小小寫輕小說
① 請問什麼是輕小說
什麼是輕小說
比較公式化的回答是，輕小說是源自日本，近些年來興起的一種小說分類，以年輕讀者為主要讀者群取向，通常使用漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，因為寫作手法的隨意，閱讀起來多數較為輕松的緣故，因此得名。
輕小說於21世紀初為讀者所認可。其風格多樣，場景變幻如同日本或者韓國/香港/台灣漫畫中迤邐一般，詞藻華麗，語言表述結合魔幻與神奇色彩，通常附有封面設計與插圖。通常讀者群為喜愛漫畫或者喜歡奇幻文字的年輕人。在起源地日本，這類小說往往被改編為動漫畫作品，因而又稱為動漫小說
有關於「輕小說」，目前仍很難有人能夠揭示這類內容涵蓋青春、校園、科幻、奇幻、恐怖、歷史、動畫等類別的作品給與明確的定義。按日本媒體報道與各家出版社出版時的方向歸納出以下幾個特點：
1.以青少年等年輕讀者為主要對象的娛樂小說。
2.以讀者平常使用的口語來書寫。為了讓年青一代有閱讀喜愛去的興趣，
許多輕小說都會採用以對話為主體來展開故事，並且從主人公的視角出發的第一人稱的作品也不少。
3.在封面上、內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。 一開始就使用插圖介紹角色的情況也很多。
4.風格上受到漫畫、動畫的影響。
5.作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。
輕小說的詳細解說
輕小說(Light novel)是一種文學體裁，以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向，通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，另外也有Juvenile或Young Alt小說的說法，Juvenile原意為青春期，比較屬於從兒童文學到國中高生階段間的文學作品走向；而Young Alt小說則為以青少年十五二十時期的讀者取向作品。
其文體多使用讀者慣常口語書寫，比較輕淺易懂，是適合給少年少女輕松閱讀的風格，包含的題材也是包羅萬象，有如戀愛、奇幻、科幻、推理、恐怖等多樣化的種類，其中也有部分作品是改編自電玩、動畫、漫畫。在出版型態上，多以廉價的文庫本形式發售，不過近年來由於讀者層的變化及嗜好的細分化等因素，使得出版商改采發行部數較少但利潤較高的新書版本。
輕小說是我們最近才接觸的一個新類型小說，它的英文是Light Novel，這是一個日式英語。作為小說的一種類型，輕小說多以初中、高中為對象，使用動漫風格的插畫的娛樂小說。輕小說的類型包含了很多種，戀愛、科幻、幻想、神秘、恐怖等，現在發行的多以游戲、動畫改變的小說為主，而最近有的輕小說也開始動漫化，比如我們熟悉的《灼眼的夏娜》、《十二國記》就是由輕小說改編而來的。
輕小說由於其類型的模糊性，所以並沒有明確的規定什麼樣的小說是輕小說。一般認為屬於輕小說的有：1、發行輕小說的出版商所出版的都認為是輕小說；2、多以動畫風格的插畫為原畫的小說是輕小說；3、以塑造角色為中心的小說是輕小說；4、作家自己說是輕小說那麼這部小說就是輕小說。
雖然以上的定義有的說法非常怪異，但這也是沒有辦法的事情，甚至有極端理論說《源氏物語》也屬於輕小說的范疇……
