輕小說推銷

Ⅰ 幸運星惡搞過的動漫

* 在《幸運☆星》播出後，由於聲優群與《涼宮春日的憂郁》有些許關聯，如平野綾（泉此方／涼宮春日）、茅原實里（岩崎南／長門有希)、杉田智和（於十二話時擔任杉田店員／阿虛）、及白石稔（白石みのる(白石稔)／谷口），因此網路上有很多MAD影片，參入了涼宮春日故事情節的成份在其中，茅原實里甚至在動畫第12話中登場。
* 動畫內經常出現引用其他動畫作品情節或物件的情況，當中以動畫第六話「夏天的例行節目」一幕模擬《頭文字D》賽車片段最為突出。
o 片中成實唯實駕車追趕黃色RX-7 FD3S（高橋啟介愛車）及該段中的3DCG動畫、Eurobeat背景音樂、車內盛水的紙杯（戲彷藤原拓海開AE86送豆腐情境）、機槍式轉檔（藤原拓海絕技一）、成實唯面上的陰影、在發夾彎甩尾、路邊的觀眾（其中一人貌似中村賢太）及落渠過彎/水溝蓋跑法（藤原拓海絕技二）的情節都是向《頭文字D》致敬。
+ 另外第6話中此方他們吃午飯的地方「海之家」也是惡搞《頭文字D》中拓海載XX去海邊玩的那一話所出現的店名，
+ 還有此方在老師停車找路時說的「其實我很容易暈車……」之類的話語同樣是惡搞拓海第一次開車載女主角出去時女主角說的話。
* 動畫亦出現大量引用《涼宮春日的憂郁》、《Keroro軍曹》及《Shuffle!》人物作裝飾品、道具甚至是音樂的情況，包括:
o 第2話中泉此方與柊司一起玩太鼓之達人游戲，她們所打的是《涼宮春日的憂郁》片尾曲《ハレ晴レユカイ》(這首歌曲當時正是收錄在太鼓之達人的街機版第9代)。
o 第7話「形象」內泉此方手提電話曾經兩次響起的《涼宮春日的憂郁》片尾曲《ハレ晴レユカイ》，
o 第12話的同人志販賣會，有涼宮春日、長門有希、朝比奈實玖瑠的海報出現，及以《涼宮春日的憂郁》角色名稱命名的同人本《涼宮春日的休日》(?00 日元)、《長門xx》(500 日元)。
o 第12話中一Cosplay背景中，有涼宮春日（涼宮春日的憂郁）等角色。
o 第12話中茅原實里身後的五張海報，是《涼宮春日的憂郁》的海報。
o 第12話中杉田店員背後其中一張海報，是《涼宮春日的憂郁》的海報。
o 第12話中杉田店員被打一幕，便是《涼宮春日的憂郁》中，阿虛被某人打的一幕。
o 第16話中泉此方的新手提電話中播放《涼宮春日的憂郁》第一集的片頭曲《戀のミクル伝說》。
o 第16話中的Maid Cafe，有由飾演涼宮春日、長門有希及朝比奈實玖瑠的店員演出的《ハレ晴レユカイ》（《涼宮春日的憂郁》片尾曲）舞步，同時完結後由阿虛拍掌。
o 第16話中，店員推銷涼宮春日的憂郁古泉一樹（#8）及阿虛（#9）的角色原聲專輯。
o 第17話中，使用了輕小說《魔法人力派遣公司》的封面。
o 第17話中，出現了漫畫涼宮春日的憂郁單行本第一冊。
o 甚至有直接將Keroro軍曹們（第13集）、《涼宮春日的憂郁》中的長門和阿虛（第16集）來當預告者等狀況。
* 也有引用了《D.C. ～ダ・カーポ～》的情節：
o 第15話中，此方戲彷《D.C.》的女主角朝倉音夢吐櫻花瓣的情節[9]。
o 第15話中，甚至有戲彷《D.C.》的片頭動畫，此方戲彷數個主要角色（順序為：朝倉音夢、芳乃櫻、白河小鳥和水越萌），原作者美水鏡似乎也在裡面登場[10]。
* 另外亦引用了《Kanon》的情節：
o 第4話中，此方解釋遲到的原因是《Kanon》里月宮亞由登場時的情節。此方回應老師時發出的「嗚咕」聲，亦是月宮阿由的口頭禪[11]。
o 第13話中，小鏡向此方吐槽時，此方身後長出翅膀（此為月宮亞由的背包的特徵之一），並且以「嗚咕」作回應[12]。
* 撥映中的同期作品亦是戲彷的對像：
o 第13話中，兄澤命斗所謂的「奧くの手(秘技)」正是戲彷《コードギアス 反逆のルルーシュ》主角「魯路修」發動geass能力的過場畫面[13]。
* 更別提別經常使用的聲優笑料捏它：
o 第12話中杉田店員出示阿虛的相片，正是現時在動漫精品店Animate販賣中的《涼宮春日的憂郁》電話卡系列的其中一款。另外，店長出示的相片，則是《驚爆危機》的男主角相良宗介的電話卡。留意杉田店員與阿虛均是由杉田智和配音，店長與相良宗介則均由關智一配音。
o 第21話的幸運頻道後，烏鴉與狗的叫聲正是由小野大輔及今野宏美在動畫《AIR》中所配音的角色。
o 第22話的預告中，總次郎和彼方的對話里，彼方的「氣流亂了飛不好啊」的話語是源自於配音員島本須美在宮崎駿導演的動畫《風の谷のナウシカ》中配音的女主角納烏西卡的對白。
* 除了動畫引用外，連連續劇也不放過：
o 從第15話開始，開頭OP前的對話，由原本模彷的藤子不二雄動畫開場改為日本有名的連續劇《3年B組金八先生》的開場。此方等人從15話開始便升上三年級，也正好是B組，因此有此一笑料。
o 第17話中，使用了美國電視連續劇24小時反恐任務的時間移動方式[14]。
* 甚至是連廣告也用了進去：
o 第6話中，此方洗頭發時用了80年代資生堂「蒂沫蝶」洗發乳的廣告做為笑料。
* 片頭曲CD《もってけ！セーラーふく》預定於2007年5月23日發售，但完整版片頭曲早在5月15日開始在網路上流傳。
* 因為作者的筆名（名字和劇中的女角之一小鏡（かがみ）同名），自畫像，作畫風格以及對角色描繪的細膩程度，使不少讀者把作者聯想成女性。其男性身分曾在日本和台灣網路上引發一陣討論[15]。
* 第19話中，出現了兩位角色扮演者，在大馬路上穿著《鋼之鍊金術師》（Fullmetal Alchemist）內羅伊‧馬斯坦古軍服（亞美斯多利斯國軍軍服），與愛德華‧愛力克紅色風衣的場景。
* 第23話的結尾，有出現白石與小神使用星際大戰中的藍色與綠色光劍進行決斗。

