，其寫作技巧也在讀者的反饋、建議下逐漸成熟，最終成為網路原創領域的熱點作家。
網路熱點反過來再作用於市場化之後的出版領域，使這一原本不受重視的文學門類成為各大書店占顯著位置的暢銷書，目前在科幻小說界最富盛名的作家劉慈欣的成功即為一個典型事例。這一事實轉而刺激更多人投入網路原創科幻小說的創作。科幻類的期刊也相繼創刊，依託網路，經營得風生水起。
其他如「同人類」小說——如以金庸小說人物為藍本的，江南的《此間的少年》、楊叛的《小兵物語》；以《西遊記》乃至電影《大話西遊》為藍本的今何在的《悟空傳》、《沙僧日記》；玄幻類小說——如在網上享有盛名的羅森的大長篇《風姿物語》、老豬的《紫川》，都依循著如上過程成為網路文學中重要的門類並打入傳統出版領域，得到更廣泛的讀者。
應該指出的一點是，一部網路原創作品是否被傳統媒體看中並出版、發表，並不能成為判斷一部作品是否優秀的依據：由於市場化的運作與對暢銷的渴望，編輯們往往把目光集中於那些在大型論壇上點擊率特別高，掀起閱讀熱點的作品；而由於網路上讀者年齡分布明顯偏低——根據中國互聯網信息中心2003年度對網民年齡成分的調查，絕大多數網民為三十歲以下青少年，教育程度也普遍偏低，本科以上的用戶只佔3.1%——導致一些題目嘩眾取寵、主題相對膚淺但情節煽情的作品更易受到造捧（如早期的《第一次親密的接觸》和近期的《成都，今夜請將我遺忘》等）。而一些較嚴肅深刻的作品則有可能被淹沒在文海之中，使喜歡閱讀這類作品的讀者無緣一見。
這種狀況，呼喚著文學原創網站主題與針對讀者層次的細分，期望大而全則不易精深。然而細分出的層次較高的主題專門網站往往不以吸引人氣為能，也就很難進行商業化的融資，是需要扶植的公益性網站，而中國目前所實施的網站注冊制度則要求非事業性機構下屬的網站必須持衛商部門核準的營業執照辦理經營或非經營性注冊審批，否則視為非法，使現有的個人性公益網站進退維谷，這大大扼制了中國互聯網資源的生產與利用。
由於互聯網的快速發展——據中國互聯網信息中心統計，2003年中國上網用戶數與計算機數分別比前一年增長35%和48%，發展速度是驚人的——這種年齡分布的狀況將會在不久的將來得到改變，網路文學因此而受到的不利影響也會消除。
㈡ 你是如何看待網路小說的發展
第一個想法是網路小說套路化太嚴重，這個很正常，畢竟一個神作出來，大家都會模仿，而且最開始模仿的還不錯，也有很大的創新之處。但是越到後來，作者越不用心，而且水平一般的作者占絕大多數，所以讀者越來越沒興趣看。反正在網路小說領域這種現象還是很明顯的，並且我認為很難有較大創新，快走到盡頭了吧。畢竟三叔都去搞IP了。如果有人能提出一個有別於現有網路小說類型的流派，那還有可能出現一個新的發展階段。好的作者已經很少再靠這個賺錢了吧。而且網上盜版太厲害，作者辛苦碼字不賺錢，這也是導致網路小說發展停滯的很大原因。加強版權保護或者大家版權意識上來的話也許會發展。總體來看，我是不抱有期望的，感覺是夕陽產業了。
㈢ 談談對網路小說的看法
網路只不過是一個新時代文學的新的承載物，金庸一批大師讓武俠小說登上了檯面，現在網路只不過缺了這一批作者和作品。畢竟，網路小說現在的模式主要是以迎合大部分讀者為主，而成天上網看書的讀者里畢竟是歪瓜劣棗居多，有水平的作品畢竟是需要時間的，現在一些領頭的作者也在改變自己，書里的可看之處也越來越多，我個人沒什麼水平，也講不清楚，轉了篇文章過來（講的是網路小說的作者---夢入神機），你可以看看。
