怎樣設計一本短篇小說

① 求教短篇小說（900字左右）的寫作技巧，以及構思方法。

在開頭你就要預定結尾，故事短小精悍，內容不要多，構思不要太大，情節緊緊相扣。

② 如何寫一篇短篇小說1600字以上

短篇小說要比長篇小說還難寫，短篇小說就是長篇小說的中心思想。寫短篇小說需要很強的文字功底、文化素養、知識的沉澱。買一本短篇小說集看看，學習學習，自己試著寫。

③ 寫短篇小說有什麼技巧

首先構思啊，想好你要寫一個什麼風格的小說，然後人物之間大概有一些什麼事情，也就是主線，接下來再想情節，大概的就好，因為有些時候寫著寫著就會有其他的想法，接著確定好主人公，人物屬性也要想好，這樣你基本上就可以開始寫了。其實不用想太多，靈感來了就寫也行，人物名字，書名，細節性的情節什麼的寫著寫著你就有感覺辣。總之有靈感才是硬道理啊，不然很可能會棄坑
嗯呢，好的，寫一本小說的話可以去在17 k發文了，那裡有一個青訓學院，可以指導作者的網文寫作，挺不錯的，還有它的福利啥的也都很好，我就去了那裡，想要有專業的網文指導的，都可以去1 7k發文求指導，很贊的！

