短篇小說批評集

⑴ 我國第一部文學批評的專著是誰的什麼

我國第一部文學批評專著是三國時期曹丕的《典論·論文》。

《典論。論文》是中國文學批評史上較早出現的一篇文學專論，也是漢魏文學批評史上的重要文獻。它論述了文學批評的態度、作家的個性與作品的風格、文體的區分、文學的價值等頗為重要的問題。

所論的「文」是廣義上的文章，也包括文學作品在內，涉及了文學批評中幾個很重要的問題，雖不免有些粗略，但在文學批評史上起了開風氣的作用。

(1)短篇小說批評集擴展閱讀

《典論論文》是中國最早以多種文體和多位作家為對象評論文學的文學批評專著。《典論論文》先從批評「文人相輕」的惡習出發，要求人們必須以「審計度人」的態度和對不同文體作不同要求來評論文章。

同時提出「文氣」說，並以此衡量作家的優劣得失。《典論論文》還論到文章與政治的關系，認為文章是「經國之大業，不朽之盛事」，把文章提到與建功立業並重的地位。

《典論·論文》提出了文章不朽說。《典論·論文》中有一句經典話語廣為流傳：蓋文章經國之盛事，不朽之大業。是以古之作者寄身於翰墨，見意於篇籍，不假良史之辭，不託飛馳之勢，而聲名自傳於後。」這句話，明確地體現出了儒家的觀點，而非道家的出世理念。

在這里的文章兩字，自古以來便有爭議，一說是指政治學術著作，而不是文學作品，另一說則恰恰相反。而聯系《典論·論文》中所舉出的建安七子的文章則大多數是審美的。

造成這一認識誤差是因為古代「文章」這個詞所代表的意義要比現在廣泛得多，將政論與文學作品都包含在內，而古人也有這樣一種傾向，即縱使是實用性的文字，也要追求文采。

有關這一點，章太炎在《國共論衡》中有過過論述：文章即文彰。來源於《論語》中的「煥乎文彰」，這就說明了古時的文章帶有強烈的審美意識。

⑵ 求很有批判性的 短篇小說（字數在3000字內）

魯迅的：《狂人日記》、《葯》！

⑶ 世界經典短篇諷刺小說都有哪些都講述了個什麼故事

變色龍，套中人，羊脂球。您可以搜索一下世界短篇小說契科夫的作品

⑷ 有哪些批判現實主義文學的短篇小說值得推薦

莫泊桑的小說非常不錯，《羊脂球》，《漂亮朋友》，還有莫言《紅高粱家族》，陳忠實《藍袍先生》，劉震雲《一地雞毛》，路遙《人生》。

⑸ 推薦幾本表現派、荒誕派的短篇小說集，和代表作家

「表現主義」作為一種藝術傾向最先出現於繪 畫領域。1905 年成立於德國德累斯頓的一個畫家集團 「橋社」以及1911 出 現於慕尼黑的另一個畫家集團 「青銅士」是表現主義的先驅，「青銅士」集 團中的康定斯基是表現主義繪畫中的傑出大師。
1914 年前後表現主義文學運 動在德國興起。它首先出現在戲劇領域，最早的兩位表現主義作家是蓋歐爾格·凱撒【主要作品有： 《從清晨到午夜》（1916年）、 《煤氣》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《並存》（1923）、《謠傳》（1924）、 《士兵塔納卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《轉 變》 （1919）、 《群眾與人》（1921）、 《機器破壞者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人認為：表現主義作為文學流派盡管出現在 1914 年前後的德國，但表現主義的先驅可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鳴曲》（1907） 情節怪誕，人鬼同處一室，是表現主義 和象徵派的共同源頭

