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起之卷·充斥花音的魔鬼顫音 慢板之二：自然泛音或人工泛音
文中「【】」的是用意念或心靈感應對話的，他人是無法聽見的
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義大利
這個版圖形狀猶如一隻靴子的奇妙國家，令人印象最深的就是：古老斗獸場羅馬，藝術殿堂佛羅倫薩，浪漫水城威尼斯，時尚之都米蘭，千古奇觀龐貝古城還有朝聖國中國梵蒂岡……她的性格像女巫喀爾克一樣變化無常，被喻為「永遠的**女」。
而我不遠千里遠赴這個奇妙的國家，相中的卻是她的音樂氣息。
被稱為「小提琴之神」和「音樂之王」的一代音樂巨匠——尼科羅 帕格尼尼正是在此蘊育的。他拉琴時情緒激越，似痴似醉、如魔鬼附身般癲狂，演奏技巧之精湛，曲子詮釋之高難度，令部分翻譯者為其小提琴曲選集冠名為《魔鬼的顫音》。如此陰錯陽差的「重名」致使塔蒂尼同為《魔鬼的顫音奏鳴曲》的小提琴奏鳴曲的光芒被其掩蓋，致使人們不能正確地去認識這首極具可聽性的優美曲子。
作為一個愛樂者，……
㈡ 30分！ 求 完整的 高山流水
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一、中國古典名曲
《高山流水》，為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙驚道∶"善哉，子之心而與吾心同。"鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。
「高山流水」最先出自《列子•湯問》，傳說伯牙善鼓琴，鍾子期善聽音。伯牙所念，鍾子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，鍾子期曰：「善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山」少選之間，而志在流水，鍾子期又曰：「善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河」 鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。後用「高山流水」比喻知音或知己。
做為古箏曲，高山流水為代表曲目。但高山流水最普遍的是三個版本，一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個就是河南箏派。
之所以是三個版本，是因為曲調完全不同，而不是演奏技法的不同。
「齊魯大板」的山東箏派:演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是「花指」，也是以大指連「托」演奏的下花指為多；而 左手的吟揉按滑則剛柔並蓄，鏗鏘，深沉，其演奏風格純朴古雅。
「中州古調」（或稱「鄭衛之音」）的河南箏派:河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近「岳山」的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為「游搖」。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在演奏風格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦•序》中對河南箏曲的評價是「曲高和寡，妙技難工」。
「武林逸韻」的浙江箏派:演奏特點有「大指搖」、「快四點」、「夾彈」、「提弦」等技法，並借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法， 浙江箏中「搖指」的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的「搖指」或「輪指」實際上都是以大指作比較快速的「托」、「劈」，而浙江箏的「搖指』則顯示了它自身的特點而有別於其他流派。
但浙江箏派的高山流水曲調優美。在最開始，右手跨三個八度同時表現山的庄嚴和水的清亮。曲中部右手如水般流暢，左手在低音位置的配合如山聳立其間。後半部用花指不斷劃奏出流水沖擊高山的湍急。最後用泛音結尾，如水滴石般的柔和清脆。
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
[編輯本段]琴 曲
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲。
[編輯本段]樂曲賞析
《流水》充分運用「泛音、滾、拂、綽、注、上、下」等指法，描繪了流水的各種動態，抒發了志在流水，智者樂水之意。
流水：古琴曲，樂曲充分運用「泛音、滾、拂、綽、注、上、下」等指法，描繪了流水的各種動態。
