寫網路小說有哪些手法

⑴ 寫小說有哪些常用的手法

以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；有較完整、生動的情節；有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。寫作手法包括表達方式、寫作方法、修辭手法等。表達方式，是指寫文章時所採用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。常用的表達方式有5種，即：記敘（敘述）、議論、抒情、描寫和說明。

⑵ 小說的寫作手法有那些

寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。[1]
編輯本段常用的寫作方法及其特點
1、第一人稱敘事法
【特點】
由於文章的內容是通過「我」傳達給讀者，表示文章中所寫的都是敘述人的親眼所見，親耳所聞，或者就是敘述者本人的親身經歷，使讀者得到一種親切真實的感覺。採用第一人稱，由於敘述人是當事人，所以敘述的人與事，只能是「我」活動范圍內的人物和事件。活動范圍以外的人物和事情就不能寫進去,要具體分析。
2、第三人稱敘事法
【特點】
使用第三人稱敘事法，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那麼親切自然。
3、順敘法
【特點】
順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。
LL，字太多了，說的可能有點不全面。
如果，還想要更多的，找這個網站
http://ke..com/view/1097766.htm

⑶ 網路小說很難寫因為你沒掌握這「四大法寶」！

無論是明清的章回體小說，還是溫金古梁黃筆下的武俠江湖，亦或是如今斑斕絢爛的異界大陸，穿越重生，小說是早已是種在中國人骨子裡的文化基因，尤其是隨著最近十幾年網路化普及，中國的網路小說更是以全民創作的姿態出現了井噴式增長。

相較於美國好萊塢、日本動漫和韓國電視劇，中國的網路小說創作成本更低，呈現手法更為靈活多變，無疑給了海內外讀者塑造了一個更為廣闊，更為光怪陸離的文化世界，電影、電視劇也好，動漫也罷，高成本高製作決定了其創作群體只是少部分，而網路小說則不然，只要有一台電腦，或是一部手機，任何人，都是創作者！

在這里，你可以看到社會各個階層，各種角色腦海里的各種世界，宅男們天馬行空的幻想，軍人們鐵血丹心的軍旅生涯，考古人古怪離奇的地下探險，甚至還有小農民的奮斗史……思維沒有邊界，所以，網路小說也沒有邊界。

試問，這些東西，電影，韓劇，動漫可以實現嗎？

或許可以，但內容絕對沒有這么豐富。

所以，中國的網路文學將會走到更高位置，這一說法絕非空穴來風。

至於那些以博眼球，賺流量的文化糟粕，也一定會在一輪輪的市場洗牌中最終被淘汰。

那麼，如何不靠著嘩眾取寵，寫出一部扣人心弦，引人入勝的小說呢？

教主以為，剝開那些各式各樣的外衣，任何一部優秀的網路小說，在下述四個方面都做得極好，掌握了這四個要點，你，同樣也能寫出精品。

情節是小說的骨架。

對於動輒一兩百萬字的網路小說而言，情節的重要性不言而喻，甚至它直接關系著一本小說能不能順利完成。它就像一個載體，讓文筆得以迸發、讓人物得以鮮活，讓情感得以流露。

而情節要令人拍案叫絕，絲絲入扣，就必須把握好節奏。就如綿延的山脈般起伏跌宕，一昧的平淡會讓人意興闌珊，一昧的高潮也會讓人索然無味，最好是在低沉壓抑的氣氛中調起讀者的情緒，在曲折離奇中激活讀者的期待，在高潮爆發的那一刻直擊讀者的爽點，讓人看完不禁心潮澎湃，心跳加速。

情節之間既要各有千秋，又能互相呼應，既要有其獨立性，又要保證整篇小說的整體性，《經典情節20種》將情節大致劃分了尋寶、探險、逃亡、救人……等20大類，縱觀大神小說，其實都是有跡可循，後續的文章中教主會結合這本書，將情節做一全面剖析。