。
一戰後 （20 年代），是表現主義的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《萬能機器人》；在奧地利，則是卡夫卡，在美國，有表現主義戲劇大師尤金·奧尼爾 （1888—1953），作品有 《天邊外》、《榆樹下的家》《毛猿》、《瑪斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表現主義 開始衰落，但它對後來的文學，尤其是50 年代產生的荒誕派戲劇有很大 的影響。
首先提出荒誕派戲劇這一流派概念的，是英國文學批評家馬 丁·埃斯林。在其 《荒誕派戲劇》一書中，他首次給這個流派冠以「荒誕派」 名稱，改變了人們以往將其籠統地稱之為先鋒派的情況。荒誕派作為一種文學潮流，最大的成就在於戲劇，其代表作家如下
在法國的是
1 ，塞繆爾·貝克特 （1906——），愛爾蘭人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒誕派戲劇的第一個劇本，卻最先引起了轟動，使之名聲大振。除此之外，貝克 特的劇作還有 《結局》（1957）、《啞劇》（1957）、《倒下的人們》（1957）、 《克拉普最後的錄音帶》（1959）、 《屍骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《啞劇》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯庫 ，羅馬尼亞人。代表作《禿頭歌女（1950）， 另外的劇作有《椅子》（1950）《阿美迪式脫身術》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《飢與渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支離破碎、荒誕無稽的舞台形象表現物質對人的壓迫。
3， 阿爾圖爾·阿達莫夫 （1908——1970），生於高加索。受二戰創傷甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手術與小手術》（1950）、《塔 拉納教授》 （1953），以及 《彈子球機器》（1955）。
4 ，讓·熱奈 （1910——1986），法國人。1947年，他 創作 《女僕》獲得極大名聲，還有《嚴加 監視》 （1951）、 《陽台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏風》（1962）
在法國之外的是
5，哈羅爾德·品特 （1930——），英國戲劇家。作品有《送菜升降機》 （1957）、生日宴會》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集證據》（1962）、 《茶會》（1965）、 《虛無鄉》（1975）等
6 愛德華·弗蘭克林·阿爾比 （1928——）美國劇作家。1958 年，他寫作 《動物園的故事》，1960年搬上舞台後，引起轟動，是荒誕派戲劇在美國的代表人物。這之後，又創作了 《貝西·史密斯之死》 （1960）、 《美國夢》（1961）、 《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻譯或與其他的不同。
上面的介紹是我根據幾本文學史編輯的，所提到的作家中我只片段的接觸過卡夫卡，斯特林堡，尤金·奧尼爾，因此，具體的總體評價就談不上了。我看過《荒誕派戲劇選》和相關的資料，像《等待戈多》《結局》《啊，美好的日子》《大手術與小手術》《新房客》《禿頭歌女》《犀牛》《阿美迪式脫身術》《女僕》《彈子球機器》《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》等皆是珍品。荒誕派的劇作要是有可能，應該是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐懼心酸，異化和無路可去，唯有如是形容了
老兄看過卡夫卡了，可以去看下尤金·奧尼爾，在我心中，他是一個偉大的劇作家，
希望有所幫助

⑹ 求一篇近三年之內的短篇小說的文學評論2500字。。。急急急急

對四篇短篇小說的點評

1、《扯淡》點評

「暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角錚鳴」，時代已經發生了翻天覆地的變化，爺爺是從硝煙彌漫的戰場上走來，是從保家衛國出生入死的苦難年代走來；孫子則是生活在和平時代，一個追求經濟追求個人利益物慾橫流的現實社會之中。不同的時代背景不同的時代教育，塑造了兩種不同的道德觀念。爺倆的矛盾沖突因此而起，這是本文最大的一個看點。
作者在此為我們提出了一個非常現實同時又是非常嚴肅的社會問題：如何溝通祖孫兩代道德觀念沖突的問題？雖然作者沒有提出某種解決問題的方法，也隻字不提溝通兩代人之間的一個重要中介：父輩的教育作用。但我以為，社會主流思想的影響和家庭、學校教育在這中間所起的作用是無庸置疑的。作者雖沒有挑明其中的所以然，但正是本文散發出含而不露蓄而不發的藝術魅力，恰恰暗應了「文章合為時而著」也。由此，也可看出作者強烈的社會責任心和對這種變異的道德沖突的現狀的深深擔憂。
本文的第二個看點，就是本文語言洗練、通俗，非常口語化。它那帶有東北地方色彩特有的語言魅力，使人讀來饒有興味。尤其是南方人一見到這種作品，便會捨不得默讀，肯定會大聲地誦讀玩賞起來。值得一提的是，作者惜墨如金，給人留下了深刻的印象。二字、三字、四字一句；簡短的一句自成一段，從漫不經心的一問一答到強烈的正面交鋒，雖然作者極力進行了冷處理，卻也凸現了鮮明的人物個性。
《扯淡》正是反映了我們當今社會現代人正面臨道德「代溝」、道德變異的危險。本文好就好在它沒有把這一社會問題作簡單的地說教化、一般地圖解；也不是單純地靠諷刺或漫畫式地亂罵一通。而是寓教於平凡的生活之中，讓人思考：人生活在復雜與繁難的社會之中，本來就存在著多重的、多元的道德觀念，問題的症結在於人們以什麼樣的主流的、健康的社會道德來抵制來消解消極的不健康的道德思想。

