奧托輕小說

① 這個圖片是哪部動漫中的

全名是《READ OR DIE》

中文名稱：讀或死TV版

這里有網路鏈接：http://ke..com/view/336197.htm

英文名稱：(Read Or Dream)

導演：舛成孝二

演員：原作腳本 倉田英之 アニタキング 斎藤千和

監督 舛成孝二 ミシェールチャン 菊地祥子

キャラクター原案 羽音たらく マギームイ 平田宏美

キャラクターデザイン総作畫監督 石浜真史

地區：日本

アニタ逾藤千和

マギー猰ぞ軹蹛

ミシェール菊地祥子

堇川ねねね雪野五月

南茜.幕張 根谷 美智子

読子 リードマン 三浦理惠子

等

播放時間：2003/09/01

全26話

全名是《READ OR DIE》，由同名漫畫改編的OVA動畫共3集，早在2001年就已發售，是製作最精良的OVA動畫之一。故事的主人公是一個有讀書嗜好的 美女叫讀子，表面上是一個普通的教師其實他還是大英博物館的特工THE PAPER！ 其特殊能力是可以自由的控制紙張成為武器及工具。由於讀子的誤打誤撞，居然爆發出邪惡集團讀仙社與大英圖書館的珍本爭奪戰……

《ROD》的設定非常有趣，加入了許多名人的因素，就如同日本版西遊記的最終BOSS永遠都是牛魔王一樣，本片的幕後黑手竟然是一休和尚。

OVA音樂是由負責《浪客劍心--追憶篇》的岩琦琢擔任，在OVA中已經有了不錯的成績，這次的TV版中繼續由他負責，相信會有更好的表現。另外OVA中已經死去二號女主角會不會復活，以及新的故事將向哪方面發展都是非常值得期待，相信本片的播放又會引起一陣讀子狂潮。

② 素晴日三個結局怎麼出

SCA-自所言的
美好的每一天END

是以游戲標題為名的END。長篇大論的故事在這里以一句話所結末。那句話是「幸福に生きよ（幸福地活下去吧）」。這以上的情報就不能再說了。這句話出自哲學家維特根斯坦的草稿。

此外，《邏輯哲學論》中還有一篇很有名的文章。

「任何理解我的人，當他用這些命題為梯級而超越了它們時，就會終於認識到他們是無意義的。（或者說，在登上高處之後他必須把梯子扔掉。）他必須超越這些命題，然後他就會正確看待世界。」（命題6.54）

之後就是命題7：「對於不可說之物我們必須保持沉默。」

在「幸福地活下去吧」之上不再說什麼的維特根斯坦，從《邏輯哲學論》完成之後，他舍棄了哲學這一梯子，想要在完全不同的道路上生活。但是，現實生活和人們創作的故事不同，人活著並不會以那樣的形式迎來結局。

在那之後，他又因為很多事情而痛苦、煩惱、思考、犯罪，被大量的污穢侵染，然後又回到了哲學的世界。《邏輯哲學論》中的哲學（前期維特根斯坦）和後期有什麼變化，什麼又沒有變化，這已經不是該在這里討論的問題了，但是唯一可以說的是「幸福地活下去吧」這句話還有未來，但那未來絕不是什麼平坦的旅途。

在「美好的每一天END」中所說的話的前面還有很多應該要說的。我不由得這么想。整個故事以這個END來升華最重要的主題。而且，這個END也是我自己創作的故事的基點（耍帥）。

SCA-自所言的
向日葵的坡道

在寫劇本的時候，雖然是以拯救為主題的END的方式來製作的，但是在腳本里加入的話對整體劇情的印象會有很大的變化。但我真心覺得這種御都合主義的END也不錯啊。關於由岐的處理，「實際上活下來了」這條路線一直到最後都沒能舍棄，最終還是站在了「幽靈」的立場上。這個END使用了幻覺來解釋，也是想稍稍否定多重人格說。