另：網路里也是濁者自濁、清者自清，還是有相當一批人有真才識學的，只不過被那些聲勢浩大的YY作品掩蓋了（比如番茄、三少，並沒有在一步步新作品裡有所改進，遲早會被淘汰），你要是有興趣，去看看徐公子的書
你的看法會有改觀的~相信我
下面是轉的：
從前夢入神機還在寫《佛本是道》的時候，就已經很火。《佛本》我看了幾十章，感覺很不喜歡，後來《黑山老妖》也看了一段，沒有在追看，只記住了一個七殺碑的故事，主角也是殺殺殺殺殺殺殺，真的是猛男。那時候就能感覺到，夢入神機這個人很不一樣，也很不一般，有一種凌厲的感覺。寫《佛本》的時候，還有些青稚，比如開頭誘騙那個小吸血鬼拜師的情節，顯然有一些老的套路在裡面，當時的夢入神機還有些泯於眾人的感覺，是一個新嫩寫手。《黑山》就很有些味道了，不過依然是歷史傳說人物大亂斗，精彩是精彩，還是沒有什麼內在的東西在裡面。這個時候夢入神機的文字功夫已經不凡，境界更是不俗。《黑山》中，王鍾練了十多年的鐵砂掌，不過現代社會也沒有用武之地。這一天在街上遇到小偷行凶，一時間心頭怒火起，「不殺死那畜生，也不算為人。」在公交車上破窗而出，追上去把那小偷一掌打死。開頭幾章，夢入神機就表現出一種出塵的味道，一股凌厲勁，完全沒有俗套的念頭，就像黑山老妖對王鍾所言，「就算在幾百年後的未來，你也沒被萬丈紅塵污染了本心。」一本書裡面的世界，也是一個作者的內心世界，主角也是作者心中念頭的化身，一定程度上表現了作者的真實自我。從王鍾這個形象，也可以窺見夢入神機這個人。
從《佛本》到《黑山》，夢入神機在寫書的過程中也在慢慢領悟，慢慢成長。一種精神在他心中慢慢醞釀著。就像他自己說的，「夢入神機一直在求新，求變，求突破。」《黑山》夢入寫的非常痛苦，他不想唐三跳舞那樣滿足於現狀，一部又一部的重復自我，他要叩問自己的本心，就像《陽神》中所言，他要明心見性，追尋本性真如的人生境地。
寫《黑山》的一年中，夢入神機行遍四海，走訪了許多拳師，跟他們談論國術方面的事情，這也是心的洗練，夢入神機心中漸漸有了自己的道。在《陽神》中夢入神機寫道，道術道術，心中有了道理，還要有術，也就是手段，才能用出來。除了道理的尋覓，夢入神機還注意文字上的功夫，比如他自己說，「關於新書，我會注意到刻畫人物這一點。」顯然在寫作方面，夢入也在不斷思考和努力。
《龍蛇演義》這部書，正是夢入神機追尋的成果。這部書寫的不是武俠，而是國術，一下子從打打殺殺上升到了文化與文明的境界。看了武俠你可能覺得很過癮，有一種熱血沸騰的沖動，想出去砍人，但看了《龍蛇》你說不定回去靜下心來學武。《龍蛇》我當時追得不緊，但有個哥們很迷，還因此參加了學校的武術社團，每周末大清早出去打太極。
《龍蛇》我只是草草讀過，有一個情節印象很深刻。當時王超正在尋找突破，遇到一個老人家，是走過長征路的老紅軍（lhj）。王朝向他請教暗勁是怎麼練的，老人拿出嗩吶，吹出一首《十送紅軍》。「上個世紀那個熱情如火的年代，這樣的人，這樣的精神，像老人這樣許許多多的人匯聚到一起。這樣千千萬萬的精神凝聚在一起，還有什麼能夠戰勝。」（《龍蛇演義》）正是在長征路上，老人才拳術大成。王超說道：「你的感動，你的拳術，我都知道了。的確是無敵的力量。」之後王超超脫塵世，去追溯當年那條振奮人心的路線，走雪山過草地，瞻仰當年的感動。最終他練得「心如赤子，意如鋼鐵」，暗勁大成。
這種感動無疑是震撼的，起點再沒有那個人有這種真誠。
2010-1-13 14:48 回復
混沌齋
