網路小說改進方法論述
『壹』 新人寫網路小說點擊收藏評論少，如何知道自己書的缺點以及需要改進的
提升水平這個當然是需要多去學習、練習了。
點擊收藏評論少其實不用太在意，連撲的作者也不是沒有，一名合格的作家本身也要靠三分努力、七分實力、加上九十分運氣。好好經營筆名的話，靠著文字為生是能夠做到的，時間問題，不需灰心。
寫作我體悟最深的一點就是『師父領進門修行在個人』了，時不時有那麼兩個同行給予些許指點，能給你醍醐灌頂，大多還是要靠自己多觀察、多思考、多閱讀。
首先你要清楚網文吸引讀者的基本套路，有這條准繩，再去審閱自己作品你就知道自己劇情哪裡安排的不盡善美。
二者觀察力很重要、它甚至比學習能力更重要，因為看不到的話，你怎麼思考？怎麼去學習呢？不誇張的說，讀者看十部作品所了解到的東西，你需要看一本就要能瞧出端倪，比如作品的主線、作品在哪裡埋伏筆、作品在多少字陷入矛盾、這個矛盾是否安插巧妙，換做你，能否安排的更加巧妙等等。
曾經有位先生和我講，『現代網文其實對文筆要求不高，你不用絞盡腦汁去研究文筆』，先生說的沒有錯，作者能夠准確表達出心中所想給讀者描述清楚自己的劇情就已經足夠了，不過我還是認為，文筆是文學作品的基礎，所以我也從來沒有放棄過文筆，至於您怎麼想，看您了。
我不知道您對寫作基礎有多少了解，大綱方面的基本套路我還是想簡單說一說：
在設定大綱的時候主要框架一定要注意，始終緊緊圍繞主線、表達立意。
人物設定越豐富、完善，越有助於你正文中對人物的刻畫。
劇情設定一定要將開篇建立在矛盾之上，同時考慮代入，在讀者代入作品以後馬上走劇情，加快陷入高潮的速度。
正文開篇人物不要過多，場景由小轉大，這也是為代入鋪路。
『貳』 我的文筆不怎麼好，我想提高我的寫作文筆，有什麼方法我想寫網路小說。
提高寫作文筆，需要對自己進行多方面的培養和鍛煉。對每個人來說，提高的過程是不盡相同的。但是，從總體上來說，主要應該從以下幾個方面入手。??
提高寫作文筆的基本途徑??
1.開闊視野，多方面觀察、感受生活
文章是現實生活的反映，要想寫好作文，首先要注意觀察和感受生活。古往今來，凡是寫文章有所成就的人，都十分重視這一點。漢朝的司馬遷說：讀萬卷書，行萬里路。這「行萬里路」，就是指要從多方面觀察和感受生活。他本人也正是這樣做的，從20多歲就開始漫遊全國，考查史跡，采訪史料，終於寫出了著名的《史記》。
多方面觀察和感受生活的意義在於：首先，可以從生活中獲得豐富的寫作材料。因為我們寫作文，無論是寫人、寫事、還是描寫景物，都是在寫現實生活，都需要現實的生活情景、生活細節。而這些生活情景和生活細節，是不能憑空捏造出來的，只能通過多方面觀察和感受生活才能獲得。即使是合理想像的那部分，也是以現實生活為基礎的。其次，可以使文章獲得較深刻的思想意義。因為只有與現實生活有較多的接觸，我們才能准確地把握事物的本質，才能有較深切的感情體驗。准確地把握了事物的本質，有了較深切的感情體驗，才能寫出思維意義深刻的好文章。
多方面觀察和感受生活，首先要盡量多參加社會活動，在生活中觀察身邊的各種人、事物和景物，把它們的面貌和特徵裝進大腦這個「倉庫」。這樣，等到我們動筆寫文章的時候，這些裝進「倉庫」里的材料，就會自動出現在我們的思考過程之中。其次要留心身邊的人和事，注意多聽多看。因為不管是誰，活動范圍總是有限的，不可能每一種活動都能參與。所以，我們就要多聽多看，從別人的嘴裡以及他們的活動里獲得生活材料。這樣做，有時甚至比親身參與的獲取量還要大。比如，我們在北京卻可以聽到廣州的事；還有，我們作為旁觀者的時候，卻可以比當事人觀察得更仔細，因為當事者迷，旁觀者清等等。再次，我們在接觸生活的時候，僅僅用眼睛和耳朵還是不夠的。還要用大腦。要對面前的事物進行深入的思考，看看它到底有什麼樣的表現形式，特徵是什麼，說明什麼問題。只有這樣，我們才能發現生活中的道理，把握事物的本質，產生較為深刻厚重的思想感情。
