網路小說怎樣製造高潮

① 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】

網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。

傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。

一，人物。

所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。

分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。

所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。

這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。

然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。

根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。

創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。

鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。

不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。

最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。

具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。

這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。

這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。

表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」

轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。

當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。

這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。

當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。

這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。

表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。

二、故事

故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。

我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。

不管「 起、承、轉、合。 」

還是「 起因、經過、結果。 」

亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」

這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。

小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。

如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。

如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。

方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。

然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。

『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。

哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。

這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。

轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。

轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。

選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。

另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。

計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。

普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。

然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。

邏輯自洽大於普世觀念。

當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。

簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。

但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。

合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。

哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。

出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。

完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。

這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。

不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。

你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。

這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。

小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。

好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。

不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。

每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。

這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。

如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。

哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。

千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。

三、設定

優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。

網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。

同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。

世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。

從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。

世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。

不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。

體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。

標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。

當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。

設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。

然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。

腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。

一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。

舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。

很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。

真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。

這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。

創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。

這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。

這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。

如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。

小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。

你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。

設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。

說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。

適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。

對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。

適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。

推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。

適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。

劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。

適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。

設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。

並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。

比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。

鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。

② 章節目錄 第77章 網路小說的爽點是什麼/網文創作技巧

你在開文的時候就要擬定好大綱，以便於你日後卡文也能有助於你如何正確穿插起伏和爆點高潮。有沒有大綱？
寫作最基本知識就是，三章一小高潮，五章一大高潮，這樣子讀者才會對你的文有足夠的興趣從而繼續追文。要學會如何正確卡章，讓讀者自願繼續看下去。