由岐並不是多重人格的一部分，而是作為幽靈守望在喜歡的人的身邊。她從一開始就喜歡皆守，一直與皆守的靈魂同在。我有時會想，卓司君的靈魂好好的回歸之後，由岐和皆守還能在一起嗎？祝在向日葵的坡道上奔跑的3人幸福。雖然讓作者這么說很奇怪，但我真的是這樣的感情。

SCA-自所言的
終之空Ⅱ

最後的最後最令人煩惱的END。原本的企劃是「描寫與1999年終之空（原作）遭遇後的世界姿態」。由於企劃從原作轉向了輕*（注1）路線，企劃名從「終之空Ⅱ」變成了「美好的每一天」，所以我也在煩惱還要不要保留這個END作為終幕。因為音無彩名提出的問題使這個最後的END變得非常異常。實際上，游戲名變為「美好的每一天」後，還准備了「終之空Ⅱ」和「Numinous*（注2）之外（暫定）」這兩個不同的最終END。這兩個END的設定完全不一樣，無法在同一個作品中自洽，最終不得不二者擇一。最後選擇了「終之空Ⅱ」的形式來結局，而「Numinous之外（暫定）」則被棄用了。 「Numinous」是魯道夫·奧托所提出的概念，是某種不合理的「神聖之物」。我覺得正是Numinous式的故事才是「終之空」，作為相反的鏡面END就是「Numinous之外」。

「終之空」以偏在轉生觀為基礎概念作為獨特的形而上學依據。偏在轉生的內容本身在本篇中也有講述，這里沒有再說明一遍的必要了。我個人認為，音無彩名是絕對不會與主要角色交錯的「他者」，即使用了偏在轉生的形式，也是不能稱之為「我」的「他者」。那就是奧托所說的「Numinous」，是不合理的令人戰栗的神秘，或者是魅惑的神秘吧。無論是哪種神秘，我都認為「終之空Ⅱ」是使這部作品評價產生分歧的原因之一。最後以這個END作為「美好的每一天～不連續存在～」的最終END。從某種意義上來說，我也想看看由「Numinous之外」建構的「美好的每一天～Numinous之外～」。但從題目來看好像不太好賣的樣子。（笑）

==========譯注==========
①原文「ライト」light在這里有「大眾向」、「入門者向」的意思，與「ニッチ」niche相反，是「小眾向」、「上級者向」的意思。具體可參見下圖輔助理解。譯者在此處取輕小說同義翻譯為「輕」。

②原文「ヌミノーゼ」Numinous，中文譯為努秘。由德國宗教學家，哲學家，基督教神學家魯道夫·奧托所提出。本詞旨在描述所有宗教信仰的基元。努秘的具體含義一般以拉丁文被為3個階段。mysterium、tremenm、fascinans。

在mysterium階段，Numinous可以稱為「絕對他者」，某種與我們日常生活中的經歷完全不同的事物。它喚起一種沉默的反應。

但Numinous也是一種tremenm。它激起了恐怖感，因為它用壓倒性的力量表現著自己。最後，Numinous以fascinans的形式出現。比如慈悲與和藹。

"mysterium"：絕對他者，某種茫然的驚奇，恍惚的經歷。

"tremenm":敬畏，恐懼，極度的顫栗，敬畏，絕對無法接近感，上帝的「盛怒」

壓倒性，威嚴，力量，與它的力量對比時個人力量的渺小

生存感、客觀存在感、依賴感

精力、緊迫感、意志、活力

"fascinans":強大的魅力，令人不顧驚悚、恐怖等的吸引力。

③ 有沒有什麼奧托和八重櫻是cp的小說

好像有一個叫《八重櫻喜歡誰跟我冷漠的奧托有什麼關系》的同人小說，可以在刺蝟貓上找到。

④ 寫小說 人物名字

1.薩莫.焱燼
2.弗洛斯特.雨翎(forest森林;翎代表弓箭)
配角(按順序):斯特朗.銘傑(strong強壯)
西恩.言輝(thin瘦)
艾爾澤.靜淑、艾爾澤.萱靈(either兩者之一，代表雙胞胎之一)