2.廣泛閱讀文章
古人說過：讀書破萬卷，下筆猶有神。魯迅也曾這樣說：只看一人的著作，結果是不大好的，你就得不到多方面的優點；必須如蜜蜂一樣，采過許多花，這才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就非常有限、枯燥了。
這都是前人的經驗之談，是有很深刻道理的，很值得我們認真借鑒。
廣泛閱讀為什麼如此重要呢？一方面，它可以彌補我們體驗生活的不足，使我們間接地獲得許多生活材料及對生活的感受；另一方面，可以使我們博採眾長，多方面地學習別人的寫作方法和技巧。
廣泛閱讀應該採取正確的方法。在這方面，前人有過不少好的經驗。比如粗讀和精讀相結合，就是一個行之有效的方法。
粗讀，就是揀各種範文進行閱讀，讀的時候不必做詳細分析，對文章的思想意義和寫作技巧有個大致的了解即可。這是從「廣」的角度下功夫，使自己獲得多方面的營養。但是，只「廣」不「深」也是不行的。對那些好的文章，還需要精讀。精讀，不但要認真思考，看看人家主題是怎麼表現的，結構是怎麼安排的，語言是怎麼運用的，讀後還應該把這些記在本子上。俗話說，好記性不如爛筆頭。只有把這些記下來，才能時常溫習，不至忘掉。通過精讀，可以獲得好的寫作方法和技巧，使我們向「深」的方向發展。
3.要多練筆
多練筆，可以加快從學習寫作知識到會用寫作知識的過程，可以說這是提高寫作水平最關鍵的一環。清代唐彪曾這樣說：
「諺雲『讀十篇不如做一篇』。蓋常做則機關熟，題雖甚難，為之亦易；不常做，則理路生，題雖甚易，為之則難……」
大意是說，讀十篇文章也不如做一篇文章收獲大。常寫，作文的方法、道理就熟練，即使題目很難，寫起來也覺得容易；不常寫，作文的方法、道理就生疏，即使題目很容易，寫起來也會覺得很難。
所以，我們必須要重視「讀十篇不如做一篇」的道理，經常進行認真的練習，這樣才能逐漸摸索出作文的「思路」和「機關」。
練習應該帶著明確的思想感情目的來進行。初學寫作的同學，開始可先寫一段表達思想感情的話，練習所有的話都圍繞著中心來講。接下來，看看錶現中心的幾部分安排得是否合理，學習掌握結構方面的知識。然後，再看這幾部分哪些地方需要詳寫，哪些地方需要略寫，學習寫人、記事、描寫景物方面的知識。最後，再考慮用詞造句，並進行相應的練習。這樣帶著明確的思維感情目的來練習，比單純孤立地學習敘述、描寫、結構等，收效要大得多，有利於我們較快地掌握作文的「思路」和「機關」。有了一定寫作知識的同學，在練習寫作時。，也應該始終把思想感情放在第一位來進行。
另外，練習寫文章，不要怕出醜。寫出來之後，應當讓人家看看，挑挑毛病。俗話說：當事者迷，旁觀者清。自己寫的文章，往往看不出毛病，只有讓別人看看，才能知道哪些地方寫得不好，才能有明確目的地進行修改。另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之後，也能引起自己的注意，有利於自己的不斷改進和提高，使自己進步得更快。
4.要重視修改文章
多多練筆固然是關鍵的一環，但每次練習之後，還應該進行認真的修改，這對寫作水平的提高，也是有著很重要作用的。
修改可以彌補一次思維的不足。一般來說，凡是稍微復雜一點的事，考慮一次總是難免有這樣那樣的疏忽和錯誤。寫文章是一個相當復雜的過程，僅僅思考一次，疏忽和錯誤更是難以避免。只有反復思考，不斷修改，才能使文章逐步接近完善，也才能使我們的寫作水平在修改過程中不斷得到提高。