④ 怎麼寫一本小說

小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
怎樣寫微型小說
【開頭】要使人"一見鍾情"。方式有三種： ▲造成懸念，引起興趣。如《那團雲霧》，開頭就寫不知怎的沒了游興，連山頂上也罩上一團雲霧。 ▲開門見山，進入情節。往往開頭就是人物對話。 ▲含蓄蘊藉，曲徑通幽。往往描寫景物， 烘托鋪墊並有照應和伏筆。 【中間】結構主要有三種基本類型： ▲曲折生致式。 ①單線曲折，一波三折。如王任叔的《河豚子》，寫一農民在二三十年代的社會背景中，因窮困而自殺的過程：弄回毒魚， 卻看到孩子們興高采烈；怕見慘象而出外， 回來後卻見妻兒歡笑等待；吃後等死，卻因魚失去毒性，死不成仍要受苦。 ②雙線交叉，內在聯系。一人兩事，或兩人一事；可以是兩條明線，也可一明一暗，互為陪襯。如《小星的暑假日記》， 父親編造假材料，兒子編寫假日記。父親打罵兒子後， 再要寫材料時只好苦笑。 ③反復回環，同中見異。如《奇妙的循環不等式》，車上只有一個空位，售票員不讓老太太坐，卻讓"首長"坐。 司機上車後趕開"首長"請經理坐，經理的丈母娘正是老太太。 又如《他們都是瞎子》，寫一對青年熱戀、結婚、離婚時都看見一對瞎子相攙相扶。 ④前後對比，雙峰對峙。 如《變化》寫一個業余作者先後發表兩篇稿件後，單位領導不同的態度。 （5）欲揚先抑，欲抑先揚。前者，"揚"是主體， 卻先在"抑"上著筆，突然一轉歸於"揚"。後者相反。這樣，產生了情節發展的意外性，加強了相反相成的藝術效果。 ▲重旨復意式。微型小說應以小暗示大，達到意義的升華；要講象外之旨，言外之意，引起讀者想像。主要採用：①象徵。 用具體物象寓示概念或另一形象，但只起結構作用， 不是象在詩歌中著力描寫的中心形象那樣。如《槍口》， 寫一官復原職的領導用別人送的槍打下獵物時，得知走後門的"槍口"也對准了他。 ②雙關。如《向不通》， 寫大學生向不通十年勤懇工作反不如工作差的升得上去，因而"想不通"。③比喻。如《"炮"炸宴席》， 寫小孫子在酒宴上放炮仗搗亂， 又在爺爺不滿新經理四十來歲年紀輕時放"炮"："你不是十八歲就當縣長!爸爸三十齣頭就當廠長了! "④省略。這是一種具象化的空白。如《落果》， 老門衛退休後門口棗樹上果子不熟就被打光，他寫信給廠長："連幾十張饞嘴都管不住，還管廠。"接著省略了廠長感奮、整頓廠風的情節， 而寫第二年老師傅收到一包紅棗。 ▲採用其它文體和藝術體裁的特長。 【結尾】結尾宜巧，要"回眸一笑"。主要有三種： ▲畫龍點睛，首尾呼應。如《那團雲霧》，開頭敗了游興，峰頂似乎有團雲霧，結尾那團雲霧也不見了。 ▲戛然而止，含蓄雋永。如二百來字的《書法家》，局長在書法展覽會上應邀不過寫了兩個拿手的好字是"同意"， 面對驚嘆和要求只好無奈地說?quot;能寫好的數這兩個字……"這樣結尾， 韻味無窮，藝術容量很大。 以上兩種結尾方法只能撩起讀者短暫的激動，最佳結尾是： ▲出人意外，扣人心弦。即"歐·享利式結尾"，其特點是"巧"。整個布局為結尾服務，讀者以為情節東向演進， 結果卻西向而行，抖包袱，亮底牌。這種結尾， 打破了情節發展慣用的結構手法，給人以新奇感，深化了主題，增加了容量。大家熟知的《麥琪的禮物》就是這樣，一對窮困夫妻為在節日時互送禮物而煞費苦心，最後禮物拿出來卻沒用：一個賣掉金錶為妻子買了梳子， 一個剪掉長發為丈夫買了根表鏈。又如澳大利亞的《窗》，靠窗的病人每天為角落病人描述窗外美景，為蒼白的生活增光添彩。 但是角落病人卻見死不救，圖謀到了靠窗的好位置，抬頭望見窗外只是一堵高牆。
編輯本段小說人物典型化
第一種，以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。 例如，魯迅的《狂人日記》中的狂人，原型是他的一個表兄弟。魯迅結合平時對黑暗社會的 多方見聞，改造了這個瘋人形象的內容，賦予人物以深刻的社會意義，從而塑造出了狂人這 個藝術典型。 第二種，在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。這就是魯迅說的"雜 取種種人，合成一個"的方法。巴爾扎克在談人物塑造時指出："為了塑造一個美麗的形象， 就取這個模特兒的手，取另一個模特兒的腳，取這個的胸，取那個的骨。藝術家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人體里去把描給變成現實。如果他只是想去臨摹一個現實的女人，那 么他的作品就不能引起人們的興趣，讀者乾脆就會把這未加修飾的真實扔到一邊去。" 魯迅筆下的人物大多是這樣的。他說："所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由， 但決不全用這一事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意 思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西， 是一個拼湊起來的角色。"（《我怎麼做起小說來》） 有許多優秀的短篇小說作品，其中的人物都是指不出生活原型的。這種作品中的典型人 物形象的塑造，可以說比用某一原型塑造人物形象更為困難，然而，一個真正的小說作者是 必須掌握這種塑造典型人物形象的方法的。 以上兩種塑造人物的典型化方法，有時可以在一個作品中同時運用，即可以用一種方法塑造 某一人物形象，而用另一種方法塑造另外的人物形象。
刻劃小說人物注意
