小說冷小莫結局
㈠ 女強玄幻小說：女主很冷，穿越成了廢柴，後來變得很強，是全能，要穿越到魔法斗氣大陸的，有契約獸的
《戰神王妃 》、《家有刁夫》、《妖女對上邪男 》、《火爆妖夫》、《特工皇妃：皇上我要廢了你 》、《冷宮太子妃 》、《無良王爺頑劣妃：帝妃逍遙 》、《 王爺，別碰我：王妃有毒 》 、《獨愛殺手夫君 》、《王妃的淡定生活》、《穿越之第一夫君 》、《粘人相公》、《穿越之原來愛在等待》、《牽情》、《殘夫惹嬌妻》、《鳳臨天下：王妃13歲》、《黑道王後：女人你別太囂張》《黑道王後：女人你別太囂張》、《女殺手穿越成孕婦：殺手娘親 強悍寶寶 》、《傲風》、《雲狂》、《藍魅》、《穿越仙俠之慕仙傳》、《風雲初落》、《絕色鋒芒》、《絕色妖仙》、《狂帝》、《烈焰戰神》、《全才魔法師》、《雪色東陵》、《血瞳妖巫》、《御雷》、《雲行天下》、《風卷紅塵傾天下》、《鳳麟》、《絕色帝師紅顏》、《絕色魔尊》、《狂鳳馭獸》、《惹禍妖仙》、《邪惑天下》、《月傾天下》、《晚嫣》（別名絕色藍顏戲紅塵）《異世逆凰》、《天縱妖嬈》
這些基本上都是女強文，不過還是要看親的口味，望採納
十分感謝
㈡ 我的前半生 結局是什麼最後誰和誰在一起了
電視劇《我的前半生》結局：
陳俊生的前半生，經歷和羅子君離婚，最後和凌玲走在一起。
羅子君的前半生，經歷和陳俊生離婚，最後不知道會不會和賀涵走在一起。
賀涵的前半生，經歷和唐晶分手，最後不知道會不會和羅子君走在一起。
唐晶的前半生，經歷和賀涵分手，最後和自己在一起。
(2)小說冷小莫結局擴展閱讀：
《我的前半生》是由新麗電視文化投資有限公司出品，沈嚴執導，靳東、馬伊琍、袁泉、雷佳音、吳越領銜主演的都市情感劇。
該劇講述了生活優越安逸的全職太太羅子君（馬伊琍飾演）與丈夫陳俊生（雷佳音飾演）離婚後一切歸零，在閨蜜唐晶（袁泉飾演）及其男友賀涵（靳東飾演）的幫助下打破困境，進入職場，在自我成長中走向人生下一程的故事
2018年6月22日，該劇獲得2017年度「無煙電視劇獎」。
㈢ 鳳還朝：妖孽王爺請讓道。葉宋、蘇宸版。最後結局是什麼，葉宋跟誰在一起了,我找不到結局啊～～～求大神
人都說生死邊緣的時候，才能想起心中最重要的一個人，葉宋服毒算計李如意命懸一線時，口中喊出的——是蘇靜。
真正適合的兩個人，是我懂你的欲言又止，是能包容對方的壞習慣。在一起會很開心，沒有壓力，當一方陷入困境時能做對方的精神支柱。
是你受了委屈，在任何人面前都能雲淡風輕卻因為他的一句質問紅了眼睛；是你單槍匹馬久了，見他過來的莫名欣喜與踏實。
突然想起《致橡樹》，喜歡一個人，不是做他的附屬品，而是與他並肩而立。蘇若清輸在對葉宋的佔有欲，輸在他老拿江山與葉宋對比。
而在蘇靜心裡，葉宋最重要，他也不會囚禁葉宋，他只會陪葉宋一起做她想做的事。葉宋如果是一隻風箏，那蘇若清想做控制風箏的線頭，而蘇靜會做與他並肩而飛的風箏。在旭日晴天里，和她共賞大好風光；在狂風暴雨中，緊緊把她護在身下。
人都說生死邊緣的時候，才能想起心中最重要的一個人，不是沒有緣由的呀。
㈣ 真相邊緣結局是什麼
校長和明亞逃出密室，告訴大家亞瑟離開的秘密，最後真相大白。
《真相邊緣》是連載於天涯文學的現代都市類小說，作者是冷叔不怕冷。
監控密布的小區內突發離奇命案，兇手在監控眼皮下詭異消失，曾經的天才刑警徐環應好友於東青之請，協助查辦此案。
辦案過程中，一系列讓人匪夷所思的變故讓此案更加錯綜復雜，甚至連徐環自己也捲入了這起詭異莫測的案件之中，他逐漸發現，這起案件，只不過是一個巨大陰謀的冰山一角。
離奇蒸發的兇手，跌宕起伏的案情，令人咂舌的作案手段，詭異的噩夢，神秘的圖騰，廢棄多年的神秘代號。這一系列匪夷所思的迷霧，讓你永遠徘徊在無法突破的真相邊緣。
都市小說：