現在輕小說的勢頭在日本是越來越猛，開始大肆進軍動漫、游戲甚至電影界，日本全國性的報紙、雜志也開始刊登輕小說的書評、特輯等文章。現在輕小說與動畫、游戲界緊密掛鉤，形成了不可分割的關系，而又由於小說中的插畫大多請知名漫畫家來繪制，所以又和漫畫界有了關聯。另外，現在以成人游戲原作為基礎的輕小說非常流行，無論是男性向還是女性向都取得了一定的市場。
輕小說在日本圖書市場上占據著不小的份額。然而，近來娛樂小說的當紅作家卻頻頻越界，開始創作面向成年人的小說，並將目標直指日本通俗文學的最高獎項——直木獎。
日本每年出版輕小說2000本以上，但真能叫座的畢竟是少數。在銷量至上主義盛行的日本出版界，那些娛樂小說的當紅作家可謂歷經激戰的洗禮，具備了深厚的功力，這也使得以米澤穗信、櫻庭一樹等為代表的日本通俗小說界新生代的破土而出成為可能，乙一、舞城王太郎等人更是從輕小說起家，一躍而為重量級作家。
其實，從娛樂小說開始由輕變重，並且成功躍入正統文學龍門的作家過去也不乏先例，像上世紀80年代憑借少女小說步入文壇的唯川惠、桐野夏生等近年來均成功轉型，並且如願摘得了直木獎。就連著名的兒童文學作家森繪都也終於耐不住寂寞，於去年首度推出成人作品《太陽傘下》。
自8年前摘得「電擊游戲小說大獎」而嶄露頭角之後，橋本紡一直以青春小說吸引年輕讀者的眼球，描寫普通少男少女「特別」故事的系列小說《仰望半月之空》更是廣受追捧，還被改編成動畫在電視上熱播。
可就在上個月，橋本紡一改駕輕就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年讀者的戀愛小說《流星消逝之前》。作品描繪的是一個「深切悲痛之後靜靜的愛與寬容」的故事，其對於愛情真諦的冷靜拷問以及出乎意料的結局令人很難相信是出自橋本紡之手。小說的市場表現也頗為亮麗，出版社在發行數日後即決定加印。
橋本紡在接受《讀賣新聞》記者的采訪時說：我真正想要寫的東西已經超越了輕小說的范疇，我也不想始終安穩地生活在少男少女的世界裡，而要在面向更多讀者的小說領域中與人一決高下。此言或許道出了近來日本娛樂小說當紅作家頻頻越界的初衷。
面對日漸龐大的越界隊伍，著名文學評論家大森望在其《亂砍輕小說》一書中指出：輕小說雖然可以稱作是「用文字寫成的漫畫」，但其讀者層有擴大至三四十歲成年人的趨勢，輕小說中也不乏實驗性或與一般通俗小說並無二致的作品。值得期待的是，真正有實力的娛樂小說作家的「越境」能夠為日漸沉悶的通俗文壇注入新鮮的血液。
輕小說網關於中國本土化輕小說的理解
縱觀輕小說最近幾年在國內的發展趨勢，不得不說輕小說的潛力很大，以後的前景必將輝煌。趁著日本動漫對中國愛好者的強烈影響，國內越來越多的動漫迷不在僅僅局限於觀看動畫欣賞動畫，他們更希望於開創屬於中國的動畫風。於是漫展發展了，漫畫發展了，COSPLAY發展了，網路廣播劇發展了，同人志發展了，插畫發展了，3D游戲發展了，動漫周邊也發展了，除了動畫屬於例外——因為製作動畫的成本資金我們需要考慮（當然我們不能忘記《追夢人》的貢獻，作為把漫畫製作為動畫的飛躍性，我們還是很看好這種前景的。但是由於資金成本等各個方面的原因，《追夢人》的質量欠佳。中國不是沒有製作高水準的技術，關鍵看怎麼弄出來了。而且以目前國家的標准來看，製作動畫的題材有些偏向低齡化）——現在不知道火影、網王什麼的人還真是少得可憐。
在動漫界，俗話說得好——ACG不分家。這里的ACG，指的是漫畫、動畫、游戲（游戲類別不分網路、家機、掌機）。但按照現在的發展情況來看，應該是ACGMN（指漫畫、動畫、游戲、音樂廣播劇、輕小說，其實還應該算上日劇……雖然每年每個季度都有動漫改編而成的日劇存在，但存在感卻很薄弱）不分家才對。這是一個死循環，但卻又循環得合理，循環得令眾人津津樂道。其中，在ACGMN中，在國內發展得比較薄弱的應該是N（輕小說）。前些年國內基本都只看過創龍傳和銀河英雄傳說的人，可能是最早接觸輕小說的類群了。那個時候也動筆寫寫，不過寫原創的現在改行寫網路小說了，而一直堅持寫動漫同人而且還寫得不倫不類的，大概就是國內寫輕小說人群的「始祖」了。