線索是小說的血脈。

從一個強大而正能量的主題中往外迸射，將所有的情節與內容連接成一個整體。

線索可以是長線，可以是短線，長線保證作者在整篇小說創作中「不忘初心」，短線推動情節持續發展。

線索可以是明線，可以是暗線。明線引導著讀者一步步打開那扇神秘之門，暗線則是在關鍵時刻亮相，讓讀者產生「卧槽，原來是這樣」的感覺。

如《斗破蒼穹》之中，蕭炎與納蘭的三年之約，是短線；而成為斗帝，幫助葯老重塑肉身，是長線；一個個強大的敵人出現，是明線；蕭薰兒神秘的身世，是暗線。

沒有一條條線索串聯其中，那一段段零散的情節就像是一盤珠子，盡管堆疊在一起，卻毫無關系，就如同在讀同一批人的不同故事，讀者的體驗感會大打折扣。

沖突是小說關節。

沖突不一定是打架，可以是阻擋主角達成目的的任何障礙，比如對手的阻攔，朋友理念的不和，或者是各種必要條件的缺失。

有一位大師說過，一個好的沖突，就是一部精彩的小說。這句話可謂一點不誇張，不信咱們來做個試驗。

父親讓兒子成為了一名賽車手。

一個普普通通的故事，加上沖突之後是這樣的：父親想讓兒子成為一名賽車手，奈何兒子先天性心臟瓣膜缺失，無法適應高速度狀態，在父親的幫助下，兒子常年堅持進行有氧訓練，最終克服了高速恐懼症，拿下了賽車世界冠軍！

怎麼樣，是不是瞬間變得很勵志？

沒錯，把賽車手換成摔跤手，把兒子換成女兒，這部劇就成了豆瓣評分9.4的神片《摔跤吧，爸爸》！

有些人認為沖突總是越大越好，其實不然，有這樣一句有趣的話，兩個人走在大街上擦肩而過然後大打出手，打到山崩地裂，海枯石爛，星球爆炸的大沖突，還不如被小學生喊大哥把搶了他一個多月零花錢的小混混扇一巴掌讓人爽快。

所以說，沖突並非越大越好，而重在前期的蓄勢與情緒調動。

人物是小說的靈魂。

再精彩的情節，不過是讓讀者爽一時，而真正讓人念念不忘的，則是小說裡面的人物形象的塑造。

如《盜墓筆記》中的強如神佛的張起靈；如《近身保鏢》中的殺伐冷艷的血修羅；如《斗破蒼穹》中的凶艷齊名的美杜莎；如《邪氣凜然》里的軍師才女楊微；如《從前有座靈劍山》中的放縱不羈的王舞……這些人物性格鮮明，各具特色，圈粉效果不亞於小說本身，且讓讀者經久不忘，反過來想想，若抽取了這些人物元素，小說本身的魅力力則要暗淡不少。

因此，人物性格的塑造是小說的「重頭戲」。如果小說作者對人物塑造不到位，那麼就會給人一種「一群很遙遠的人在一個很遙遠的地方說著一些不明所以的話」，這無疑是失敗的。

當然，除了鮮明，還要各具特色，同樣不能給讀者一種「除了名字，根本分不出女一女二」的感覺，據說有一位網路作家，天天到大型商場門口找美女，把每個人的特點都記下來，後來他筆下的女人各個性格迥異，活靈活現，頗為讀者喜愛。

所以，寫好人物，重點在觀察。

當然，其中也是有些小技巧的，如關雲長身長九尺，髯長二尺，形象瞬間就鮮明了；如張飛怒吼長坂坡，嚇死曹將夏侯傑，兇悍勇猛的性格躍然紙上；如諸葛孔明談笑間，檣櫓灰飛煙滅，典型的大智若妖的軍師人物……

當然，訣竅還有很多，教主會在以後的文章中針對每個點進行詳細論述。

總而言之，牢牢把握好這四點關鍵要素，加上多讀、多看、多寫，多去總結別人小說中的爽點、線索穿插和矛盾製造，從模仿到創新，先學會60分，再去做100分，總有一天，你會成為一名優秀的網路作家。

