網路小說跟風怎麼看

A. 突然不知道該如何寫網路小說

《簡述大綱寫法》

以前講過大綱和細綱的問題，經常有作者來咨詢，如何寫大綱。我的回答是，大綱只是作者的備忘錄，讓自己腦子裡面有一個底而已，如何寫其實並不重要。

不過呢，考慮到有一些作者，實在不知道從何下手，今天特意講了這個，主要是講述一種比較有條理性的大綱寫法：任務式大綱寫法

任務式大綱寫法，最常見的就是網路游戲副本任務設定，這種副本任務設定，甚至不用游戲公司的員工自己操作，而是請外人寫作，我本人就接到過類似的副本任務的邀稿。
我們可以把一本網路小說，看做是一個大型的游戲，這其中有一條很明顯的主線，就是主角通過升級，打敗了最終BOSS，得到了寶物，抱得美人歸。
然後從這條主線，可以分成很多個階段，每一個階段，又有不少的小任務，組成了該階段的完整劇情

所以說，不管怎麼說，作為一部作品的大綱，作者必須要先搞清楚，你的作品的主線是什麼，所有的一切努力，其實都是為主線服務的。

有了主線，我們就可以開始寫大綱了

一個完整的故事，人事時地物，這五大因素都要齊備

人是人物，事是事件，時是時間，地是地點，物是物品

網路小說的大綱，也是圍繞這五個因素來寫的

場景地圖、出場人物、主線任務、支線任務、任務目的及獎品、額外收獲、前後伏筆埋設、力量體系，目標，爽點……

這些，就是網路小說大綱的要素，真的凝練下來，就是這人事時地物五個字。

話歸原點，寫大綱的步驟第一是要明確主線，第二點呢，則是要做好升級體系的設定

升級體系是貫穿文章始末的一條線，這條線設置了長期目標、中期目標、短期目標，很多時候，文章的爽點就是在每一次升級之間產生的。

這升級體系的重要性就不多說了，我歷次講課都有對這個東西說明，大家如果不懂，可以去自己整理一份關於升級體系的內容。

第三點呢，則是開始根據主線和升級體系，逐步安排情節

1、布置場景地圖，某些特殊地圖，可以烘托氣氛的，要標注，特別在此說一下，場景地圖寫得再詳細再花團錦綉，也是沒有人會用心看的，只有當最需要的時候，描寫景色，才會讓讀者有更好的閱讀感覺。
2、出場人物設定，主角，反面角色，人物性格，人物性格轉換，性格轉變原因，人物關系3、任務事件的布置，任務分兩部分，主線任務和支線任務，支線任務就是所謂副本。

支線任務呢，最好不要偏離原本背景太多，字數盡量別太多，以免沖淡主線情節。

昨天看了一本重生西遊的小說，主角叫孫袁，個人感覺這是一本支線情節灌水嚴重到已經毀了整部作品的典型。

為什麼這么說呢，第一，作者在西遊記背景的故事裡面，穿插了一個武俠背景的故事。這種雙背景的小說，是最容易讓讀者反感的，最後作者還開了個單章來說明為什麼要這么寫。

第二，作者的副本設定，長到了好幾萬字都在一個與文章無關的考驗副本裡面打轉，哪怕寫得再好，無關緊要的情節誰會用心看啊？這是題外話，暫且放過，

4、任務目的及獎品、額外收獲

作為一個大綱，我們要設置好主角在完成任務時候的獎品，這個獎品有很多，可以是人，可以是物品，法寶裝備，甚至只是一句話一條線索

額外收獲呢，則是讓讀者感覺到，主角這一次冒險，得到的東西實在是太多了，感覺真爽

請記住，不管是什麼小說，主角得到的東西，盡量分成兩個部分，一部分是開篇就讓讀者知道或者猜到的收獲，另一部分則是讓讀者意想不到的收獲，額外收獲。

5、前後伏筆埋設、目標，爽點，這些可以自由發揮，這些東西名字不一樣，但是意義差不多。
把伏筆體現在大綱裡面，自己知道
就是說在設定伏筆後，然後在旁邊註明，在什麼時候揭露這個伏筆，或者是怎樣引起伏筆，等寫到伏筆的情節的時候，就能注意到接下來如何引出伏筆了。
不過作者在寫大綱的時候，做好自身伏筆設定，並且直接揭出來，以後寫東西就會目標很明確
6、補充及備注，需要注意的細節提醒