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2樓
經過《龍蛇演義》的淬煉，夢入神機真正有了自己的體系，這時候的他已經很有一股大家風范了，《陽神》出世，無人能當。
《陽神》開篇就有真意，一種大氣的感覺迎面而來。這種擲地有聲，一氣呵成的精煉，上次體會到，就得說樹下野狐的《搜神記》，再往前，就是金庸的作品了。作品先是存在於作者的心中，從作者開始寫第一個字時，整部作品就活了起來，有自己的神魂。這已不再是平常的寫手以碼的形式碼出的故事，而是真正的著書立作。
一般的丫丫文，開篇是要先入戲的，然後再開始講故事。穿越文要先把穿越這件事講了，再講明異界的基本情況；重生文也是如此，網游文更是千篇一律，從排隊領頭盔到拎木棒出門殺雞，每篇小說都必須不厭其煩的重復這個套路，然後才能開始寫自己的內容。一部書根本沒有自己的神魂，而只是循規蹈矩的套路罷了。這些都只能叫做講故事，離真正的著書，還差得遠。
下筆有神魂，已經有著書立作的氣度了。
相比《搜神記》的華麗和金庸的沉穩，《陽神》的神魂更加了不得，是一種讀書人的氣度。開篇第一章有子洪易，先交代了朝代背景和地點、人物背景，寫道洪易這個少年在讀書，「天視自我民視，天聽自我民聽。」讀的是前朝大儒李嚴的《草堂筆記》，而且講了一個封神的故事。洪易雖然年紀小，但心中卻是雪亮，不讀死書，知道人情達練即文章。第二章小人如鬼，洪易手無縛雞之力，卻正氣凜然，一言呵退惡奴，然後說到治鬼，讀書人心中有正氣，神鬼不能近。後來洪易在野外破廟中夜讀，遇到香狐王元妃，也不驚慌，「我輩讀書人，寸大義，明六合，知妖鬼，達神明，這才是格物。」
幾行文字之間，讀書人的氣度顯露無遺。這種氣度可是了不得，是中華幾千年，無數讀書人積淀下來的。主角是作者心中念頭的化身，由洪易推及夢入神機，夢入顯然也真正具備這種讀書做學問的氣度。《陽神》正如書中的《草堂筆記》，講的是怪力亂神，內里卻是大道理，大學問。
夢入神機又寫道，「洪易讀書不是死讀書，而是要揣摩著書人的思想，甚至平生經歷，更有甚至，要搞清楚成書的時間，考查著書的時候是個什麼樣的環境，出在什麼樣的狀態，心態如何，這樣才能把一本書徹底的讀通，心靈和著作人交流。」通過揣摩人來理解書，以及我所理解的通過書來推及作者的內心世界，都是這么個意思。起點上一些寫手跑出來寫書，內心的污穢和惡念，一下子就在書里暴露出來了，卻還不自知。
2010-1-13 14:49 回復
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3樓
《陽神》中寫到科舉一節，一百零三歲的文壇大宗師謝文淵，夢入神機這么描寫道，「他的目光一閃，竟然爆發出了一種深邃到極點的光輝，好像眼睛之中有一種洞穿時間空間的意境。」這種人雖然不修習道術，但是在道理上的意境和修為，比鬼仙都要厲害，遠遠望上一眼，就知道洪易深不可測。科舉開場後，朝廷大員們都跑出去望氣，比如七歲中秀才的神童上方，就是祥雲繚繞，如一團錦綉，寫的是錦綉文章。
望氣在現實中當然是荒謬的，但讀書做學問的人，不僅是讀書，格物、觀人、看世界的功夫，也非同小可，真正的大師就如同夢入神機所寫的，「有一種洞穿時間空間的意境。」一個人從大師眼前走過，就能看到人的心。一個老人站在大師面前，大師可能就心神震動，看到老人身上積淀的沉甸甸的數十年的過去。寫《神遊》《鬼股》《人慾》《靈山》四部曲的徐公子勝治，就有這樣讀書人的功力。他在《人慾》中寫道，一個小青年死後附身富家弟子身上，騙過了身邊的親人，但被一個在世仙人和一個玄學大師看到，就知道不對勁，一口道破天機，說這個人並非他本人。不僅是寫作，其他創造性的工作和藝術中都有這種意境，藝術大師觀人，看世界，都有這樣的功力。就如同梵高的畫作，一般人看不出什麼，但真正的大家或知音人，第一眼看上去，就可能心神震動，不能自已。
