20世紀短篇小說

⑴ 20世紀外國文學作品有

表現主義：卡夫卡奧地利小說家長篇小說《審判》（ 1925 ）、《城堡》（ 1926 ）、《美國》（ 1927 ）、中短篇小說集《觀察》（ 1939 ）、《變形記》（ 1915 ）、《在流放地》（ 1919 ）、《鄉村醫生》（ 1920 ）、《飢餓藝術家》（ 1924 ）。
意識流：艾杜阿、杜夏丹，法國小說家。《月桂樹被砍掉了》（ 1887 ）。
馬塞爾·普魯魯斯特，法國小說家。長篇小說《追憶似水年華》。
威廉·福克納，同美國小說家。長篇小說《喧嘩與騷動》（ 1929 ）、《我彌留之際》（ 1930 ）獲得 1949 年諾貝爾文學獎。
詹姆斯·喬伊斯英國小說家《青年藝術家的畫像》（ 1916 ）、《尤利西斯》（ 1922 ）、《芬尼根們的蘇醒》（ 1939 ）。
弗吉尼亞·伍爾夫英國小說家。《達羅衛夫人》（ 1925 ）、《副燈塔去》（ 1927 ）、《浪》（ 1931 ）。
存在主義：薩特，法國小說家，短篇小說集《牆》（ 1939 ）、獲得 1964 年諾貝爾獎。長篇小說《惡心》（ 1938 ）、劇本《蒼蠅》（ 1942 ）、《間隔》（ 1945 ）、《死無葬身之地》（ 1946 ）、《骯臟的手》（ 1948 ）、《魔鬼與上帝》（ 1951 ）、長篇小說《自由之路》（ 1945-1949 ）、哲學著作《存在虛無》（ 1943 ）、《存在主義是一種人道主義》（ 1947 ）、自傳《詞語》（ 1955-1964 ）。
加繆，法國小說家。長篇小說《鼠疫》（ 1947 ）中篇小說《局外人》（ 1942 ）、《隨落》（ 1956 ）、短篇小說集《流放與王國》（ 1957 ）、散文集《反與正》（ 1937 ）、《婚禮》（ 1939 ）、哲學隨筆《西西弗的神話》（ 1942 ）、《反抗者》（ 1951 ）。
新小說派：娜塔麗·薩洛特：法國小說家。《向性》（ 1932 ）、《一個陌生人的肖像》（ 1947 ）、《天象館》（ 1959 ）、《金果》（ 1963 ）、論文集《懷疑的時代》（ 1956 ）、自傳《童年》（ 1985 ）、米歇爾·布托爾：法國小說家《米蘭弄堂》（ 1954 ）、《時間的運用》（ 1956 ，又譯成時間表）、《變》（ 1957 ）、《變》（ 1960 ）、克洛德、西蒙，法國小說家 1958 年獲諾貝文學獎，《草》（ 1958 ）、《弗蘭德公路》（ 1981 ）、《風》（ 1957 ）。
羅伯·格里耶，法國小說家。小說《橡皮》（ 1953 ）、《窺視者》（ 1955 ）、《嫉妒》（ 1957 ）、《在迷宮中》（ 1959 ）、《快照》（ 1962 ）、《反復》（ 2001 ）等，電影小說《去年在馬里安巴》（ 1961 ）、傳奇故事《重現的鏡子》（ 1985 ）。
魔幻現實主義：
胡里奧·科塔薩爾（ 1914-1984 ）阿根廷作家 。
何塞·多諾索（ 1924-1996 ），智利作家。
加西亞·馬爾克斯（ 1928- ）哥倫比亞作家 , 獲 1982 年諾爾貝文學獎，長篇小說《百年孤獨》（ 1967 ）。
中篇小說《枯枝敗葉》（ 1955 ）、《沒有人給他寫信的上校》（ 1961 ）短篇小說集《格郎德大娘的葬禮》（ 1962 ）《惡時辰》（ 1962 ）、長篇小說《家長的沒落》（ 1975 ）《霍亂時期的愛情》（ 1985 ）。
卡洛斯·富恩特斯（ 1928- ），墨西哥作家。《最明凈的地區》（ 1958 ）《阿爾特米奧·克魯斯之死》（ 1962 ）。
阿菜霍·卡彭鐵爾（ 1904-1980 ），古巴作家。長篇小說《人間王國》（ 1949 ）、《消失了的足跡》（ 1953 ）、《光明世紀》（又譯成啟蒙世紀）（ 1962 ），《方法的根源》（ 1974 ）。
阿斯圖里亞斯（ 1899-1974 ），瓜地馬拉作家。長篇小說《玉米人》（ 1949 ）、《瓜地馬拉傳說》（ 1930 ）《總統先生》（ 1946 ），獲 1967 諾貝爾文學獎。
何塞·瑪利亞·阿爾格達斯（ 1911-1969 ）秘魯作家
胡安·魯爾福（ 1918-1986 ）墨西哥作家，中篇小說《佩德羅·巴拉莫》（ 1955 ）。

