小說經典評論
Ⅰ 名家對金庸小說的較高評價
小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。
評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。
評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。
Ⅱ 豆瓣評論前十名的好看的小說
1、 詹姆斯.M.凱恩《郵差總按兩遍鈴》 詹姆斯.M.凱恩的《郵差總按兩遍鈴》以及《雙重賠償》都是經典的黑色小說，而前者更加出色，可以算是最具文學性的類型小說之一，同時極具宗教感，飽含憐憫。想改變自己命運的情侶，幾乎帶著一種天真，笨拙的殺了人。而當人犯下罪行之後，上帝便遠離了他們，愛與信任皆被摧毀。結局讓人難過：愛是如此無力，脆弱的人通不過考驗。
2、 約翰.勒卡雷《柏林諜影》約翰.勒卡雷的小說《鍋匠、裁縫、士兵和間諜》以超級豪華陣容拍成電影之後，再次喚起了讀者對他的閱讀熱情。在《柏林諜影》中，著名的史邁利還只是一個幕後人物，主角僅僅是個無名小卒，一個落魄的間諜，他所獻身的東西那麼虛無和不可靠，而意料之外的愛情也成了陪葬品。冷酷，無情，卻有一種異樣的溫柔。
3、 安吉拉.卡特《明智的孩子》安吉拉.卡特是文字上的「朋克女巫」，語言和情節皆很奇詭，汪洋肆意。這本書算是最成熟最好讀的安吉拉.卡特作品了，瘋狂而快樂的兩姐妹的家族史，開頭就很棒：「大家早，我自我介紹一下。我叫朵拉.欠思。歡迎來到錯誤的這一邊。」錯誤，毫不在意的各種錯誤，瘋狂又快樂。順帶提一下：這本書經常被稱作女性版的《百年孤獨》。
4、 保羅.奧斯特《隱者》還是應該讀一讀保羅.奧斯特的，他就跟村上春樹一樣，讓你知道所謂「講故事」在某種程度上是比「寫作能力」更需要天賦。他寫得不是那麼經典文學，但他大部分的書都非常好看。有些破綻，當然，但還是很好看。這本《隱者》算是寫得相當成熟的一本了。
5、 勞倫斯.布洛克《八百萬種死法》不能不提勞倫斯.布洛克，他塑造的酒鬼偵探馬修的形象，簡直像是行走在黑色紐約的一個潦倒詩人，又帶著輕微的血腥氣。《八百萬種死法》是他最經典的代表作，也最好看。同時，這也是寫給紐約的別致情書。
6、 杜魯門.卡波特《冷血》杜魯門.卡波特在《冷血》中展現了令人驚嘆的毅力，以對細節和情緒無可指摘的斤斤計較，寫出了這本恰似虛構小說的「非虛構作品」。他對兇手人物命運的情感投入，寫出了一個完全不同於以往的兇手形象，也成為文學史上最重要的人物形象之一。推薦一讀再讀。
7、 丹尼斯.約翰遜《耶穌之子》《耶穌之子》裡面的主角無一不是癮君子、底層人士、罪犯……那麼絕望但卻毫無自憐，極其冷靜。這本薄薄的小書讓威廉.巴勒斯的《癮君子》顯得不夠洗練不夠濃縮不夠帶勁。
8、 荒木經惟：《東京日和》奇怪的是，著名的攝影師們往往寫東西也不錯。森山大道、荒木經惟以及杉本博司都出過隨筆集，大概文字和圖像這兩種表達方式在某種程度上具有相當一致的部分。這其中最有名的大概是《東京日和》，還曾經被拍成過電影，彌漫著感傷。他寫道：「妻走後，我只拍天空。」
9、 村上春樹：《遠方的鼓聲》村上春樹是超一流的游記作者，很少有人能把游記寫得如此私人又如此有趣、娓娓道來，栩栩如生，而且還很勵志。這本《遠方的鼓聲》我出門總會帶著，隨手都可以拿起來讀，讀了無數遍也不厭倦。
10、 羅貝托.波拉尼奧《地球上最後的夜晚》羅貝托.波拉尼奧是被載入文學史的偉大作家，他的偉大之處在於帶著南美的文學真正進入了現代，擺脫了馬爾克斯和略薩的窠臼。《2666》太厚，不妨從這本短篇小說集讀起，可以對短篇小說寫作有一個較為清晰的嶄新認識。
Ⅲ 如何評價小說《白鹿原》
1992年，長篇小說《白鹿原》面世，這部50萬字的小說通過白鹿兩家的恩怨糾葛，展現了關中農村的歷史變遷。20年間，小說以每年5萬到10萬冊的數量持續暢銷，這在我國當代文壇非常罕見，它在評論界及讀者中獲得了一致好評，被稱為「代表當代文學的高度」之作。
白鹿原是一部少有的佳作。開篇白嘉軒的七個女人，抓人眼球。當時文藝的風范，缺少點男女之事估摸著是缺少人看的。七個女人成功吸引了一幫子思想不純的人對書矚目。
隨著情節推進，黑娃割麥走進了郭舉人的小房田小娥屋裡，品嘗了四香之最噬魂的香。從此，又一個男女之事開始抓人的眼珠。老少不正經的都莫走開。