Ⅱ 魁拔長得好像孫悟空 魁拔是孫悟空嗎

確切地說，關於魁拔整個故事的人設和基本世界觀，都和西遊記完全木有任何聯系。青青樹官方有說法。確實也是因為孫悟空的知名度比較高更容易被國外市場接受。但是我個人有一些個人的理解。在此說出來。不要求諸位認同。只是讓大家都能知道有這么一種可能。
青青樹，最早打算創作的是當年大神今何在的網路第一書《悟空傳》。並且已經買下了版權。但是悟空傳的情節，是官方所不能容忍的，於是一改再改，這個過程持續了十年。最後。整個故事變的面目全非，沒有人還認為他和悟空傳的故事還有什麼關系。於是直接就不再叫悟空傳了。叫做。神獵。
魁拔是青青樹比較大的製作。有著自己獨特的人設和世界觀。但是
魁拔，的人設，以及情節上。其實也有悟空傳故事的影子。譬如，蠻吉在不知道自己身份的情況下參加了討伐自己的部隊。悟空傳中。悟空的任務是消滅包括齊天大聖美猴王在內的四方魔王。都是一個獨立與世界的強大生命等。這些是我自己想的。不敢說對不對。有讀過悟空傳並且也看過了魁拔的童鞋。請參看青青樹新浪博客<十年進化路，從悟空傳到神獵>http://blog.sina.com.cn/s/blog_53e9c5220100gj24.html