現在日本輕小說的發展幾乎在頂峰時期，還真沒看見過有哪個動畫沒出過官方輕小說的。原本以為沒有小說版的動畫，上網一搜索，小說版便鬼一般地出現在你的眼前。大家都清楚的了解喜歡動漫的人的脾性，寧可錯殺一千不準放過一個，於是輕小說的論壇如雨後春筍般的出現在大家面前。不過真正搞專業錄入下載的論壇很少。據我觀察，一般都是占據一個論壇的一個小區的情況比較多。在網路和動漫的幫助下輕小說迅速普及，那麼，有些人就不止步於看，還想寫寫自娛。現在我們大致所了解的，也就這么多了。
通過國內的動漫雜志我們可以看到，一些輕小說欄目和專題都是最近新增。特別是近一年來，國內不但出版了日本輕小說，而且還引進正版！多年來我們受著盜版動漫書籍的毒荼，終於有點青天建白日了。我們還可以從其他方面看出輕小說普及的速度。一個小小的免費的論壇，由於是專門搞輕小說下載、錄入、翻譯方面的，結果開論壇半年由於在線人數上千過於擁擠而不得不購買伺服器變為獨立論壇。這件事似乎在昭示著，國內的輕小說文學之風正在席捲我們！
在學校附近的書店我看到幾款雜志，上面赫然印刷著輕小說、輕閱讀、輕文學、徵集輕小說稿件的文字。我有些吃驚。說起來，國內比較正規的輕小說雜志有漫友文化的《親小說》和前線文化的《前線小說》外，我真的很少再看見符合輕小說風格的雜志（游戲雜志《掌機王》曾翻譯並出版了PS游戲《怪物獵人》的輕小說版，比較正規）。或許是我孤陋寡聞，但是各個出版社和文化公司都在盯輕小小說這個前途不可限量的領域，各位編輯含辛茹苦地製作出的雜志竟然不符合輕小說類的規格，那麼不過我想請問一句，大家真的了解輕小說知道輕小說並且真的為了輕小說才製作雜志的么？
大家都說輕小說沒有什麼確切的文字定義所以都拿一些青春小文搪塞過去。但是我們不用看文只看雜志大小就知道它到底是不是輕小說雜志了。輕小說，一開始的定義其實是「重量輕的口袋書」。能裝進口袋的書絕對不應該是《花火》（只是舉例，切莫見怪）般大小的。而且就紙張來說，也不是那樣的白色薄紙。當然我這個說得可能有些刻薄，因為紙張問題絕對不是編輯們所能說得算的，即使提議我看主編和董事不點頭誰也別想過那關。再怎麼說雖然紙張的質量問題不太起眼，但也有關於成本問題（不過我認為就算因為紙張質量而提升雜志售價也是無所謂的，動漫迷們絕對不會捨不得那些錢。要知道，我個人覺得最富裕最奔小康的可能就是動漫愛好者。一個手辦有多貴？COS一次的衣服有多大成本？大家可想而知）。
其次是輕小說的筆觸。輕小說是一種看似文字平淡、情節高潮起伏不大、對於場景和人物服飾動作描寫少、全篇充斥著人物對話的類型，但強烈的分鏡感卻能激起腦中的想像將小說故事自動在腦內補充完整。輕小說注重分鏡感，這是國內小說所沒有的特點。寫慣了國內類型小說的人，想寫輕小說的時候提起筆來卻無從下手，恐怕編個人物對話就已經夠費勁的了吧。輕小說不是對話對，而是幾乎全文就剩對話了，當然也有別的例外。我個人覺得輕小說里的心理描寫更直白不矯情，說起來就是讓人感覺清新自然。而國內的心理描寫則喜歡調動讀者情感，用一些深沉的象徵手段來打動心靈，所以一些句子美得超凡脫俗，卻也未免顯得太過矯情了些。由此看來，正是因為直白、坦率的行文風格，輕小說才更能受國內讀者的喜歡。不過一些已經習慣80後和韓式小說的人在初拿起輕小說的時候很受不了這種哪怕是寫激烈的戰斗高潮時給人的感覺也依然淡然的感覺。截止現在，很難說有人在沒接觸動漫時就先愛的輕小說，只有動漫愛好者心存大愛所以才愛烏及烏了。