祝願，每一位有小說夢的朋友，美夢成真！

ps:在寫小說，或者想寫小說的朋友們，可在評論區留言討論，教主最近也在籌備新作，努力碼字中，加油*-*

⑷ 網路小說的一些寫作手法

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？

⑸ 網路小說動作，神態，表情描寫方法技巧

動作描寫的技巧，大致包括：細節法、對照法、接順法、反常法、特點法、共顯法。具體使用解析如下：

一、動作描寫六個方法

（一）、細節法

細節法的關鍵在於對某個動作或鏡頭的連續性特徵描述，要展現出某個細部的精髓內容，句子可以適當短一些，小分句可以多一些，是一段「快速、輕捷、細致」的生動展示。

小姨將雙袖向上一挽，褲腳也被卷到了大腿。她在小溪水裡慢慢移動著，左腳輕輕地抬起一點，向前邁了一小步，右腳再慢慢拖向前，好像穿著千斤重的鞋。她把帽子扭了扭正，躬著背，低著頭，眯著眼，雙手做出捧東西的樣子。這時，她停下腳步，不再東張西望，對著右邊的一個地方目不轉睛，猛然把手向水中一紮，將一條小魚捧在手中了。

「挽、卷、抬起、邁、拖向前、躬著背，低著頭，眯著眼、一紮」將捕魚的鏡頭活靈活現地呈現在讀者眼前，就好像一出戲剛剛上演一樣，這樣的描寫，不可謂不出神入化。

（二）、對照法

對照法是要通過不同角色的動作展示不一樣的特點，從而體現出核心主旨來。

那野人喝了酒，又聽見自己已經獲救，不覺精神為之一振，居然馬上坐了起來。不料，星期五一聽見他說話，把他的臉一看，立刻又是吻他，又是擁抱他，又是大哭大笑，又是大喊大叫；又是扭自己的兩手，打自己的臉和頭，繼而又是高聲大唱，又是亂跳狂舞，活像個瘋子。他那樣子，任何人看了都要感動得流淚。——《魯濱遜漂流記》

如上文，野人的「坐」起來，和星期五的「吻」「擁抱」「大哭大笑」「大喊大叫」「亂跳亂舞」等等形

成一個對比，把星期五的興奮和狂喜塑造得非常美妙。

（三）、接順法

接順法即展示整個描寫的連貫性，是在動作描寫中最最有力地一種強化效果的方式。

連貫性的基本目的不外乎是要控制潛在的不統一感，進而達成動作與動作間的流暢。人物在構思上的配置應該以平衡對稱為准；整體的場景要統一；主要情節都應該放在描寫的中央地帶。

奶奶將右腳綳著，向鞋子口裡溜進去，筋脈凸兀的手緊緊抓著門框，將左腳輕輕抬起，緊綳著的腳小心向鞋口一插，又往裡扎了扎，接著踩了幾踩，讓自己的腳更舒適些，滿意地出門了。

「綳」「溜」「抓著」「抬起」「插」「踩」等動詞構成連貫的動作群，以時間為序快速地展示出主人公對動作的熟悉，一個奶奶出門的畫面躍然紙上。

施軒的腳步很均勻，雙臂一前一後地擺動著，雙腳越邁越快，身子向前傾斜著，像要倒下似的，奮力向前迅跑。跑到終點線處，她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。

賽跑沖刺的鏡頭大家都熟悉，但是有的寫出來就不敢恭維了，看看上面的段落，好句子相當自然流暢，「她頭一抬，胸一挺，終於取得了第一名。」簡潔輕快地和前面部分的沖刺描寫銜接，是接順法的一個經典案例。

（四）、反常法

反常能抓住眼球，反常就如同一個暗語，是告訴讀者們，事出無常必有妖，破局的關鍵可能就藏在這里。

《黛玉之死》中，黛玉得知自己的愛情理想徹底破滅時，這樣寫道：

黛玉卻也不理會，自己走進房來。看見寶玉在那裡坐著，也不起來讓坐，只瞅著嘻嘻的傻笑。黛玉自己坐下，卻也瞅著寶玉笑。兩個人也不問好，也不說話，也不推讓，只管對著臉傻笑起來。」然後，「那黛玉也就站起來，瞅著寶玉只管笑，只管點頭兒。」

好一個黛玉，當視為生命的愛情破滅時，活著還有什麼意義呢？此刻，她越是點頭微笑，我們越能懂得她內心的悲痛，她已經悲傷到沒有悲傷了。

這是一個經歷了人世間大歡樂大愉悅之後看破塵世只求速死的人的笑；一個經過大驚、大怒、大悲、大憤之後對人生完全絕望的人冷靜的笑。作者在這里以「喜」的情態寫出了「悲」的本質，取得了意想不到的效果。