⑵ 20世紀哥倫比亞有哪些著名的小說家及其作品

20世紀哥倫比亞描寫社會現狀的小說形成潮流，這一時期的著名作家有：描寫安蒂奧基亞山區人民生活的小說《我家鄉的果實》(1896)的作者托馬斯·卡拉斯基利亞(1858—1940)，著名的詩人路易斯·卡洛斯·洛佩斯(1881—1950)，小說家何塞·歐斯塔西奧·里韋拉(1889—1928)。後者一生只寫了一部小說《漩渦》(1924)，作品以原始林莽為背景，描寫人與自然的斗爭，被稱為「最偉大的林莽小說」。在印第安小說方面，涌現了兩位有才能的小說家，愛德華多·阿里亞斯·蘇亞雷斯(1896—)和卡爾多納·哈拉米略(1919—)。此外，還有一位極為活躍的短篇小說作家塞薩爾·烏里韋·彼得拉伊塔(1897—1951)，其《托亞》(1933)是一部加烏喬生活的短篇小說集。後一輩的作家中，有愛德華多·卡瓦列羅·卡爾德隆（1910—)、貝爾納多·阿里亞斯·特魯希略(1905—1939)、曼努埃爾·薩帕塔·奧利維利亞，以及曼努埃爾·梅希亞·巴列霍等。

⑶ 20世紀美國優秀短篇小說有哪些

1900寂靜的雪野傑·倫敦
1901一次失敗伊·懷亞特
1902教授的畢業典禮薇·凱瑟
1903狗的自述馬·吐溫
1904淺嘗即止者伊·沃頓
1905埃蒂莎威·迪·豪威爾斯
1906麥琪的禮物歐·亨利
1907公主與美洲獅歐·亨利
1908精確的婚姻學歐·亨利
1909神峰薇·凱瑟
1910點篝火傑·倫敦
1911改變夏·帕·吉爾曼
1912埃菲·惠特利亞喬·艾德
1913高品位書店威·迪·豪威爾斯
1914生活本·赫克特
1915在柏林瑪·博奧賴利
1916臨時演員弗·布思
1917年輕人阿克塞爾布羅德辛·劉易斯
1918失去了的菲碧本·德萊塞
1919上帝的力量舍·安德森
1920撕心裂肺詹·奧本海姆
1921我想要知道為什麼舍·安德森
1922都因一分錢司·菲茲傑拉德
1923血色月亮瓊·圖默
1924最危險的獵物理·柯內爾
1925斯蓬克佐·尼·赫斯頓
1926叢林里的死亡舍·安德森
1927殺人者歐·海明威
1928老人的聖誕節林·拉德納
1929斯塔茲詹·托·法雷爾
1930紀念愛米麗的一朵玫瑰花威·福克納
1931我們到了多·帕克

⑷ 20世紀五六十年代，知名的短篇小說作家有哪些

在20世紀五六十年代，出現了「短篇小說作家」的概念，被稱為短篇小說作家的有趙樹理、李准、馬烽、王汶石、峻青、王願堅、茹志鵑、林斤瀾、唐克新、陸文夫等。

⑸ 二十世紀三四十年代短篇小說有哪些

沈從文 三四十年代，他是北方文壇領袖， 主要成集的小說有《龍朱》《旅店及其他》《石子船》《虎雛》《阿黑小史》《月下小景》《八駿圖》《如蕤(ruí)集》《從文小說習作選》《新與舊》《主婦集》《春燈集》《黑鳳集》等。
張愛玲的《傳奇》，短篇小說集。最早於一九四四年九月由上海雜志社出版 ，同月再版，加上一篇序言。
白先勇的《台北人》，此書是由十四篇短篇小說組成。
穆時英的《上海的狐步舞》
林徽因《九十九度中》
望採納

⑹ 推薦一下二十世紀國外的經典短篇小說,彼此交流.