這幾個步驟，就是大綱的具體寫法，還是那一句老話，如果記性好，可以不需要大綱，但是呢，好記性不如爛筆頭，有一個好的大綱，這是你擁有二次靈感爆發的機會，因為大綱是一次靈感爆發，創作的時候，還會有更好的靈感爆發

1、新人應注意所寫文章情節的流暢性。
2、新人作者一般開始寫仙俠，玄幻，科幻，網游等為最好，最好不要與現實交叉，這樣可以減少書中出現的BUG.
3、一章的字數最好為3000字，這個可以說是習慣吧，讀者看著不會覺得少，對於作者來說難度不是太大。
4、小說的噱頭就是指這本小說的看點吧，這個需要一些創新的情節，還要擺脫腦海中的那種想法，比如你特別喜歡神墓這本小說，寫的時候就會不知不覺想要模仿，但是明顯你的文筆達不到這個程度，所以說就砸了。一開始你就要形成自己的思路，將自己腦海中的東西表達出來。
5、至於你說的十章之後冷場怎麼處理，因為你是新人，這是必然的，當然在起點如果有番茄，三少，土豆幫你打廣告的話就另當別論。
6、新人就要腳踏實地，一般開始不要虐主，因為不容易拿捏這個度，很可能搞砸。
7、起點大神雲集，小神不斷，新人出頭的難度可想而知，不要想著一部成神，想想番茄，夢入神機，唐家三少，這些都不是一部小說成神的人，至於像土豆這樣的，諾大的起點也只有一個而已，當然還有耳根，但是耳根《仙逆》的前300章仍然是垃圾。
8、瀟湘，紅袖的錢比較難拿。
9、晉江沒有深厚的文學功底不好混。
10、所有的新人作者剛開始都是靠全勤吃飯，在這一方面縱橫的福利最好，如果你不喜歡這個網站，17K,龍若什麼的都還可以。當然你執意要求起點也可以。
11、最後要說一句，一定要寫大綱，祝作者的寫作之路順利，最後成功成神。
以上是復制的
我建議你先寫著，存稿，以備不時之需。也可以先不簽約，寫兩本練練筆，看看讀者反映如何。發小說一定不能發初稿，要多多修改，看看語句的通順性如何，自己讀兩遍，自己的作品如果連自己都不滿意的話你好意思給讀者看嗎，還要給朋友看看.求指導

還有不要寫的太弱智了哦親~

B. 為什麼許多網路小說寫的很爛卻這么多人看

都是找人相互刷的，我以前在創世干過這是，我一個人有3個Q號，外加後來和朋友借了十幾個號，然後用安卓模擬器多開，登陸QQ讀書，分分鍾就有十幾個滿分評分，之後每天簽到刷【推出票】10個票多少錢來著……我有些記不清了。
總之，現在的小說都和國產電視劇一樣，純靠一群僱傭水軍和粉絲刷出來的，然後在吸引一些無腦跟風，就把一部不怎麼地的小說給刷起來了。
等這些小說被【喜馬拉雅】等播出後，分分鍾就暴露了，基本上都會給打個5星到8星之間，這還是路人自發打的1星慢慢拉低的原因。因為喜馬拉雅也有水軍刷分。

C. 你對國內網路小說有什麼看法

兩個看法，一是感覺千篇一律，缺乏新意。而是感覺缺乏名家大家，沒有我期待得像80-90年代一樣，多是大家名作。

先說說第一個看法，網路小說感覺像是一種最獨特的領悟，和正常小說相比，腦洞大，題材多，這確實是優點，尤其是一些玄幻，黑幫，言情小說的出現，完全脫離了那些傳統束縛，給人另闢蹊徑的感覺。所以，最早的幾年，像天蠶土豆，西紅柿等等名牌作家一度風靡全國，成為網路界的豐碑。幾年以後，到了現在2017年，你再去看看網路小說的內容，還是那樣，換湯不換葯，沒有一個新穎的題材和故事，就像電影電視劇發展到後來一樣，大家都能看到故事的結局，而且不管你怎麼創新，都沒有脫離那個犯愁，因為所有人都認為那個方向能賺錢，大家就去湊熱鬧，分蛋糕，最後搞得沒有了新鮮血液，玄幻的去嘗試言情，就是創新，寫黑幫的給他們加上了玄幻的意思，成了新的黑幫玄幻小說，當時看的我都樂壞了，一個黑幫頭子掉到了懸崖，獲得了失傳已久的武林秘籍，最後成為一代宗師，統治了三年高中。