第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內不斷跳躍和變換音區，虛微的移指換音與實音相間，旋律時隱時現。猶見高山之巔，雲霧繚繞，飄忽無定。
第二、三段：清澈的泛音，活潑的節奏，猶如「淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細流。」息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是二段的移高八度重復，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，「其韻揚揚悠悠，儼若行雲流水。」
第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。接著連續的「猛滾、慢拂」作流水聲，並在其上方又奏出一個遞升遞降的音調，兩者巧妙的結合，真似「極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣。」（見清刊本《琴學叢書·流水》之後記，1910年）
第七段：在高音區連珠式的泛音群，先降後升，音勢大減，恰如「輕舟已過，勢就倘佯，時而餘波激石，時而旋洑微漚。」（《琴學叢交·流水》後記）
第八段：變化再現了前面如歌的旋律，並加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復起，令人回味。
第九段：頌歌般的旋律由低向上引發，富於激情。段末再次出現第四段中的種子材料，最後結束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結構中的「復起」部分。
尾聲情越的泛音，使人們沉浸於「洋洋乎，誠古調之希聲者乎」之思緒中。
[編輯本段]二、成語
高山流水 ( gāo shān liú shuǐ )
解釋：比喻知己或知音。也比喻樂曲高妙。
出處 戰國·鄭·列禦寇《列子·湯問》：「伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：'善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！'而志在流水，鍾子期曰：'善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。'」 用法：聯合式；作賓語；比喻樂曲高妙
示例：清·袁於令《西樓記·病晤》：「清音繞畫梁，一聲一字，萬種悠揚，高山流水相傾賞。」
孔聖人尚學琴於師襄，一操便知其為文王。高山流水，得遇知音。
★清·曹雪芹《紅樓夢》第八十六回 :受私賄老官翻案牘 寄閑情淑女解琴書
近義詞：知音難覓
[編輯本段]三、典故
原文
伯牙鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山！」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河！」伯牙所念，鍾子期必得之。
後鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。
1.傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴,樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚曰：「善哉，子之心與吾同。」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。
春秋時代，有個叫伯牙的人，精通音律，琴藝高超，是當時著名的琴師。伯牙年輕的時候聰穎好學，曾拜高人為師，琴技達到水平，但他總覺得自己還不能出神入化地表現對各種事物的感受。伯牙的老師知道他的想法後，就帶他乘船到東海的蓬萊島上，讓他欣賞大自然的景色，傾聽大海的波濤聲。伯牙舉目眺望，只見波浪洶涌，浪花激濺；海鳥翻飛，鳴聲入耳；山林樹木，鬱郁蔥蔥，如入仙境一般。一種奇妙的感覺油然而生，耳邊彷彿咯起了大自然那和諧動聽的音樂。他情不自禁地取琴彈奏，音隨意轉，把大自然的美妙融進了琴聲，伯牙體驗到一種前所未有的境界。老師告訴他：「你已經學會了。」
一夜伯牙乘船游覽。面對清風明月，他思緒萬千，於是又彈起琴來，琴聲悠揚，漸入佳境。忽聽岸上有人叫絕。伯牙聞聲走出船來，只見一個樵夫站在岸邊，他知道此人是知音當即請樵夫上船，興致勃勃地為他演奏。伯牙彈起贊美高山的曲調，樵夫說道：「真好！雄偉而莊重，好像高聳入雲的泰山一樣！」當他彈奏表現奔騰澎湃的波濤時，樵夫又說：「真好！寬廣浩盪，好像看見滾滾的流水，無邊的大海一般！」伯牙興奮極了，激動地說：「知音！你真是我的知音。」這個樵夫就是鍾子期。從此二人成了非常要好的朋友。