前幾天跟人說，《搜神記》抓了一個中國神話的表象，而《陽神》有中華文化的內涵和神韻。就像大唐雙龍、搜神中的修為，長生訣，回光訣，水螺旋，火螺旋，定海神珠，氣旋在體內轉啊轉，轉的是物理的力量，什麼離心力向心力扭力。搜神中的神也好，仙俠小說中的仙也好，吸納天地元氣，實質上都是能量的積累，把龍珠里的測試儀拿來一照，一個個顯示兩千萬三千萬，立即就能分出個高下。這種書都是借了一個神仙的名頭，其實跟中國的文明和文化毫無內在的關系，而是一種唯物質論的西方哲學思想。而在《陽神》中的仙，才是中國人本哲學思想的體現。《陽神》中講，世間是個大苦海，神魂出了殼，就像人從船上掉下來，溺水了一樣，要想在世間暢游，就要修煉和壯大神魂。洪易一開始修習彌陀經，通過觀想法來修煉神魂，及至後來洪易修成鬼仙，和各大道門鬥法，大道門都是通過自己道門的道理和認知，觀想出寶塔、如意，蘊含著無上大道，有莫大的神通。武舉科場上，洪易手持代表江山社稷的大稷神刀，一刀之威，近乎人仙，從中領悟到了社稷之重，從而使自己觀想出的戰神也持上了大稷神刀，發出的刀氣，幾乎有了上古聖皇，盤皇生靈劍的氣息。科舉開考，洪易作的文章符合諸子百家的道理，引起百聖齊鳴，自身念頭也經過百聖意志的洗練，生出毫芒，幾乎相當於渡過一次雷劫。可以說《陽神》中的道術唯心唯人，根植於中華文化之中，真正有了文化的神韻。其中道術修為的表現形式，也不是金丹元嬰這些大路貨，而是神魂和念頭。普通人的魂魄中念頭雜亂不堪，受到世間紅塵的污染，蒙上一層塵埃，而修道人洗練心靈，念頭都是明光自如，有如鑽石一般。二次雷劫念頭生出毫芒，四五次雷劫就達到了一念一世界的地步，九次雷劫後成就陽神，有數億個念頭。
《陽神》中的武道承襲自《龍蛇》，練肉練骨練皮膜，有一種血氣陽剛外放，陰神妖鬼不能近，而不是武俠小說中捏造的內力真氣，以及狗血的真氣外放。巔峰武聖的精氣如狼煙筆直沖天，身邊血氣翻湧如著火一般，鬼仙近身也要被灼傷。這種設定聞所未聞，見所未見，有一種渾然的大氣，讀者讀了以後，整個人的精氣神都要振奮三分。武俠中的功夫與之相比，實在是有如螢火之於皓月，上不得檯面了。
㈣ 談網路小說的發展趨勢
網路小說不是產業，但是好歹算個行業。雖然是不太有前途的行業。
網路小說的過去咱就不回顧了，因為自從那次出醜後大家都知道我歷史差。
網路小說的現在，就是這個樣了：除了個別極品，其他都是垃圾。由於網路的便捷性，和網上商店一下，跟風成了潮流。都想做倒爺（就是教少投入技術含量，而只在形式和操作流程下工夫，推銷超低端及不合格產品，常用方式是跟風和以次充好的個人或者團體），不過倒的是文化而已。
網路小說的行業周期分析：就目前來看，網路小說應該是逐漸度過成長期，正向成熟期邁進。理由：
1，網路小說的消費群體已經成熟，不管是出錢的還是小白。至少有固定的群體在每天嗷嗷待哺的等著大神小神們做一件固定的事情：更新。
2，網路小說的運作模式也在趨於成熟，開始的全免費到後來的VIP到現在的買斷，雖然不還沒有完全確定，但是我們已經有了足夠的經驗完成一個網站、作者、讀者三方都滿意的博弈。雖然目前運作模式不穩定，但我們都知道了我們的努力目標。