（一）小說中的人物和真實人物不同。他是作者虛構的，而這種虛構的人物來自小說作 者的心靈之中，是融有作者的血肉、靈魂、性格、氣質的"臆造"的人物。小說中的人物生 活在小說的國度里，這個國度是一個敘述者與創造者合而為一的世界。英國小說家福斯特在 《小說面面觀》中指出：小說人物在人生中的五項主要活動--出生、飲食、睡眠、愛情和 死亡等方面，都有不同於真實人物的特點。只要他了解他們透徹入理，只要他們是他的創作 物，他就有權要怎麼寫就怎麼寫。這就說明：小說人物由於是作者展開想像、通過虛構創造 的，因此他不同於生活中的真實人物。學習小說寫作，不能不首先明白這個問題。 （二）小說人物與作者自我之間是一種既矛盾又統一的關系。莫泊桑在《談小說創作》中告 訴我們：作者寫的不管是什麼人物，"我們所表現的終究是我們自己"，"我們要使人物各各 不同，就只有改變他們的年齡、性別、社會地位和我們'自我'的生活情況，這'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使讀者在我們用來隱藏'自我'的各種面具下 不能把這'自我'辨認出來，這才是巧妙的手法。" 同時，莫泊桑又指出：我們作者"如果對人物進行了充分的觀察，我們就難免相當准確地確 定他們的性格，以便能預見他們在各種不同情況下的行動方式，如果我們能夠說：'一個具 有這樣性格的人，在這樣的情況下會做出這樣的事'，但決不能由此得出這樣的結論：我們 能夠一個個地確定人物自己的非我們所有的思想中的一切最隱蔽的活動，那些與我們不同的 本能所產生的一切神秘的希求，他那器官、神經、血液、肌膚和與我們特殊的體質所決定的 曖昧的沖動。"這就是說：作者根據自己的藝術構思塑造著人物，但人物卻對作者保持著相 對的獨立性；作者三番五次地進行藝術構思，修改自己的人物性格，要人物活起來站起來， 是典型又是個性；人物性格一旦形成，一旦活起來站起來，他就要頑強地按照他的社會地位、 生活環境、思想性格、個人氣質來思考，說話，做事，行動，抒發內心情緒。這時候，他常 常要跟他的作者發生爭執，提醒作者應該怎樣描寫他。在這樣的情況下，作者的筆就只好順 著人物自身的行動進行寫作。當然，這種情況是只有在進行認真、深刻的藝術構思後才會出 現，草率從事是寫不出真正的小說人物的。 （三）小說人物的個性特徵需要通過真實的細節描寫體現出來。在小說寫作中，細節描 寫對人物的個性化具有頭等重要的意義。真實的典型的細節首先是行動方面的，也可以是語 言方面的，或者是心理活動方面的，以及其它方面的。作家劉真從創作中體會到："作品中 的細節，就象活人身上的細胞，是藝術作品的靈魂，所謂作品的高度，深度，是由它的細部 來決定的。""一個細節很難構成一篇小說，可它常常是一篇小說的引線或基礎。"（《首先要 攻下的難關》） 學習小說寫作，一定要下功夫尋找這樣的細節--看似無所謂卻有重要意義的細節。因 為典型環境中的典型性格，正是由許多適當而具有力的典型細節來完成的。唯有把許多有典 型意義的細節有機地貫串起來，組織起來，才能達到從典型環境中描寫典型性格的目的。 另外，有的作者還常常通過寫人物小傳分析人物性格。這種人物小傳對作者掌握人物性 格有一定幫助，初學者也可在習作小說時採用。
編輯本段構思故事，安排情節
故事是小說的基本面，沒有故事就沒有小說。這是所有小說都具有的最高要素。" （愛·摩·福斯特《小說面面觀》）"小說家的技巧首先在於會說故事。"（伊莉沙白·鮑溫《小 說家的技巧》） 故事是什麼呢？"故事是一些按時間順序排列的事件的敘述--早餐後中餐，星期一後 是星期二，死亡後腐爛等等。就故事在小說中的地位而言，它只有一個優點：使讀者想要知 道下一步將發生什麼。……故事雖是最低下和最簡陋的文學肌體，卻是小說這種非常復雜肌 體中的最高因素。"（愛·摩·福斯特《小說面面觀》第22頁） 然而，初學寫作者必須了解，小說的故事和一般意義上的故事是有很大區別的。小說的 故事都是虛構的，但是這種虛構--臆造由於作者充分發揮了想像，並進行了巧妙的組織， 讀者會覺得比現實生活中的事件還要真實可信。當然，發揮想像構思故事絕對不是毫無根據 地胡思亂想，胡編瞎造，而是以現實生活中的矛盾沖突作 為構成作品情節的基礎，從錯綜復雜的矛盾沖突和形形色色的生活事件中，選取最能展示人 物性格的事件，經過提煉的加工改造的功夫，構成富有表現力的情節。這種提煉的加工改造， 就是情節典型化的過程。它告訴我們：根據提煉出的主題，從人物性格出發虛構故事情節， 這是小說構思的基本原則。 學習寫作小說必須懂得情節及其與故事的區別。情節是什麼？高爾基認為，"文學的第三個 要素是情節，即人物之間的聯系、矛盾、嶼、反感和一般的相互關系，--各種不同的性格、 典型成長和構成的歷史。"（《和青年作家的談話》）也就是說，情節是環繞著人物性格以及人 物之間的相互關系所展開的一系列的生活事件。愛·摩·福斯特指出："情節是小說中較高 級的一面"，"情節是小說的邏輯面"，"情節同樣要敘述事件，只不過特別強調因果關系罷 了。"（《小說面面觀》） 傳統小說的情節一般包括破題、開端、發展、高潮和結局等五個環節。當代小說的情節安排 已經不受這些環節的限制，如有的沒有破題，直接寫開端；有的可在高潮中暗示結局。 在寫作時，情節通常是由場面和線索構成的。場面，指小說中被處理在某一時間、某一 地點的具體的矛盾沖突--人物之間的關系，它是比事件更為具體的生活畫面。線索，指把 人物活動貫穿起來完成情節發展的事物或事件。短篇小說多為一根情節線索，也有兩根的， 一是主線，一是次線；一是明線，一是暗線。 安排故事和情節需要使用"大綱"。一般來說，"大綱"包括：1、主要人物表；2、故事 要點；3、重要場面；4、作品主題；5、篇章結構。這樣的"備忘錄"式的大綱，雖然在實 際寫作時會有修改，但是它比沒有大綱要好得多，尤其對初學寫作小說的人更為重要。 六、精於首尾，善於敘述 一篇好的故事包含三個要素：一是必須簡單；二是能引起讀者廣泛的興趣；三是要有一 個好的開頭。所謂好的開頭，不僅僅是個結構的問題，實際上是小說如何截取生活片斷、恰 當地"切入"的問題，是小說的總體構思的問題。