最後還是有必要談談那些寫偽·輕小說文的寫手們。一般的名家寫文是不錯，但不見得寫得了輕小說。一般喜歡藏在動漫論壇灌水的人，卻可以篇篇精品的寫。我想一般的編輯喜歡直接約稿也是可以讓人理解的，方便、快捷、保質保量。但名家風格幾乎被定死了，譬如明曉溪，三男一女的模式就從來沒變過（雖然這樣是為了刺激情節。在愛情小說中不出現情敵性人物的故事，我還真沒見過）。但是寧可不買也不能看半調子的文，這個認知想必是大家都默認了的。即使這樣我們也不能不看好輕小說。大家都認為中國動畫在近幾年中是很難偏向大齡化了（嗯，國產動畫就是神話故事和動物園，永遠也脫離不了動物題材和神話歷史題材），但是輕小說必將如龍卷風一樣，強襲中國！
（輕小說網 http://www.qingxiaoshuo.com 版權作品，作者：簡牧薰，如轉載需經本站同意！）
② 求各位推薦一些輕小說
1.說謊的男孩與壞掉的女孩
著/入間人間 插畫/左
台版4卷，日版8卷外傳1卷
黑暗系輕小說的極品，阿道與小麻的畸戀有一種觸動人心靈底層的力量。崩潰的心將感情滯留在8歲那年的小麻，為償還過去而選擇用謊言來救贖的阿道。10歲少女的嫉妒心+18歲女生的行動力，其結果便是致命性的愛。但明知如此，選擇了謊言這種唯一防禦武器的阿道，寧願付出接近死亡的代價也要留在小麻的身邊。阿道對於小麻的感情，不是簡單能用一個「愛」所能形容的，回憶、救贖、痛苦、存在價值，其中包括太多其他的東西，所以，「小麻，我好麻你」阿道如是說。
2.無頭騎士異聞錄DURARARA
著：成田良悟插畫/ ヤスダスズヒト
台版3卷，日版6卷
又是一本畸戀作品。如果說入間人間的小說是在挖掘黑暗系輕小說的深度，那麼毫無疑問，成田說的這本《DURARARA》則是在挑戰黑暗系輕小說的包含力極限。
戀弟戀刀戀頭顱。
試問除了成田還有誰敢用無頭女來作小說主角？雖然藤原祐在《血色羅曼史》中也曾經用過無頭女的設定，不是那種其實應該算是換頭的偽無頭。
嘛，說了這么可怕的東西，其實這是一本相當快樂的小說。塞爾堤的無垢，龍之峰的無能，岸谷新羅的無聊，平和島靜雄的無敵，這是一種聚集了各種價值觀的作品，成田沒有去給任何一種價值觀去作主觀的正邪定義，他只是把這些價值放在一起，然後讓他們碰撞出生活的火花，無論美醜與否，都是火花，而這些火花照亮了無趣的人生。
這便是《無頭騎士DURARARA 》。
（PS雖然台版的譯名是《無頭騎士異聞錄DURARARA》，但原版的書名，其實只有《DURARARA》。而這種意義不名的書名據說是成田隨口定的。）
3.我家妹子才沒這么軟
著/伏見つかさ插畫/かんざきひろ
翻譯版4卷，日版4卷
有人說：我是來看妹子的，她會掉鏈子
有人說：我是來看大哥的，他控妹
有人說：我是來看土妹子的，她治癒
有人說：我是來看一群宅互動的，沙織你其實是X香吧！
有人說：黑貓是我的，你們誰都別想搶！
作為09年內幾大最火的人氣小說之一，《俺妹》的人氣之高，大家應該也是有目共睹的，這個在2008年8月10日問世的系列小說，在這短短1年中取得的成績實在是好到讓人匪夷所思，截止2009年8月10日，在整1年的時間中就已經發售到了第四卷，這速度即使不是最快，那也是相當快了，可見其在島國的受歡迎程度，以及電擊文庫對其有多麼重視，國內方面，台灣角川的台版也取得了5A的銷量佳績，在台灣輕小說想拿個A都是不容易的事啊（三民工漫畫的銷量一般在8A-2XA左右），看得再近一點，LK分享區那20餘萬的點擊，3千多的回復（雖然大部分很水）也可以說明一些問題，就連國內某個「哼，LK什麼的最討厭了，人家就是不要寫你的名字」轉載去你名網站上也迅速崛起爬到了成員都在看的小說榜上，足見一斑。