這種提高，往往比正面學習寫作知識提高得要快。這是因為，我們在修改作文的時候，總要找出文章的不足，來加以彌補和改正。一般說，人對自己存在的不足都是十分重視的。我們在這種「十分重視」的情況下來修改文章，就能比較容易地、同時也能比較牢固地掌握避免不足的方法，從而從反面增長寫作知識。
修改文章應該從三方面來進行：
首先，從表現主題的方面來看。主題表現得如何，是決定文章成敗的頭等大事。我們在修改文章的時候，應該首先看看文章的主題與材料是不是十分吻合；結構安排得是否合理；各重點部分是否都很好地突出了主題。這些方面沒有問題或者修改好了，文章在大的方面就不存在什麼問題了。
接下來，應該從文章的幾個重點部分來看。文章的每個重點部分，都有它相對獨立的中心，也有一個中心與材料是否吻合的問題、材料安排得是否合理的問題。除此之外，還要看各部分是不是寫得具體生動，哪些地方應該突出一點，哪些地方應該刪去，直到各方面都不存在問題為止。
最後，再從文章的段落、句子來看。段落和句子，是文章內容的基本單位，它們的好壞也直接影響著文章的質量，所以也要予以足夠重視，進行認真的修改。這一階段的工作，主要是看段意是否表達得具體清晰，是否有條有理；還要看各個句子銜接得如何，以及有沒有語法方面的錯誤，等等。
以上三個方面的工作都完成了，文章的修改工作才可以說基本上結束了。
要掌握思考過程的基本知識
1.學會把握事物的本質
世界上的事物是多種多樣，千差萬別的，即使同一類事物，也會有不同的表現形式。如果我們的眼光只停留在事物的表面上，我們就無法分清和認識我們的世界；只有透過這些現象，抓住他們的本質，我們才能從根本上以及事物之間的區別上，認識世界上的各種事物。
讀書和寫文章也是這樣，一開始出現在我們面前的，總是一些紛繁的現象（人物、景物、事件等）。這就需要我們從這些現象出發，找出它們共同的東西，也就是它們的本質，這樣我們才能真正讀懂或寫好一篇文章。
那麼，怎樣才能把握事物的本質呢？一般來說，主要應該注意兩點：第一點，面對單個事物的時候，不要僅看它的表面現象，還應該看一看它到底說明什麼，能說明什麼，一般就是這個事物的本質。比如，一個同學在家裡寫作業，這時客人來了，於是他放下筆，讓客人坐，並給客人端來了糖果。這是很普通的一件事，如果我們不注意，不加以分析，就覺得這事沒有什麼。但是，如果我們仔細地想一下，問一問它到底說明什麼，就會發現這事雖小，但它卻說明了這個同學講文明懂禮貌的本質。第二點，面對諸多事物的時候，我們也不能被這些現象所迷惑，而應該從它們之間找出內在聯系。這內在的聯系，就是這諸多事件的共同本質。比如，有這樣兩件同一個同學有關的事：一件是他在班上給同學講數學題，另一件是他在街上扶一個盲人過馬路。這兩件事，從表面看是完全不同的兩回事，但是我們認真地分析一下，就會發現這兩件事是有著內在聯系的，即都體現著一種「助人為樂」的精神，這就是這兩件事的共同本質。
我們在讀書的時候，不能只看一遍就完了，因為這時我們獲得的，基本上還是人物、事件、景物等一些表面現象，還沒有從這些現象中找出本質的東西。我們還應該思考或者閱讀，找出事物的本質，並將本質與現象結合起來，對文章進行進一步的理解，這樣才能真正讀懂文章，得到深層次的知識。寫文章的時候也是這樣，我們不能根據頭腦里的一些材料拿起筆來就寫，而應該對這些材料進行分析歸納，找出這些材料的共同本質，也可以說是提煉出主題。然後，根據主題的需要來安排組織材料、結構文章。這樣，才能為文章的成功打下堅實的基礎。
做到把握事物的本質，不是件很容易的事。我們應該在讀書、寫文章以及在日常生活當中，有意識地培養鍛煉自己，使自己在實踐中得到逐步的提高。
『叄』 如何進行網路小說創新