全書僅肉嗎?全然不是。肉是山鄉離不開的話題，山野村夫談資最盛必是肉。而陳先生沒有少寫肉——當然在他的筆下鬧洞房摸雀兒什麼的估計都成了民俗文化。書中的肉，缺少了就缺少了百千年來留在黃土上的風流。除了肉，還有根植於忠實先生內心的傳統文化。肉抓眼球，什麼東西才是永恆?是入骨數千年的黃土文化。
黃土文化就是仁義二字。幾千年的統制，黃土文明產生的思想建設沒有變過，孔孟之道至老蔣的仁義禮智信禮義廉恥，沒有變。再往後走，也許過了三十歲的人才會感悟到，還是不會變。文化總結來總結去，逃不走。白鹿原看完看水滸，宋江不被招安是沒有出路的。文化無處生他。後來的思想進入中國沒有中國化也是不行的。當黑娃打折白嘉軒的脊樑時，彷彿革命成功了，舊制完蛋了，然而白孝文卻出人意料地當起了縣長。可能是仁義的輪回，亦可能是仁義的淪喪。可能是浪子回頭，亦可能是吃人之仁義。
Ⅳ 求 經典小說 加點評和基本內容介紹
隱殺
大概是年前的時候吧，窩在家裡看完了隱殺，然後又零零碎碎看了幾遍，都是睡覺之前翻出來看幾章十幾張這樣子。偶爾看到讓人感動的地方還是忍不住停下來，雖然已經知道接下來的情節是怎麼一回事，大概就是血色嘉年華和家明離開前前後後的那幾段吧。有幾回還是忍不住流下眼淚，雖然也是流過好幾回了。說到底，還是因為想起了很久之前的回憶吧，大概就是關於初戀啊，扎馬尾辮的少女啊，某個夏天啊之類的。
能讓看書的人有所回憶，有所感悟，這大概是隱殺這本書最讓人感動的地方了吧。無論是「反人類反社會三人組」平淡而新奇的同居生活，還是高中時期東方婉和家明不是冤家不聚頭的吵吵鬧鬧，或者是雅涵姐那些剪不斷理還亂的友情愛情，又或者薰沉默而熾熱的暗戀，也許還有前世納塔麗倒在家明懷里那些喃喃低語啊，柳叔打的那個電話啊，御守喜跟他老爸說的那些話啊之類的。那時候，看完正文之後總覺得隱殺還缺點什麼的樣子，大概像香蕉自己說的，隱殺的結局並沒有做到完美。嗯，至少我關心的薰的歸宿和東方婉的表白還沒有交代，還有呢，他們之後的生活到底會是什麼樣子的呢？還有一些自己也不甚明白的東西，也許只是因為要跟這本書告別了吧，不論再看多少遍家明他們的世界也是漸漸離遠了。
後來看到後篇的時候，心裡也有了一種叫做安心的東西。看完香蕉在結尾後面寫的一些話，嗯，大概就是跟著本書正式做個告別吧。隱殺的世界已經停留在過去的某個時間里了，而我們，不管是身不由己還是充滿期待地，總是要往前走過去的。成長大概也是這樣子的吧。跟過去說再見，一遍又一遍，往前走，再回頭，再走。但是總有一些什麼東西會留下來的吧，曾經看得很重很重的，曾經以為一輩子都不會忘的，就像御守喜最愛的那隻蘿莉，呵呵。
隱殺世界裡的那些人都過上了幸福的生活了吧，家明，靈靜沙沙，薰，雅涵，東方婉，海蒂和瑪麗蓮，納塔麗和凱莉，東方路許毅婷，東方若，天雨和唯，葉爸葉媽，小孟和穆清清。嗯，還有素言和寶樹…
有些傷感呢。因為隱殺想起的那些回憶，聽過的那些歌，流過的那些淚，終究有一天會淡去的吧。那時候會不會想起來，「呵，曾經那麼難忘的東西，現在卻已經記不清楚了」的那種感覺，然後會有點傷感吧。說到這里，又想起薰來了，隱殺裡面果然還是最愛薰的呢。以為家明死去的那四年裡，薰守著家明住過的小院落，抱著打了補丁的熊貓布偶，想著「家明如同夕陽般燦爛的、與這個世界的告別」，那一句「我也喜歡你的」…
以至於後來想到要幫薰寫點什麼東西的，大概也是看不過去薰默默跟著家明好幾年，徒弟啊，同桌啊，朋友啊，同事啊，家人啊，好幾個身份裡面唯獨沒有關於愛情的那一份。等到終於寫出來了，自己看著也覺得跟自己想像著的情況不是很搭的樣子，矛盾啊…
可是，薰不就是是這個樣子的么？一直那麼安安靜靜，喜歡的話從來不說（除了知道家明要去殺御守滄後的那一次呵），乖巧得像個精緻美麗的布偶娃娃。在我的想像中，最後薰也沒有跟家明說什麼「我愛你」啊「我願意」啊之類的話吧，她的表白應該是每一次望著家明的眼神，每一次坐在家明身邊，說的每一句話，露出的每一次微笑里都能看到的，嗯，這才是讓人又愛又憐的薰嘛。