⑤ 關於二戰坦克的小說 越多越好

《泥濘中的老虎》，作者：奧托.卡里烏斯。他是二戰期間，德軍2號虎式坦克王牌，擊毀坦克177輛，火炮130門，其他車輛不詳。被稱為擊破王。在馬里納瓦村，他和另一輛虎式坦克沖進村裡，村中土路的兩旁是一個毫無防備的蘇軍獨立重坦克團，擁有15輛當時最強的IS－2重型坦克和2輛T－34/85中型坦克(內含最早擊毀的兩輛)，奧托和克斯契將其悉數摧毀，並成功地全身而退。並因此榮獲橡葉飾騎士十字勛章。

⑥ 神馬是動漫

「動漫」是指動畫和漫畫的合稱，用於泛指所有的動畫、漫畫作品。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為「動漫」。在中國（大陸最為常見）以外的地區相當少用。動漫是動畫和漫畫的合稱，並不是單指動畫。
「動漫」一詞並非源於日語，在日語中也沒有「動漫」一詞。20世紀90年代開始，日本動畫與漫畫在我國漸漸傳播開來，1998年我國出現第一家相關資訊的專門雜志《動漫時代（ANIME COMIC TIME）》，一般被認為是這一詞語的起源。目前，國內大多數人在提及「動漫」時多指日本出品或者含有強烈日式風格的動畫漫畫作品。
我們愛動漫，因為它比文字更直觀，因為它色彩形態變換豐富，因為它更易懂，因為它無國界。作為「圖形式」的表達形式，動漫的出現可以說遠遠早於電影和文字——原始人的壁畫可以理解為最早的動漫，它表達了人們日常的生活、狩獵、祭祀等等，造型簡單，動作到位，內容豐富詳細。有時連串的小人很富有律動感，和動畫片的運動原理還有漫畫的一些表現手法多多少少有些相似。後來，進入文明社會，人們發現了「指翻書」這個或曰在頁角的小游戲，說不定有的朋友也玩兒過吧？小人小東東就這么連貫的動起來了，雖然節奏還有點奇怪，雖然還不能加背景，不能整合保存，但是這個小創意很有意思不是嗎？——同時也啟發了不少藝術家中的革新者。
動畫這一事物的起源與發展史中與技術進步有著密切關系，很多人知道每一次技術革新給動畫藝術創作帶來新的發展空間，但很少有人關注它的語言符號系統。機械技術進步完善了動畫的各種功能，而電子信息技術則拓展了動畫的表現領域。權威世界動畫史論《動畫電影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考證認為動畫電影誕生的時間是1892年，因為1892年10月28日，埃米爾·雷諾首次在法國巴黎著名的葛萊凡Grevin蠟像館向觀眾放映他四年前的實驗成果光學影戲Optical theatre，雷諾之前的各種活動幻影只不過是具有動畫電影的某些特點。從此，動畫這一概念以後了自己新的規定，那就是動畫生命機制的確立。雷諾被稱為「動畫本體締造者」。
在雷諾之前已經有人進行了相關的實驗：英國人皮特·馬克·羅葛特1824年的物理實驗發現運動變化過程中的圖形在視網膜上可以保留不到一秒鍾的片刻記憶，如果速度夠快，觀看者就能從一系列靜止圖形的變化過程中獲得動態的幻覺，這就是視覺殘留現象，他因此出版了科學研究論文《關於移動物體的視覺殘留現象》。英國物理學家約翰·A·帕瑞斯1825年發明的幻盤、比利時科學家約瑟夫·普拉托1832年發明的詭盤以及英國人霍爾納1834年發明的走馬盤都利用了視覺殘留原理。
而作為動畫本體締造者的雷諾，他的技術完成了重大突破，他對當時的各種發明進行了選面系統的研究和實驗，他的技術改造包括：通過擴大裝置使得圖形容量增多；多條紙帶輪換安置在圓筒內壁可以觀看不同動態表演；發明了把圖形畫在不易損壞的絲帶上，通過兩個卷軸纏繞絲帶輸送畫面的同時，將一系列漸變圖形通過一個方形透光裝置投射到大銀幕上，延長觀賞時間的同時增強了傳播效果。雷諾於1888年10月邀請他的一些朋友來家中看自己的實驗成果，並放映了一部名為《一種好啤酒》的影片，這部短片成為世界動畫歷史上的第一部作品。雷諾給此項發明（編號為194482）命名為光學影戲。