3，網路小說的行業競爭規則正在建立，出現了不少專業作者（雖然大多數水平不咋樣）。但大家都知道網路小說的優勢，開始建立起了自己的門檻，那就是：更新。這是一個重要的門檻，他能將大多數非專業寫手擋在競爭資格之外。
4，網路小說還有有很多東西不夠成熟，比如寫手的水平，網站運作模式，收費和給作者計酬的方式。因此不能說他在成熟期。
網路小說的未來：
發展方向：寫手專業化，作品特色化，運作成熟化，免費還是收費化？這個我答不上來。
寫手專業化：日更5000或1W這樣的事只有吃這晚飯的人或者個別超人（像李思遠和煙大這樣的人）才能做到。而各位寫手越來越成熟的描寫修辭手法，也不是那些臨時興之所致能學得來的。一句話，那種非專業的，文筆不咋地的，還有TJ的，都將被擠出競爭行列。他們也許會因為一時靈感的出現成為瞬間流星，但絕對不能長久。
作品特色化：相信天天做倒爺的二流寫手們遲早有一天會覺悟，弄些沒技術含量的，低門檻的，人人都能寫的東西是不具備競爭力的。跟風也許會讓你的小說紅3天，但第4天你就將面臨餓肚子的危險，而越來越苛刻的小編也不是是干飯的，稍不小心你的作品就可能撲街。雖然我不否認由於網路小說的低門檻，大量的垃圾作品和打擦邊球的半黃不黑的18禁讀物扔將永恆存在，但那隻換不來白花花的銀子，寫了除了自慰以外還能有什麼作用呢？經濟規律告訴我們，要生存，就要有核心競爭力。網路小說的核心競爭力是什麼？就是特色，像各位大神的書，有哪兩個人是雷同的？（例子我就不舉了，不然老說煙大大家都會覺得沒意思）所以，在未來，自己的特色才是作者生存的生命線。
運作成熟化：讀者在思考，作者在思考，老闆（網站）也在思考。如何讓三方滿意？如何提高網站訪問量？如何賺錢多？這都是網站要思考的問題，目前看來，這些運作程序沒被編寫好。但是從17K的讀者調查來看，他們在努力的做，不止他們，相信所有網站都在做這樣的思考，不過咱不急，身為一個老闆，他們有的是忠臣良將，他們遲早會思考出來一個讓咱滿意的答案的。因為他們是一個團隊。
免費還是收費化？這個問題很難說。因為這畢竟是網路，要盜版太容易了。而且，和游戲一樣，只要有一個網站大開免費之門，那其他的網站受的損失可就不像現實那麼小了。因為至少，現實還有個地域限制。個人的感覺是很有可能走上像博客一樣免費+打廣告的路子。
㈤ 現在網路小說的風氣主流還是過去的模式嗎雖然總有說有很多讀者看膩了一些套路，但感覺好像沒差。小說
現在的風氣還是有不小的變化的，其實作者也是需要看網路小說的，了解市場變化。
說到情節，網路小說的情節和傳統小說還是有差別的，基本模式：發生——發展——高潮——結局，套用到網路小說中，說白了不就是模式套路嗎。
創新這個東西怎麼說呢，其實還是不少的，比如前半年比較火的「靈氣復甦」，跟風的很多，但能不能出彩，就需要作者進行微創新了，再比如說很多寫醫生的，都是中醫，像現在比較火的「大醫凌然」，同樣是寫醫生，把中醫改成了西醫，模式套路一樣，但在網路小說同質化的今天，加上作者自己的寫作功底，馬上就鶴立雞群了。
然後是小說的類型和受眾面，像都市小說，可以說是套路最嚴重的，但是有的小說在網站可能看起來數據不好，但在移動端則是非常火，它的受眾一般都在20歲後的人中，工作壓力大，需要小白，需要裝逼打臉的情節，最主要是讀過去不需要動腦子。
現在作者這么多，競爭壓力大，有的時候你的小說不需要強行加一些東西，你認為好，讀者不一定認同，很容易崩。中神以上的作者除外。
如果要開新書了，按自己寫的類型，可以到各個網站看下新書榜看前10名的小說，讀前20章，差不多可以把握近幾個月的風向。
