白晝美人娜拉小說免費閱讀
A. 《魔幻天使》百度雲無刪減完整版在線觀看，婉娜拉·宋提查主演的
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導演:AorWilawan
主演:婉娜拉·宋提查、普提查·克瑟辛、EggButsakonTantiphana、尼科·塞瑞奧爾特、DewAlongkorn、CeeHathaiphat、MaySirinKohkiat、KornrawichSungkibool、NithichaiYotAmornSunthorn(Yuan)、OliverPupart
類型:喜劇、愛情、奇幻
製片國家/地區:泰國
語言:泰語
首播:2014-04-07(泰國)
集數:28
單集片長:54分鍾
又名:LehNangfah、FairyMagic
梅麗（婉娜拉·宋提查VillWannarotSonthichai飾）是口含著金湯匙出生的千金大小姐，天使看不過她的刁蠻任性，決定好好教一教梅麗做人的道理。她給梅麗提出了三個條件——與人為善、先人後己、找到真愛，如果不能夠達成這三個條件，那麼梅麗將永遠變作一隻青鳥。
一次偶然中，梅麗邂逅了死對頭狄波（普提查·克瑟辛PutPuttichai飾），梅麗開始懷疑狄波覬覦著自己的家產，而狄波卻在往後的時間里慢慢愛上了梅麗。在狄波的幫助下，梅麗隱藏了真實身份，潛伏在公司中成為了一位普通的實習生，失去了身份的光環，梅麗遇見了各種各樣的困難和麻煩，她能夠在信守諾言的同時將他人的刁難一一化解嗎？
B. 白日美人小說免費閱讀
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C. 白先勇與黃春明小說比較
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白先勇努力把「傳統」融於「現代」，多種角度、多種層次進行探索，雖然他的小說題材沒有鄉土小說流派廣闊，但他「為寫實」的藝術主張拓展了現代派小說的社會意義（他的《台北人》就被稱為是民國史），為台灣當代文學的發展提供了有益的經驗。另外，對去台上層社會各類人物的真實描寫、具有典型意義的女性形象的塑造（如玉卿嫂、尹雪艷、金大班等），對人性復雜的探索及嫻熟的藝術技巧等，這些都在台灣文學史上有很高的地位。
（一）小說表達的主題主要有三個方面：
1. 回眸式的寫作，懷戀往昔年華，構成了去台上層社會及其附屬群體人物的心態，如《國葬》、《梁父吟》、《思舊賦》、《游園驚夢》、《永遠的尹雪艷》、《金大班的最後一夜》等，《台北人》里的十四個短篇，完全可以做為一個整體來看，無論是尹雪艷，還是李浩然、還是錢夫人或金大班，無論是高官、富商還是教授、貴婦人，還是酒女、舞女、妓女，其實就是客居他鄉，淪落沒落的一類人的代表。《台北人》以《永遠的尹雪艷》開始，以《國葬》結束，以一篇墓碑上雕刻的志文概括了「台北人」共同的命運。
2. 作者在小說中傳達出了承載著沉重傳統文化的去國懷鄉的哀愁，在小說集《紐約客》里中西文化沖突下，幾乎無法解脫、悲劇色彩濃重的鄉愁得到了深刻地體現，如《芝加哥之死》。
3. 描寫台灣下層民眾的生活，白先勇並非只寫沒落的貴族，正如他所說，「在《台北人》里，老兵有，妓女有，酒女也有，有傭人，老副官、上的、下的、各式各樣的人。」在講述下層社會故事的同時，不僅對社會的丑惡給予無情揭露，而且對那些生活在社會底層的民眾，也給予了同情，如《孤戀花》中的酒女。
（二）藝術特色
1. 繼承我國古典小說和文化藝術的優秀傳統，善於通過日常生活的細膩描寫，如人物對話、服飾、環境等來表現人物的性格和心理變化，並傳達出細膩、含蓄、深沉、幽雅的藝術風格。 描繪細致，有明顯的古典藝術氣質。如《游園驚夢》用很多筆墨細致描寫竇公館的陳設擺飾，表現其豪華鋪張；《梁父吟》中也通過景物來襯托主人公的心境。在對傳統的繼承和運用上還表現在小說的音樂特質，這是白先勇小說最有特色的地方。他近年致力於對傳統戲曲，尤其是崑曲的發揚、保護和創新上，曾經說過：「崑曲融合了文學、音樂、舞蹈、戲曲，把不同的藝術形式柔和成一種最精確、最精緻的藝術，第一, 它的文學底蘊非常深，它的唱詞都是最美的詩，這些詩都是美不勝收的。