就我看過的而言，比較欣賞的作品是歐.亨利、莫泊桑、契訶夫(這三位不用我介紹了吧)、埃梅(特別是他的<<穿牆記>>)、芥川龍之芥(<<羅門生>>)、都德(寫<<最後一課>>的那位，<<打完這局球>>)以短篇著稱於文壇的作家畢竟是少數。

⑺ 20世紀10部影響深遠的小說

20世紀10部影響深遠的小說:
1、《尤利西斯》喬伊斯
「100個人中沒有10個人能讀完《尤利西斯》，在能讀完的10個人中，又有5個人是將他當作藝術上的力作來讀的。」
「《尤利西斯》是20世紀文學中小說的最大貢獻，它必定會使作者不朽，正如《巨人傳》使拉伯雷、《卡拉馬佐夫兄弟》使陀思妥耶夫斯基萬古流芳一樣。」
這是1922年《紐約時報》的書評作者約.科林斯在同一篇書評里對《尤利西斯》所下的兩個判斷。時至二十世紀末，這兩個截然不同的預言都「幸而言中」——但願書評家也因此而「萬古流芳」。
對於《尤利西斯》，連西方的文學教授都沒什麼可說的，旁人自然更無庸置喙。
在這里需要補充的一點是，正是由於翻譯家們的辛勤努力，中國人終於可以看到了漢譯本的《尤利西斯》（蕭譯本譯者：蕭乾、文潔若；金譯本譯者：金堤）。
在對他們表示深深的感謝同時，我們可以說，盡管大多數中國人還無法領略到《尤利西斯》原文的奇特與精美，但至少在漢譯本的《尤利西斯》里，我們感受到了現代漢語優美的可能性。
2、《追憶逝水年華》普魯斯特
當《追憶逝水年華》的第三部《蓋爾芒特之家》在法國問世時，著名文學評論家、詩人艾茲拉.龐德說道，對這部書最完美的批評文章應當只寫一段，而且必須有7頁長並只用分號。這是用來誇張普魯斯特那長得使人受罪的句子的。
然而，當1922年普魯斯特去世時，他那以難以想像的痛苦所完成的15卷的小說，已經被無數次公認為有史以來最長、同時也是最偉大的小說之一了。
馬塞爾.普魯斯特象一位偉大的建築師，他以三十年的時光，用回憶的磚石砌就了一道輝煌的時光走廊，而在動筆創作之初，他就考慮到，要把這部作品建築得象一座教堂（《追憶逝水年華》譯者前言）。這使得他的作品體現出一種超越於所有細部之上的輝煌——一種整體上的氣勢與力量。
3、《變形記》卡夫卡
一位平平常常的小公務員，在某天早上醒來時突然發現自己變成了一隻甲蟲，隨後是一系列荒誕而「正常」的反應：家人從震驚、恐懼到冷漠厭煩；主人公自己絕望而悲慘的生存努力——一切都象一個夢，一個噩夢！然而在卡夫卡的世界裡，噩夢永遠沒有醒來的時候……
在荒誕的、不合邏輯的世界裡描繪「人類生活的一切活動及其逼真的細節」，這正是作為小說家的卡夫卡天賦之所在。對於卡夫卡自己來說，生存就是一場必須「恰當運用自己的力量（因為我們的力量永遠是有限的）」的抗爭。
通過寫作這一形式，卡夫卡為自己的抗爭找到了存在的形象。當我們讀到《變形記》、《城堡》、《審判》等等作品時，簡直就象面對著一尊尊充滿力量的雕塑，你能從那極度的變形與誇張里體會到生命的悸動與沖突。而透過卡夫卡自己的書信與日記，我們將能領受到那無窮無盡的力量之源泉，令人吃驚的是，它們竟然帶著這樣一些姿態：憂傷、理解、痛苦、謙卑……
關於卡夫卡，我們還可以說上很多很多（據說在現代文學的研究中，卡夫卡的論文數量之大，光列印題目就要用上幾十頁），然而，在我的感覺里，安靜的傾聽才是最恰當的方式（這不也是我們這個時代最缺乏的一種能力嗎？）
4、《局外人》加繆
小說家加繆同時還有另一重身份，那就是作為存在主義代表人物之一的哲學家加繆。從某種意義上來說，這兩種身份的的混淆往往容易在小說創作中帶來這樣一個問題，那就是思想大於形象。這一問題在同為存在主義代表人物的薩特身上更為明顯：不客氣地說，作為一流哲學家的薩特在小說上充其量是個二流人物。