好的開頭必須直截了當，引進人物，展開 故事。 至於結尾，在短篇小說寫作中同樣重要。這是因為好的結尾可以提高和深化作品的的思 想意義、加強作品的感染力和藝術效果。優秀短篇小說的結尾，或給人以人生哲理的思索， 或給人以希望和鼓舞，或使人掩卷深思…… 對於整個作品的敘述的技巧--寫的技巧，同樣要給予足夠的重視。王蒙指出："構思得差 不多了，靠寫。寫，不僅僅是把想好的東西記錄下來。固定下來，寫，是創造的最重要的階 段。正是在寫的過程中，你的思維活動、感情活動、內心活動才空前活躍起來。" 那末，怎樣來敘寫？可以像寫章回體小說那樣去敘寫，也可以像書信那樣去敘寫；可以連貫 性地敘寫，也可以間斷性地敘寫……應該看到，短篇小說的敘寫是十分自由的。 敘寫中的時間如何安排是個技巧問題，這是因為："時間是小說的一個重要組成部 分。……時間同故事和人物具有同等的重要的地位。"（伊莉莎白·鮑溫《小說家的技巧》）
構思注意
（一）"小說家的時鍾"：講故事的要則之一是能同時天南海北，無所不知地講，不但精 通歷史，通曉當今，還能洞察未來可能發生的事情。在作者的敘述中，所有已知的和預期的 時間都集中在即刻發生的事件上。在這個過程中，"小說家的時鍾"同時報出不同的時間。 這種時間說明：無論故事起初是怎樣構思的，敘述總是象花筒似地把各個時間牽連在一 起。最簡單的敘述就是將各種感覺、回憶和推測的過程混為一體。 小說作者安排故事的方法之一就是他可以調整各事件所佔的時間比例。一個重要的事件 可以寫得比它實際發生的過程更長一些；而漫長的歷史用一段文字就可以概括敘述出來。這 種敘述的靈活性正是小說作者使用的主要手段之一：用時間比例來表明每一事件的相對重要 性。從某個角度上看，小說家在寫作時可以象一把扇子似地把時間打開或者折攏。既然每一 篇故事根據自己的輕重緩急都需要一種特殊的計算時間的方法，那麼作者如何計算時間就是 非常重要的。 （二）時間生活和價值生活：在敘寫中，小說作者為了表達的需要有時把時鍾撥快，有 時把時鍾撥慢，有時把指針倒回或撥前，但是，沒有一個作者能全然不顧時間的順序。福斯 特在《小說面面觀》中說："在小說中，對時間的忠誠極為必要，沒有任何小說可以擺脫它。" 這是因為，"日常生活同樣的充滿了時間性……不管什麼樣的日常生活，實際上都是由兩種 生活合成的--時間生活和價值生活--而我們的行為也顯示出一種雙重的忠誠。'我只看 了她五分鍾，但那是值得的。'這個簡單的句子里就含有這種雙重的忠誠。故事是敘述時間 生活的，但在小說中--如果是好小說--則必須包含價值生活。"所以，敘寫故事不能忽 略自然的時間生活，但是更要注意社會的價值生活，必須匠心經營，寫好價值生活。 （三）微觀敘述和宏觀敘述：小說的敘寫應使讀者有歷史感。為此，小說作者在把自己 的故事安排在一個特定的時間范圍內的同時，他就應對歷史負起責任。這就是說，小說場景 的每一個細節，對話中的每一個片斷以及書中人物的每一個行動都必須合乎小說發生的時代 背景。這樣，在寫作中就有了微觀敘述和宏觀敘述。所謂微觀敘述，是指"按時序組織起來 的一連串事件"；所謂宏觀敘述，是指"歷史的一個片斷"。這兩種敘述使得作者能夠正確處 理"小說范疇里的時間安排和小說結構與歷史前景間的關系。"（喬納森·雷班《現代小說寫 作技巧》） （四）三項基本選擇：在對待時間的安排上，作者通常有三項基本的選擇：一是按"時 間一致"的原則來敘述，使小說里的事件在前後順序上同閱讀的順序大致一樣。二是用縮短 或概述時間的辦法去敘述，在故事的開端或結局之間略去若干年月。這樣，讀者的閱讀時間 和小說人物的行動時間是不一致的。三是用時序顛倒的方法 進行敘述，閱讀時間和行動時間有時一致又有時不一致。 （五）敘述時間的距離：時間在小說里除了起著"導演"的作用之外，又起著引起"懸念" 的作用。"在一本我們稱為嚴肅的小說中，我們同樣也感到，或者應該感到時鍾一小時又一 小時地在轟響，日歷一頁又一頁地掀過去。此外，時間還把讀者牢牢地系在宏大的'現在' --如果你願意的話，叫它場景也未嘗不可--，而這些'現在'是由一些中間性的情節連 系起來的。我們可以在時間上前後移動，但是現在這一時刻必須牢牢地抓住我們。"（伊莉莎 白·鮑溫《小說家的技巧》）
善於構思
構思是寫作者對生活素材進行去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的加工、提煉的過程。寫作者要在構思中為散文的思想內容尋找盡量完美的藝術形式，使思想性與藝術性 達到和諧的統一。因此，構思要解決立意、選材、創造意境、確定體裁、基本手法、布局謀 篇等問題。這里著重講講確定體裁、尋找線索、創造意境三個問題。 第一、確定體裁。散文的體裁靈活多樣。我們有了一個好的意思（思想），並且選取了表現這一意思（思想）的材料，那麼就要考慮：是寫成書信體，還是寫成日記體？是寫成隨 筆，還是寫成偶感？是寫成游記，還是寫成回憶錄？是寫成序或跋，還是寫成讀後感？確定 具體體裁的原則是內容決定形式，形式為內容服務。譬如到蘇州旅遊之後，你感到要向父母 報告一下自己的游蹤和觀感，你就可以寫成書信；你在遊玩中遇到一些使你感動的人或事， 你就可以寫隨筆、漫錄；你在遊玩虎丘、獅子林、寒山寺、西園、留園等地之後，覺得寒山 寺的鍾特別吸引人，並引起你的遐思，你就可以寫成如《社稷壇抒情》那樣詩意濃郁的抒情 文；你如果是舊地重遊，吃到蘇州某種土特產而憶起往事，則可以偏重於回憶，寫成《小米 的回憶》那樣的回憶式的散文……總之，要根據立意內容來確定表現形式——具體的體裁。 第二、尋找線索。散文的材料應該是很「散」的，每一個材料都是一顆珍珠，但這些珍珠互相之間有內在的聯系，我們寫作者要尋找一根線，用筆作針，將這些散亂的珍珠穿起來， 成為一串光彩奪目的珠圈、項鏈。那末，有哪些東西可以作為線索呢？ 一是感情線索。