怎麼說呢，到最後無論是家明啊，薰啊，靈靜啊，沙沙啊，所有所有的人，喔喔，還有可愛的淘淘，允傑允婷，還有薰的孩子，大家都過上了幸福生活吧。現在看這本書的我大概也是懷著回憶的心情在看了，時不時想起某個夏天某個扎馬尾辮的少女，也是帶著淺淺的微笑的。至於以後會不會忘掉曾經有那麼一個時間段，曾經有那麼一個讓人感動流淚的故事，曾經有那麼一個讓人又愛又恨的香蕉大魔王…嗯嗯，那都是以後的事了吧，至少現在我們還在感動著，回憶著，這字里行間依然傳遞著的那股讓人心裡變得柔軟的力量，這就夠了吧，現在的我們都是幸福的。
那就好了。
Ⅳ 求對網路小說的精彩評價！100字以上！！！
網路小說時下下流行的快餐文化的一種，通俗易懂，其特點為風格自由，文體不 限，發表閱讀方式較為簡單，主要體裁以玄幻和言情居多。與一般的小說比起來，網路小說的語法會更近口語並充斥網路流行語，另外除了文字內容，利用符號圖案排版等進行變化也是其特色。網路小說是網路文學的主要形式。大多網路小說帶有個人的主觀看法，而且因為網路小說的門檻很低，導致了網路小說的作者的寫作水平也參差不齊。也正因為門檻低，促使了網路小說的快速發展，為更多的人提供了展現自己的機會，和對事政的一些看法。缺點也很明顯，低門檻也為一些庸俗的小說實行方便之門，這對我們讀者來，尤其是年紀比較小的還沒有一個完整的世界觀和價值觀的讀者來說是一個不好的精神影響。
Ⅵ 韓東的經典小說的評論有哪些
圖書資料一
《知青變形記》內容簡介：
來自大城市的中學畢業生羅曉飛一夜之間成了知青。為爭取回城，積極表現，他要求飼養生產隊唯一的一頭耕牛。誰知耕牛因病趴窩，竟將他捲入一個充滿謊言和報復的政治旋渦，跌入噩夢般的深淵。然而，命運在極其偶然中出現轉機——村裡一對農民兄弟爭吵打架，致使哥哥誤殺了弟弟。村民們為保哥哥脫罪，集體決定讓知青羅曉飛來冒頂弟弟的身份。於是瞬間，一個人變成了另一個人，羅曉飛變成了范為國，知青變成了原住農民，同時也接收了范為國的一切——包括老婆孩子房子和所有的親戚與鄉親。
《知青變形記》推薦語：
作為小說家的韓東和作為詩人的韓東是一脈相承的，他以特有的方式改變了中國當代小說的景觀。——北島（詩人、作家）
韓東的小說告訴我們，生活里的平庸比我們知道的還平庸，生活里的詩意比我們能感受到的還詩意。韓東洞悉那些顯而易見卻不被我們發現的事情，成為我們這個時代最不動聲色卻最驚心動魄的講述者。——賈樟柯（導演）
韓東也許就是中國版的雷蒙•卡佛，以其敏感掌控文字觸覺，溫和與銳利交集，直抵世態人心。——蘇童（小說家）
這是一部偉大的小說。我以一個曾經的知青作證——它寫出了許許多多知青深埋在心底里的感受。我以一個曾經的小說家起誓——它是部傑作；這樣一本小書將與它所記述的歷史一道，被人們長久銘記。——馬原（作家）
韓東的第4部長篇，第3次回到下放生活，歷時2年寫競，其中1定有你非讀不可的理由！——朱文（作家、導演）
很神奇，怪異的小說，看著看著就覺得也許這是個真實的故事。年輕朋友看這本書比《鬼吹燈》好，更驚竦，就怕看不懂。——洪晃（作家，出版人）
這簡直不是人寫出來的！因為你讀著讀著突然發現自己已成為故事的一部分，已無法脫身。——棉棉（作家）
我那麼喜歡《知青變形記》，這是一本非常有魔力的書，各方面寫得都非常棒，作者自己想必是知道這一點的。——Nicky Harman（漢學家、英國帝國理工大學翻譯學教師）
《知青變形記》里既有熟悉的韓東——極冷靜地說出極荒誕之事；也有新鮮的韓東——這一回的故事性稱得上驚心動魄。——尹麗川（詩人、導演）
一個小人物通過頂替他人而成為時代的犧牲品。每代人的青春都有自己的不幸，而他們（知青）似乎特別的不幸。——老狼（歌手、音樂人）
韓東一直是我非常推崇的當代作家，他用幽默的漢語和勞模一樣的寫作，為我們講述了最糾結扭曲，也最荒唐的具有人性深度的《知青變形記》。——劉春（鳳凰衛視中文台執行台長）
羅曉飛荒誕的人生經歷讓人扼腕悲嘆。我以為當年的知青生活已漸行漸遠，沒想一部《知青變形記》又讓它們撲面而來！過癮！——楚塵（出版人）
你想知道那個年代知青生活的駭人面貌，當讀韓東的《知青變形記》。這是一本重寫歷史的小說佳作，一本激盪心神的好書。——陳寅（《深圳特區報》總編輯）
韓東以他慣有的驚人耐心敘述了一個罕見的故事，用冷峻而溫情的雙重筆調講述了一個知青無可選擇的離奇遭遇。——吳亮（評論家、《上海文化》主編）
以前我只讀王小波，王小波死了以後只讀韓東，《知青變形記》尤其令我滿足。——何多苓（藝術家）