㈥ 網路小說未來的發展前景會是什麼
1、用戶體驗提升
隨著用戶需求的不斷提升，倒逼網路文學行業的軟硬體環境進一步完善，而行業軟硬體環境的完善又必然給用戶帶來更好的用戶體驗，這種良性機制，有效提高了行業用戶黏性，必然成為外來網路文學行業的一大發展趨勢。
2、服務模式多元化
我國的網路文學服務模式相對比較單一。在城市，網路文學公司一般不外乎行業巨頭、上市公司、創業型科技公司、外包公司等幾種。
目前的網路文學服務模式只能說是處於一種初級發展階段，從西方發達國家的經驗來看，它的發展必將在服務功能與類型上進一步細化、專業化、規范化、標准化和體系化。
3、行業協同整合
網路文學行業在產品與服務的過程中，具有完善的內容生產、渠道建設、商業化落地等各個層級的協作。未來進一步的行業協同整合，有利於提高行業競爭力，並促進行業持續良性發展。
4、社會化特徵加強
網路文學當下正在向社會化模式靠攏。通過應用發布的行業技術數據，不僅可以使用傳統的電子郵件分享，而且能夠滿足社會化媒體的需求。
如微信、QQ、微博等，社交媒體平台提供的各種監測功能，可以實時收集和過濾數據，企業和客戶之間也可以通過這個渠道展開更便捷的溝通。
5、生態化建設進一步開放
當網路文學行業的社區化運營屬性越來越強，關聯產業開始聚集時，就需要謀求內生發展，網路文學需要打造一個服務平台，對內是一個合作協同的生態閉環，對外有開放統一的介面和品牌輸出，即能引導資源的有效流動，又能促進產業規模效應，聚集人才和知識。
網路文學行業服務平台方，不再是單向地控制和輸出，而是要藉助技術手段搭建基礎在線平台，通過規則引導企業產出優質的內容和服務，激活企業間的交流和合作，挖掘更多產業鏈上的需求，從而有針對性配套服務並引導資源有效配置。這樣的平台才能夠進行思考和迭代進化。
㈦ 寫網路小說容易改風格嗎還沒寫，但最近覺得好像一直以來排斥的可能也有可取的地方。但真心寫不出來啊。
很多作者做過這事，有成功的，自然也有撲街的，一般來說還是撲街的比較多，畢竟大家已經追看了這么久，你突然改變風格，那不亞於原地爆炸，整個崩盤，寫的再好，也不容易讓人接受。
所以最後的辦法就是再上架前改變風格，這種成功模式到是時常發生，
比如辰東的《聖墟》，聖墟上架前可以說是靈氣復甦小說，接下來就變成現代玄幻小說，目前則走回了老路，成了純玄幻小說。
再有《永恆國度》，這也算是比較知名的，他前期寫的是重生末世，接著直接大便風格，變成萬界交融，成了純玄幻了，也變成他個人擅長的大場面戰鬥了。
這兩個算是比較知名的、
所以如果你要寫，也可以按這個套路來，前期，先寫你想寫的，不行，馬上換，
不知道你是不是老作者，如果是老作者，還好說，新作者很容易崩（作者心態，和讀者心態），全看你自己把握就是了。
㈧ 網路小說網站的運行模式
我們就已起點為例，他們的付稿費方法是根據你的作品上架後產生的訂閱量來給你分層，加上每一個月的低保，基本上還是很客觀的。
審定一個作品，在起點上，一般你的作品開始發表的時候，在三萬字的時候，他們的兩個編輯就會來交叉的劃分你的作品的好壞。分為四個層次：一，垃圾作品，不予考慮！這樣的作品在以後的基本上很難有簽約，除非在後面的時候你的讀者相當的多，他們覺得可以給他們產生效益；
二，跟進，可以考慮！這樣的作品，編輯就會在後面的更新中再次的觀察你的作品質量和讀者的反應，推薦，收藏等等決定是否簽約。
三，重點跟進！這樣的作品一把情況下在後面你的質量可以，就會簽約。