《紅樓夢》中，反常手法還常用於與「笑」相對立的「哭」的描寫。如18回中，賈妃省親，這本是一樁榮耀之至歡樂之至的大喜事。按照常理，祖孫也好，母女也好，骨肉久別，應是歡樂異常。可作者卻一反常態，寫道：

「賈妃滿眼垂淚」

「一手挽賈母，一手挽王夫人，三人滿心皆有許多話，但說不出，只對泣而已」

本應笑語不斷的歡聚喜劇，卻變成凄凄慘慘戚戚的生離死別般的哭訴悲劇。此情此景，令人回味無窮。

身為貴妃，世人眼中榮耀之至，卻不知幽居深宮，伴君如伴虎，宮廷內爭權奪寵相互傾軋，時聞腥風血雨。作者正以這喜極涕零、以悲寫喜的反常手法，寫出了元春的悲劇，這是大觀園中青春少女的另一種悲劇。

（五）、特點法

在這個方法里，快准狠是關鍵。要精選富於特徵性、個性化的詞語簡潔傳神地進行描寫。

我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。——《背影》

朱自清的《背影》看哭了許多人，文中那些「蹣跚」「慢慢探身下去」「肥胖的身子向左微傾」把一個老

父親的形象傳了神，這些便是一位年邁的父親專有的特點描述，最後不僅他的淚「流下來」了，讀者的淚也流下來了。

（六）、共顯法

描寫同一場面下各種人不同的動作，他們對待同一事物的不同的態度，這樣更有利於表現人物的個性特徵。

共顯法有其特殊性，注意它是與對比法不同的，共顯法適用范圍更加精準，對時間、場景都有要求，同時效果也更明顯。

茶未吃了，只見一個穿紅綾襖青緞掐牙背心的丫鬟走來笑說道：「太太說，請林姑娘到那邊坐罷。」老嬤嬤聽了，於是又引黛玉出來，到了東廊三間小正房內。正房炕上橫設一張炕桌，桌上磊著書籍茶具，靠東壁面西設著半舊的青緞靠背引枕。

王夫人卻坐在西邊下首，亦是半舊的青緞靠背坐褥。見黛玉來了，便往東讓。黛玉心中料定這是賈政之位。因見挨炕一溜三張椅子上，也搭著半舊的彈墨椅袱，黛玉便向椅上坐了。王夫人再四攜他上炕，他方挨王夫人坐了。

王夫人因說：「你舅舅今日齋戒去了，再見罷。只是有一句話囑咐你：你三個姊妹倒都極好，以後一處念書認字學針線，或是偶一頑笑，都有盡讓的。但我不放心的最是一件：我有一個孽根禍胎，是家裡的『混世魔王』，今日因廟里還願去了，尚未回來，晚間你看見便知了。你只以後不要睬他，你這些姊妹都不敢沾惹他的。」——《紅樓夢》