2、《兒子請客》點評

這是一篇帶有一定藝術誇張但又不失針砭時弊的好小說。八歲孩童如此老成如此世故，把一套世俗游戲把玩得如此得心應手，竟然以請客的方式能解決了「我」求爺爺告奶奶都未曾解決的妻子再就業的重大問題。他那種諳熟人際游戲規則真讓人嗔目結舌，唏噓好久，讀完後不得不讓人陷入深思之中：這就是我們眼中純真可愛懵懵懂懂的小孩么？
這是本篇小說給人的最初感覺，那麼是誰讓我們這些稚氣未脫的孩童染上這股陋習呢？是我們的社會，還是我們的家庭、我們的教育呢？雖然小說沒有明說這到底是哪一方的責任，但它不能不讓人思考，當今的現實生活中大人的一些做法、一些陋習、一些行為對孩童產生巨大的潛移默化地侵蝕和影響。小說為我們剖開了現實生活中真實存在的一面，讓人通過這這種現象透視到更多的實際問題。這也就是這篇小說的現實價值和藝術魅力所在。

3、《父子之間的怯意》點評

這是一篇寓平淡之中見真情的好小說。我們不能忘記朱自清《背影》給我們留下了感人至深至真至純至朴的父愛。同樣，這篇小說從另一個視角，展現了看似隨意的講述中，卻蘊涵了不易為人察覺地深沉的父愛，同時又側面地說明了父子在現實生活和歷盡滄桑之後產生心理隔閡和情感易位的事實。
作者把深刻的生活體驗和感悟融入到了冷靜的敘述之中，小時侯挨打、父子嗚嗚哇哇唱戲、一起走遍全縣 「看廟」「評廟畫」、護送我10多公里上學、父親彎腰檢煙。前四件事，表明父親以自己淳樸的人格和樸素的教育觀熏陶著我教化著我，寄寓了父親那不易被人發覺的深沉而偉大父愛。後一件事，時過境遷，兒子有出息了，然而父親老了；父親仍然保留著鄉里人往常的那種陋習——「彎腰檢煙頭」，這讓已成為城裡人的我非常尷尬，深刻地說明了兩代人存在不同生活方式的矛盾沖突。作者在這篇小說中流露出了對現實生活中父子之間為社會功利所腐蝕所玷污的一種感慨和無奈！

4、《腳步聲》點評

《腳步聲》有三處可圈可點。
一選材好。雖取平凡之事，卻別致新穎；雖開口小卻見深刻。
二筆法精妙。母子對話恰到好處，點到為止，不溫不火，不蔓不枝；主人公殷新渴望得到市委焦書記贊賞的心理、動作描寫，可謂力抵千鈞，入木三分，讓人掩卷長思。
三含而不露。不但表現在開頭與結尾皆意味深長，更體現在表面上看似作者純客觀的敘述，實際上卻說明了舐犢情深的母子之情終究抵不過巴結上司之心的殘酷現實。本文好就好在作者始終以一個旁觀者的身份作冷靜客觀地描述，把尖銳的現實問題交給讀者仲裁。這恰恰說明了本文作者藝術手法的高明之處。其實，你如果是一位聰明的讀者，你不難發現，作者在這看似純客觀描述之中其實已經表明了對主人公少廉寡恥的人品的憎惡、鄙夷，以及對現實做了深刻地思考。
雖然孩提時母親占據著他的整個心靈，母親的腳步聲是熟悉的；然而成年後領導掌握著他的仕途命運，於是領導的腳步聲變得熟悉了，反而那原先熟悉的腳步聲漸漸變得陌生了。文章耐人尋味，意味深長。相信每個讀者，在讀完全篇之後，那迫切響起的腳步聲會在很長一段時間內重重地在我們的耳際、腦際回盪。
評季宇中短篇小說集《獵頭》
作者: 劉鵬艷 來源: 文藝報 時間: 2012-02-24 閱讀: 200 次 在線投稿