我們的感情在生活中發生變化，如由厭惡到喜愛，或從喜歡到厭惡，就 可以用這條感情的線索把一些似乎沒有關聯的材料聯結起來。如楊朔寫《荔枝蜜》就是利用 感情線索，才把兒時記憶、從化療養、荔枝樹林、蘇軾詩詞、喜嘗蜂蜜、參觀蜂場、贊揚蜜 蜂、農民勞動和夜晚夢蜂等事串連起來的。 二是事物線索。如曹靖華在日常生活中感受到：今天仍然需要發揚延安時期「小米加步槍」的艱苦奮斗精神，就搜羅記憶中有關小米的往事，用小米把發生在不同地點、不同時間、不同情況下的事件組合在一起。許多托物詠志的散文也是以物為線索的，如冰心的《櫻花贊》。 三是人物線索。如寫某一個人物在不同時間、不同地點的活動，可以用這個人物作為線索串連起來，也可以用另一個人物把不同時間、不同地點、不同人物、不同內容的事物串連 起來。這個人物還可以是寫作者本人——「我」。 四是思緒線索。如面對某一事物、景物沉思遐想，「鶩趨八極，心游萬仞」，「觀古今於 須臾，撫四海於一瞬」，「籠天地於形內，挫萬物於筆端」。就能通過聯想與想像，把有關的 材料組織在一起，表達原定的主題思想。如秦牧的《土地》、楊朔的《海市》、賈平凹的《丑 石》等。 五是景物線索。「一切景語皆情語也」。通過景物描寫，在寫景中融進寫作者的思想感情。 如《天山景物記》、《西湖即景》。 六是行動線索。如游記以遊程行蹤為線索。劉白羽寫《長江三日》就以遊程為主線來寫，當然，全文還有一條哲理性的思緒線索：「戰斗——航進——穿過黑夜走向黎明」。 「文無定法」，散文的線索很多，以上六種線索是較為人們常用的。 第三、創造意境。散文的意境是情和景的交融，是意和境的統一，是作者浸透了時代精神的主觀感情、意志與自然環境和社會環境的統一。意是靈魂，境是血肉。意高則境深，意低則境淺。散文的這種意境應是詩的意境，即所謂「詩情畫意」。它是可以捉摸的，可以感 受的，是物質的，形象的，但它又是動人心弦的，震顫魂魄的，是精神的，性靈的。如朱自 清寫《荷塘月色》，全篇著力於「淡淡的情趣」，順著沿路走來、佇立凝想的線索，通過描繪 使小路、荷塘、花姿、月色、樹影、霧氣、燈光……色彩斑爛，可見可感，而葉香、蛙鳴、 蟬聲，又可味可聞。更加上心情的抒寫，巧妙的譬喻，創造出一種淡雅、閑靜、情景交融的 意境。這種優美的意境，正是散文寫作者要努力追求、刻意創造的。 構思方法可以向前人借鑒，更需自己創新。過去就有一個青年作者發明出一種「散文快速構思法」，為《青春》、《採石》等刊物的編輯所重視。
編輯本段小說抒情
" 文章不是無情物"，"情者文之經"。寫作離不開抒情，抒情是一種重要的表達技 法。抒情的作用在於以情感人，即通過自己抒發的感情來激起讀者感情上的共鳴。前人十分 強調抒情在寫作中的作用，如劉勰說："繁采寡情，味之必厭"。 在文學寫作中，抒情是和敘述、描寫同樣重要的表達方法。在其他文體的寫作中，也常 使用抒情來加強文章的感情色彩和感染人的力量。例如毛澤東在《新民主主義論》的結尾就 運用了抒情的方法。他寫道：? 新中國站在每個人民的面前，我們應該迎接它。新中國航船的桅項已經冒出地平線 了，我們應該拍掌歡迎它。 舉起你的雙手吧，新中國是我們的。 這段話就因為是用抒情的方法來寫，對讀者具有巨大的號召力和鼓動性，鼓舞人們為 新中國的誕生而英勇奮斗。
抒情的方式
一、直接抒情：寫作者不借用其他方式而直接地傾吐胸中的感情，也稱為"直抒胸臆 "。 在現代詩文中，有許多直接抒情的佳作。例如秦牧在《土地》的結尾寫道："讓我們捧 起一把泥土來仔細端詳吧!這是我們的土地呵!怎樣保衛每一寸的土地呢?怎樣使每一寸土地 都發揮它的巨大的潛力，一天天更加美好起來呢?黨正在領導和率領著我們前進。青春的大 地也好像發出巨大的聲音，要求每一個中國人民都作出回答。"再如趙愷的詩《我愛》中的 詩句："我愛我柳技削成的第一枚教鞭，/我愛鄉村小學泥壘的桌椅。/我愛籃球，它是我青 春的形體。/我愛郵遞員，我綠色的愛情在他綠色的郵包中棲息。" 二、間接抒情：寫作者不是直接出來抒發對人物、事物的感情，而是在敘述、描寫和 議論中滲透自己的強烈感情，或者借人物之口來抒發自己的感情。 間接抒情有以下三種方法： （ 一）通過敘述抒情：這是一種寓情於事的抒情方法，稱為敘述性抒情。其特點是用充滿感 情的筆調進行敘述。 （二）通過描寫抒情：這是在描寫人物尤其是描寫景物時進行抒情的方法，可稱為描寫 性抒情。寫作時須把感情傾注、融會在描寫之中，使描寫帶有鮮明的感情色彩。 (三)通過議論抒情：這是一種附情於理的抒情方法，可稱為議論性抒情。運用這種抒 情方法，應注意它與一般謬論有所不同，這里的議論只是抒情的手段，是為抒情服務的。在 寫作時，不需要交代論據，也不必進行論證，只要用飽蘸濃郁感情的語言來議論人物、事物 、景物，就可達到通過議論進行抒情的目的。 抒情的方法是受抒情的方式影響或決定的；而抒情的方式、方法則又是受抒情的內容 影響或決定的。也就是說，必須根據所抒之情確定抒情之法。 葉聖陶在《作文論》中指出："抒情的工作，實在是把境界、事物、思想、推斷等等， 凡是用得到的足以表出一種情感的一一抽出來，融會混合，依著情感的波瀾起伏，組成一件 新的東西，可見這是一種創造。但從另一方面講，工具必取之於客觀，組織又合於人類心情 之自然，可見這不盡是創造，也含著摹寫的意味。"
抒情注意
(一)抒發健康的、高尚的情感。寫作時，我們要抒愛國主義之情，抒社會主義之情， 反對抒發低級的、頹廢的和庸俗的感情。? (二)抒發真摯的實在的情感。孔子說："情慾信，辭欲巧。"信，就是真實；寫作要 抒發真情實感。因為"不精不誠，不能感人。故強哭者雖悲不哀，強怒者雖威不嚴。"我們 必須在真實的寫作中杜絕虛情假意，無病呻吟。也不能故作多情，為文造情。? (三)抒情要講究方式、方法。在寫作時，應根據主題表達的需要，認真斟酌、選擇抒 情方式、方法，重視抒情技巧。 (四)抒情應充分利用修辭手法。