Ⅲ 求類似希靈帝國的輕小說 要一樣好的哦

少女契約之書，宅魔王

Ⅳ 動漫輕小說 IS 怎麼停更了 如果沒聽更 有沒有那個大神給個網站啊。。

由日本作家弓弦逸鶴所著，okiura繪畫插畫的輕小說《IS》傳來一個噩耗，那就是MF文庫跟弓弦逸鶴的契約已經終止，《IS》不會出新刊，也不會再版。 由日本作家弓弦逸鶴所著，okiura繪畫插畫的輕小說《IS》真的是一部非常不錯的作品，大受讀者喜歡，在2011年輕小說單行本銷量榜TOP20中，該小說單行本就有5卷上榜。而且根據其改編成漫畫、TV動畫等作品也大受好評。不過如今該小說卻傳來一個噩耗，那就是MF文庫跟弓弦逸鶴的契約已經終止，《IS》不會出新刊，也不會再版。 其實，《IS》會被腰斬也是有依據可查的。自今年以來，弓弦逸鶴的負面新聞真的是非常多，比如他要求讀者拿文庫小說給他簽名，場刊或免費物品拒絕簽名；常在部落格提到跟錢和數字有關的話題等等。所以這次弓弦逸鶴與MF文庫契約終止之後，也有向角川推銷自己，不過風評太差吃了閉門羹。之後他又回頭說想在MF寫，上面鄭重回絕了。 輕小說《IS》於2011年4月8日發售單行本第7卷之後，就一直沒有第8卷的消息，如今看來想看到結局的讀者是無望了。

Ⅳ 動漫《君吻》有輕小說嗎

君吻是游戲改編的，或者游戲的推銷動漫，沒有小說
同人小說的話，到可以找找

Ⅵ 求日本的動漫輕小說，要一男N女的

輕小說啊。

= =。

按你這類要求的話，我想《零之使魔》《乃木坂春香的秘密》之類的應該會很適合把。

魔法禁書目錄，這個我剛剛看完，很好看啊！灼眼的夏娜，這個也不錯！動畫超好看得。我家有灼眼的夏娜的三本哦。

彩雲國物語？額，這個好像是男後宮啊。。。不過也是純愛的說，超好看的

然後是尼羅河女兒，這個也好看純愛的，不過我推銷看漫畫。。。

嘿嘿。
最後壓軸，《銀魂 3年Z組銀八老師！》最後最最壓軸的了，哈哈真的是有後宮哦，而且還是教室後宮。
咳咳，只是，這個的分類把。。。。
但求不要打我。
這個不是純愛的。
是沒有最猥瑣只有更猥瑣的大叔小說+漫畫+動畫！

真的很難讓人相信這個東西有那麼多東西。。。

好了好了，拐回來。

下面是下載地址

http://book.sky-fire.com/

都有，保證全部

Ⅶ 請幫我直接復制中篇恐怖推理懸疑小說或好看的微型小說，謝謝

厄舍屋的倒塌（The Fall of the House of Usher）

埃德加·艾倫·坡原著/armrow編譯

年末的一個漆黑多雲的日子裡，我騎著馬在充滿生機和美景的鄉村小路上遊逛著。夜晚降臨時，我發現自己來到了厄舍府的周圍。不知為什麼，從我看到它第一眼起就感覺心情沉重起來。在緊靠厄舍府的暗黑幽靜的湖邊我勒住了馬。俯視著湖水，我看見陰暗的古屋和環繞著它的枯樹的倒影。盡管說不出那是什麼，可在倒影中有某種東西將恐懼注入我的內心。