都市小說大多是指在都市發生的小說，小說的類型僅局限於生活，可以說是現實生活中得翻版，小說的劇情內容以及細節都是描述的現實生活當中得另外一種說法。
都市小說，總得來說分為兩種形式，一是流水賬形式，二是套路形式。
㈤ 七月與安生小說版結局下載
七月與安生小說版結局下載
導語：七月與安生小說版結局是什麼呢?七月與安生小說結局與電影差距大，區別是什麼呢?小說的結局如何?下面是我為您收集整理的資料，希望對您有所幫助。
七月與安生小說版結局是：
在安妮寶貝筆下的《七月與安生》最後的結局安生給家明生了個女兒，她自己因為難產死了，七月收養了安歷羨生的孩子，取名小安，安生和家明結婚了，他們沒有再要孩子。
凌晨的時候，安生產下一個女嬰。因難產而去世。
七月26歲的時候，有了收養的女兒。
她給安生的孩子取名肢野拍叫小安。她相信這是新的安生。就像安生說的那樣，是鮮活潔凈的靈魂和肉體。而舊的軀殼就可以腐爛。
小安有一雙漆黑明亮的眼睛。七月把她抱到家明的家裡去，家明的母親非常喜歡。
她抱著小嬰兒說，應該送禮物給小寶貝啊。家明，你從小戴的那塊玉牌呢。雖然破了一角，但是可以用來辟邪。家明和七月都裝作沒聽到。
那塊玉牌隨安生一起火葬了。
七月總是憨憨的樣子。
有時候不知道真相，不了解本質的人，是快樂的。而能夠假裝不知道真相，不了解本質的人，卻是幸福的。
只有一些人例外。比如家明在酒吧邂逅的那個十六歲的女孩。她透過喧囂的音樂和煙霧，笑著對他說，家明，你的眼睛好明亮。這樣的女孩直指人心。但是她不告訴他，她喜歡的綠鐲子還是白鐲子。她的快樂模糊而曖昧。卻不知道躲藏。所以讓自己無處可逃。
在幽深山谷的寺廟里，他們看著佛像。她坐在他的身後，輕輕地問他，他們知道我喜歡你嗎。他轉過身看脊棚著她。她掂起腳親吻他，在陰冷的殿堂裡面。
陽光和風無聲地在空盪盪的屋檐穿行。
那一刻，幸福被摧毀得灰飛煙滅。
生命變成一場背負著洶涌情慾和罪惡感的漫無盡期的放逐。
半年以後，安生的書出版。書名是七月和安生。
七月和家明過著平淡的生活。
他們沒有再要孩子。
七月與安生小說版結局與電影版結局大對比：
小說：
七月與安生從小就是兩個截然不同的女孩，七月溫柔漂亮、文靜乖巧，走到哪裡都受歡迎，而安生性格陰郁冷僻、桀驁不馴，除了七月沒有人願意和她來往。兩個表象看上去極端相反的、帶有符號化特質的女孩，其實恰好就是彼此的投射，她們是對方的映射，顯現出自己另外一面所隱含的被壓抑的天性。
對安生的'描述來源於七月男友家明的判斷，典型的「安妮寶貝」句式：「安生是個不漂亮的女孩。但是她像一顆散發詭異濃郁芳香的植物。會開出讓人恐懼的迷離花朵。」安生天生具有一種奇異的吸引力，在故事中她通篇都是較為強勢、鮮明，更具有力量的那一個，雖然這種性格讓她此後顛沛流離。
七月和安生在十三歲相識，也是完全處於被動之中：「突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟著她跑了。」
電影：
開篇在此參照小說，體現了那句：「她和安生之間，她是一次被選擇的結果，只是她心甘情願。」兩個女孩的性格等設定也忠於原作。
十三歲到十六歲七月與安生形影不離，安生總去七月家裡蹭飯，兩人一起泡澡、一起去看內衣。有些男孩子氣的安生總是要七月脫衣服看胸，正在懵懂發育期的女孩有她們的小困惑，但總體相親相愛兩小無猜。隨後兩人的成長由於家明的出現而變得迅猛。
小說：
家明和七月第一次相遇是在文學社第一次會議上，這個被形容為「七月十六歲以前包括以後看到過的，最英俊的男人」有一個十分青春片的出場方式——在黑板上寫字，然後回過頭來看女主，笑容溫和。
電影：
變成七月告訴安生自己在文學社遇到家明，不展現文學社的場景，反而拍了安生去七月學校找家明警告他：「有個女生看上你了，最好給我老實點。」
七月主動在圖書館里親吻家明，也是書中沒有的情節。