⑤ 網文寫作技巧：怎樣去寫一本短篇小說

完整的開端，發展，結尾。明確主題和表達內容。
明確所寫事件和主體，短篇不必太多事件，但必須明確，不要讓讀者看完雲里霧里不知道講什麼。
流暢優美的文筆，拒絕錯別字和太過累贅的修飾詞，可適當加強細節描寫增強代入感。例如描寫清晨，可寫晨露低懸草葉，沿葉脈滑落，在微濕的土壤點出一個圈。之類，總之盡量增強代入感和真實感，讓人看完腦海中能形成畫面。
人物性格塑造立體化，即讓人看完覺得這個人有生命，不要用千篇一律的形容詞，可簡化形容但必須給人印象深刻，例如可加個酒窩，但只有一個酒窩。後者只有一個酒窩明顯更特別。
故事情節的創新和觸動。如果不能做到故事觸動人心，就盡量創新故事，給人耳目一新的感覺，腦洞是一個作者生存的基石。
短篇篇幅有限，有好處也有壞處，但還是需要寫提綱的，能讓你所寫的小說框架更合理和完善。

⑥ 怎樣寫短篇小說

先看一下四大短篇小說巨匠的文章吧，體會一下例如歐亨利的小說結尾怎樣的出人意料又在情理之中。
短篇小說寫作指南
作者 : [美]狄克森
出版社 : 遼寧教育出版社
評語 : 【實用性】基本的入門作，有不少實用技巧。
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⑦ 怎麼自己創作短篇小說

短篇小說創作漫筆
短篇小說是最流行的小說品種。它篇幅短小，情節精練，人物集中，往往截取生活中具有典型意義的片段或側面，圍繞一組矛盾，一兩個主要人物展開故事，集中地突出人物性格和鮮明地表達主題，具有「借一斑略知全豹，以一目盡傳精神」的藝術力量。我國歷史上的短篇小說十分發達和豐富。宋代李氏的《太平廣記》、清代蒲松齡的《聊齋志異》、馮夢龍的《三言兩拍》，現代魯迅的《吶喊》和《仿徨》，都是優秀的短篇小說。俄國的契柯夫，法國的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小說巨匠。