近日，季宇的中短篇小說集《獵頭》由安徽文藝出版社出版。該集收入作家近十多年來創作的中短篇小說19篇，共計55萬字。這些作品的題材可歸類為「歷史」和「現實」兩大類：一類如《當鋪》、《縣長朱四和高田事件》、《王朝愛情》、《盟友》等；一類如《最後期限》、《名單》、《獵頭》、《灰色迷惘》、《老范》等。正如評論家指出，季宇具有兩副筆墨，一副寫歷史，一副寫現實，其作品具有深厚的民間情懷和堅定的人文立場，注重對人性的挖掘，敘述冷靜，入木三分，構思精巧，情節生動，既富有歷史的厚重與沉穩，又具有現代的明快和犀利。

收在本集中的小說多數發表之後便被《新華文摘》、《小說月報》、《中篇小說選刊》、《小說選刊》等國內權威性的選刊所選載，有的還搬上銀屏，改編成影視劇。季宇現任安徽省文聯主席、作協主席。不久前，他的百萬字長篇小說《新安家族》出版，好評如潮，並登上新書排行榜，而由他擔任編劇的同名電視劇《新安家族》也在央視一套黃金時段熱播，受到廣泛的關注。

我在季宇的中短篇小說集《獵頭》中解讀出他的歷史觀。季宇的「歷史」和「現實」之間實無本質的分別，「歷史」是「現實」之根，成為一種時間過濾的寓言，而「現實」未嘗不是復活的「歷史」，循環往復地重現從前的故事。由於在季宇的表述中，「歷史」的涵蓋范圍是被無限放大的，所以季宇小說中的一切敘事皆為歷史，或曰「被敘述完成的現實」，包括一般意義項下的歷史上存在的現實，以及共時進行中的正在被塑造的現實性歷史。

短篇小說《墓》可看做是季宇對歷史的曖昧本質的完整表述。「文革」中陸子離為了自保，拒不相認於己有救命之恩的楊漢雄，以至楊漢雄被作為反革命分子遭到槍殺。後來楊漢雄夫人來本市投資，市裡為楊漢雄修建墓穴時，也只能在埋死人的小梅山上辟一塊「楊漢雄先生之墓」，與安置烈士的大梅山公墓遙遙相望。陸子離心中嚴嚴實實地埋藏了一段歷史、一個永遠的秘密、一顆也許只有他自己才能深切體會到的、普通人的良心。此時歷史作為一個冷卻的抽象概念完全摒棄了曾經糾纏其中的、雖然被湮沒卻確實存在過的微量道德元素，以及掙扎過、疼痛過的情感溫度。時間的流逝不僅沒有讓歷史悲劇作為終結的故事煙消雲散，反而令歷史的錯誤更加意味深長，耐人尋味。

中篇小說《縣長朱四和高田事件》則利用一個非常曖昧的「尾聲」製造了一段語意模糊的歷史。季宇採用「元敘事」的手段經營了一段關於戰爭背景下一個被唾罵的「英雄」與曖昧歷史之間相互糾纏的故事：1995年春天，一個名叫季宇的人受出版社委託來到五湖，收集民國十九年有關松縣保衛戰的材料。這個季宇後來在圖書館里找到了兩份資料，並確信這兩份資料對於破譯高田事件極有價值，因為它們「從另一個側面提供新的思索角度」。結果高田和朱四的死全部成為謎中之謎，甚至連死亡本身都被曖昧的歷史合法化地予以虛構，變得面目全非。

《當鋪》更絕，不僅有一個曖昧的「尾聲」，而且還加上了一個把歷史曖昧進行到底的「尾聲之尾聲」：大火完成了一場陰謀，也充滿表演欲地製造了層層疊疊的歷史迷障。大火起於永義當還是裕和當？朱輝正死於自殺還是他殺？這是當戶的報復還是朱七的陰謀？朱老闆為什麼壽終正寢還死不瞑目？一連串的疑問似乎讓故事永無順利終結的可能，敘事者只能以「為什麼」來收束他的「尾聲之尾聲」——「至於為什麼，自然又引起了種種猜測」。至此我們只能不無頹敗地承認，由於曖昧交織的歷史無法從不同方向獲得統一的解讀可能，所以人們在企圖有效指認歷史方面總是徒勞無功的。歷史的不可逆性決定了它無法追溯求證，只能是根據種種跡象進行猜測的結果。