幾年後，19世紀末到20世紀30年代，人們發現並完善了逐格拍攝技術，拋棄了雷諾堅持在膠片上作畫的風格。這一時期電影的誕生也叫觀眾們興奮不已。技術的完善讓人們對動畫內容有了更多的探討。
埃米爾·科爾於1908年8月7日放映了他創作的法國第一部動畫影片《幻影集》；英國人詹姆斯·斯湯達·布萊克頓受到過愛迪生的點撥，利用逐格拍攝原理拍攝了他的著名作品《鬧鬼的旅館》，另一代表作則是帶有諷刺意味的《滑稽面孔》；美國人溫瑟·麥凱是第一個注意到動畫藝術潛能的畫家，他的代表作《恐龍葛蒂》把故事、角色和真人演出組成互動式的情節。
這一時期，實驗動畫開始在歐洲萌芽。20世紀初的歐洲，各種文化藝術思潮的變革影響了動畫美學觀念的萌發和相應的技術改進。藝術觀念的轉型是一些畫家認識到動畫的美學潛力，他們從語言學層面個建構藝術思維的新模式，他們的實踐引發了蒙太奇理論的探索，並對傳統視覺藝術造成很大沖擊。實驗動畫既有抽象的同型血探索，也有具象的敘事學表現。實驗動畫風格強調藝術家的主觀見解，基於主觀干預事物的態度，另一些實驗者則尋求造型藝術表現的新領域。
同一時期，商業動畫在美國滋生。技術成熟的初期，新型工業為了追求更高的生產與發型效率，促成了早期的快速有效的動畫影片，這種動畫主表現形式要藉助於笑料和漫畫詞彙來體現，並且成為了後來商業動畫的主導形式。而約翰·魯道夫推廣了伊爾·赫德發明的使用透明賽璐珞片製作活動角色的方法一直沿用到20世紀末，這一技術此後成為世界各地幾乎所有動畫片生產都使用的技術。動畫家兼製片人引進了在動畫紙上統一穿孔的標准避免了畫面抖動，同時也發現了角色與背景分層的工藝節省了成本。這些商業化的發現或者發明建立了了動畫片大規模製作的技術基礎。
這個時期出現的派特·蘇利文和奧托·梅思模的菲利克斯貓在《貓的鬧劇》（1919）中首次登台，當時其受歡迎程度足以和後來的米老鼠相媲美。
而同時期的沃特·迪斯尼也推出了不少傑作：《骷髏舞蹈》是動畫交響曲系列的第一部影片，《花兒與樹》和《三隻小豬》都為迪斯尼捧回了奧斯卡獎杯。而到了《蒸汽機威力》，動畫片不再是電影放映前播放的小插曲，而是獲得了獨立放映的地位。
20世紀三四十年代是美國動畫片的第一個黃金時期，其核心自然是迪斯尼：《白雪公主與七個小矮人》是電影史上首部劇情動畫片，而《老磨坊》首次用多層攝影台營造視覺深度。
二十世紀中後期：其他國家也開始蠢蠢欲動：法國不僅是歐洲第一個生產動畫電影的國家，同時也是第一個成立動畫工作室的國家。中國動畫歷史的開山人物是萬氏四兄弟，他們1941年供應的動畫長片《鐵扇公主》取材自《西遊記》中過火焰山的一段情節，引起了國際性的反應。這部作品是由70位藝術家用了1年4個月時間在有限空間里製作而成，成果水準精良。1950年後，上海美影廠於五六十年代推出了《神筆》、《烏鴉為什麼是黑的》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《牧笛》、《山水情》等等佳作。日本動畫電影創始人北山清太郎的《桃太郎》是首部在國外上映的日本動畫片。宮崎駿領導的「吉仆力」擁有與真人電影抗衡的力量，他從《太陽王子》（1968）開始，《風之谷》、《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《幽靈公主》等等，票房收入都相當可觀。