這是一本和知青生活的宏大相匹配的小說，現實中我們知青的遭遇有的比羅曉飛還要凄慘，但沒有他那麼曲折，回味無窮。——方世德（前知青，工會幹事。）
看了開頭一段——我起得早，喜歡在黎明時坐在馬桶上看各種開頭，後來就放不下了。中國式白描，比卡夫卡寫得好看。——於堅（詩人、作家）
我沒有經過那個時代，讀《知青變形記》就像是一次探險，醒後才知道是一個恐怖的夢。——彥頡（知青子女，媒體從業人員。）
我有個想法，以後有機會把《知青變形記》的高潮部分唱出來！——小河（「美好葯店」樂隊主唱）
記者寫報道，卻參與謊言，作家寫小說，卻接近真實。所有的故事都是「變形記」啊！——苗煒（《三聯生活周刊》副主編）
一個知青跨越生死的非凡故事，飽含了民族的傷痛和人生的蒼涼。最荒謬也最真實，令人震撼！——朱燕玲（《花城》副主編）
讀《知青變形記》，我想到的不僅是知青，也不僅是那個變了形的年代，還包括現在我們變成了什麼，以及將要怎麼變？——丁當（平安人壽保險公司總經理）
圖書資料二
《紮根》內容簡介：
作家老陶率領一家老小下放農村，力圖在想像的「世外桃源」中開始新的生活，忙於「紮根」。但由於政治迫害以及農村落後愚昧的現實，終成泡影。《紮根》講述了一個特殊歷史時期的傳奇，內容涉及當年下放大軍中的各色人物（下放幹部、知青青年、下放戶、被押送回鄉的逃亡富農），曾獲「華語傳媒大獎」長篇小說獎以及「曼氏亞洲文學獎」提名。
《紮根》封底推薦語：
在這部綿密而沉靜的作品中，歷史和記憶，現實和虛構，小事和大時代，輕與重，經由韓東不動聲色的敘述，呈現出了另一種異端的面貌，細心的讀者自能從中讀出一種內在的震撼。——摘自華語文學傳媒大獎小說家獎授獎詞
《紮根》細節描述扎實精確，敘事貌似不動聲色，情感被一再凝縮以至於形成了難以撼動的堅硬的核，面對這樣刀砍斧削的完成品，一個寫作者脫帽致敬乃是理所當然。——金海曙（小說家、劇作家）
作為小說家的韓東和作為詩人的韓東是一脈相承的，他以特有的方式改變中國當代小說的景觀。——北島（詩人、作家）
韓東的小說告訴我們，生活里的平庸比我們知道的還平庸，生活里的詩意比我們能感受到的還詩意。韓東洞悉那些顯而易見卻不被我們發現的事情，成為我們這個時代最不動聲色卻最驚心動魄的講述者。——賈樟柯（導演）
韓東也許就是中國版的雷蒙•卡佛，以其敏感掌控文字觸覺，溫和與銳利交集，直抵世態人心。——蘇童（小說家）
圖書資料三
《我和你》內容簡介：
書稿描寫了幾段可能發生在任何男女之間的感情糾葛。近20萬的文字將目光聚焦在探討愛情上，內容涉及性、男女之愛、嫉妒、傷害、別離、幻滅等等，寫得比較細致，可讀性也更強。小說百分之九十五的篇幅圍繞「我」和苗苗的戀情展開，「我」獻出了我全部的愛，忍受著苗苗的任性、冷淡、惡意的挖苦、背叛，最終還是失去了苗苗。「我」在失戀之後反復咀嚼和苗苗戀愛中的每一個細節，希望得到和苗苗曾經愛過的證據。對筆下的人物進行了近乎殘忍的分析後，韓東在小說中說：「愛情的不成功緣於我們天生的貧乏。」
《我和你》封底推薦語：
在白話文以來的漢語小說中，我們從沒有見識過像《我和你》那樣生動、逼真、殘酷、荒蕪的紅塵景象，也從沒有領略過如此素樸、道地、精粹、傳神的小說語言。不管是作為所謂的愛情小說，還是情色文學，《我和你》所達到的高度都是令人贊嘆的。——朱文（作家、導演）
未讀此書之前，我就知這是一個拋棄和被拋棄的故事，如是讀來仍然讓我驚心動魄。愛情、尤其是帶來傷害的愛情有一股攝人的能量，不僅是深陷其中的人，包括離他們較近的人，甚至站在遠處觀望的人，都會被連根拔起。——翟永明（詩人）
作為小說家的韓東和作為詩人的韓東是一脈相承的，他以特有的方式改變中國當代小說的景觀。——北島（詩人、作家）
韓東的小說告訴我們，生活里的平庸比我們知道的還平庸，生活里的詩意比我們能感受到的還詩意。韓東洞悉那些顯而易見卻不被我們發現的事情，成為我們這個時代最不動聲色卻最驚心動魄的講述者。——賈樟柯（導演）
韓東也許就是中國版的雷蒙•卡佛，以其敏感掌控文字觸覺，溫和與銳利交集，直抵世態人心。——蘇童（小說家）
Ⅶ 小說評論怎麼寫
第一節 文學評論概述