這部從名字上就直接抓住了某些人群軟處的小說，其第一賣點不用看自然是妹子了，而且這只妹子還是一個爸媽生養的，肯定有很多人也是為了看禁忌之X才會想看這書的吧，畢竟ROOM當前，實姐實妹就算是神我也要推給你看呀！但這是不可能的，為了這種想法而拿起這本書的人請你們這書放回書架或者點右上角那個叉吧。這本書其實就是個家庭倫理劇，包裹了商業外衣添加了宅要素的家庭倫理劇。一對因幼年黑歷史而關系惡化的蹭得累兄妹，是如何一步一步走向好人結局的家庭倫理劇。
前4卷已經可以看作一個小小的完結，想要一口氣看一套的讀者也完全可以動手了，想看軟妹子的，想看吐槽的，想燃的，想萌的，都可以在這本書中找到自己想要的，即使撇開這一切，這對別扭哥哥與別扭妹妹間的血緣牽絆，仍然是那麼單純好懂又讓人感動，為什麼最討厭哥哥的妹妹要找哥哥進行人生商談呢？為什麼最討厭妹妹的哥哥又總要為了妹妹而奮不顧身呢？理由這種東西根本就不需要的吧，「因為是兄妹，不行嗎？」
4.化物語
著/西尾維新插畫/ VOFAN
翻譯版2卷，日版2卷（完結作）
2009年最熱門的輕小說動畫化作品（沒有之一）。曾經被作者西尾戲稱為絕對不可能動畫化的幻之名作。
雖然有很多人是因為看過動畫再開始追小說並進化喜歡上西尾維新這個作品，但其實，可以說化物語，傷物語，偽物語，包括明年預定發售的，講述八九寺故事的〈傾物語〉還有系列最後一作〈貓物語〉，整個〈物語〉系列是西尾的作品中最光明最有趣人設最好的作品。
換言之，就是最大眾向的作品。
而他的其他幾個長篇系列，比如戲言和人間系列，都是虐殺系的主線加肚臍眼系的奇怪人設，想要地圖炮式的一擊必殺范圍推廣，著實有些難度。
西尾對於戰場原這個毒舌的塑造已經不能用『成功』兩字來形容，這簡直是里程碑式的存在。雖然不說是否後無來者，但戰場原的毒舌絕對可以算得上前無古人。她像一輪皓月，其他毒舌系的女主與之相比，都成了米粒之光。（比如三上延《夢神教室》的綾乃）
戰場原盪漾，吾輩唯拜倒矣。
5.瀆神之主
著/榊一郎 插畫/kyo
翻譯版4卷，日版10卷（完結作）
榊一郎所有作品中最虐主的一部。同樣是穿越到異世界，同樣是被推上救世主的位置，但包圍省吾的，不僅僅是美麗的姬巫女，還有暗流涌動的斗爭與巨大的陰謀。
普通一介高校生的省吾，當然不可能理解那些涉及世界權力的醜陋與背叛。
所以，榊一郎就把他在清水裡洗三次，在鹼水裡泡三次，在血水裡煮三次。
第4卷是一個轉折，雖然之後還是在不斷被虐，但省吾已經從被動的承受，轉變為主動的掙扎，這種掙扎將伴隨更大的楚痛成為他成長的基石。
這是一部像彈簧似的，越到最後力度最強的小說，要麼反彈，要麼崩斷，沒有第三個答案。
6.Vamp
著/成田良司插畫/エナミカツミ
翻譯版1卷，日版4卷
成田良悟就是妖孽。2002年，立志成為小說家的他在約20天的時間里寫就『永生之酒』第一卷，在第九回電擊小說大賞中獲金賞，次年出道。如今，他同時寫著『永生之酒』、『班普』、『無頭騎士異聞錄』和『越佐大橋』這四個系列的長篇小說，另外還有『針山』系列（前四部長篇有著相同的世界觀，而針山則是另外一個世界）。