從另一個角度來說，對於這類小說評價往往著重於其思想性。通俗地說，那就是加繆的小說，《局外人》也好，《鼠疫》也好，成敗與否由其中心思想決定。「中心思想並不是創造性藝術的最高形式，但是，它卻有可能重要到這個地步：如果為了藝術批判的緣故而拋棄它則將會褻瀆人類精神。」（《紐約時報書評》）
從文體而言，有人指出「加繆非常擅長於笛福式的敘述文體。」如果這還不足以讓人閱讀下去的話，那麼他獨有的細膩感覺和充沛的激情已經彌補了敘述中的大部份空間。人們不會忘記，《西西弗斯的神話》盡管是一部哲學著作，卻毫無疑問也是一篇優美而充滿激情的散文名篇。
5、《洛麗塔》納博科夫
在《洛麗塔》出版前，作為文學教授的納博科夫的簡歷是這樣的：男性（1903——），俄國流亡貴族（革命家？）後裔，旅行者，鱗翅目昆蟲（尤其是蝴蝶）學家和標本收藏家，詩人，大學文科教授（古典文學、寫作以及文學批評），象棋難題的製作者。倘若要用一個詞來評價的話，那麼最接近的就是——優雅。
然而隨著《洛麗塔》的出版，一切都變了。在成千上萬的美國讀者心目中，「納博科夫」這個「品牌」所代表的是：暢銷書作家，「變態佬」，瀆神者，好出風頭的人，暴富者（《洛麗塔》的版稅），一言以蔽之：庸俗（也帶表招人喜愛，令人羨慕）
簡單地說，《洛麗塔》講述的是一名成人對少女的性愛慾望與「色情故事」。在這部小說里，納博科夫作為一名語言天才對美國俗語、俚語（這是他用英語創作的第一部小說，此前的作品均以他的母語——俄語寫成）的精熟，以及對從拉伯雷以來的「狂歡式」民間敘事技巧的戲擬與發展，都令人嘆為觀止。
倘若不理解納博科夫在語言風格和敘事結構上的貢獻，就很難理解他在文學史上將留下何等重要的地位。建議參看他的另一本「雅」著：自傳《說吧，記憶》。
6、《小徑交叉的花園》博爾赫斯
「阿根廷作家豪爾赫.路易斯.博爾赫斯同中國有緣，因此，在中國知道他的人可能超過他祖國的人口。但是，這個出生於1899年8月24日的早產兒從未到過中國，盡管他有一種感覺，覺得自己『一直身在中國』。這是因為，在他的心目中，中國是悠遠和神秘的代名詞，是書的策源地。」這是博爾赫斯百年誕辰前夕著名外國文學專家、翻譯家陳眾議在一篇紀念文章中所寫下的。
確實，作為一名詩人、小說家，博爾赫斯的影響已經遠遠超出了他的祖國阿根廷。有的人彷彿生下來就不屬於任何具體的時代與地域——博爾赫斯就是屬於這一類人。對於他來說，每一個人所熟悉的時間與空間是以另一種方式存在。在他所有的作品中，這一存在反復由幾種富於隱喻性的形象被表述出來，它們分別是：書、鏡子、迷宮、夢。它們不斷復制、衍生、直至無限。
《小徑交叉的花園》（小說集）是一本「關於無限的書的迷宮的書」，僅憑這句繞口令般的解釋就知道它多麼值得一讀……
7、《百年孤獨》馬爾克斯
對於大多數文學愛好者來說，《百年孤獨》和加西亞.馬爾克斯幾乎已經成為拉美「魔幻現實主義」的代名詞了。對於與馬爾克斯一起開拓和發展這一流派的前輩與同輩作家們來說，「播種者並非要摘下最大的那粒果實」這句話，也許是個不錯的安慰。
然而，這部被譽為「最具代表性的魔幻現實主義小說」之所以一路「走紅」，直至被請入諾貝爾文學獎的眾神殿，並不是沒有原因的。魔幻現實主義本身所獨有的創作原則與思想內涵是一方面，小說本身的「好讀」則是更多讀者選擇的原因。
「這部作品通過精心設計的怪誕情節、古老的神秘故事、不可告人的家族秘事以及獨特的內在矛盾揭示出其意義，通過這種種直接的途徑給人以快感。」（《紐約時報書評》）