③ 網路小說如何寫出緊張刺激感覺呢【網文寫作技巧】

首先，我們來說說看，為什麼有些文章會有緊張刺激的感覺呢？

又為什麼有些文章能寫的扣人心弦，會讓你有那種身臨其境的感覺。

這一切都在於描寫，但有人說了，我描寫的非常好啊，可為什麼就沒有這種感覺呢？

這種問題，我遇到不止一次了，我在知乎跟不少知友交流過寫作方面的技巧。

其中還有幾個人因為這個事情跟我杠了起來，認為我說的太復雜，寫書沒那麼復雜。

他們認為好看的句子才代表描寫好！

然而我說錯了，大錯特錯！！

描寫的好不好，不在於句子好不好看，更不在於辭藻華麗不華麗，而在於感官。

什麼叫做感官，這就是身臨其境的代入感來源。

你以為整幾個四字成語，弄幾個看上去很牛逼的字眼就叫好了嗎？

簡直是胡扯，一個好的描寫，是能夠調動感官的。

什麼叫感官，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺，這些全部調動起來，才能夠叫做好的描寫。

那麼問題也就來了，題主問怎麼寫出緊張的感覺。

很簡單，你把這種感覺傳遞給讀者就行了。

簡單的說，主角在遇到危機的時候，那種身心從內而外的體驗，你細致的描寫出來，這感覺就出來了。

譬如說劇烈的心跳，不斷顫抖的雙手，不受控制的雙腿，汗如雨下的額頭，劇烈跳動的心臟。

再用時間和空間來限制主角的行動，把他人為的逼入一個絕境。

圍困、狙殺、圍剿、險象環生，再加上符合氣氛的環境描寫。

這樣一個恐怖緊張的氣氛立馬就營造了起來， 而且你一定要記住。

在描寫一個場景的時候，你必須主動的去調動讀者回憶自己的相似感受。

這種感受適用於所有感官的描寫，美食、恐懼、歡樂、享受，統統適用。

譬如說你描寫一塊紅燒肉，你就要把它的色澤、光澤、口感、香氣，舌尖上的那種感受，微甜帶著黏味，

細致的帶給讀者。

當讀者在閱讀到這里的時候，他們就會順著你的描寫，很自然的回憶起自己吃紅燒肉的那種滋味。

不知不覺中就會分泌唾液，這么一來代入感立馬就起來了。

緊張的時候也一樣，只要你能勾動出他們看恐怖片和遇到重大災難事件時的相似感受。

他們自然就會有身臨其境的感受，一旦有了這種感受，他們就會對主角的各種生理描寫感同身受了。

很自然的，那種緊張和刺激感也就營造起來了。

當然這里還有一個比較隱晦的技巧，就是我前面提到的環境描寫。

在主角陷入殺局的時候，你就要把環境描寫的陰暗充滿死亡氣息一點。

把環境的破敗、 陳舊、死氣沉沉徹底引爆出來。

類似沒有樹葉的枯樹，滿地死去的昆蟲，倒塌的牆壁。

在由內而外，再由外而內的綜合描寫下，一個場景的氣氛很自然的就烘托起來了。

描寫一個緊張刺激的場景，首先要關注的，應該是其內核「信息差」！內核把握不住，你詞藻堆砌的再精彩，也是金玉其外敗絮其中。

「信息差」，從字面意義上來解釋，就是信息存在差距

舉個栗子啊，張三是正派，李四是反派，李四密謀准備對付張三，張三對此完全不知情故而毫無准備，李四不但制定了歹毒的方案而且對張三了如指掌；倆人相互之間的信息量完全不對等，那麼就極容易把一方置於懸念之下，設置懸念是故事情節緊張刺激的必要前置條件；而有了懸念，接下來才是你需要考慮如何處理這個懸念的時候。

來，就用你隨手舉的例子來做個簡單的場景模擬

張三被李四追殺

張三被李四追殺，但是現在在追殺他的並不是李四本人，而是李四安排的第一處伏兵，另外李四根據了解到的張三信息（比如張三的安全屋、張三隱秘的聯絡人、張三準備的退路），層層疊疊的設置了四五處伏兵，環環相扣，導致張三在李四的追殺之下，奄奄一息，但是就在張三即將步入李四最後絕殺的陷阱之時，因為一個李四的小紕漏，張三還是死裡逃生，並且利用這個紕漏，抓准時機，狠狠地給了李四一擊，給李四留下了難以磨滅的記憶（比如把李四戳成獨眼龍）……

危險即將逼近

還是張三和李四，張三吃著火鍋唱著歌，在火鍋店慶祝新官上任，突然火鍋被人掀了，熱油燙爛了張三一隻手，還沒來得及反應又被人狠狠地踹了一腳，張三驚恐萬分，忍著劇痛扛過了如雨點般的拳頭跌跌撞撞的就跑出了火鍋店，心思紊亂之下下意識的跑向了最近的一個安全屋，殊不知那個安全屋也被人布置了陷阱，萬幸在趕路的過程中張三趁機清洗了一下傷口並簡單包紮了一下，恢復了些氣力，在反殺了一個殺手之後又憑著一雙快腿和對大街小巷的了解甩開了殺手，接著躲藏了一整夜，等到天蒙蒙灰的時候，就遮掩著身形往一家書店趕過去，哪知道剛進書店就面對著亮晃晃的十把鋼刀，還好張三早有準備，拔出王八盒子就是叭叭叭幾槍打退了他們然後跑路，但倒霉的是跑的時候摔了一跤導致背上挨了一刀，這差點就要了張三的狗命；逃過這一劫之後，張三覺得這城裡待不下去了，於是就從密道偷偷出城，不過讓張三萬萬沒想到的是，密道也早就被李四發覺了，而且在這里也做了文章；萬幸張三倒霉了一天，還能保持警覺，在看到某個路口小攤平時應該有個雷打不動的客人，現在居然沒人，張三意識到了不對，於是就不走大路，專挑山林小道走並且一路尋找殺手埋伏的蹤跡，結果真的在原本他必經之路上發現了撅著屁股捉著刀的李四一群人，張三心頭恨意大起，正冥思苦想著怎麼報仇，恰好突然李四打發人去打點水給大家解渴，於是張三找准機會往水裡下了蒙汗葯，等李四他們都被放倒了，張三就滿懷恨意大步上前，一刀一個開始結果這群人的性命，但當他正准備砍向李四的時候，李四因為是最後一個喝的而且只喝了一口，還沒有徹底昏迷，李四狠心一咬舌頭怒喝著猛的站了起來，手中的刀揮向了張三，張三沒想到有這么一出，竟然被嚇的呆立當場，萬幸李四已經沒有太大的力氣，第一刀並未砍中張三，張三反應過來之後驚慌失措的反砍了李四一刀，然後慌忙的丟下刀就溜之大吉了。

這兩個場景模擬，利用的都是信息差，李四掌握一切而張三像個無頭蒼蠅被牽著走，這是故事情節的前提。

但信息差不可能是一直不對等的，故事情節需要有起伏，甚至有反轉；於是在發展過程中，你就可以給他們平衡信息差，等信息差平衡之後，你就可以開始收官了，這個懸念這個故事情節也就告一段落了；也可以說，你想准備多大的情節，就應該准備多少信息差，然後通過一筆筆的埋信息，最後大幕一次拉開展現所有信息，大多數的故事高潮就是這么來的，這種手法經常見於那些樂於挖埋線的作者作品上。