先到想做的小說網辦理會員後，會出現申請作者的選項，申請後就可以進行小說創新了。
『肆』 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持
『伍』 網路小說寫作技巧有哪些
網路小說寫作技巧一：書名要新穎，吸引人。有一個好的書名，大家瀏覽的就多，小說不僅僅是寫給作者個人的，更多的是寫給廣大讀者的，只有擁有了廣大的讀者，我們的網路小說才能暢銷。
網路小說寫作技巧二：要充分運用想像力。想像力是一個作家最起碼的基本素質，不管你是寫什麼的，都需要有豐富的想像力，網路小說也是如此，要充分利用自己的想像力。
網路小說寫作技巧三：選擇大眾喜歡的題材。一個小說要有好的題材和故事梗概才能吸引廣大讀者，才能獲得認可，好的題材來源於生活，也來源於大眾的喜好，利用好這一點，我們的網路小說一定火。
網路小說寫作技巧四：詳盡的故事情節要交代清楚。不管我們是長篇小說還是短篇小說，詳細的故事情節要給讀者交代清楚，掌握了這一技巧，我們的亮點就會更突出，讀者也會更進入故事當中。
網路小說寫作技巧五：將新鮮的詞彙加入到小說的寫作當中。流行的都是好的，不管是什麼，都是這樣的。日常生活中我們有很多的新鮮詞彙，在小說中可以加入，會給小說增色。
網路小說寫作技巧六：宣揚一定的精神，有自己的魂。小說要流行除了故事，還需要一種精神和魂，只有有魂的小說才可以更受大家喜歡，才可以讓我們讀小說的人受益，也會讓我們的小說長久流傳下去。
『陸』 網路小說屬於新時代的文化創新嗎對社會有何意義呢
『柒』 我寫的小說通俗，但閱讀量一直都不高，如何改進
開始都是慢慢來 其實如果你有思路 有人讀 理應寫下去
但是如果你寫的很痛苦 為什麼要給自己添堵呢 寫文是一個享受的過程 不要太計較 看開點
不行就寫其他的 但如果你真心喜歡這文 總有人會欣賞他 所以看清自己想要什麼 開心才是最重要的
不過你也要反省一下自己的文有問題嗎 自己適合寫文嗎
希望你能認清自己 寫出好文章
『捌』 如何寫好網路小說的三個核心要素【網文寫作技巧】
網路小說的三個核心要素——『人物』『故事』『設定』。
傳統小說的定義里，也可以將其比作人物，情節，環境，道理其實是相同的，只是網路小說在具體意義上稍微有那麼一點差別。
一，人物。
所有的網路小說都建立在『人』的基礎之上，也就是講述人物的故事。
分析人物，塑造人物，鋪設人物，代入人物 是人物創作的基本技巧，當然，順序可以按照自己的喜好來排列。
所謂 分析人物 ，有兩層意思，一是只注意觀察生活中的現實人物，搜集素材，二是分析自己筆下的人物，做深入了解之後，在這個基礎之上創作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所為 ，分析人物的 關系，動力，目的，能力 。
這是基礎中的基礎，也是以人物為主要核心創作小說的一個入門技巧。
然後是 塑造人物 ，在塑造人物的過程中需要為人物分清 主次，定位，意義 。
根據之前所分析出的結果，進行合理的整合，使人物 圓融，飽滿，靈動，立體 。
創作的關鍵在於 鋪設人物 ，通俗的說法就是，把腦內構想的人物呈現在紙面（文檔）之上。
鋪設人物需要根據之前理清的動力與目的，主次與定位融入具體的劇情之中。
不僅如此，你需要通過切實的情節將之前塑造好的諸多人物特點表達出來，比如 性格，外貌，背景，能力，風格，以及人物關系 。
最後則是代入人物，這里的代入同樣有兩層意思，一個是指作者自身代入人物，另一個則是說通過文字引導讀者代入人物。
具體方法有兩種，類似戲劇表演藝術中的 『體驗派』『表現派』 。