兩人分別約定，明年此時此刻還在這里相會。第二年，伯牙如期赴會，但卻久等子期不到。於是，伯牙就順著上次鍾子期回家的路去尋找。半路上，他遇到一位老人打聽子期的家。這一打聽才知道，原來，這位老人正是子期的父親。老人告訴伯牙，子期又要砍柴又要讀書，再加上家境貧寒，積勞成疾，已經在半月前去世了。子期去世時擔心伯牙會這在里久等，叮囑老人一定要在這一天來通知伯牙。聽到這個消息後悲痛欲絕。他隨老人來到子期的墳前，撫琴一曲哀悼知己。曲畢，就在子期的墳前將琴摔碎，並且發誓終生不再撫琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴謝知音的典故,後有稱頌其事，在此築館紀念，稱為琴台，現琴台東對龜山，西臨月湖，成為武漢著名古跡勝地。
2.史載有一年，伯牙奉晉王之命出使楚國。八月十五那天，他乘船來到了漢陽江口。遇風浪，停泊在一座小山下。晚上，風浪漸漸平息了下來，雲開月出，景色十分迷人。望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，拿出隨身帶來的琴，專心致志地彈了起來。他彈了一曲又一曲，正當他完全沉醉在優美的琴聲之中的時候，猛然看到一個人在岸邊一動不動地站著。伯牙吃了一驚，手下用力，「啪」的一聲，琴弦被撥斷了一根。伯牙正在猜測岸邊的人為何而來，就聽到那個人大聲地對他說：「先生，您不要疑心，我是個打柴的，回家晚了，走到這里聽到您在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。」
伯牙借著月光仔細一看，那個人身旁放著一擔乾柴，果然是個打柴的人。伯牙心想：一個打柴的樵夫，怎麼會聽懂我的琴呢？於是他就問：「你既然懂得琴聲，那就請你說說看，我彈的是一首什麼曲子？」
聽了伯牙的問話，那打柴的人笑著回答：「先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜，您彈到第四句的時候，琴弦斷了。」
打柴人的回答一點不錯，伯牙不禁大喜，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到伯牙彈的琴，便說：「這是瑤琴！相傳是伏羲氏造的。」接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。聽了打柴人的這番講述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接著伯牙又為打柴人彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：「這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。」當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：「這後彈的琴聲，表達的是無盡的流水。」
伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到，在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，於是他問明打柴人名叫鍾子期，和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
和鍾子期灑淚而別後第二年中秋，伯牙如約來到了漢陽江口，可是他等啊等啊，怎麼也不見鍾子期來赴約，於是他便彈起琴來召喚這位知音，可是又過了好久，還是不見人來。第二天，伯牙向一位老人打聽鍾子期的下落，老人告訴他，鍾子期已不幸染病去世了。臨終前，他留下遺言，要把墳墓修在江
邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。
聽了老人的話，伯牙萬分悲痛，他來到鍾子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴在青石上摔碎了。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還能彈給誰聽呢？」
兩位「知音」的友誼感動了後人，人們在他們相遇的地方，築起了一座古琴台。直至今天，人們還常用「知音」來形容朋友之間的情誼。
兩人千古傳誦的詩篇:摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈！春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。
伯牙，春秋戰國時期晉國的上大夫，原籍是楚國郢都（今湖北荊州）。經考證，伯牙原本就姓伯，說他「姓俞名瑞，字伯牙」是明末小說家馮夢龍在小說中的杜撰，而在此之前的《史書》與《荀子》、《琴操》、《列子》等書中均為「伯牙」。東漢高誘注曰：「伯姓，牙名，或作雅」，現代的《辭源》也注曰：「伯姓牙名」。伯在古代是個很普通的姓，如周武王時不食周粟的伯夷，秦穆王時擅長相馬的伯樂等。
[編輯本段]三、被善意無限誇大了的友誼
被善意無限誇大了的友誼――《高山流水》
早在公元前四世紀的春秋戰國時代，鄭國人列禦寇在《列子•湯問》中記載，「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：『善哉，峨峨兮若泰山。』志在流水，鍾子期曰：『善哉，洋洋兮若江河。』……」