信息差其實還有很多表現方法，設計緊張刺激的故事情節也並不局限於僅僅依靠故事中的人物，還可以是讀者與人物，作者與讀者。

其實原本還想繼續補充其它表現方法的，但現在已經凌晨一點多了，要耽誤早起了，那就這樣吧，如果有需要繼續補充，可以評論留言；當然了，也可以留言表達不同的觀點，互相交流是最好不過的了！

噢，我再說一些，掌握信息差能讓你搭起一副勻稱的骨架，接下來，就是要流暢的把你所搭建的給幅骨架給寫出來，並給它披上皮肉，給它披上皮肉的這一步，也是關鍵一步；要走這一步，我們需要一樣東西，這東西我們可以叫它文筆，通俗點叫它作文能力也行；它沒有很高的要求，實際上，語句能通順就行，只要不給你搭的骨架起反作用，那就是成功的；

看了這么多的求評書，大多數人求評書老是問文筆咋樣文筆咋樣，如果能認真看完我這一千多字，應該就能明白，故事的骨架好不好才是重中之重；文筆嘛，真的沒有很重要……

有木有發現，第二段場景模擬，是可以寫出好幾章的粗綱了  ，哈哈哈，真就是認真想卻憋不出半個字，隨手編就是一大把唄。

它考驗作者的幾個能力。

首先是環境描寫，你的環境描寫是否能夠完美塑造當時的情境？是否能讓讀者身臨其境？讓讀者始終置身於情境當中，深陷於你營造的恢弘絢爛的虛構世界？讀者又是否會因為你的環境而感到緊張？

比如盜墓小說，它就要靠很大程度上的環境描寫來刺激讀者的感官。一場刺殺行動，你的環境渲染是否到位？環境要對角色造成影響。

比如你今晚要去刺殺二皇子，那麼自然環境怎麼樣？（夜闌人靜，烏雲遮月還是暴雨傾盆？）皇城的氣象？皇城的色彩？御林軍？守衛？皇城內又是怎麼樣的？那種皇城內森嚴又壓迫氛圍就完全要靠你的環境描寫。

缺少或者環境描寫不行，讀者很難進入到你的情境當中，就不會有代入感了。這相當考究作者對環境的把控能力。

再者就是角色的狀態，那種時候角色的狀態要一個字（真）。他是真急了，是真難過，真痛苦，真心要賭一把，要訣就在一個真字。進入皇城之前你的心理狀態？看到氣象萬千的皇城你的心理狀態又是什麼？角色心理上要有豐富細膩的變化，環境對角色心理產生了影響。

第三個難點（險），想要寫那樣的場景，就要靠一個險字，危險的氛圍，角色危險的狀態。什麼叫危險啊？對角色生命造成重創，超出角色的心理預期，角色贏面很小，這叫險。二皇子孤身一人在房內讀書，你心裡想該著這狗賊命殞，但是突然之間卻閃出四個近身侍衛，從身形步法來看無一不是一等一的高手，此時你是騎虎難下。仇人在此，現在不殺以後恐怕再無機會，可是難度明顯超出了你的預期。