這在人物創作中有觸類旁通的地方，體驗派指的是「 想人物所想，思人物所思，努力去進入人物，然後表達出人物。 」這種方法放在小說創作中也同樣適用。
這也就是我們常說的，作者將自己當成主角，去考慮主角因該怎麼做，會怎麼做，因該怎麼想，會怎麼像，然後通過主角的視角，將其描繪出來。
表現派則是指：「 通過外在表現形式突顯人物個性，包括道具，特定的表情，標簽式的動作。 」
轉換成網路小說的創作中，即是指用具體的描寫去設計情節，由此達到表達人物的特點，代入人物的內核。
當然，戲劇表演藝術中還存在方法派，其內核依舊是體驗派，區別在於一個小技巧。
這個技巧對於網路小說創作同樣也非常有用，「 記住類似的情感，然後使用情感替換的犯法去代入人物 」。
當你想要刻畫一個人物的憤怒的時候，心裡去想著最讓自己憤怒的事情，仔細體會，描繪出來。
這三種方法中，體驗派和方法派淺嘗即可，對於視角的調整非常有好處，真正需要仔細琢磨的其實是表現派，因為你一本小說不是只寫一個人物，而是需要考量上百位角色的言與行。
表現派中的很多技巧，都可以直接拿過來作為塑造人物的小訣竅。
二、故事
故事是所有小說的中心，我們經常說想要寫好網文，你需要先學會講故事。
我們經常耳熟能詳的大多數小說技巧，大多都是為了創作故事而服務。
不管「 起、承、轉、合。 」
還是「 起因、經過、結果。 」
亦或「 開頭、鋪墊、發展、高潮、結尾。 」
這些都是在表達一個故事的組成部分和基本排列順序。
小說之所以區別與其他文學載體的根本，即使小說講求故事，描繪故事，述說故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想來大家也能夠輕易理解。
如何寫出一個好看的故事，其中有五個關鍵： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到讀者，首先你要保證自己有趣。
如何表現有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以製造困境，你可以提出疑問，你可以營造恐懼，你可以異想天開。
方法多種多樣，難以盡述，這也是我們通俗意義上講的『靈感』，但同時，衡量一個靈感的好壞，也因以『有趣』作為唯一評判標准。
然後是突然性，好的故事不能始終保持平緩，畢竟我們不是在寫事件報告。
『起承轉合』中的『轉』，既表達了故事中的突然性，這是構建故事整體節奏的重要力量。
哪怕你有一個非常有趣的點子，可中間毫無一絲波折的敘述，也會讓作品淪為平庸，因此我們需要出人意料，情理之中的突然性轉折。
這個過程就好像做拉麵一樣，在面條沒有斷裂的情況下，甩動的幅度越大，面就越筋道。
轉折也是同樣，在邏輯自洽的前提下，突然性越強，轉折的效果越好，讀者情緒的起伏越大。
轉折講求一個切入點，合適的切入點可以製造『爽點』，不合適的切入點只能淪為『毒點』。
選擇切入點大致有兩個方法，一個是『計算』，精密的計算讀者的情緒流，據此找出最適合的切入點。
另一個則是『設計』，有意識的去設計適合的切入點，控制讀者情緒的起伏，埋坑之後判斷讀者的適應期，然後巧妙的引爆。
計算與設計純熟之後，可以演變成作者的直覺，讓轉折信手拈來，可以歸入『經驗』一欄。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世觀念的合理，一是自身邏輯的自洽。
普世觀念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的觀念，包括已被證實的科學。
然而雖然我們盡量遵循普世觀念，但也不要被它牽絆住手腳，必要的時候可以為了劇情忽視這種合理。
邏輯自洽大於普世觀念。