文學評論是一種以作家、作品、文學創作和文學思潮作為評論對象的理論文體。寫作者 通過寫作評論，表達自己對該作品美學價值的認識和評價，啟發和幫助讀者提高欣賞水平， 對作品的作者提出正確而有益的批評和建議。俄國詩人普希金說過：「批評是科學。批評是 揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。」（《論批評》）這種評論，「是一種洞察過去，啟發未 來的禮物」。「只有當評論是苛刻的、有破壞性的、不辨是非的或使人誤解的時候，它才是有 害的。在多數情況下，人們歡迎評論，並且接受有益的（富於建設性的）評論」。（威廉·W·韋 斯特《提高寫作技能》）
評論一部文學作品、一個作家或一種文學現象，必須掌握批評的標准。文學評論的標准 有政治標准、思想標准、歷史標准、社會標准、藝術標准、美學標准等等。用不同的標准來 評論文學作品和文學現象會得出不同的結論。我們應該用美學標准和歷史標准來衡量作品的 思想意義和藝術價值。 所謂美學標准，指的是藝術規律和美的原則。別林斯基指出：「確定作品美學上的優劣 程度，應該是批評家的第一步工作。當一部作品經不住美學分析的時候，也就不值得對它作 歷史的批評了。」（《關於批評的話》）美學標準的內容具體包括以下四點：
一、形象的真實性和生動性。沒有形象就沒有文學藝術，分析作品要從分析藝術形象體 系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真實、生動。這里講的真實性，不僅包括「客 觀真實」，也應包括「主觀真實」。如卡夫卡的《變形記》把人寫成一條蟲，仍是來自對現實 的人的思考。它是對「客觀真實」的一種「變形反映」，滲入了作者「主觀真實」的成份， 仍然是真實地揭示了現實關系中人的本質的某一方面。
二、典型化的程度。典型性是作品藝術性的重要標記，要考察作品在典型化上所達到的 高度，看是否達到「以一當十」的境界。典型化不僅指典型環境中的典型人物，也包括典型 情緒、典型心理等。
三、形式的完美性。文學作品是內容和形式的統一，形式的優劣好壞影響著內容的表達 和藝術感染力的高低強弱。要考察作家對藝術形式的探求，看是否具有獨創性，是否達到完 美的程度。忽視形式美的觀點是版面的，因為作品的思想內容和藝術形式是互為表裡、相依 相存的。
四、作品的美感效果。文學作品是以情感人的，缺乏藝術感染力的作品是發揮不了文學 的特殊功能的，也是沒有生命力的。創作，是「為情而造文」，而不是「為文而造情」。創作 需要激情批評也需要激情。沒有激情，沒有審美感覺，就無法進入美學的批評。 所謂歷史標准，指的是歷史唯物主義觀點，即把作品放到它所產生和所反映的歷史背景、 歷史實際中去考察。文學作品總是一定時代社會生活的反映，離開一定的歷史環境和社會氛 圍，就無法對它作出公正的評價和科學的說明。這就要求我們把作家、作品放在歷史的發展 中，放在一定時代的、社會的、民族的生活環境中去考察。用中國的古話講，就是「知人論 世」。用歷史標准去衡量作品，要考察作品產生的客觀因素和主觀因素。客觀方面，要考察 作品所反映的社會生活是否真實，深廣程度如何，有沒有表現出深刻的歷史感和新鮮的現實 感。此外，還要考察作家主觀方面的情況，研究作家的創作實踐和創作個性，弄清作家是在 什麼情況下，怎樣寫出這部作品的，他的思想、性格、氣質如何等等。總之，要把這一切作 綜合分析，而不能抓住一點，以偏概全，任意褒貶。 美學標准和歷史標準是統一的，兩者不應該也不可能分離開來。前面分開來說，是為了 表述的方便。如果把批評標准表述為「美學——歷史」標准，就更貼切。總之，文學評論作 者應該把美學標准與歷史標准結合起來，把思想和藝術、內容和形式結合起來進行評論和寫作。
第二節 文學評論的寫作
文學評論的寫作大致有四個步驟：閱讀——定題——評論——寫作。
（一）閱讀 閱讀對於文學評論來說，是佔有材料、調查研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打 下堅實的基礎。 1．閱讀范圍。從文學評論的寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。