我抬頭瞧了瞧石頭砌成的古屋。牆壁一點兒也沒有塌毀，但許多石頭都顯得松動了。看上去古屋有點破落凌亂的感覺。

我到這兒來看望兒時的一位朋友，羅德里克·厄舍。許多年我沒有見到他了，對他的情況知之甚少。但他給我寫了一封信叫我前來。他身體上和精神上都很虛弱，十分想見見我這位他最好也是最老的朋友。我無法拒絕這個請求，可是現在，屋子中的某種東西嚇到了我。

厄舍會見我的房間幾乎是一團漆黑，但我看得出來與我們多年前最後一次見面相比他改變了很多。看上去他病得很厲害，眼中流露出一種狂亂的目光。他顯得有點兒神經質，一會兒激動，一會兒又安靜下來。厄舍告訴我說他患有一種家族遺傳的絕症。

更糟糕的是他害怕每樣東西，光線會刺傷他的眼睛，甚至一丁點兒聲音也會讓他陷入恐慌之中。

他沮喪地怕著這棟屋子，總是覺得這棟屋子在某些方面上控制著他的思想。恐懼成為了他生命中的一個組成部分。

最重要的是他懼怕死亡。他說他的姐姐馬德琳快要死了，他將是這個家族中僅存的一個，真怕在姐姐去了之後自己孤單地死去。馬德琳好幾次都看上去已經死了，但那不過是暫時性的昏迷而已。她最終的長眠馬上就要來到了。

馬德琳和我們一起住在這棟屋子裡，直到她去世為止我只見過她一次。那一次，我看到她緩緩地從房間的一頭踱向另一頭，可我從沒有與她交談過。

在厄舍將他姐姐的死訊通知我之前，我們那段時間正在共同閱讀一本書。這是一本由某個失落的教派編纂的奇怪的書，講述了一種被稱作「看護死者」的習俗。

當厄舍告訴我他不打算立刻埋葬馬德琳時，我馬上想到了這本書。也許，按照他瘋狂的想法，他准備親自看護死者！不過他給出了兩個做這個決定的理由。首先埋葬她的地點距此很遠；此外，她的病非同尋常，估計醫生在她下葬之前會想問些問題。於是，厄舍與我把她的屍體搬到了祖屋底部一個小房間中。這個房間由石頭砌成，有一扇厚重的鐵門，厄舍掌管著它的鑰匙。我們將她放置在那裡，她一襲白色長裙躺放在冰冷的石板上。

打那以後，我的朋友變得更加奇怪了。他的恐懼感不時地可以從他的行動和語言中表露出來。有時他會呆坐上幾個小時，目光空洞。我也開始擔心起來，這棟古屋令我墜入恐懼之中。

大約一周後，一天夜裡天降暴雨，寒風呼嚎著，發出可怕的聲音。每當寒風暫息時，我都能聽到一些聲響。雖不知道那是什麼，但我害怕極了。

在這個暴風雨的夜晚，厄舍來到我的房間。

「你還沒見過它吧？」他邊問我邊走到窗前向外望去，接著他又打開窗戶，寒風立刻吹進了房間。他就像一個瘋子一樣，緊盯著外面的黑夜，彷彿看到了什麼我無法見到的東西。

「把窗戶關上吧，」我說，「天太冷了。這兒有本兒我們都沒看過的書，我讀給你聽聽。我們一起度過這個恐怖的夜晚吧。」

我找到的這本兒書沒什麼意思，但它是我在這兒惟一的一本書了。我給厄舍讀到一名男子用斧子劈砍著一扇門，發出一陣陣木頭碎裂的聲音。突然，我停了下來，因為在祖屋的某個地方我彷彿聽到了相同的聲音，就像木頭被劈碎了一樣。我暗暗告訴自己那是風造成的。這個故事令我有些神經過敏。