突然出現的四個侍衛就是突發情況，它打破了角色縝密而詳盡的計劃，讓角色瞬間身陷兩難境地。（難點在於突發情況的合理而不突兀，這裡面有學問）

如此，把握住以上三點，你的問題迎刃而解。

這問題回頭再寫，有些東西沒講完。

前期描寫運用好上帝視角。

有些描寫，讀者看見了，但要重點點出「主角」不知情。

打好讀者和主角的信息差很重要。

然後就是突然性嘛，類似「surprise」那種效果。

一個黑影在拐角一閃而過，向蘇澤沖過來。蘇澤似有所感，猛地回過頭去——

空盪的街上，一陣風吹過。

身後什麼也沒有。

似乎並也沒有什麼能藏人的地方。

他略略放下心，轉頭接著向安全屋走去。

背後，一張單薄慘白的麵皮緊貼在他背上，嘴角裂開了詭異的弧度。

上面那段有點歪了，再來！

靜，死一樣的寂靜——

蘇澤藏在衣櫃里，雙手緊捂著嘴，臉憋的通紅。

不要出聲！不要動！

一時間，耳邊除了急促而快速的呼吸聲之外，就只有他異常激烈的心跳聲。

分明是平時根本不會注意到的聲音，在這死一樣的黑暗的寂靜中，聽在蘇澤耳中，卻如同雷聲一樣明顯。

不會被發現的，不會被發現的——

這棟樓總共四層，二三十個房間，他只要撐過一個小時就好了……很快的，很快的……

不知什麼時候，他額頭上已經滲出了汗珠，心裡默念的安慰的話連自己都哄不過去。汗珠砸在衣櫃底層，啪嗒一聲——

就在這時，門外響起了不緊不慢的腳步聲。腳步聲由遠及近，後來又慢慢離開了——

它沒有進這間屋子！它沒有發現我！安全了，安全了！

狂喜讓蘇澤幾乎要大笑出聲。所幸他還有幾分理智，沒有發出聲音，也沒有立刻從櫃子里出來。

——於是他就永遠地留在了櫃子里。

蘇澤暫時放鬆了一點，他扭頭借著不知從何而來的光源觀察衣櫃內部，裡面四壁和頂板上落滿了灰塵，腳下也有一層厚厚的灰，身邊的衣服應該是這伯爵的，都很精美華麗，但又很有年代感，像是上個世紀的產物。但他看著，總覺得有哪裡不對。但一時又想不起來。

還是想想接下來怎麼辦吧，他又抬頭看看四周，衣櫃雖然很舊了依舊很結實，四壁和頂部嚴絲合縫，也沒有什麼破洞。看了挺安全的，那他也許能在這里再多藏——等等！

巨大的恐懼攥住了他的心。他完全僵在了那裡，他終於發現了不對勁——

哪裡來的光！？！

他這輩子都不可能想明白了——不知不覺間，一件件精美華麗的衣服如同鬼魅一般，悄悄地接近了他，然後，捂在了他的臉上。

一件，兩件，三件……

他死了。

④ 小說如何製造懸念和高潮

一開始一定要鋪墊好，比如製造反差、前後照應。像麥琪的禮物裡面前文鋪墊的就是女主的頭發和男主的手錶，後文兩人為了送對方最好的禮物，都舍棄了自己曾經珍視的東西，兩人的禮物都沒有用武之地，但是卻是最好的禮物。

⑤ 如何寫小說或故事的高潮

抓住兩點就能寫出一個好故事來。第一點記住文似看山不喜平。一件事情不要從頭到尾平鋪直敘，中間來點時間地點的倒裝移位，再像相聲一樣抖幾個包袱，插一點題外話，使得故事情節既在意料之外，又在情理之中，讓人看起來一波三折，津津有味。第二點是要設置懸念。現在的故事雷同性的很多，不管是都市感情、警匪探險還是神妖鬼怪之類題材，看多了基本上從開頭就能猜到結尾，這樣的故事無疑會大大削弱它的吸引力，使讀者興趣索然。這時候講故事的人就要善於設置一兩個懸念，吊著讀者的胃口，然後筆鋒一轉嘎然而至，讓讀故事的人有往下看的好奇心。總而言之，講故事不是寫小說，沒有太多胡里花俏的結構情節描寫要求，反而要在故事的趣味性和新穎性上下功夫，只要抓住上面兩點，基本上就能寫出一篇好看的故事來。

⑥ 小說的高潮部分怎麼寫

小說描述高潮一般不會太露骨，比較含蓄的去表達，比如通過其他物品來表達這樣的境界，絲帶，鮮花等等
。小說主要高潮的種類：情感的高潮、命運的高潮、主題思想的高潮、性格的高潮、打鬥的高潮
情感的高潮：主要是發生在情感沖突最為激烈、最為緊張的時刻，比如男主角和女主角因為誤會而分開，但是由於某個突發的原因，兩個人再次相遇了，而且相互指責，在相互指責中，誤會突然解除，這個時候，情感高潮就到了。
命運的高潮：主要是主角命運到了生死攸關的那一刻，主角是生是死？命運揭曉的時刻，也是高潮到來的時刻。
性格的高潮：小說中主角的性格必須要獨特，鮮明，而且必須要具有比較強的穩定性，當主角面臨一系列嚴峻困難的考驗之時，主角通過其獨特的性格採取了和一般人不一樣的行動，而這個時候，主角的性格便得以彰顯，情節也因為主角獨特的性格和行動而給讀者留下極其深刻的印象，小說情節的張力便在這個時候顯現出來，而這個時候，也是高潮情節的時候。
打鬥的高潮：這個就比較容易理解了，相信很多作者尤其是玄幻作者朋友們最擅長的就是這個了，我就不在贅言，不過提一個個人見解，打鬥的高潮必須是在打鬥最為激烈的時候，在這個時候，必須要想辦法將讀者的視線吸引住，必須要保證你所描寫的打鬥精彩、新奇而不是讓讀者昏昏欲睡。

⑦ 看完這網路小說寫作技巧上下篇，你將踏上成神路【下】

網路小說寫作技巧下篇。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、 集中所有力量為了高潮

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、 多不如好

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、 出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、 持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

一部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、 點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、 關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事。

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、 架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、 市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創

作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、 趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、 逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、 慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。