第二個看法，沒有名家。你可以去看看，該出名的就那幾個，就像電競行業一樣，過來過去，火的還是那幾個，甚至慢慢的整個行業開始衰敗，大家也沒有興趣去關注新人，把那些老人用來回憶一下青春而已。這樣的環境自然而然的就會造成沒有名家，大家的誕生。真正的大家，應該是自立門派，創造了別人沒有的，嶄新的東西，被人認同，傳播以後，自然而然成為的大家，不是那種通過模仿和快速塑造就能達到得高度。

有形無神，這就是現在的網路小說。

D. 為什麼有很多人喜歡看網路小說

不同的小說有不同的受眾，才有所謂陽春白雪與下里巴人之別。但不可否認，人是有共性的，獵奇撿秘笈，喜歡美女喜歡搞笑，喜歡看以弱勝強的黑馬等等吧是人的共性，是大多數人的需要成就了網路小說的火爆。這叫人性，人性不絕網路小說就必有市場，至於怎麼抓住讀者的心則是作者各自本事的高低了。

E. 怎麼看待偽腐或跟風（動漫，小說）的行為

個人愛好，不好評論吧。只要不是太過，沒有傷害別人就行了。

F. 寫網路小說，有哪些是絕對禁忌的做法

寫網路小說，絕對禁忌的做法是:
第一，忌跟風。
這里說的跟風，指的是不要盲目的跟風，生搬硬套肯定是不行的。比如，這段時間，科幻末世無限流大火，就去寫科幻無限流；又過一段時間，都市兵王系列大火，就去寫都市兵王系列。
第二，忌「我」。
網文這個東西，寫多了自然就好，小說的成績也會相應的好起來。以第一人稱「我」來寫，相對於大多數人來說，這種寫法的難度是非常高的。一個把握不準，就很容易寫跑偏。
第三，忌流水賬。
這里所謂的流水賬，就是把主角或配角或炮灰每天的吃喝拉撒全都給寫進去了，每章看上去就好像如生產流水線一樣，很生硬，很沒有看點或賣點。
第四，忌抄襲。
雖然現在的網文十篇里有八篇都是抄的，但是，有些人厲害的人，就是能夠將別人用過的情節套用過來，加以變換，使之成為自己小說重要的一部分，最關鍵的地方在於，讀者壓根就沒看出來這其實是抄的別人的劇情。
所以，我覺得寫網路小說一定要真情實感，不能糊弄，否則最後也會被識破。

G. 看網路小說，要如何看

現今的現狀是，網路小說太多，質量參差不齊，這就導致了很多書友閱讀都是一種盲目跟風的狀態，同時也讓更多質量差的作品出現在網上。

我閱讀的小說也不少，但是很多小說看了開頭幾十章節後，再也堅持不下去看了，因為什麼呢？我反思了下，這種小說也只有開頭讓讀者有點興趣，然而越看越看不下去，那麼這樣浪費時間去看一本看不下去的小說，是不是很傻，且浪費多少時間和精力。

最後，自己喜歡類型的小說，加上小說質量還可以，那麼恭喜你，你找到了一部屬於你的不錯的小說，否則就是浪費時間了。另外有些普遍存在的例子，按道理來說，每個人都有自己喜歡的小說，現實且不是如此，很多人找不到自己喜歡的小說，就盲目的跟風，覺得網上那些推薦好看的小說就一定好看。結果是，抱希望而來，失望而歸。

好看的小說，當把字閱讀，不會放過任何一個情節。

H. 小說跟風是什麼意思

就是看哪本書火了，就立刻也寫一本與之差不多的類型，比如去年都市修仙火了之後，模仿的如雨後春筍一般出現

I. 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持