『班普』講述的是現代吸血鬼的故事。成田擅長寫群像劇，不過，即使知道這點，『班普』第一卷中登場人物之多還是讓人有些驚訝，有各路吸血鬼、半人半鬼、食鬼人，還有吸血鬼獵人。不僅如此，每位登場角色都個性鮮明，形象豐滿。其中不乏魅力反角和魅力配角。同時，成田也是一位擅長寫故事的作家。第一卷的主線可以概括為吸血鬼子爵與某反角的較量，故事情節的發展往往出人意料，卻又在情理之中。敘事手法上，採用了多線穿插。初看的時候會覺得有些亂，不過越往後就會變得越清晰。總的來說，劇情略有些小黑，整體上還是個歡樂的故事。
7.Cutting傷痕系列
著／翅田大介插畫／も
台版4卷日版4卷
翅田大介的出道之作，還拿下了Nove1 JAPAN小說獎，作為新作可以說是相當出彩的。小說一方面下限走地非常GOODJOB，書中反復出現自殘傷害以及人性中黑暗冷漠孤獨的一面（還有OOXX……NO，好孩子請自動屏蔽），另一方面又在渲染黑暗的同時更凸顯愛和救贖的力量，愛可以戰勝孤獨，傷害還也能被溫柔所治癒，只要找到那個可以相互依偎的人什麼樣的困難都可以去克服。
小說以平凡少年遇見受傷的少女為故事的主線，所謂傷痕即是心中無法抹平的痛楚，無論是永遠不會死亡的西周澪還是作為母親代替品製造出來的紅條巴，她們所感到的是身為「人」的異常，作為長生不死的試驗品被人觀察，她們身上失去了活下去的意義和實感，最後所能做的就是無盡地傷害自己和周圍的人。作為不被人類承認的存在，她們身上環抱著強烈的孤寂感，即所謂的心靈的傷痕。而能夠拯救感情缺失的她們的只有人性中最矛盾復雜激烈的情感－－愛。
人類是復雜難懂的生物，可以為了他人而奉獻一切，但獨自一人時卻忍受不了孤獨。小說中的女主們得到了不死的肉體卻一心渴望解脫而不停地自殘。而翅田大介最終使用愛情將一切絕望扭曲的情感來了個最終治癒。「不過孤獨的旅人也要有一把支撐自己的拐杖。為了要走得長、走得遠，當然得選一把自己喜歡的拐杖了。」一個人無法走下去的話尋找另一半就行了，只要有愛，哪怕是不被他人理解的存在也能互相扶持地走向未來，哪怕有著更多的痛苦和傷痛在未來等待著。
小說名為CUTTING傷痕，卻是為了撫平那些痛苦絕望而寫，如何撫平？當然要用純純的真愛咯。雖然傷痕不會完全消失，失去的不可能再回來，但只要有愛的治癒，就可以遠離那名為孤獨的道路，能夠慢慢忘記傷痛走向幸福也說不定。
8.傷物語
著/西尾維新插畫/ VOFAN
翻譯版1卷，日版1卷（完結作品）
化物語之前傳，忍野大叔大顯格鬥系威能，小忍女王屬性全開，阿良良木同學金手指外掛盡上，最後羽川的隱藏巨乳波動+眼鏡透視心靈掃平一切妖魔鬼怪。
嘛，事實上只要是看過化物語的人，九成人士都會對阿良良木最後的行為有所不齒。能夠淡然非禮LOLI的阿良良木同學在面對巨乳的時候自製心卻異常的高，這或許已經不能將原因簡單歸結於紳士兩字了。
說正經的，就如書名一樣，這是一個關於「傷」的故事。
因為妖怪而留下的傷口，雖然可以癒合。但深深的傷疤，無論是肉體上，還是精神上，都註定要伴隨阿良良木一輩子。
不過，或許也該感謝這傷口，因為有這傷口，所以才有往後的那麼多的救贖。
感謝小忍為阿良良木留下這個傷口，並讓他知道，生命的可貴。
9.我甜蜜的苦澀委內瑞拉
著/森田季節 插畫/文倉十
台版1卷，日版2卷
青春，是最適當用來形容這小說的名稱。
歸於平淡，卻不平凡；文不華麗，卻很真實，一部少年少女的苦澀與甜蜜並存的物語。
不斷的被殺、不斷的被剝奪，贅人的實祈終於開始反抗，不過用的不是柴刀，她用的是音樂。同班同學的明海受到實祈的吸引，最終終於剝下自己的面具而選擇與實祈共同反抗這個「虛偽」的世界。
《我甜蜜的苦澀委內瑞拉》，有熱血、有苦味、有甜蜜、有百合、有愛……但是，最重要的是……這，真的有夠青春！這才是輕小說!這才是值得一讀再讀的好書!