所謂點面結合的「點」，是指作品。所謂「面」是指作家生平、作家其它作品、其它作 家的作品等。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀 作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。 所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深一點，鑽得透一點，深到能產生真知灼見為止。為 了深，就要多讀幾遍。恩格斯為了對拉薩爾的《弗蘭茨·馮·濟金根》一劇本進行評論，先 後將作品至少讀了四遍，他在《致斐迪南·拉薩爾》中說：「為了有一個完全公正、完全『批 判』的『態度』」，為了「在讀了之後提出詳細的評價、明確的意見」，所以需要一個「比較 長的時間我才能發表自己的意見」。再如，列寧為了對小說《怎麼辦》進行評論，在一個夏 天把這部小說讀了五遍，「每一次都在這個作品裡發現了一些新的令人激動的思想。」（《列寧 論文學藝術》第897頁）毛澤東也說過，《紅樓夢》要讀五遍，不讀五遍就沒有發言權。
這說明，浮光掠影、晴蜓點水式的閱讀是不行的。對於被評論的對象，一定要研究得透徹一 些，對作品象對人一樣，要知心、知音。對其他作品和材料的閱讀不妨淺一點，瀏覽一遍， 有一個直覺印象即可，否則，不能保證「點」的深。 2．閱讀方法。一般採取「總體——部分——總體」的步驟。一、總體，就是從頭至尾 通讀。得出初步而概括的印象。二、部分，是要對重要部分仔細地讀，分析研究，加深印象， 發現特色（或發現問題），初步形成觀點。三、總體，是要獲得完整的本質的認識，對作品 的傾向和藝術性作出自己的判斷。 在閱讀過程中，要及時做好摘記工作。有一種「評點法」的評論，就是一手拿筆，一邊 閱讀，一邊評點的。如金聖嘆評點《水滸》、《三國演義》。還要通過閱讀培養復述節錄作品 內容的能力。這是因為評論中常要概述作品內容，以作評論的依據。
（二）定題 所謂定題，就是在讀書、搜集材料的基礎上，選擇並確定評論的題旨（中心）。定題也 稱為「選題」。
初學寫作文學評論的人在定題時常犯以下幾種毛病： 第一種，為評而評，無的放矢。評論者隨便拿一篇作品，自己沒有明確的目標，未經過 認真思考，就去評論。 第二種，貪大求全，面面俱到。一開始就寫《論×××的小說創作》這樣大的題目，往 往無從下筆而流於一般、平庸、膚淺。 第三種，缺乏新意，老生常談，步別人的後塵，拾人牙慧。 應該怎樣定題呢？ 首先要選准作品。應該選擇什麼人的哪一篇作品，這是有標準的。標准就是：
（一）作品的價值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，權衡一下，問問自己：這 作品有 沒有價值？值不值得評？俄國文藝批評家車爾尼雪夫斯基說：「假使你要做一個徹底的人， 那麼就應該特別注意作品的價值，而不必拘泥於你以前覺得這同一位作家的作品是好還是 壞。」（《談批評中的坦率精神》）這說明：文學評論要評的是文學作品，作品本身的價值才是 我們確定評論與否的重要依據。所謂作品的價值，指的是它的美學價值，也就是作品的思想 性和藝術性達到的水平應是很高的，或比較高的；另外，是某一種作品代表著一種值得注意 的傾向，或者就是壞作品。這兩類作品都是值得評論的。因為，評論好的，可提高讀者的審 美水平，使讀者獲得美的享受，也可使作者認識到自己的特色，向好的方面發展，提高一步； 評論壞的，可以防微杜漸，給作者敲警鍾，使讀者也能認識假、惡、丑。
（二）現實的需要。現實的需要指的是：國家事業的需要，人民生活的需要，社會 發展的需要。凡是現實需要評論的作品，我們作為評論者，就應該負起評論的責任。
（三）個人的專長。選作品要根據自己的愛好、專長來定。也就是說，要選自己有所研 究的，有把握的，有心得的，能評論的來評。尤其是初學評論寫作的，更要揚長避短，否則 評起來困難，也不容易評好。 其次要定好中心。要確定評的論中心，有兩個原則要遵守： 第一、不同體裁，區別對待。體裁不同，確立評論中心的角度也應有所不同。如：敘事 文學的評論，評論的角度應信箋於人物塑造、矛盾沖突等方面。抒情文學的評論，評論的角 度應偏重於藝術意境、感情抒發等方面。 第二、應有真知，貴在創新。評論的中心，必須從自己對作品的獨到見解、真知灼見出 發來確立。由於是自己的真知灼見，就可避免雷同，就能創新，評出新水平。對一篇作品， 是評人物形象，還是評情節安排，是評某一細節，還是評全篇結構，是評思想意義，還是評 語言風格，都需要評論者具有一雙慧眼。