種種歷史曖昧其實在深層結構上昭示的是人性的曖昧，這是我思考的有關季宇的敘事原型命題的第二層面。季宇小說基於題材大致劃分為歷史和現實兩類，但貫穿於季宇小說的全部主題卻只有一個，即對人的靈魂的拷問。楊漢雄、藍十四、朱四之死，都是典型的歷史悲劇，但埋藏在沒有感情的冰冷歷史之後的東西卻模糊復雜得多。陸子離為什麼不敢說出楊漢雄曾經利用CC的身份掩護革命、救過自己性命的事實？刎頸之交的兄弟為什麼在最後一刻出賣了藍十四？一心想捍衛民族尊嚴的朱四為什麼背上歷史罵名？人們總說歷史是一面鏡子，照得見現在和未來，它從深層折射出的主宰歷史的人類心理的曖昧正是歷史曖昧的根源。有了這一體認，對於過往發生的一切錯誤，我們不禁要追問，究竟是歷史的錯誤還是人性的錯誤？

季宇寫小說喜歡在前人的故事裡尋找現代人的影子，因此他的表述不僅僅是歷史的和文學的，也是哲學的和心理學的。譬如關於五湖二次革命失敗的故事，很多人翻炒過這段歷史，但是失敗的原因不外乎被歸結為准備不足、內奸、資產階級性格軟弱、不敢發動群眾等等。季宇的《盟友》讓人眼前一亮，「革命」這么宏觀龐大的意識形態對象，竟然十分偶然地被個體情慾的胃液消化了。革命的失敗是因為「重色輕友」，因為一個男人對一個女人不乏真情混雜的狂熱佔有欲。應當說「重色輕友」這個主題在中國傳統小說中曾經是被反復表現過的，而以弗洛伊德心理學介入歷史、解析人性則是上個世紀八九十年代文學界一個沸沸揚揚的話題，不過借用「力比多」來闡釋革命的功敗垂成，卻鮮有人吃這只「螃蟹」，塑造一個全新的貪色負義的偽革命者形象，確乎顯示出季宇「創新」與「闖新」的膽識。把西方歷史學和心理學等學科的新觀點與中國古老觀念結合起來，別開生面地鋪演一個老套的故事，是季宇的一次成功嘗試。

《灰色迷茫》則是一部現實題材的中篇力作，精準地把握了在經濟改革年代的產業工人由行政附屬物走向市場和民主的過程中性格與意識的嬗變。這是一篇運用「散點透視法」予以結構的小說，種種不太連貫的局部的顯影，疊合成一個「輕度陽痿」的國民人格縮影。小說的文化意蘊寬泛而深刻，關於「人種的問題」讓「精神陽痿」這個人格的痼疾超越了階級成分，並且超越了時代界限。作品外諧內庄，細膩流暢，平和雍容卻不掩其凌厲的批判鋒芒，深掘靈魂的根本，直指傳統的症結，在引發讀者對社會問題的思考方面毫不遜於先鋒作家。在此，季宇以平和溫厚的藝術風格和親切隨意的原生態手法完成了沉甸甸的批判和自我批判。

季宇一以貫之地在創作中對復雜人性進行隱幽探密和直逼靈魂深處的執著追問，諸如個體的生動慾望和群體性的精神危機，都是他努力挖掘、積極探尋的對象。無論是季宇一向嫻熟的晚清風物，還是充滿現代政治元素和都市元素的現實題材，其精心架構的故事都為剖示、開掘、反思、叩問人的復雜生物性和社會性留出了足夠的空間。這種拷問靈魂、反省人性的力度，顯示出季宇小說深刻飽滿的思想力度。
該文章轉自：說怪網 www.shuoguai.com 原文鏈接：http://www.shuoguai.com/a/dpxs/2562.html

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⑺ 馬克吐溫的3篇什麼短篇小說把諷刺的矛頭對准了美國的社會制度和社會生活