《我甜蜜的苦澀委內瑞拉》很真，對於青少年的微妙心態拿捏得相當准確，而且一點也不矯揉造作，不別扭也不自怨自艾，不逃避也不視而不見，面對殘酷而不合理的命運……反抗吧!這就是，《我甜蜜的苦澀委內瑞拉》。
10，9S
著／葉山透插畫／（1～9卷）山本ヤマト（10卷）增田メグミ
台版9卷＋外傳2卷日版10卷＋外傳2卷
想要概括這個系列的話大概只需要一個字：戰！
全書就是圍繞一個雙重人格小刀男和怪物級天才女如何打倒各種有著稀奇古怪能力的人和非人為主線，雖然偽SF的設定有很多BUG、雖然後期能力設定神棍化現象嚴重、雖然某些設定會讓人想起某部名作……但是這又有什麼關系？除了異常爽快的戰斗還附帶有萌點有燃點有笑點有吐槽點有愛情有思想有陰謀有懸念，作為超爽快戰斗小說，不正是完全符合輕小說娛樂性強的特點嗎？
11.有川浩三部曲（鹽之街，空之中，海之底）
著/有川浩插畫/昭次
台版3卷日版3卷（完結作）
自第一本鹽之街起，本系列就確立了災難劇的整體基調，因此描繪災難之下人與人所迸發的感情，既是本系列的一大重點。不過對於有川而言，她最為關注的問題仍然是－－甜蜜蜜的愛情故事。因此這讓作品對於人性的刻畫多少有些不夠深入，但是，這種曖昧的風格更接近我們所熟悉的有川浩。
女人寫的東西，尤其在感情方面總會有一些很特別的地方，不得不說有川在這方面寫得是非常不錯，行文的結構及風格都有相當的感染力，這也是自衛隊三部曲主要吸引人眼球的地方。角色中二還算適度，選擇性天然呆角色都很萌，包括男的……不對，應該說尤其是男的。中二有三種治療途徑：天然呆、主角光環和更高級的中二，三部曲里基本都涉及到了；而劇中人各式各樣的偏執和傲嬌讓人民群眾的感情生活更加豐富多彩。不過本系列依然帶有GAL式戀愛，或者說大多數戀愛小說的共同點－－文字只寫到告白之時，唯一不同的或許就是鹽之街的外傳，而這本後日談性質的小說恰巧有著足以壓倒正傳的光彩。
大團圓是非常好的你們不要黑它，雖然三本都大團圓會讓一些人覺得有些那個，但是對於被生活艹得疲憊不堪的人們來說，這種大團圓才更能讓人感受到生活里還有很多美好的東西。說白了，我們需要治癒，不需要世界末日，不需要考慮燒腦子的學術問題，不需要失去心愛之人後撕心裂肺的哭喊。對已經無暇糾結無暇考據的人們，這個系列無疑是最適合放鬆的存在。
12.圖書館戰爭系列
著/有川浩插畫/徒花スクモ
台版4卷日版4卷＋外傳2卷（完結作）
本系列的設定方面有著不容忽視的硬傷，擁有實際軍事能力的民間組織居然在與政府組織隸屬的軍事能力組織對抗，這對於一個體制完備的和平國家而言實在是個不可思議的事情。雖然在性命攸關生死相搏的場景下劇情才更容易震撼人心，但這樣別扭的設定確實略微削減了文章的感染力。