短篇小說的基本特徵

對於這個問題，是不是可以這樣回答：短篇小說篇幅短，人物少，情節單，要以有限的形象畫面表達深刻的思想內容，揭示生活的本質意義。也就是說，作者在結構短篇小說時，首先要把握住「短」字。無論對人物的設置，還是對故事情節的處理，都要從「短」字出發，做到以小見大，以少勝多，以輕舉重。
這是因為。短篇小說不能象長篇小說那樣，把許多事情正面鋪展開來，去寫一幅雄偉、復雜的歷史畫卷；短篇小說也不能象中篇小說那樣，去記錄生活長河中的一個段落。而短篇小說必須從生活中截取一些富有特徵性的橫斷面，或是生活長河中的一朵小浪花，「小鏡頭」，經過作者精心的剪裁，把不必要的人物和情節刪去，把能放在暗場處理的人物決不能放在正面去描寫。努力做到結構清晰、合理、完整、嚴謹。
以上說的是以篇幅長短外部表象所確立的短篇小說的特徵。那麼，短篇小說的本質特徵是什麼呢？
一、在立意上，要以小見大。
短篇小說的立意，往往是以小見大，耐人尋味，發人深省的，這是短篇小說的本質特徵之一。我們知道，盡管短篇小說選取了生活中的一朵浪花、一個側面、一個閃光點，使讀者看到了生活中的五光十色，感受到了時代變幻的折光，這就是以小見大的立意所在。
魯迅的《一件小事》，只切取了一個場景，便通過淋漓盡致地描寫人力車夫全力救護跌倒的老女人，表現了正在成長壯大的中國工人的優秀品質。都德的《最後一課》，則通過一堂法文課，就把法國淪陷區人民強烈、深沉的亡國之痛、愛國之情表現得非常生動飽滿。
可見，立意關鍵在於揭示出了生活的本質，只有這樣，才能收到以小見大的作用。
二、在結構上，要以輕舉重
短篇小說的結構安排，要求情節比較簡單，人物設置要少，不能過分的鋪墊、渲染和交待背景，不然就會形成短篇小說長篇化了。因此，短篇小說一般都採取單線發展的結構，以達到線單意不薄，以輕舉重的目的。
如魯迅的《故鄉》《祝福》等短篇小說，線索單一，故事情節跟隨主人公的性格發展向前推進。從一開始，就把讀者引入藝術境界。接著，又將讀者緊緊引向矛盾的焦點（高潮），使小說更具有撼人心魄的藝術魅力。
當然，短篇小說也可以寫成兩條線索。但在寫作時，一定要使兩條線索一明一暗，虛實結合，最後使兩條線索交融在一起。這樣的結構，既節省筆墨，又能一箭雙雕地刻畫人物。如果兩條線索平行發展，都從正面描繪，就必然要拖長篇幅，使得結構鬆散。那種想到哪裡寫到哪裡的做法，不僅線索繁雜，而且矛盾紛繁，使人看不出他們之間的必然聯系，因而以鬆散拖沓而導致失敗。
三、在手法上，要以少勝多
短篇小說又一特徵是：要提高節省的筆墨去開拓深而廣的思想內涵，以起到以一當十，以少勝多的作用。
短篇小說的結構手法大致有如下幾種：
1、橫切的手法
橫切就是切取一個生活橫斷面，在很短的一段時間里，集中情節，集中場景，集中刻畫人物，精雕細刻，突出主題。在運用橫切的手法時，作者不僅要善於從社會矛盾焦點上切取生活斷面，而且要努力經營，精雕細鏤，把生活斷面所包含的矛盾沖突充分利用起來，把藝術必須力最大限度發揮出來，構成足以揭示作品主題和人物性格的情節、畫面，這是橫切的重要功夫。
2、直綴的手法
運用直綴的手法，可以較完整地展示生活的一個階段，其容量較橫切大一些，但篇幅較橫切手法要長一些。這就要求作者嚴格控制展開面，不要大鋪大展而要用濃縮的手法，去描繪、勾勒，粗線條的表現人物的生活和思想。
3、含蓄的手法
含蓄的手法是任何文學作品運用的一種文學手法。而運用短篇小說中，就可以省去大段的描寫，抒情和議論，這種手法可以選取一些妙不可言的情節和思想，讓人去思考，去想像，以引起讀者的再創作，並用讀者的想像和聯想來補充和豐富原作。因此，含蓄的手法既能節省篇幅，又能表現深刻地生活內容，這是短篇小說中經常運用的行之有效的手法。運用得好，就會使讀者象喝了一杯清香的飲料似的，回味無窮。
以上只是簡述了短篇小說的一些基本特徵，當然，短篇小說又可分為超短篇、微型小說、小小說。這些都是短篇小說的分支，其特點也從屬短篇小說的特點。但表現更精粹，更單純，更洗練一些。
也就是說，不管超短篇也好，微型小說和小小說也好，起基本特徵應具備如下幾點，即：必須是高度的濃縮，富有戲劇性，完整地包括一篇普通短篇小說應有的特徵，要做到立意清晰，結構嚴密，結尾新奇。正如有的作家所說的那樣，寫出好的短篇和小小說，還不只是文字上費心思，更重要的是還要在提煉上下功夫。
對於此點，文學大師阿。托爾斯泰說：「小小說，這是訓練作家最好的學校。」高爾基也說過，學習寫作應從短篇入手。西歐和國所有最「傑出的作家幾乎都是這樣做的。」