無論是「志在高山」，還是「志在流水」，伯牙在曲中每表現某一主題或意象時，鍾子期必能領會其意。一日，伯牙與鍾子期共游於泰山之陰，逢暴雨，二人止步於岩下。伯牙心情郁悶，於是彈奏了一會琴。琴曲起初表現的是雨落山澗的情景，接著模擬山流暴漲和岩土崩塌之音。每段曲彈奏完畢，鍾子期「輒窮其趣」，把曲中意象說的窮極通透。伯牙於是離開琴而嘆道：「善哉，善哉，閣下能聽出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪裡能隱藏的了我的音聲呢？」於是二人成為人生知己。但《列子》中並無伯牙因鍾子期離世而從此不再鼓琴的內容。
大約成書於公元前三世紀的《呂氏春秋》，在《本味篇》中也做了類似的記載：「伯牙鼓琴，鍾子期聽之，方鼓琴而志在泰山，鍾子期曰：『善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山』。少時而志在流水。鍾子期曰：『善哉鼓琴，洋洋乎若流水』。鍾子期死，伯牙摔琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。 」《呂氏春秋》的記述與《列子》的記述大致相當，但交代了結局：鍾子期死後，伯牙「終身不復鼓琴」。（秦大路）
《呂氏春秋》雖非信史，但有《列子》記述在前，其內容也並非毫無根據。於是伯牙不復鼓琴一說被當作佳話流傳下來。伯牙在當時應該很知名，荀況在《勸學》篇里也曾提到他：「昔者瓠巴鼓瑟，而沉魚出聽；伯牙鼓琴，而六馬仰秣」。雖然語近誇張，但大音樂家伯牙的琴技之高是毫無疑問的。
《列子》和《呂氏春秋》之後，西漢的《韓詩外傳》、《淮南子》、《說苑》，東漢的《風俗通義》、《琴操》、《樂府解題》等等眾多古籍紛紛援引。這些作品裡，有關伯牙的描述，在內容上更為豐富。例如東漢蔡邕的《琴操》中還記載了伯牙向音樂家成連拜師學習古琴「移情」之法的逸事。明代馮夢龍的《警世通言》開卷第一篇是《俞伯牙摔琴謝知音》。在這篇小說中伯牙成了樂官俞伯牙，鍾子期卻成了漢陽的樵夫，上古的一小段百來字的典故此時完全變成了人物、地點、情節樣樣俱全的話本小說。
《高山流水》以及伯牙鍾子期這一段千古佳話，之所以能在兩千多年裡廣為流傳，概因其包含了深厚的中華文化底蘊。中國古代「天人合一」、「物我兩忘」的文化精神在這段佳話中得到充分的體現。明代朱權成的《神奇秘譜》對此做了精當的詮釋：「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。」仁者樂山，智者樂水，《高山流水》蘊涵天地之浩遠、山水之靈韻，誠可謂中國古樂主題表現的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲並沒有流傳於世，後人無從領略伯牙所彈之曲的絕妙之處。所以，後人雖不斷傳頌《高山流水》的故事，完全是「心嚮往之」，對音樂並無切身體會。
因而這個佳話得以流傳的最直接的原因是伯牙與鍾子期之間那種相知相交的知音之情。當知音已杳，伯牙毅然斷弦絕音。岳飛在《小重山》一詞中 「知音少，弦斷有誰聽」，正是伯牙當時心境的准確反映。伯牙的絕琴明志，一者做為對亡友的紀念，再者為自己的絕學在當世再也無人能洞悉領會而表現出深深的苦悶和無奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓爾不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然難以領會其樂曲的精妙。所以伯牙才會感到孤獨，才會發出知音難覓的感慨。（秦大路）
《高山流水》之所以能被春秋戰國的諸子典籍多次記錄轉載，是與當時「士文化」的背景分不開的。先秦時代百家爭鳴，人才鼎盛。很多士人國家觀念淡薄，並不忠於所在的諸侯國。這些恃才之士在各國間流動頻繁，他們莫不企盼明主知遇。他們希望能遇見象知音一般理解自己的諸侯王公，從而一展胸中所學。這幾乎是幾千年來所有讀書人的夢想。然而能達到此目標的畢竟是少數。更多的人一生懷才不遇而汲汲無名，有的或隱身市肆，有的則終老山林。由此可見，《高山流水》在先秦時代就廣為流傳，是因為這個故事背後的寓意是人生遇合的美妙，及人生不遇的缺憾。所以千百年來引起無數人的共鳴當在情理之中了。
這么說來，友誼倒在其次了。所以本篇稱，《高山流水》為千百年來被善意地無限誇大了的友誼。能引起人們無限嚮往的樂曲和友誼，也許並非故事的本味所在。
㈢ 泛音列怎麼找…能不能說通俗點…
朋友如果直接彈空弦音，那麼弦的震動就會包括基音和泛音了，泛音在弦不同處的音高是不同的，泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是平時泛音都會被基音所掩蓋，所以你可能沒有泛音的直觀感受。
在12品處不用按弦而產生的泛音叫自然泛音，它的方法是：左手手指指肚輕觸12品處的琴弦，並不按下，右手撥弦的同時，放開左手手指，產生類似鍾鳴的聲音，清亮、帶有金屬感。如果你還沒有這個概念，你可以下載 汪峰的「花火」這首歌，它前奏一開始就是連續的泛音演奏，可以以此作為參考！