培養「眼力」，可以採取兩個辦法： 一是選取。選取作品有意義之點來評。因為作者在寫作時就是這樣選材的。魯迅說：「選 取有意義之點，指示出來，使那意義格外分明，擴大，那是正確的批評家的任務。」（《關於 小說題材的通信》）應該使自己能夠熟練地從評論的作品中選取有意義之點。在開始時，可 以選擇一些名篇，自己確定一個具體的范圍，選取一些有意義之點。如評價魯迅的小說《祝 福》，可以確定一個范圍：評論祥林嫂的形象塑造技巧。這樣，既可以從總的方面——祥林 嫂是一個什麼樣的典型，成功在哪裡等方面來選取；也可以從局部的方面——魯迅怎樣刻劃 祥林嫂的眼睛、語言、性格等方面來選取。 二是甄別。主要從三方面鍛煉自己的甄別能力：一，作品中什麼是應選取的有意義之點， 什麼是要舍棄的無意義之點；二，什麼是自己對於作品的真知灼見，什麼是拾人牙慧的舊調 重彈、老生常談；三，哪些是自己評論時能夠駕馭的，而哪些是偏大偏難自己力不勝任的。 總之，定題是在閱讀作品的基礎上，通過評論者的思考，從感性認識上升到理性認識的 「飛躍過程」。要順利完成這個「飛躍」過程，需要花大力氣、下深功夫。一些批評家能定 題定得准，不是一朝一夕之功，「冰凍三尺非一日之寒」。
（三）評論 多數評論是基於以下五個問題：
1．這部作品說些什麼？
2．這部作品意味著什麼？
3．這部作品是如何表達的？
4．這部作品表達得好不好？
5．這部作品值得創作嗎？
第一個評論的問題，只涉及到作品的一些表面現象。主要應對「誰」、「什麼」、「何處」、 「何時」、「為何」和「如何」給予正確的答案。目的在於明確作品所反映的具體內容，並且 把作者所經驗的與自己所經驗的聯系起來。
第二個評論的問題，在於闡明作品的主題。這種能力只有在閱讀和欣賞文學作品有了豐 富的經驗之後才能具備。要正確評論作品的主題，一般要從：一、內容釋義；二、感覺感情； 三、語言調整；四、作者意圖等四個方面去理解作品。
第三個評論的問題，涉及到作者為了在讀者中得到預期反應所運用的技巧。技巧是作者 要達到他的目的而使用的手段和工具，作為文學作品來說，除非能夠注意並運用這些特殊的 技巧，否則，讀者就不可能充分理解和評價它。評價作品的表達技巧是讀者和作者都會感興 趣的。
第四個評論的問題，是建立在對前三個問題的刻苦研究之上的，是為了公平、正確地評 價一部文學作品與讀者進行思想感情交流的能力。這種評價在很大程度上是主觀的——評論 者對這部文學作品的個人感受。但是他如果能正確判斷作者藝術手法表達的成功程度，對作 品的技巧的運用作出應有的評價，將會得到作者和許多讀者的贊同。
第五個評論的問題是關於作品的價值的。一篇文學評論只有正確地指出作品的認識價值 和藝術價值，才稱得上是一篇好的文學評論。「使文學作品獲得寫作價值的，除了帶來愉快， 擴大知識領域，提供新的見識，促進積極行動，促進對生活有更正確的態度等等以外，還有 語言的描繪（通過色彩、形狀、明暗、場景的描寫），思想、結構或語言的宏偉，歷史性（對 於另一時間的描述），以及存在於許多散文和詩歌中的韻律。」（威廉·W·韋斯特《提高寫 作技能》）
在《文學評論》、《文藝報》等報刊上發表的評論作品，為我們學習評論提供了範文，我 們可以從這些評論中學習到有益的評論方法。
（四）寫作 文學評論屬於議論文。它必須具有議論文的一般特點，這是它與其它議論文相同的共性。 但是由於它是對文學作品發表的評論，所以又不同於其它的議論文，而要有點文學色彩，這 是它的個性。因此，一篇好的文學評論，既要具有一般論說文的特點，又要講究文學性。
1．要有正確而鮮明的觀點（論點）。我們對一篇文學作品發表議論，總要有個基本看 法：是好還是壞？是基本上好的還有缺點，還是基本上不好但尚有某些可取之處？這個基本 看法就是文章的中心論點，而這個論點必須是正確的、鮮明的。
2．要有準確、充分而有說服力的論據。文學評論的論據，主要應從作品的人物、情節 和藝術描寫中去找，也就是說，要對作品的人物形象、故事情節、藝術描寫和語言運用等方 面進行深入細致的具體的分析。從而引用足以說明自己論點的材料來作為論據。這些論據一 定要准確可靠，不能想當然，更不可曲解，甚或斷章取義，攻其一點不及其餘。