當你符合自身的邏輯自洽時，可以為了劇情需要忽視普世觀念的合理性。
簡單的說，只要你能自圓其說，可以一定程度上揭翻牛頓的棺材板。
但反過來，如果你不能自圓其說，就請不要勞煩牛頓他老人家了。
合理性的好處在於能夠為故事提供真實感，環境層次的真實感對於讀者代入劇情是非常有幫助的一個因素。
哪怕你說純架空的異世界，也盡可能的不要讓設定與環境發生嚴重的沖突。
出色的合理性能夠使你的世界觀更加圓融，也是一本優秀網文作品的前置條件。
完整性對於故事的意義在於提升其飽滿性和閱讀體驗。
這個不用拆開來講，就是字面上的意思，盡可能的去保證一個故事從頭到尾能夠寫完整。
不要半途而廢，不要挖坑不填，不要中途跳車。
你可以多線並列，你可以插敘倒敘，你可以打亂敘述節奏，這些都可以，不管是線性敘事，還是非線性敘事，一定要保證故事的完整，在讀者還沒有完全忘記前面那些情節之前，將他組合成一個完整的閉環。
這在之後的講『情緒』的時候還會提到，就不展開說了。
小說的定位是通俗文學，如果你都不通俗，那還談什麼文學。
好的故事需要通俗的理解，網文尤其如此，你要考慮到你的讀者並非都是漢語言文學專業的研究生，所以不要去賣弄辭藻，製造閱讀障礙。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同樣強調用通俗易懂的預言去書寫故事。
不去談東西方的文化壁壘以及語言差異，我們單看中國的四大名著，三國、水滸、西遊、紅樓。
每一本的語言都非常的簡練通俗，語言流暢。
這是他們能夠流傳千百年的基礎，也是一個好的故事能夠廣為流傳的基礎。
如果你對文字的要求高，這是好事，但前提是，你需要考慮這是真的美感，還是你的臆想。
哪怕烽火和貓膩這兩個被稱為文青的作者，他們在小說中對故事的描述，也沒有一絲一毫文字艱澀的問題，這個時候，文字的美感才是加分項。
千萬不要捨本逐末，賣弄辭藻，繁雜敘述。沒有任何讀者會覺得無病呻吟的文字存在所謂美感，包括喜愛詩歌散文的純文學讀者。
三、設定
優秀的設定可以支撐一本書么，答案自然是可以的。
網文中也存在設定流這樣的說法，往細的說，深受大眾喜愛的《三體》其實就是一部設定流作品。
同樣，設定也是網文非常鮮明的一個標志，往往新的門類開創，都源於某本優秀小說的設定，比如《縹緲之旅》的修真境界，《無限恐怖》的主神空間，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是楊玉環》的穿越。
世界名著中有沒有設定流小說呢，其實也有，《海底兩萬里》、《格列佛游記》這些都是以設定作為內核驅動故事劇情的。
從這些書籍中，我們可以知道，設定大致分為 『世界觀設定』『體系設定』 。
世界觀設定，他的包含范圍很廣，大到一本書中對宇宙的認知，小到人們日常的衣食住行。
不管是勢力，格局，作品特色，都可以算作世界觀設定。
體系設定，這大概算是網文獨有的一個特色，通常也被叫做力量體系設定。
標志性的就是我們所熟知的修真小說中關於境界的劃分，『練氣、築基、金丹、元嬰、渡劫、化身、飛升』諸如此類的設定都可以算作成長體系設定。
當然體系並不只是力量體系，同時也包括傳統的勢力體系，人物體系等方方面面。
設定這根支柱是網路小說展現自己特色和賣點的主要戰線，同時也是想像力的加工廠。
然而設定本身其實也分為『腦內設定』、『真實設定』、『創作設定』這三個分類。
腦內設定，既是只存在於作者腦海之中，不為讀者所知，或者暫時不為讀者所知的設定。
一個構思，如何傳達給讀者才是關鍵，創作過程中一定要仔細分清什麼是腦內設定，千萬別將自己還未做交代的設定當做讀者已經知道的設定。
舉個例子，如果《三體》之中的羅輯還沒有得出黑暗森林理論，就跑去威脅三體人，你敢來咱們就同歸於盡，讀者會是怎樣的反應？那絕對是典型的『爽點』寫成了『毒點』。