在《山楂樹之戀》里以純情形象示人的周冬雨，演起安生來倒也是不含糊。大大咧咧、沒心沒肺、抽煙喝酒泡吧一樣不落。
小說：
書中曾經衍化出另外一個象徵七月與安生不同命運的意象，就是三人在登山探險舊廟時，家明給七月與安生買的不同玉鐲。安生的白鐲子與七月的綠鐲子剛碰到一起就碎成兩半，掉了下來，為安生的死亡埋下伏筆。
電影：
這一場戲只展現了家明與安生之間感情進階升級，玉鐲這一線索被完全抹去。因為小說與電影在後半篇幅，特別是結局有很大不同，電影改寫了小說里兩個女孩的宿命。
小說：
在安生發現自己對家明的感情已經非常明晰之後，她選擇離開去闖盪，從海南到廣州到上海一路北上漂泊，不斷給七月寫信，地址總在變化中。
電影：
也以兩人的離別為重頭戲，快速閃現安生在不同地方的艱辛經歷，以及七月平淡安詳的生活，形成鮮明對比。
小說：
隨後家明去西安做項目，七月一直等他回家結婚，家明遲遲未歸，七月發現他與安生在一起。兩個女孩在離別之後本就走上了不同道路，疏遠而隔絕，至此閨蜜終於開撕——「七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一個耳光。」
電影：
沒有沿用「打耳光」的套路，改成七月用花灑把安生澆得全身濕透，向安生抗議，宣示家明的主權，種種寄生在罅隙中的情緒猛然翻覆上涌。七月爆發，兩人大吵一架。
女生之間的感情復雜不合邏輯、相愛相殺最能形容透徹，外人的確難以體會。她們只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌憚，相互恨。羨慕對方卻不能成為對方，更無法再像小時一樣共有一個外界無法打破，只有彼此相融的烏托邦。
小說：
七月隨後等了家明一個月，家明回歸，兩人結婚。安生出國，再次寫信是告知七月懷了家明的孩子，自己孤身一人。七月讓安生回家並照顧她，隨後安生不幸難產死亡，七月與家明一直照顧安生的孩子，出版安生小說《七月與安生》。
電影：
這里導演則開始醞釀、鋪墊並最終呈現連續反轉的劇情。導演似乎著意要延展故事的長度，為深入體現兩個女孩之間最本質的關系——借用作者本人的描述，她們是「一個人心中的兩個自我。是自我的對抗與和解。」
影像的改編也都以此為出發點，不知是否不滿足於小說中兩人被安排的宿命，導演柔化了悲劇和沖突，在盡可能致敬原著的基礎上，加了一版理想化的解讀，突出兩個女孩性格中的隱性特質，上演命運置換。
對於讀過原作的人而言，聽到影片上映，像突然撞見舊識，已經多年不見沒什麼話好聊，雖然共有一些少年往事，可想起來倒是很為青澀時代尷尬。不過文字里有熟悉的故事，影像之間或許能看到一些過去的影子，這么想著，也就一邊故作不屑一邊又心情復雜地去看了影片。
原本虛幻無實體的角色在演員表演的一剎那開始有了具象形態，但其實很難真正對號入座。可能對於大部分書迷來說，七月與安生早已脫離「角色」的概念，而是抽象地成為一段代表著迷惘、激烈沖突、不斷探索尋找自我與意義的經歷，是茫然沖撞、不知所措的心境。
人在不同時期有不同的困惑與思考，故事之所以能夠被廣泛閱讀，大概也折射出群體一段時期的內在狀態。
《七月與安生》從表象上來看有太多讓人眼花繚亂的元素，看起來過於親密的閨蜜、狗血的三角戀，極端的情境在現實里可以說並不存在。然而它既不是基耶斯洛夫斯基夢幻迷離、充滿神秘感的《雙生花》，也與日式溫柔淡雅的《花與愛麗絲》有明顯差別。
盡管有諸多爭議，但抽離花里胡哨的外殼，故事實際上只是在講述一個人內在的兩股力量，它們對立、共生，矛盾而此消彼長。形式笨拙、或許不堪回首，但戲劇化的浮誇里還有想要真誠探討的事物，盡力向擁有深度的遠方前行。好在尖銳的矛盾過後，我們最終都度過了那段不明所以的成長期。
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