自然泛音產生的重點是左右手配合的時機，左手快了，出來的是空弦音，左手慢了，出來的是悶音，所以只能自己琢磨和試驗，僅憑文字很難描述了。
多試試，多練練，說不定一次就成功了呢！
㈣ 什麼是泛音
泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼為全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號為「○」，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼為全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號為「◇」，也寫在音符的上方。在演奏泛音時，要做到「准、松、快」，即音位要准，貼弦要松
就是在吉他泛音品位上面，用左手手指虛按著弦，也就是輕放在上面別按下去，然後在右手彈的時候左手放開，如果你一時不能馬上練會，那你就先彈悶音吧，悶音能彈出來了以後，再在右手彈奏時同時放開左手，左右手配合的時間差不同彈奏出的泛音效果也不同
朋友，你對泛音的理解還不正確，如果直接彈空弦音，那麼弦的震動就會包括基音和泛音了，泛音在弦不同處的音高是不同的，泛音的多少和強度很大程度決定了音色，但是平時泛音都會被基音所掩蓋，所以你可能沒有泛音的直觀感受。
在12品處不用按弦而產生的泛音叫自然泛音，它的方法是：左手手指指肚輕觸12品處的琴弦，並不按下，右手撥弦的同時，放開左手手指，產生類似鍾鳴的聲音，清亮、帶有金屬感。如果你還沒有這個概念，你可以下載 汪峰的「花火」這首歌，它前奏一開始就是連續的泛音演奏，可以以此作為參考！
自然泛音產生的重點是左右手配合的時機，左手快了，出來的是空弦音，左手慢了，出來的是悶音，所以只能自己琢磨和試驗，僅憑文字很難描述了。
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一般來講，如果是民謠吉他，基本上使用自然泛音，一般在5品、7品、12品處，左手手指輕觸琴弦5品、7品、或12品其中之一的位置（記著是在品柱的正上方）。右手撥弦的同時，左手手指放開，就會聽到一種很特別的聲音，這就是泛音了。
強烈建議聽聽羅大佑的《鄉愁四韻》，你就明白了，這首歌的吉他用了很多的泛音，5品、7品、12品的都有。開頭就是12品處的泛音。認真聽聽，再自己試試，應該就能弄明白了。
自然泛音可以在有泛音點的品柱正上方用手指虛按,撥片彈後左手放開,彈人工泛音撥片要拿的淺一點,撥片下撥的時候,用拿撥片的大拇指側蹭一下弦,具體位置要在琴弦震動有效長度的2分之一,3分之一,4分之一...這個要經過大量的訓練掌握彈奏人工泛音的位置,一般會把檔位放在後拾音器上,點弦泛音,用食指虛按泛音點的品柱正上方,大拇指撥弦
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簡介：這是一個關於古琴的故事，是一個瑞典漢學家深入古琴世界的經歷和體會。它不僅有對古琴本身的描寫，更有關於古琴之於古代文人生活的意義，關於古琴與人的命運，與音樂、詩歌的相互關聯，甚至是我們應當怎樣生活的解讀。我輕輕地撥動其中的一根弦，它便發出一種使整個房間都顫動的聲音。那音色清澈亮麗，但奇怪的是它競也有種深邃低沉之感，彷彿這樂器是銅做的而不是木製的。在以後的很多年，正是這音色讓我入迷。從最輕弱細膩的泛音——如寺廟屋檐下的風鈴——到渾厚低音顫動的深沉。
㈦ 泛音怎麼彈
一、泛音指吉他泛音，彈奏技巧有：
1、左手的手指觸弦位置要精準。
泛音點的位置一般處於品柱正上方的琴弦上，個別位置稍有變化（如3品處1/6泛音點在第3品柱高一點的位置上），這就要求同學們十分了解自己吉他的泛音點的位置了。
2、左手手指觸弦的力度要輕，觸弦的動作要如蜻蜓點水一般，一觸即離，迅速輕快。
3、右手最好使用指甲撥弦（常用拇指和食指），這樣彈奏出來的泛音更加有穿透力和延展性。
4、右手撥弦的位置應該在音孔與琴碼之間。同時要注意彈奏的1/6泛音點（3品）泛音和1/5泛音點（4品）泛音時要避開處於彈奏區附近的另一個全弦的1/6和1/5的泛音點，否則不易發出泛音或者泛音模糊不清。
5、左右手動作要統一協調。
二、人工泛音彈奏就比較簡單，具體彈奏有：
1、左手手指按日常按弦，右手食指輕觸按弦點的12品格的位置（即該弦的1/2泛音點），然後用右手的無名指或者拇指撥弦，同時右手食指輕觸泛音點後離開。
2、彈奏人工泛音的技巧與自然泛音大致相同，不同的是注意右手觸弦指與撥弦指之間的配合，兩指要保證同時進行泛音才更加和諧。
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1、泛音是一種奇妙的音響，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。像鈴聲，也像鍾聲，有時又像潺潺的流水聲或岩洞里單調的滴水聲。