我接著大聲地讀了起來，故事中，那名男子穿過劈碎的房門發現了一頭巨獸，他向巨獸發動了攻擊，那頭巨獸悲慘的大聲嚎叫起來。我一下子又停了下來，因為我又聽到了與故事中相似的聲音。這次是一種長久的奇怪的叫聲，就像一頭受傷的野獸的嚎叫。我瞧瞧我的朋友，他看上去快要睡著了，我聽到的這種聲音是真實的嗎？

我又開始讀了起來。現在，故事中，一扇沉重的鐵門轟然倒地。就當我讀到這句話時，我聽到樓下的某個地方傳來同樣的聲音。
我一下子跳了起來。厄舍仍然坐在椅子上，不過他緩緩地轉動了一下身子。他沒有看我，開始自言自語起來：

「沒聽到嗎？不，我聽到了！我早就聽到過了。很久、很久、很久了……時時刻刻。許多天以來我就聽到過了。但我不能獎。我們在她活著的時候就把她鎖起來了！許多天前我就聽到她弄出的聲響了，但我不敢說！就象剛剛那個故事，那些聲音都是她發出來的。哦，我該躲到哪裡去呢？她會質問我為什麼把她關在那裡。她現在來了，我難道沒聽見她上樓的腳步聲嗎？我難道沒聽見她巨大的心跳聲嗎？」

突然，他從椅子上跳了起來，叫道：「我跟你說，她正站在門口！」

厄舍邊叫邊指向我房間的門口。他剛剛說完，房門便緩緩地打開了。我想那一定是風吹的，可我馬上看到有個人站在門口，是馬德琳·厄舍！她潔白的裙子上沾滿了鮮血，她一定是從樓下鎖住的房間里逃出來時弄傷了自己。

她在門口站了片刻，沖進房來。最終，她撲在她兄弟的身上死去了。他們兩個一起摔倒在地上，厄舍也死了，他是被嚇死的。

我從屋裡沖到暴雨之中，突然發覺腳旁有一種奇怪的光在晃動。我轉過身想看看它是從哪兒來的，因為屋子一直處於黑暗之中。只見一輪血紅的圓月穿過了雲層，低低地映亮了天空。它照亮了屋子前牆上的一個缺口，這個缺口在我剛來這里時還很小，但現在它變寬了。就在我注視著它時，它變得越來越寬。風吹得愈加凜冽了，圓月的整個臉龐都露了出來。屋子的牆壁坍塌了下來，接著傳來億萬噸水的呼嘯聲，幽深的、暗黑的湖水偷偷地將厄舍府吞沒了。

Ⅷ COSPLAY是什麼

cosplay是指？
顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

cosplay起源於？
談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。

美國的cosplay是如可成形的?
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模

日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg（anime、comic、game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為acg附屬文化的cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對cosplay的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的cosplay雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純cosplay活動。此時的cosplay更多是依附於由acg所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入cosplay行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的cosplay伴隨著日本acg業中game業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的acg業界的附屬文化。在九十年代，日本acg業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特·迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見cosplay的成形與發展的關鍵是建立在本身acg商業化的程度之上，可以說正是將cosplay作為一種商業上的促銷手段，cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的cosplay又是怎樣？
cosplay傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場cosplay是在1995年8月27日，地點位於高雄的saga world一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，cosplay的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣cosplay界的特色。至此之後台灣cosplay的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣cosplay活動的風行程度，可以由此看出一班。

而香港出現cosplay的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的cosplay。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的cosplay。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「uvrz」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動》的角色，而"uvrz"在當年則開始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的cosplay，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港cosplay界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了cosplay在香港的影響力。

因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的cosplay是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個cosplay比賽--"fun fun 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後se株式會社、tg坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次comic world。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始cosplay起"犬夜*"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港cosplay界的又一活躍場地。