3．要運用科學的符合邏輯推理的論證方法。是用歸納法，還是用演繹法，或者是類比 法，應深思熟慮。而且，是寫成一篇立論的評論，還是一篇駁論的評論，也需要根據寫作目 的，從作品實際和讀者需要出發來確定。
4．要具有文學批評的當代意識，能按照文學規律和特性結合作品實際進行寫作。必須 運用學過的文學理論知識、文學史知識、美學知識、語言學和修辭學知識，針對具體作品進 行具體分析。否則，在文章中盡講外行話，或者對文藝作品提出不切實際的要求，這樣的評 論肯定難以服人。
5．在創作上文學觀念在不斷更新，因此文學評論的理論和術語也隨之不斷更新。為此， 就要努力使評論的語言既准確、嚴密、有科學性、理論性，又要鮮明、新穎、有文學性、形 象性。要通過語言的運用將評論的理、情、文三者完美地結合起來。
Ⅷ 《亂世謀心》小說點評
經典架空歷史小說名著！
戰國時期，天下百姓深陷內憂外患之中，群雄並起，各種勢力互相傾軋......主人公橫空出世，行俠仗義，奇謀迭出，協助大王平定天下！
小說擁有廣闊的縱深空間，包含了眾多傳統文化，細寫了人世間的男女愛情故事，令人陶醉其中，欲罷不能！
小說講的是家事、國事、天下事，融合了軍事、言情、政治和權謀，讀後必然會對自己的生活和工作有所裨益！
當軍事偶遇言情，政治與權謀不期而遇，故事跌宕起伏，環環相扣，充滿俠義精神的主人公如果積極正能量的應對？
Ⅸ 簡愛的經典評論文章是什麼
《簡愛》讀後感
簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已152年的歷史了。它的成功在於它詳細的內容，精彩的片段。在譯序中，它還詳細地介紹了《簡愛》的作者一些背景故事。
從中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的許多事。她出生在一個年經濟困頓、多災多難的家庭；居住在一個遠離塵器的窮鄉僻壤；生活在革命勢頭正健，國家由農民向工業國過渡，新興資產階級日益壯大的時代，這些都給她的小說創作上打上了可見的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝嗇的塑造了這個天才們。有似乎急不可耐伸出了毀滅之手。這些才華橫溢的兒女，都無一例外的先於父親再人生的黃金時間離開了人間。惜乎，勃郎特姐妹！
《簡愛》這本小說，主要通過簡.愛與羅切斯特之間一波三折的愛情故事，塑造了一個出生低微、生活道路曲折，卻始終堅持維護獨立人格、追求個性自由、主張人生平等、不向人生低頭的堅強女性。
簡.愛生存在一個父母雙亡，寄人籬下的環境。從小就承受著與同齡人不一樣的待遇：姨媽的嫌棄，表姐的蔑視，表哥的侮辱和毒打......然而，她並沒有絕望，她並沒有自我摧毀，並沒有在侮辱中沉淪.所帶來的種種不幸的一切，相反，換回的卻是簡.愛的無限信心，卻是簡.愛的堅強不屈的精神，一種可戰勝的內在人格力量.
不幸，在學習生活中，簡.愛仍然是承受著肉體上的受罰和心靈上的催殘.學校的施主羅可赫斯特不但當著全校師生的面詆毀她，而且把她置於恥辱台上示眾.使她在全校師生面前丟盡了臉.但簡.愛仍堅強不屈，化悲憤為力量，不但在學習上飛速進步，而且也取得了師生們的理解.
不久，簡.愛又陷入了愛情的旋渦.個性及強的她同樣保持著個人高貴的尊嚴，在情敵面前顯得大家閨秀，毫不遜色，對於英格拉姆小姐的咄咄逼人，她從容面對.
同樣， 在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師，而感到自卑，她認為他們是平等的.不應該因為她是僕人，而不能受到別人的尊重.也正因為她的正直，高尚，純潔，心靈沒有受到世俗社會的污染。使得羅切斯特感到自慚性穢，同時對她肅然起敬，並深深地愛上了她。他的真心，讓她感動，她接受了他.後來，簡.愛發現羅切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出現，毫不猶豫地離開了他，她對愛情的專一，讓我敬佩.
最後，簡.愛得知，羅切斯特為了拯救在活中的妻子不幸雙目失明.軀體嚴重殘疾，完全喪失了生活能力，而同時又妻亡財毀.簡.愛全身心的愛再次投入了他的懷抱......
從這本書中，可以看出它塑造了一個體現新興階級的某些要求的女性形象，刻畫了工業革命時期的時代精神.