王夫人的動作，黛玉的動作，以及一些路人甲的動作糅合在一起，各自的心思、考量，以及當下人物特徵都活靈活現，共顯的效果讓人難以忘懷。

二、神態描寫

相較於動作，神態描寫的難度要低些，實際二者有所交叉，在使用時可以套用，關於神態，我也單獨列一下大致注意的三個點：

1、注意人物神態的細微變化

難過時——她耷拉著腦袋，臉上死沉沉的，渾身沒了力氣。

緊張時——不住地喘氣，臉色灰白，雙眉緊鎖，一句話也說不出來。

哭泣時——玉吉臉上紅一陣，白一陣。她倚在牆邊站著，全身都在輕微地顫動。細長濃黑的眉，大大的濕

漉漉的眼睛望著我。過了許久，她垂下漆針似的眼睛，兩行清淚滲了出來。

憤怒時——鼻翼由於內心激動張得大大的，額上冒出豆大的汗珠，一條深深的皺紋從緊咬著的嘴唇向氣勢洶洶地往前突出的下巴伸展過去。

高興時——她歡喜得滿臉飛霞，兩只圓圓亮亮的眼睛，好像兩盞小燈籠一樣閃爍著。

發愣時——兩眼直獃獃向前望去，木頭一般地站在那裡。

2、與環境、動作、語言描寫相結合

一個非常有綜合性的例子就是劉姥姥進大觀園那一節：

賈母這邊說聲「請」，劉姥姥便站起身來，高聲說道：「老劉，老劉，食量大似牛，吃一個老母豬不抬頭。」自己卻鼓著腮不語。

眾人先是發怔，後來一聽，上上下下都哈哈地大笑起來。

史湘雲撐不住，一口飯都噴了出來，林黛玉笑岔了氣，伏著桌子噯喲，寶玉早滾到賈母懷里，賈母笑得摟著寶玉叫「心肝」，王夫人笑得用手指著鳳姐兒，只說不出話來，薛姨媽也撐不住，口裡茶噴了探春一裙子，探春手裡的飯碗都合在迎春身上，惜春離了座位，拉著他奶母叫揉一揉腸子。地下的無一個不彎腰屈背，也有躲出去蹲著笑去的，也有忍著笑上來替他姊妹換衣裳的，獨有鳳姐鴛鴦二人撐著，還只管讓劉姥姥。

——引用自《紅樓夢》

3、反映人物思想和故事主旨

通過神態來呼應主旨是常見的一種方式，比方說反派，那麼其猙獰、丑惡的嘴臉就可以從神態里展現出來。還有主人公在遭遇挫折時內心的掙扎，自己的為難等等，配合心理描寫效果會更好。

附錄：神態描寫的成語素材

大驚小怪 大驚失色 大惑不解 從容不迫 毛骨悚然 心不在焉 六神無主 泰然自若

心平氣和 平心靜氣 目瞪口呆 處之泰然 半信半疑 畢恭畢敬 自言自語 喃喃自語

全神貫注 興致勃勃 興高采烈 呆若木雞 將信將疑 含情脈脈 坐卧不安 悵然若失

忸怩作態 沒精打采 沉吟不決 張口結舌 張皇失措 遲疑不決 局促不安 忍俊不禁

啞然失笑 幸災樂禍 若無其事 若有所失 若有所思 和顏悅色 和藹可親 垂頭喪氣

受寵若驚 狐疑不決 怡然自得 誠惶誠恐 勃然大怒 惱羞成怒 炯炯有神 洗耳恭聽

舉止失措 神氣十足 神色活現 神色自若 神采飛揚 神采奕奕 神思恍惚 屏息凝神

眉飛色舞 眉開眼笑 眉來眼去 怒不可遏 怒氣沖天 怒火中燒 怒發沖冠 怒形於色

破涕為笑

綜合來看，神態描寫屬於細部的動作描寫之一，大范圍聚焦在面部及其周邊，只要解決了動作描寫，神態就能融會貫通了。

⑹ 小說的表現手法有哪些

小說的表現手法：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念等。

表現手法是一種語句組織方式，從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式。

描寫手法：描是描繪，寫是摹寫。描寫就是用生動形象的語言，把人物或景物的狀態具體地描繪出來。它分為細描與白描、靜態描寫與動態描寫、正面描寫與側面描寫等。

小說表現手法之懸念

「懸念」是小說、戲曲、影視等藝術作品的一種表現技法，是吸引廣大群眾興趣的重要藝術手段。

通過對劇情做懸而未決和結局難料的安排，以引起觀眾急欲知其結果的迫切期待心理的一種編劇技巧。在西方編劇理論中，最早設計懸念的是亞里士多德的《詩學》。

在中國戲曲理論著作中，雖無懸念一詞，單所謂的「結扣子」、「賣關子」，以及李漁在《閑情偶寄》詞曲部格局一章中提出的有關「收煞」的要求：暫攝情形，略收鑼鼓，令人揣摩下文，不知此事如何結果「，其內涵就是與懸念基本相似。

以上內容參考：網路-表現手法

以上內容參考：網路-描寫手法

⑺ 小說的表現手法有哪些

小說的表現手法：

1、象徵：象徵手法是根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。

2、襯托：為了突出主要事物，用類似的事物或反面的、有差別的事物作陪襯，這種「烘雲托月」的手法叫襯托。運用襯托手法，能突出主體，或渲染主體，使主體事物的特徵更加鮮明突出。分為兩類：正襯和反襯。