第二，它的舞蹈，崑曲說無歌不舞 ，每唱一句都有非常美麗的舞蹈配合，完全是流動的，舞蹈是利用水袖的線條來表現出舞蹈的美。這跟我們的字畫、書法是一套文化符號。我常常說，如果我們崑曲，把它舞蹈的線條勾勒下來，就是一幅最美的狂草。它的音樂也美，它以笙簫管笛為主， 還有一些其他的配樂，所以它特別婉轉纏綿，音樂非常美。可以這么說，給崑曲一個最簡單的定義，崑曲是把我們的抒情詩的傳統， 用歌和舞具體地呈現在舞台上，這是它最美的部分。」從他的小說中可以看到這種美的流動。《游園驚夢》就是用崑曲當作小說的主線，從標題就可看出，他的《一把青》、《孤戀花》等也都把音樂作為小說的基調，如《一把青》就以民間小調《東山一把青》來命名，並把它作為貫穿小說的一條主旋律，「東山哪，一把青／西山哪，一把青／郎有心來姐有心／郎呀，咱倆兒好成親。」用音樂來抒發女主人公失去愛情的心境。
2. 從不同的敘事角度來處理類似的題材，使不同的人物表現出不同的質感。在小說集《台北人》中就有鮮明的對比，如《永遠的尹雪艷》和《游園驚夢》的背景相似，都將目光對准流落台灣的沒落女人，但前者採取第三人稱的全景視角，後者則從主人公錢夫人的角度，通過對她的回憶、聯想，類比前後生活、情感的變化。這樣的處理豐富了小說人物形象的塑造。白先勇在《台北人》里所描寫的人物都有一個美好的過去，如錢夫人的過去有一段美好的愛情和榮華富貴的生活；金大班的過去有過美麗的容貌、無限的風光：「當年數遍了上海十里洋場，大概只有米高梅五虎將中的老大吳喜奎還能和她唱個對台。人家都說她們兩人是九妖女白虎星轉世，來到黃浦灘頭擾亂人間」；即使是《國葬》中的武將秦副官也對過去的輝煌戰績無限留戀。而現在榮華不在，愛情不復再來，回憶令他們感到苦澀、失落、感傷和無盡的痛苦。隨著歲月的流逝，他們的心態也發生了很大變化，如對金大班來說，雖然仍有人愛她，她也無法選擇過去的生活，而選擇拒絕，她需要的不再是愛情，而是一個「像任黛黛那樣的綢緞庄」。
白先勇的小說採用傳統小說塑造人物的方法使人物豐滿，語言充滿個性化，雖然《台北人》中反映的去台人員大都有相同的經歷，但卻寫出了差異性，如《游園驚夢》中錢夫人依然保持著高貴與矜持的風度，《永遠的尹雪艷》中尹雪艷則帶有「冷艷」的特質，而金大班則是「粗俗」中凸顯「豪爽」；《謫仙記》中的李彤則表現出「高傲不馴」。
3. 象徵和意識流手法的嫻熟運用，將藝術表達手法多元化。白先勇是現實感和歷史感都極強的作家， 然而他在表達這種深沉的社會意識時，採取了看似寫實其實卻隱蔽著技巧的藝術手法，而不是直書胸臆的寫法。其中象徵和意識流是他慣常使用的。如他的小說，尤其是小說集《台北人》中的種種痴狂、墮落、死亡和特殊的色彩，甚至是小說的標題等，這些意象所折射出的意義，正如歐陽子所說，影射出了「一個上流社會大家庭之崩潰，更進而影射一個文化之逐漸解體」。他更善於將西方的意識流糅合在自己的小說中，不是生搬硬套，而是虛實結合，里外照應，在意識的跳躍中保持自然流暢。如《游園驚夢》，但作家通過一些外部描寫、心理自白和跳躍性的語言來表現錢夫人對過去榮華生活的回憶和今不如昔的惆悵，藝術上的嘗試新鮮而不生澀，反而透著改良過的傳統文學的魅力。《紐約客》、《芝加哥之死》中也有這樣的幻覺描寫，主人公在異國他鄉面臨著文化沖突、精神和價值的層層失落，學習和生活的種種壓力使他思緒紊亂，內心常常處於游離狀態，在得知母親病故的消息後，他的腦海里出現了幻覺：「他夢見他母親的屍體赤裸裸的躺在棺材蓋上， 雪白的屍身沒有一絲血色。當他走向前時，他母親突然睜開老大的眼睛，獃獃地看著他。她的嘴角一直抖動著，似乎想跟他說話，可是卻發不出聲音來。他奔到他母親面前，用手猛推他母親的屍體，屍體又涼又重，像冰凍的一般，他用盡力氣，把屍體推落到棺材裡去」。
大家都記得黃春明擅長描寫鄉土小人物。〈兒子的大玩偶〉里的坤樹、〈看海的日子〉里的白梅、到〈蘋果的滋味〉里被美軍汽車撞傷的江阿吉他們一家人，這些角色透過電影的傳播，在許多人心中留下了深刻印象。至於嗜讀小說的人，那除此之外，一定還會記得〈鑼〉里的憨欽仔、〈鮮紅蝦─「下消樂仔」這個掌故〉里的黃頂樂和〈甘庚伯的黃昏〉里的老庚伯。