2、泛音的常用符號有：harm.,har.,arm.,ar.等，並以點線顯示其范圍，用比左手指法數字在一號的數字表示品位，用外圍帶圈的數字表示弦號。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的簡寫）和Oct.（Octave的簡寫）來表示。
3、人工泛音的記譜比較簡單：由於習慣上使用的都是離實音十二品的泛音，因此只要規定虛按的右手手指的位置（即品號）就可以了，通常在十二至十九品之間；而弦號則由實音決定，不必另外標出。
4、在泛音群里，或在泛音實音的和弦里，有時我們可以見到"Nat"的字樣，它是"Natural"的縮寫。它不是自然泛音的意思，而是表示這是一個自然音，即實音。標上這個記號是為了把少數幾個實音從泛音群里區別開來。
5、泛音中還有一類擊弦泛音，一般不常用，演奏起來也較難，不易奏好。擊弦泛音的奏法和大鼓奏法幾乎完全相同,它把彈奏大鼓奏法的手型從*近琴馬處向上移動到指定位置。擊弦泛音奏法不僅要求敲擊部位十分准確，而且對吉它琴的靈敏度也要求非常高，質量差的吉它幾乎不可能奏好這類泛音。
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音竹疼愛的輕撫著四個孩子的小腦袋，環顧著這群飽經戰火的戰友們以及劫後餘生的
妻兒，再也壓制不住心中的激動，一把抱住了葉鴻雁，兄弟兩人緊緊相擁，此刻連一向對
世事冷漠的冥帝亦不禁眼角晶瑩。一個時辰的無語，音竹不顧疲勞與剩餘的二百七十多位
死神兄弟和各族兄弟一一握手安慰，並安排一切人員回琴帝號內休息……
琴帝號從容的向龍崎努斯要塞方向回行，飛行部隊一律在新琴帝號開辟的燎望倉以及
船舷一側監察；琴帝默契的望向海洋，輕輕的盤膝而坐，精靈女王安雅貼身坐在音竹身旁
，為他運氣回神，此時香鸞也加入了琴帝樂坊，一聲清脆的泛音起，連同撫琴者在內的眾
人都在『培源靜心曲』的優律下，靜靜的凝神憩身……
當第九遍琴曲完結時，眾人除在決戰中竭力者外都已恢復了近七成多，神獸和兩位塔
主的生理傷勞也基本無礙，只是法力還差了近一半；眾人緩緩睜開雙眼，無聲地回味琴曲
的余韻……突然，角鷹和獅鷲兩隊隊長快步從琴帝號燎望倉斂翼跑來，……
㈨ 琵琶 泛音
手指虛按在琴弦上(僅僅接觸琴弦但不用力)，琴弦的振動將受到限制，只有以此觸點為節點的振動才被保留下來。如果觸點在琴弦的1/2處，那麼泛音頻率就是琴弦基頻的2倍，如果觸點在琴弦的1/3或2/3處，那麼泛音頻率就是琴弦基頻的3倍，依此類推。第三、四泛音有兩個觸點，前面(靠近弦枕)的觸點比較容易演奏，後面(靠近琴馬)的觸點位置比實音略偏向琴馬，找起來很麻煩。泛音級數越高，音色就越虛，更接近於笛聲或唱歌時的假聲，常用的泛音不超過第四泛音，第六泛音以上就幾乎發不出聲音了。
演奏人工泛音需要用兩個手指，食指實按在指板上，小指虛按在琴弦上。通常兩個手指保持四度的距離(即虛按位置在實按位置的3/4處)，泛音比實音高兩個八度(第四泛音)。把位較高時，人工泛音還可以是第三泛音，即泛音比實音高十二度。人工泛音的音準主要決於實按位置(食指位置)，但虛按位置(小指位置)不能太偏離琴弦振動段的四分點或三分點。人工泛音在低音提琴上是無法實現的。
梅花三弄是用的普通的泛音吧
所以人工泛音的方法就沒什麼用了~~~
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Destiny惡魔之翼
作者：千年帝國海軍上校
關於帕格尼尼
更新時間2006-5-18 6:34:00 字數：3352
義大利小提琴家、作曲家。為音樂史上最負盛名的演奏家之一，被稱為小提琴魔術師。他最輝煌的成就在於演奏自己的作品，他身材瘦長，拉琴時情緒激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴獨奏曲為證。
出生於義大利北部熱內亞，父親安東尼歐·帕格尼尼，母親狄蕾莎。波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概繼承了父母天份，他的身體似乎天生就是為了拉琴的，肩膀；手肘；手腕關節異常柔軟，寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達聽覺格外敏感，即使是用調音不準的琴依然可以拉出准確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當然不是藉由調音，而是從指法的改變，學過樂器的人都知道一首曲子調半音以後，會使得升降記號大變，即使看譜已很困難何況是即時的演奏。
帕格尼尼的手是不可思議的大，一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?
帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜，許多技巧簡直不可思議，雙泛音；雙顫音；左手撥弦；連續跳弓等超高難度技巧，這或許跟他長相有很大關系.小……