3、對比：把兩個相反、相對的事物或同一事物相反、相對的兩個方面放在一起，用比較的方法加以描述或說明。作用：突出對比物的鮮明特徵，增強文章感染力，彰顯主題。

4、懸念：提出懸而未決的矛盾，引起讀者注意。作用：激發閱讀興趣，引發下文情節，推動情節發展。

5、照應：對後文對前文的內容作補充或加深，前文對將出現的內容作暗示，前後呼應，使結構嚴謹，中心突出。

6、突轉：也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法。

⑻ 寫小說的技巧和方法

寫小說的技巧和方法：

1，寫網路小說是要讓讀者看到你寫出來的故事，而不要在讀者面前賣弄文采，否則你的小說會撲的很慘！

2，寫網路小說人物對話不要刻意去用古言，去用文縐縐的話，要讓話語符合人物性格，直白的話語最好！

3，寫網路小說時讀者是希望看到主角如何打臉反派，而不是作者幫著主角打臉反派，作者要站在一個公正的位置，不能偏向主角，更不能偏向反派，否則會影響小說的平衡！

4，寫網路小說簽約上架後，不要急著和責編要推薦，否則會招來責編的反感。

你的任務就是盡量用心去更新網路小說，等到小說的更新字數、點擊量等數據達到標准，你的責編自然會安排給你的小說推薦的。

5，剛開始寫網路小說先不要急著看數據，先埋頭寫個百八十萬字，是騾子是馬拉出來溜溜，你的網路小說寫得好不好，碼出來才知道。

6，不要太在意你的網路小說寫的是什麼題材，多關注你網路小說中的故事，劇情內容平淡嗎？小說情節給沒給讀者足夠的期待感，這才是決定你的網路小說能否成功的關鍵因素。

7，寫網路小說要注意文字的流暢，小說中的各種設定最好不要在對話中交待出來，而是要自然而然融入到劇情之中，那樣讀者讀起來才不會覺得奇怪。

⑼ 看完這網路小說寫作技巧上下篇，你將踏上成神路【下】

網路小說寫作技巧下篇。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、 集中所有力量為了高潮

當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、 多不如好

劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、 出人意外

另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、 持續的高潮

持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

一部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、 點型創意

這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、 關鍵型創意

這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事。

關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、 架構型創意

也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、 市場分析法：

觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創

作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、 趨勢發想法

未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、 逆向思維法

一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、 慾望滿足法

其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。

⑽ 小說寫作的手法

一、小說的寫作手法有：

聯想、想像、象徵（托物言志）、比較、對比、襯托、反襯、烘托、以小見大、借景抒情（情景交融）、伏筆和鋪墊、前後照應（呼應）、直接（間接）描寫、揚抑（欲揚先抑、欲抑先揚）。

二、簡介常見的寫作手法：

1、象徵（托物言志）：通過詠物來抒情，常常藉助於某些具體植物、動物、物品等的一些特性，委婉曲折地將作者的感情表達出來。

作用：首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。

2、襯托：以他體從正面、反面兩個角度陪襯本體。作用：突出本體的××特徵。

3、對比：把兩種相反的事物或一種事物相對立的兩個方面作比較。

作用：鮮明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特徵。

4、借景抒情：通過描寫具體生動的自然景象或生活場景，表達作者某種真摯的思想感情。

作用：做到情景交融，使文章充滿詩情畫意。

5、先抑後揚：先否定或貶低事物形象，爾後深入挖掘事物特點及內在意義，再對事物予以肯定、褒揚，作用：突出強調了事物（人物）的特徵。

6、側面（間接）描寫：側面烘托出該人物的××性格、品行和技能，使得文章結構更加集中緊湊，表達更為簡潔精練。

直接和間接描寫方法結合運用，可以使被描寫的人物或景物的特點更加鮮明、突出。

7、伏筆和鋪墊：作用：內容前後照應，情節嚴絲合縫。

8、照應：記敘文：使文章渾然一體，整體感強，突出主題。

議論文：強化××論點。 散文：反復地抒發××情感，增加情感的深度。

9、聯想：由一事物想到另一事物的心理過程。

作用：豐富文章內容，使人物形象更豐滿，性格更鮮明突出，情節更生動感人。

10、想像：在原有的感性形象的基礎上，創造新形象的心理過程。

作用：為塑造形象、表現主題服務。使讀者接受美的陶冶