很多網文中讓人嘀笑皆非的情節，都是因為作者沒有仔細的區分開腦內設定與創作設定的區別。
真實設定，既是作者與讀者普遍默認的規則 ，比如『人被殺就會死』、『萬有引力』之類。
這類設定是小說不用去寫出來，但卻始終存在的默認設定，如果你在其中某一點上因為劇情需要而做出了更改，那麼就要特別交代，也就是將其轉換為創作設定。
創作設定，即是情節中明確交代，讀者已經認知的設定。
這是最關鍵的一點，設定如何從腦內設定轉換為文字，如何鋪設設定，說明設定。
這就像一場棋牌類游戲，你必須先將規則說明白，才能夠產生對局的勝負，比如你要跟人玩『二十一點』，你首先要告訴他怎麼抽牌，怎麼下注，輸贏如何判定，這樣才能產生牌局。
如果換做是象棋，你要告訴他車馬炮分別怎麼走，怎麼用，將和帥只能在田字格里移動，不能越界，只有將這些規則講清楚，才能夠開始下棋。
小說也是一樣，設定就相當於規則，你要描述一個故事的時候，先要告訴對方這個故事發生在什麼地方，即簡單的『時間』『地點』『人物』。
你要將書中的規則告訴讀者，讀者才能體會到劇情，而這就需要認真的鋪設。
設定的鋪設方式通常來說有四種，說明式，對白式，推測式，劇情式。
說明式 也就是最簡單的平鋪直敘，利用旁白直接闡述設定，好處是簡單易懂，壞處是缺乏代入。
適用類型：環境設定的描繪，比如地點，人物外貌，地圖框架。
對白式 也就是通過人物之間的對話引出設定，好處是注意力集中，壞處是比較忌憚大段式的設定說明，那樣同樣會缺乏代入感，而且還會影響對話本身的趣味。
適用類型：人物設定的描繪，比如性格，動機，目的，背景。
推測式 是偏向心理描寫的設定鋪成，大多數源於主角對某件事物的猜測，好處是代入感比較強，壞處是難以掌握，需要以比較深刻的代入主角，考量思維邏輯。
適用類型：劇情設定的描繪，比如勢力，人物關系，目的，動機，背景，世界規則。
劇情式 則是直接通過事件進行側面刻畫，好處是無聲勝有聲，壞處是表達的比較隱晦，最好配合推測式加以說明。
適用類型：客觀設定的描繪，比如力量體系，勢力構成，地形地圖。
設定需要 明暗相間，邏輯自洽 ，但無論使用哪種方法， 最好都不要長篇大論，因此中斷故事的敘述節奏 。
並且 部分關鍵設定需要反復提及，不斷加深讀者印象 。
比如主角的性格，小說中的力量體系，最主要的世界觀，這些都不是說上一遍就丟在一邊不管的設定。
鋪設定的時候最好採用 多種方式互相切換 的方式，關鍵點在於 融入到字里行間 ，順著劇情將其不引人注目的刻繪到讀者印象里。
『玖』 想寫小說，可是不會寫。想不出劇情。有什麼方法能改善
你可以看看別人寫的小說用來參考，看看人家是怎麼寫，怎麼描述，還有你的想像力，把他們結合在一起，你就能寫的出來的，試試吧！望採納
『拾』 網路小說改如何塑造好人物
從動作來塑造心理，從側面描寫外貌，人物必須有缺點才顯得真實。1，從身邊找原型，把自己身邊的人物融入小說。
2，寫小說之前先構思這個人物的性格，愛好，並在心裡勾勒出這個人的形象，做到「胸有成竹」，自己就要把他當成一個有血有肉的活人……
3，最開始可以寫的隨意些，感覺這個人物基本成型，再開始細節勾勒。有時作者會感覺人物自己活了起來，不需要作者本身去描寫。
4，多看一些小說，揣摩人家對人物的塑造，看小說多了便會有一定得「筆感」了。
5，從語言，心理，動作，神態體現人物特徵，包括去介紹人物身世，都能比較好的去體現人物。
6，在初級階段可以先寫一些性格比較單純，簡單，直接的人物，比較好塑造。寫的時間長了再去嘗試一些性格比較復雜，雙面人格的人物。
7.寫完了盡量站在客觀角度審視自己塑造的人物，並給自己挑錯。