然而，20世紀中期其實是動畫片的一段低谷期：主要原因是迪斯尼的四部影院動畫片的精良品質和巨大投資對這一行業的顛覆性沖擊，迪斯尼的成就令很多動畫公司和藝術家望而卻步。因此，一部分天賦優良的年輕藝術家試圖尋求新的表現方式，另一部分經驗豐富的動畫元老紛紛嘗試製作大片的體驗，而迪斯尼本人則開始策劃主題公園並且籌謀新的市場策略。
20世紀80年代至今，動畫技術得到了很大發展：現在媒體技術的數字化使動畫片有了三維、FLASH等等新形式，也增加了特效的豐富度，大大推動了動畫的製作技術進步；動畫行業回暖，美國有了夢工廠之類的公司與迪斯尼抗衡，歐洲動畫片堅守藝術價值大於商業價值。動畫片TV化大量盛行，動畫TV版之於動畫電影，就像現在的美劇之於電影，亦有不少佳作出現。
看吧，動畫片發展了一百多年，算是個「老」藝術形式了。可是，還是有那麼多的年輕人愛動畫片。
我們都愛動畫片，為什麼？
因為它直觀。早在原始人時期，人們就把畫畫在岩壁上——繪畫（也可以把有情節、律動感的部分理解為早期的動漫）是人類早於語言文字體系的表達體系。《瘋狂原始人》里爸爸就用壁畫來表達對家人的思念，簡單的人物活靈活現，彷彿能走下來一般。我們也見過很多動畫片，省略掉了台詞，或把台詞極度簡化——解決掉語言問題，並不影響全片的觀感，拉進了全球觀眾的距離。
因為他無國界，無障礙。宮崎駿看了日本首部長篇彩色動畫片《白蛇傳》之後，立志要做動畫片。中國傳統故事成就了一代大師。
因為它充滿幻想，它能實現我們心中的夢。《千與千尋》給我們展現了一個文化味道濃重但又充滿幻想色彩的世界。與宮崎駿的幻想不同，大友克洋的幻想是充滿科技感、走寫實路線的。《蒸汽男孩》的故事背景設定就是中世紀的倫敦。今敏的《千年女優》雖然畫面寫實，但故事是使用女主角演過的作品來表現她的人生，古代、近代、現代的設定頻繁交叉又不混亂，頗為精彩。《飛屋環游記》和《頭朝下的人生》違反了重力學，還是那麼可信。迪斯尼的動畫片的主角總有一隻會說話的動物相伴。《超人總動員》裡面的超能力現實都不可能存在——包括小嬰兒那身百毒不侵防爆防彈的嬰兒服，連他老媽看了都大喊：「有幾個嬰兒用得著介玩意兒啊！？」
因為它老少咸宜，男女通吃，適合全家觀看。《櫻桃小丸子》我們可以看一輩子。小時候我們有花仙子，葫蘆娃（好吧，有妖氣把我的童年毀了！），十幾歲的時候有CLAMP，七龍珠，美少女戰士，長大了有小新，宮崎駿的電影更是伴隨我們幾十年。小時候，我們覺得小丸子就在我們身邊，動畫片是生活的一部分。長大一些，動畫片，電影，音樂，寫不完的作業，都是生活的一部分。再大一些，信息量井噴的時代到了，更多的動漫、電影、網站、音樂、演出、旅遊、更多更多的工作，這都是生活的一部分。唯有動畫片是貫徹始終的。動畫片會陪我們一輩子。
因為在動畫片里，我們的跳躍性思維受到了挑戰。我們相信阿布肚子里的另一個世界，我們相信會有活在空氣里的粉色金魚，我們相信鴨子的兒子就是個熊貓。我們就是相信自己能活在這個不現實的世界裡。我們也希望自己有個好朋友叫機器貓，希望自己工作的地方叫凈靈庭，也希望自己在森林裡偶遇龍貓，我甚至夢見過自己在一片鉛筆畫般炫彩的森林裡遇見過千尋的湯婆婆。
好的動畫片，結局不一定是皆大歡喜，但是總叫我們看到陽光。《螢火蟲之墓》的兄妹一家全死了，可是兄妹在為生存奔走的時候，讓我們覺得他們還是會逃脫命運的。《灌籃高手》湘北隊雖然在最後的比賽中以失敗告終，高三畢業後大家各奔前程，可是，誰沒幻想過幾年之後他們又出現在某個職業籃球賽場上？《千與千尋》的結局白龍和千尋分開了，千尋的奇妙之旅說不定只是一場夢，但是我們還是一廂情願相信白龍會追上來。小丸子總有一天會長大，難以想像小新長大後會變得何其猥瑣（會變成文人也說不定），可是他們在我們心裡永遠是憨呆萌的小孩子。
因為在動畫片里，我們永遠活在最純凈的年紀，有最單純動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業，因為有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為「新興的朝陽產業」。的夢境。
動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業，因為有著廣泛的發展前景，動漫產業被稱為「新興的朝陽產業」。