四，簽約，這種就是那些有著名氣的作家的作品了，一般的情況下，他們的做平就是直接的簽約的，在有了一定的機會過後上架！獲得收入。
如果你是想寫網路先說的話，那麼首先你要在網上有著一定的寫作功底，畢竟不是大家會隨意的看垃圾的。競爭是相當的激烈的，人們都是在看的舒心的作品。
在原創的網站上，注冊會員，申請作家，發表作品，過後保持自己的更新的速度的同時保證文章的質量。
再在各個大大們的發表評論的時候，推薦自己的作品，實際就是打廣告。這樣以後你就會有著關注的人，他們再看過後之後就會收藏起來，沒事的時候看看，一旦劇情發展有著深入的時候，他們就會吸引住，這樣在上架之後他們就會訂閱，你的收入就來了。
㈨ 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持
㈩ 網路時代給文學帶來哪些改變
深圳大學文學院教授湯奇雲認為，傳統的書信體、日記體、筆記體小說在網路文學里逐漸消失了，這是由於人們在新技術和新媒體的日常交往環境中沒有了寫書信、記筆記、記日記的習慣。此外，傳統寫作類似大面積的肖像描寫、心理描寫、環境描寫等也基本上在網路寫作中消失。 中山大學中文系教授謝有順認為，新媒體、新技術正改變作者封閉的自我表達的寫作方式，迫使作者重新思考和讀者的關系，思考自我和他人的關系，以及自我如何被別人分享、消費。和購買圖書不同，閱讀網路文學不是一次性完全消費，作者必須充分考慮受眾的心態，更加強調自我和他人的共享。「新媒介和新技術的出現可能把文學寫作更內在的東西帶出來。看起來是外面的傳播方式、發展形態被改變了，追問下去，就可能是寫作方式被改變了，寫作目的被改變了……從這個角度上講，新媒介和新技術改變了『五四』以來文學寫作的單一模式。」謝有順說。 胡野秋認為這種文學創作方式的改變有可能最終破壞文學的魅力：「文學以文字作為呈現方式，新媒體提供的主要是屏上閱讀的方式，這會使人的思維扁平化和簡單化，把文字的縱深感消解掉。這會對文學的生產方式帶來一定的破壞力，而這種破壞力是需要警惕的。」 邱華棟則對「新文學」的提法持保留意見。他說，十幾年前剛有網路文學概念時，他期望網路文學能承擔社會責任，但現在看來，不過是「新媒體舊文學」。 網路文學應提升關注層面 網路文學的工業化特點對培養文學土壤的影響已經被廣東社科院文學所所長鍾曉毅察覺：「有一句玩笑話說，在你的電腦對面可能坐著一隻狗在敲鍵盤。那麼在這種情況下，文學的特色應該體現在什麼地方？在網路文學盛行的今天，每個城市的文學精神和文學特性在哪裡？」 「毫無疑問，網路寫作讓作家的創作狀態空前自由，因此我們有理由期待會出現一些思想新銳、話題深遠、語言活潑的大氣之作。」張勝友則對網路文學充滿了期待，他舉例說他曾守在電腦前等待慕容雪村的網路長篇小說《成都，今夜請將我遺忘》的更新。他思考過能否出版這部小說，但書中過多的性描寫使得傳統途徑這條道路被堵塞了。他風趣地說：「如果刪掉那些性描寫，這書就沒意思了。」 也正因如此，網路文學的話題選擇、寫作方式等都在文學界引起大量爭議，由此帶來的大量非文學的作品也一度受到抨擊。「不管社會怎麼變化，文學終究是文學。文學的尊嚴與高貴就在於要永遠密切地闡述社會生活的紛紜復雜，深刻地揭示人的命運和人性的本質。」曾創作《歷史的抉擇》、《風帆起珠江》等政論片的張勝友認為，「我們現在所處的時代是紛繁與困難交織，問題與希望糾結，既是驚心動魄的社會轉型，又有紛紜復雜的社會矛盾。這可能是要出大作品、出大作家的時代。