早期（19世紀60年代），早期創作從南北戰爭期間開始，他的資產階級民主主義世界觀初步形成。戰爭結束後，資產階級「民主」、「自由」的虛偽性逐漸暴露，資本主義制度的丑惡也逐漸明顯；同時，美國國內資本主義的迅速發展，也帶來了一片表面的繁榮。當時，馬克•吐溫對整個資本主義制度還充滿著幻想，這個時期所寫的幽默、詼諧的作品充滿著輕松、歡樂的調子。雖然他對當時投機取巧的風氣、迷信落後的習俗、小市民的庸俗習氣都作了嘲笑和揭發，但是挖掘不深，在很大程度上還只是一種淡淡的嘲諷。

《競選州長》（1870）是馬克•吐溫早期的一篇優秀短篇小說。作者利用紐約州州長競選這一側面，僅僅抓住資產階級報紙專事造謠、誣陷這一特徵，有力地揭露素稱「最民主」的美國「民主」選舉的虛偽，指出它不過是對人民的欺騙與愚弄。作品篇幅短小，但是寫得潑辣有力，用誇張、諷刺的筆法烘托出喜劇的氣氛，突出諷刺的主題，為「美國的民主」描繪了一幅絕妙的諷刺畫。

《哥爾斯密的朋友再度出洋》（1870）是馬克•吐溫的另一篇短篇佳作。作品通過華工艾頌喜踏上美國陸地後的遭遇，用理想的「美好」和現實的可怕做鮮明的對照，用喜劇的情節突出了他的苦難，增強了作品的批判意義。

《百萬英鎊》根據美國著名小說家馬克·吐溫的同名小說改編。講述了一張美國窮小子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。倫敦的兩位富翁打賭，把一張無法兌現的百萬鈔票借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，並且贏得了一位漂亮小姐的愛情。影片以其略帶誇張的藝術手法再現大師小說中諷刺與幽默，揭露了20世經初英國社會的拜金主義。

早期創作，證明馬克•吐溫不單是一個幽默作家，而且是一位目光銳利、關心社會問題的批評家。

⑻ 魯迅的三部短篇小說集分別是什麼

魯迅的小說集分別是《吶喊》，《彷徨》，《故事新編》。第三部都是改編一些民間神話故事，像嫦娥奔月之類的，名氣不大！代表作應該是前兩部，即《吶喊》，《彷徨》。
其中《吶喊》收入1918～1922年間所寫的14篇作品，保留著「五四」前後奮起呼喊的時代特色。《彷徨》收入1924年的《祝福》、《在酒樓上》、《肥皂》和1925年的《孤獨者》、《傷逝》、《離婚》等，共11篇。 《彷徨》雖然反映了魯迅在20年代中期的思想苦悶，但也表現了他不斷探索真理、尋找出路的可貴精神。

所以，魯迅的三部短篇小說集是《吶喊》《彷徨》《故事新編》
並且魯迅與郭沫若兩人被稱為中國現代文壇的雙子星座
謝謝，望採納

⑼ 魯迅的短篇小說集、歷史小說集、散文集和雜文集有什麼

短篇小說集：《彷徨》、《吶喊》。

歷史小說集：《故事新編》。

散文集：《朝花夕拾》、《野草》。

雜文集：《墳》 1927年3月，未名社 《熱風》 1925年11月，北京北新書局

《華蓋集》 1926年8月，北京北新書局 《華蓋集續編》 1927年5月，北京北新書局

《續編的續編》 1948年，上海出版公司 《而已集》 1928年10月，上海北新書局

《三閑集》 1932年9月，上海北新書局 《南腔北調集》 1934年4月，上海同文書店

《二心集》 1932年，上海合眾書店 《花邊文學》 1936年6月，上海聯華書店

《偽自由書》 1933年10月，上海青光書局 《准風月談》 1934年12月，上海聯華書店

《且介亭雜文》 1937年7月，上海三閑書屋 《且介亭雜文二集》 1937年7月，上海三閑書屋

《且介亭雜文末編》 1937年7月，上海三閑書屋 《集外集》 1935年5月，上海群眾圖書公司

《集外集拾遺》 1938年，魯迅全集出版社 《集外集拾遺補編》 1952年，上海出版公司

(9)短篇小說批評集擴展閱讀：

魯迅是中國現代最具影響力的作家之一。自從一九一八年發表他的第一篇白話文小說以來，直到一九三六年去世。魯迅的創作生涯持續了將近二十年之久，留下了超過六百萬字的作品，可以稱得上"著作等身"。