黃春明筆下的人物之所以感覺「小」，是因為和他們所處的環境相比較。人原來活在環境里，靠著對環境的理解而取得最基本的認同，也是在與環境的互動中，織出生活的質地來。可是當環境變動太快，人的理解互動舊模式不再適用時，這種落差就註定了會產生不同程度的悲劇。
台灣的「鄉土文學」，不管是戰前或戰後，皆集中注視這種適應不良所引起的悲劇。日本人的殖民政策和國民政府「以農業扶植工業」的作法，都在短時間之內以政治的力量，拆解了鄉土農村的既有紐帶，動搖了鄉土價值、信仰所賴以長養的經濟基礎，於是原本以土地為根，最是強調安穩、不變的鄉土，反而搖身成了意義最難定著的戰斗場。
黃春明所寫的「鄉土小說」，當然也免不了讓變動帶來的悲劇不時烏雲罩頂。〈溺死一隻老貓〉故事的導火線是「街仔」的人要到清泉村來蓋游泳池，引起了老人阿盛伯的激烈反對。〈鑼〉則是由本來負責打鑼作公共宣傳的憨欽仔，在裝擴音機的三輪車出現後黯然失業，開始寫起的。
不過和其它充滿控訴意味的「鄉土小說」相比較，黃春明並無意於去鋪陳這些悲劇。悲劇不是小說所意欲傳遞的結論，而是其前提。在悲劇已然發生或即將發生的前提下，黃春明用心地去探索、去描寫這些人如何活在悲劇里（living with fragedy）。
閱讀黃春明的小說，我們得到的往往不是愁雲慘霧的氣氛。作者帶領著我們，站在一個較高的位置，看清楚了小說這些人物必然的悲劇命運，可是卻也同時讓我們看到了他們對自己命運的無知。這些人物特別顯其小，因為他們完全搞不懂外在的、無從抗拒的環境到底如何在一步步進逼軋壓0L們；然而也正因為不懂，所以他們就以自己有限的、甚至是錯誤的認識，去試圖抗拒悲哀、爭取幸福。在他們的掙扎里，我們感受到了一種活力；而他們無知卻又自以為是的態度，則常常和現實沖撞，而展現出一種喜感來。
〈鑼〉是黃春明「鄉土小說」中，篇幅最長的力作。憨欽仔的特點並不在於他失業了，窩居在公園的防空洞里貧病交加。黃春明獨特的同情心表現在他認為即使是這樣的人。他對這個世界還是有一套看法，他還是會努力尋求找到一個盡可能最適合的位置。從某個角度看，黃春明的用心其實和十九世紀的「寫實主義」剛好背道而馳。「寫實主義」希望透過小說捕捉到社會現實的本質，盡可能排除主觀的幻覺。之所以需要標舉「寫實」，就是因為現實真相被包裹在層層的個人感官迷霧里，要剝除掉這些，才能見到可檢驗可復核的具體。可是黃春明最擅長的，卻是鋪陳人物角色內在對世界的一種誤解，無心的或刻意的。
無鑼可打而失業的憨欽仔，淪落到必須去幫人忙喪事來分「白肉」吃。這是現實。然而憨欽仔卻想方設法，希望讓自己和這個現實保持距離。餓得受不了想偷木瓜偷不成，卻去鬧出一套白日見鬼聳人聽聞的故事來。走到棺材店門口則自欺欺人想擺出高於那些長期以「白肉」為生的羅漢腳的姿態??這些才是黃春明小說真正的血肉所在，也是最吸引人閱後難忘的地方。
黃春明寫小說的時期並不長，屬於「鄉土小說」的時期更短。一九六七年開始在《文學季刊》發表作品，應該算是他正式進入成熟階段的關鍵時刻。在此之前的作品，篇幅較短、題材也較雜，還不足以展現他對「鄉土」的特殊切入與掌握。而到了一九七四年的〈小琪的那一頂帽子〉，農村鄉土就在黃春明小說里逐步淡出了，換上了的是像〈莎喲娜拉?再見〉、〈小寡婦〉一類以都會為背景，以民族主義為主要議題的後期小說。
後期小說中最大的問題是，黃春明毫不保留地試圖以民族主義去建構出一套屬於作者本身的絕對真理，而把角色擺入這套真理中予以評斷。〈莎喲娜拉?再見〉里一相情願地設計了一個姓黃的業務員巧智修理日本人的情節，等於是作者自己搖身一變成了憨欽仔，活在一個自己建構、不顧現實、只求面子的世界裡。原本小說里那種現實與幻想若即若離，互相關照呼應消失了，取而代之的是一種作者平板、強迫性的權威聲音。
到〈我愛瑪莉〉時，這種作者好惡的直接呈現更加的露骨，在民族主義高漲的怒意襯托下，小說里的人物不再有值得同情的地方，他們的種種舉措也就只剩可鄙，而不能讓讀者生出可憐復可笑的復雜情緒了。
也就是在喪失了以小說去締造可憐復可笑的情緒之後，黃春明倏然停滯了他小說寫作的活力，徒留給讀者許多遺憾。