請注意，「快感」，而且是「通過這種種直接的途徑」。這至少說明一件事：
「名著」與「難讀」之間並沒有必然的聯系——不只是對讀者，即使是對於我們的作家，這句話也不失為一個善意的忠告。
8、《黑暗的心臟》康拉德
對於康拉德，也許中國讀者了解不多。但在1998年英國「藍登書屋」選出的本世紀一百大英文小說中，「航海作家康拉德」一人入選了四本。超過排名首位的喬伊斯及中國讀者所熟悉的福克納、福斯特等人。
即便對於從不知道康拉德何許人也的讀者來說，閱讀康拉德的小說也會是一次「愉快的旅行」。從外部的經驗而言，康拉德小說里那「大海大聲的呼喚」立刻令我們和作者一起揚帆去經歷那種種「偉大的冒險」。讓我們了解到「天海之間偉大而單調的存在」；感受到生命平凡的流逝。
從內心而言，康拉德又被稱之為西方第一位「專注於心理現象研究」的小說家，他對人類情感的細膩把握與解剖令人想起茨威格，而他在人性深度的發掘上又令人想起陀思妥耶夫斯基。從文學史的重要性來說，康拉德也許不屬於「最偉大的」之列，但他毫無疑問在最優秀的作家中名列前矛。
9、《喧嘩與騷動》福克納
「我發現家鄉那塊郵票般大小的土地值得好好寫寫，而且即使我寫一輩子，也寫不盡那裡的人和事。」（福克納自述）
作為一名公認的美國文學大師，福克納最大的貢獻大於為人類一個留下了虛構的、神話般的文學地域——位於密西西比州北部的約克納帕塔法縣。全縣方圓2400英里，人口15000多，縣中心是傑弗生鎮。福克納曾兩次為這個虛構的縣繪制地圖，並驕傲地自稱為它「唯一的主人和所有者」。
《喧嘩與騷動》是這一龐大的「約克納帕塔法」世系（由十多部長篇和近80部短篇小說構成）的代表作之一。主題可以概括為南方種植園制度的一曲「輓歌」。
在寫作方式上，《喧嘩與騷動》把意識流手法發揮得淋漓盡致，成為現代派文學的經典之作。書名來自莎士比亞戲劇《麥克白》的一段獨白，「人生不過是一個行走的影子，一個在舞台上指手劃腳的伶人，登場片刻，就在無聲無息中悄然退下；它是一個由白痴所講的故事，充滿了喧嘩和騷動，卻找不出一點意義。」這恰好可以作為這本小說的一段絕妙的注釋。
10、《雪國》川端康成
1968年，川端康成因其「敏銳的感受、高超的敘事技巧，表現了日本人的內心精華」而獲得諾貝爾獎。
對於許多讀者來說，川端康成幾乎已成為「傳統」日本文學的代表。而川端康成筆下的日本，也成為西方文學研究者心目中「遙遠、神秘而獨自存在」的象徵。實際上，川端康成在初登文壇時，便醉心於單純地借鑒西方文學，甚至聲明「可以把表現主義稱作我們之父，把達達主義稱作我們之母」。
在歐化的創作道路上遭到挫折後，他又宣稱要改行搞「東洋主義」，走到了全盤繼承傳統的另一極端。最終才從失敗里尋找到東西方文學融合與溝通的橋梁，從而創造出屬於川端康成自己的「東方之美」。

⑻ 20世紀50年代，以抒情性敘述方式來表現革命歷史的短篇小說代表作品有哪些

在20世紀50年代，以抒情性敘述方式來表現革命歷史的短篇，有劉真的《核桃的秘密》、《英雄的樂章》（1959）、《我和小榮》、《長長的流水》，以及蕭平的《三月雪》等。

⑼ 20世紀40年代末至50年代初，伊朗優秀的短篇小說有哪些

20世紀40年代末至50年代初，伊朗相繼出現了一批優秀的短篇小說，如薩迪克·赫達亞特的《明天》(1946)，阿赫瑪德·薩迪克的《同志》（1952)，奧密德的《白色地平線》，達里亞的《反叛》(1952)，伯佐爾格·阿拉維的《一個吉蘭農民》(1951)、《書簡及其他故事》(1952)和《水》(1952)等。