相比之下大陸出現cosplay較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人cosplay秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有cosplay，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地cosplay的成熟，大陸的cosplay得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆cosplay大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳cosplay大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的cosplay也具有了一定程度上的規模。

cosplay最重要是什麼？
對cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到cosplay服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會cosplay的服友，等他（她）們不要cosplay服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。

2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服裝賣，cospa就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造cosplay服的店子，因為是私下造的所以不是offcial。而在台灣地區基本上都是非官方認定的cosplay服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的cosplay服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營cosplay服的店都非常少見，一般都是需要定製的。

3：自己動手做
其實cosplay最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。

4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸cosplayer的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作cosplay服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。

其實作一件cosplay服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所cos角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區cosplay被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的cosplayer來說，這一切都是值得的。

現今的cosplay又如何?
經過長時間的發展與探究，如今的cosplay已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為acg的附屬文化，cosplay在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到cosplay來活躍氣氛。更主要的是在cosplay的同時，通過製作、學習他人的cosplay而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。

而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外還有cosplay嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國cosplay界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的cosplay迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊cosplay，此外，在日本cosplay可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人仕也是十分的酷愛cosplay，由此可見cosplay在日本的魅力有著何其巨大的影響力。

然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為cosplayer拍照是有限制的。除了會場內專門設置的cosplay照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，cosplay並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的cosplayer來這里讓大家照像，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍cosplayer的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因,其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的show girl，雖然廠商不見得會管，但是cosplayer自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的cosplayer對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是絕對不禮貌的行為！

此外,作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--cosplay的大本營。在這里的cosplay被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿"budeikku竹之子"服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在"步行者天國"聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為"竹之子族"，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。

要如何才能參與cosplay？
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的cosplay服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的cosplay活動。
因為cosplay本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類acg雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到cosplay的演出中去了。

cosplay究竟為我們帶來了什麼?
很難說cosplay到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看cosplay這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對cosplay的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些cosplayer來說，他們究竟得到了些什麼哪？
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的cosplay並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，cos出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將cosplay僅僅定位於或是局現於acg的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的acg人物在cosplay者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，cosplay者藉由cosplay成acg中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使acg的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。

最後,該為大家談些什麼呢?
夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去cosplay吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔（笑）。

Ⅸ 急要魔法系列的小說，快來

大魔王作者：逆蒼天
魔法教授作者：AFK
赫氏門徒作者：冷鑽
異界逍遙公作者：靈魂無主
魔法白痴作者：愛多多
煉獄亡靈法師作者：死亡約定
誘惑學院之絕色物語作者：幻雨
魔法走私者作者：流浪小貓
雷特傳奇作者：邵霆
D級別惡魔事典作者：血色の薔薇
亡靈之眼作者：醉蝠
魔法大陸的武器商作者：海少少
魔煉大陸游學記作者：泥巴人
魔法騎士英雄傳說作者：寶劍鋒
戰魔法神作者：無須擔心
暴力魔法老師作者：冰凍瞬間
以我之名作者：魔之殘風
魔法狂潮作者：開玩笑 本文設計框架仿造動漫《全金屬狂潮》而來，由於相當欣賞《全金屬狂潮》里的惡搞作風
肥仔戰神作者：風中流轉

Ⅹ 日本動漫is會出第二季嗎作者死了嗎為什麼輕小說不更新了啊

小道消息是由於作者本人（弓弦逸鶴）在簽名售書會上刷大牌，引起了mf文庫的人的不滿，於是乎和弓弦解約了，表示不再發售他的小說，但是弓弦目前並沒有找到新的出版社，所以暫時性的難產了，當然也有消息表示弓弦本人的身體狀況不是很好，精神壓力比較大，暫時不能維持寫作，但以上兩種說法都未得到作者本人的證實，所以不管如何，我都堅信《is》不會坑，第八卷總有出現的一天，需要的只是等待……