魯迅的文學創作包括散文，小說和雜文。其中，雜文是他影響力最大的創作體裁。魯迅的雜文如同匕首投槍一般，刺向了當時中國黑暗的一面。在魯迅的雜文中，我們可以感受到他火一般的熱情和冷峻的思考。

⑽ 求幾篇短篇小說賞析。

羊脂球賞析 http://www.blogms.com/StBlogPageMain/Efp_BlogLogSee.aspx?cBlogLog=1002134972

套中人賞析
提起契訶夫的短篇小說，自然很容易使人想起他筆下的「套中人」別里科夫。契訶夫在短短的篇幅里，以諷刺的手法，入木三分地刻畫出這一沙皇專制制度的忠實衛道士的典型形象。
作品開始時光從他的日常生活著手，描繪他在生活中一刻也離不開各種各樣的「套子」：晴天帶雨傘，耳朵塞棉花，把臉也躲藏在豎起的大衣領里。如果僅僅這樣，那麼只是孤僻可笑罷了，就讓他躲在角落裡吧；然而不止如此，他還要把思想臧在「套子」里，這個「套子」就是沙皇政府壓制人民自由的文告和法令，他老是一個勁地嚷著：「千萬別鬧出亂子啊！」如果僅僅是這樣，那就讓他自言自語吧，用不著理睬他。但是問題遠不止此。他還要用「套子」去湊別人的思想。更令人詫異的是大家看見他都害怕。就是這么一個古怪猥瑣的人，就把大家壓得透不過氣來，把整個中學轄制了足足十五年，而且全城都受他的轄制，弄得大家甚至不敢大聲說話，不敢寫信，不敢交朋友……總而言之，人們對這個神經質的、變態的套中人妥協讓步，可以說許多人也被迫不同程度地鑽進「套子」中去了。作者在這里向我們提出一個令人深思的問題，別里科夫並不是達官貴人，他沒有顯赫的地位和權勢，而是一個普通的中學教員，他在生活中是無足輕重的人物。在作者的筆下，他不是作為單個的人，而是作為知識界和社會上的一種典型，是舊制度、舊秩序、舊思想的忠實維護者，人們害怕他，其實是被那黑暗污濁的政治空氣壓得喘不過氣來。當時的俄國，亞歷山大三世實行恐怖統治，在俄羅斯大地上警探密布，告密誣陷之風盛行，在社會上確實有許許多多的別里科夫式的人物。作品通過別里科夫這個人物將批判鋒芒直指扼殺一切生機的沙皇專制制度。
從藝術上著眼，小說最大的特色是諷刺手法的大量運用。首先以誇張的筆墨給別里科夫畫了一張惟紗惟肖的漫畫，顯得多麼迂腐和可笑。另外還運用巧妙的對比手法，以他荒謬絕倫的思想和他一本正經的語言構成一種對比，使人忍俊不禁。騎自行車，本是一件很平常的事，在他眼裡卻變成了極為反常的事，他一本正經地指責道：如果教師騎自行車，那麼「學生就要倒過來用腦袋來走路了」。作品還不露痕跡地運用了反語和豐富的潛台詞，極其辛辣地嘲笑了別里科夫，作者寫道：「他躺在棺材裡，神情溫和、愉快，甚至高興，」瞧！這個「套中人」死了，反而倒有神采了！作者接著指出：原來他「彷彿是暗自慶幸自己終於裝進了一個套子里，從此再也不必出來了，是啊！他的理想實現了」。這是何等辛辣的諷刺！作者暗示我們，只有棺材，才是別里科夫應該去的地方，而且這也應當是一切「套中人」最好的歸宿。
小說的開頭與結尾也不能忽略。它們是作品的重要組成部分，起了深化主題的作用。小說是從一月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地閑聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別里科夫的故事形成一種反差；大自然是寧靜美好的。現實生活又是那麼黑暗污濁。於是在那個月夜裡，布爾金和伊凡·伊凡內奇浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品最後寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許，他想到：再也不能照這樣生活下去了！小說的這個結尾耐人尋味

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