學會觀察生活

小說創作中常常遇到這樣的問題：當自己寫了一篇短篇小說投寄給編輯部時，往往在退稿信中有這么一句話：希望你認真的觀察生活，從中篩選和提煉主題。
初學寫作者，接到信甚感茫然。心想，我就處在生活之中，盡是些熟人、熟事，還用得著認真觀察嗎？找篇小說看看吧，一看便進入到事件和場景中去了，覺得小說中的任務，事件真是太熟悉了，不就是自己身邊常見的人和事嗎？可是，遇到自己寫起來為什麼不行了呢？很多人便認為這是不可思議的事情，不僅要問：這裡面難道有什麼奧秘嗎？
是的，這個奧秘不是別的，而正是編輯的退稿信所說的「觀察生活」。
觀察生活這句話，是大家非常熟悉的。觀察，顧名思義就是看看。這是指平常而言，而在文學上的「觀察生活」，則具有特殊含義了。也就是我們經常說的：「文學的觀察生活，要有一雙特殊的眼睛。」這是因為文學性的觀察生活，就要從生活中尋找和觀察能夠寫入文學作品的人和事。換句話說，也就是對於那些最能體現社會生活本質，人生要諦的人和事給予特殊的感知、品味和體察。不然，你盡管自己的視力很好，但在文學的視力上很可能是個色盲、近視眼或者老花眼，這樣的例子很多。不妨舉一例：
這老頭大約五十多歲，不帶帽子，頭發剪得短短的，穿一身褪了色的藍布服裝，腳上穿一雙淡黃色的解放鞋，小趾外側有一小圓補丁，大小相差不多。一雙紫色的長統襪子，兩個襪統擁在腳踝骨上。他的臉色，黃中滲黑，烏黑的前額嘴角上都布滿皺紋，似展開的扇子，向鬢邊伸展。說話的時候，這些皺紋顯得更深，靠得更近了。他的眼睛微黃，有神氣，敏銳。濃濃的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的幾根硬胡須，象插在嘴唇和下巴上似的。一雙又黑又粗的手，倒剪在背後......
這段描寫，可以說觀察得細，寫得也細，問題在於沒有文學的「眼睛」去觀察那些最能體現社會生活本質、人生要諦的人和事。結果，什麼都寫，就等於什麼都沒有寫，顯得繁瑣累贅，不能給人留下深刻印象。這樣的描寫再細、再具體，也等於「畫了全副的頭發，使人看不清眉目，這是毫無意義的」一句話，這就是不會觀察生活。
那麼，怎樣才能去用文學的「眼睛」觀察生活呢？這就需要具有文學性的觀察習慣，也就是感受能力。
我們知道，作者是生活在一定的社會環境中的，並受到社會的影響。但也受到自然界的影響。要想寫出反映這種影響所產生的作用力的小說來，就必須養成觀察生活和感受生活的習慣。比如，在觀察生活時，只觀察到一些人的表面特徵和吃什麼穿什麼，或者只看到一些風物景緻等，這些作為培養和鍛煉自己的文學技能是可以的，但它還不算文學，因為這些表象的本身不能夠代表社會生活的本質。反之，只要觀察到人於人之間的各種聯系，並由這種聯系所構成的矛盾，或者人與大自然斗爭的矛盾，便進入了文學之門。
比如，韋君宜同志的小說《龍》，就是通過作者觀察到晉西北地區長期旱荒，人民渴望下雨的情景，而寫下了這篇小說的開端：
整兩個月，天一直是亮青亮青的。連一絲雲彩都沒有，連紡車上掉下來的棉花毛那麼大一點的雲彩都沒有。青的比村東的溪水更清，比老老山頂龍王廟前那年裊裊的青煙還更青得多呢？紅太陽天天是山得特別早。而每天晚上，到最後一個頑皮孩子都困得想睡覺的時候，它還遲疑著不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出來了，最初所有的地都成了山地，後來，所有的地上的苗子都變成和山上的一樣矮小，最後，莜麥和穀子就都長得和隔岸的狗尾巴草一樣了。土地被長長的坼裂的縫劃分成無數塊，那些坼裂的縫是一天比一天更長，更深，以至有一個兩歲的孩子失腳掉在坼裂里竟跌死了......
作者把觀察到的旱情，作為背景，形象地描畫出來，來襯托出人們怎樣求雨、怎樣出尋找真龍。如無此段，那麼情節的發生、發展便失去了依據。這，就是文學的觀察。而觀察，又是感受和思考的總和，沒有思考能力的人，盡管對什麼事都好奇，都敏感，也只能是：「死觀察」和「濫觀察」。
那麼，在觀察中應注意什麼呢？從一些作家的創作經驗來看，需要注意做到如下幾點：
1、文學的觀察，必須耳眼並用。
這里關鍵的一點，是要作個有心人。要能透過人們的表象及言行，去看他們的潛意識，這就是文學的感受力。
2、不要為寫小說而觀察，
一個作者，應以正常人的身份去生活，去感受生活中最本質的東西，不要先帶著什麼框子，去框生活中的各種現象。這樣，就會失去正常人的身份，不僅觀察不出真正需要的東西，而且還會出現兩個不同的極端，將活的看成死的。
3、觀察時，要擺脫傳統觀念。
在對人和事的觀察中，不要被世俗和傳統觀念所左右。比如好與壞，美與丑，要站在時代的高度去觀察，去發現順應時代的閃光點，從而挖掘出代表時代主潮的深刻的內涵來。
總之，觀察生活是搞好文學創作的基本功之一，每一個初學寫作者，都要在這方面下一些功夫，以求盡快提高短篇小說創作的水平（東方鷹）

⑧ 怎樣寫短篇小說在寫法上長篇和短篇有什麼區別情節安排的技巧一般有哪些能詳細些嗎

寫短篇小說的要訣就是「簡潔明了、一斑窺豹、出人意料、震撼心靈」，因為是短篇，字數的限制要求小說中的各種描寫介紹要盡量簡化，不必要的就可以省略；小說的整體構思要求能夠起到一斑窺金豹的作用，即小說的結束並不等於整個故事的結束，而是讓讀者有回味聯想的餘地，有些名家的短篇僅僅不到十個字就能使讀者浮想聯翩如宇宙之廣袤；另外麻雀雖小五臟俱全，篇幅雖短卻可以借人物之間的關系動作乃至天氣等元素製造出各種懸念來吸引讀者的胃口就如相聲中的包袱令人深思，最後可以給出一個出人意料的結局敲出全文的最強音，也可以不給結局只留下個意味深長的尾巴讓讀者自己回味；真正出色的小說最能抓住人的心靈，予其震撼，或親情或友情或愛情，並不要求多麼天崩地裂壯闊浩大，那不是短篇小說所能追求的只有長篇小說才可能如此，一般都是於平凡處見真情，於細微之處也可以達到椎心刺骨的效果。，在寫法上一般長篇小說是不可以整體構思的，一般是開個頭之後就隨著小說整體的發展走向展開作者的思路再寫，短篇小說就可以從整體構思出來再寫，之後可以不斷修改補充細節。

⑨ 如果寫小說的話，該如何去構思呢

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持