⑦ 寫小說 人物名字

code-炎蓮 音池.漉賢 泰坦(混沌) 司馬戲言 愛娜.飛雅 愛娜.鎖洛

⑧ 動漫人物名字中帶數字的名字 給這么多分了就給我好好找啊 喂 多找點啊 多了我再加分

1、毛利小五郎

日本動漫《名偵探柯南》中主要人物，毛利蘭的父親，與妻子妃英理在十年前就已分居，平時和女兒住在一起，後來柯南寄居在他家中，三人一起生活。他以前是一名優秀的刑警，和目暮警官是同事，後來因為一起事件而辭職，成為一名私家偵探，偶爾也會兼職做保鏢。槍法精準，柔道也是一流，擅長過肩摔。

2、黑崎一護

黑崎一護，是日本動漫《死神》中的男主角，是滅卻師與死神結合生下的後代，體內同時擁有死神、滅卻師以及虛的多種力量。在家人遭到虛的襲擊時，為了救下家人，從死神朽木露琪亞那裡得到了死神之力，從而開啟了死神代理的工作。

3、土方十四郎

土方十四郎，是日本漫畫家空知英秋的作品《銀魂》中的主要配角之一。是劇中的警察組織「真選組」副局長，制定了約束真選組員的「局中法度。嚴厲制裁犯罪分子，有「鬼之副長」之稱。嗜好抽煙，愛吃蛋黃醬。是一個嚴格要求自己與部下的警察。

4、坂井悠二

日本輕小說及改編動畫《灼眼的夏娜》中男主角， 某一天，在封絕中被磷子發現自身為寶具的事而牽扯進了磷子與夏娜的戰斗，也開始了身為「密斯提斯」「零時迷子」的命運。其實真正的人類坂井悠二早已被吞滅其存在之力，現在的他只是一個「火炬」(torch)，卻在不知什麼情況下得到「零時迷子」而可以在封絕中自由行動。

5、伍六七

伍六七，國產動漫《刺客伍六七》中的主角。他是一個熱血、溫柔、聰明、敏銳的男主角，真實身份為玄武國最強暗影刺客柒。因被數名刺客追殺，墜海後失憶，被雞大保所救，在大保健發廊做理發師，能夠以氣御剪，為了尋找自己的過去，聽雞大保建議走上了刺客之路。