而如果忽略掉這一設定，換一個角度來看，本系列則是一本不可多得的優秀戀愛小說。由於篇幅長度的緣故，與自衛隊系列相比本文的感情歷程更加細膩更加豐滿，笠原與堂上之間別扭而甜蜜的溫馨細節時常可以溫暖人心。只是歷時四卷的愛情長跑著實還是會讓不少心急的讀者大有隔靴搔癢的感覺，恨不得自己披掛上陣一錘定音，不過圍觀遲鈍的主角何時捅破窗戶紙，也是閱讀戀愛小說的一種樂趣。
這系列塑造的人物依然鮮明且富有個性，當然這是日系作品的擅長。由於設定的問題，對於某些有故事的人物感受不到那種因為歷史而表現出的滄桑感，頗為可惜。寫傲嬌大叔似乎是有川的愛好，至於傲嬌大叔搭配什麼女人則是豐富多彩。天然呆主角和腹黑是好朋友的故事我們聽得很多，富有個人魅力的天然呆也見得不少了，但腹黑寫得如柴崎這么好的就實屬不易。還有各種溫和型腹黑，選擇性天然呆，幼馴染傲嬌搭檔等等等等，把故事裝飾得如同志般親切。
堂上與笠原也好，手冢與柴崎也好，小牧與中澤也好，祝福這些為了思想的自由所付出許多的年輕人們。在這個有些反烏托邦的世界之中，他們的存在正是黑暗之中的燈火，將金色甘菊的光芒灑向黑暗的每個角落。
13.碧陽學園學生會議事錄
著/葵せきな 插畫/狗神煌
翻譯版6卷，日版6卷外傳2卷
真的有隻靠著對話構成故事的小說嗎？
有的，而且還相當精彩，那本書的名字就叫《碧陽學園學生會議事錄》。
這是一個只有五個角色在閑聊打混的故事，他們談的不是什麼學術、經濟之流的、充實卻令人郁悶的東西，談的只是日常的瑣碎事和彼此之間的小事件，卻出乎意料的爆笑、出人意表的感動，其中不時穿插的各種捏他。蘿莉會長櫻野栗夢、S屬性的美人書記紅葉知弦、身材勁爆卻充滿男子氣的副會長椎名深夏、乍看之下是清純的妹系美少女實際上卻是腐女和機迷的會計椎名真冬，以及號稱「學生會都是我的後宮」卻意外純情的「我」－－杉崎鍵，彼此都有著各自的黑歷史，學生會是他們唯一的喘息之所，唯有在這個狹小的空間里，進行著沒有意義的對話，他們方能暫時放下心中的壓抑，盡情地享受著這小小的日常時光－－《碧陽學園學生會議事錄》，一部搞笑而又溫馨的輕小說。
14.灼眼的夏娜
著／高橋彌七郎插畫／いとうのいぢ
台版17卷＋外傳3卷日版19卷＋外傳3卷
此書有個別名，相信大家應該也耳有所聞了，就是炎發灼眼的三倍速LOLI。
火霧戰士帶著贊殿遮娜來到御崎市，然後巧遇已變成火炬的男主，在戰斗過後讓其得知紅世真相，並漸漸譜出戀歌培養出戰斗的默契，與此同時，火霧戰士的敵人紅世使徒抱持著各種的慾望接近男主……
此書是戰斗與大型世界觀成功糅合的作品，世界觀廣大，戰斗精彩，正是此書的法寶。
此外，各式各樣忠實於自己慾望的使徒也是其有特色之處，獵人也好，化妝舞會也好，弔祭喪鍾也好，都只是希望實踐自己的慾望，這與火霧戰士及人類一方形成的強烈對比，也是一種此書獨特的韻味。
③ 大家是怎麼寫輕小說
怎麼寫輕小說？
關於這個問題，首先我們要明白輕小說的概念。
輕小說我個人認為就是輕松易懂的小說。讀起來沒有太多華麗的語言，但是能夠運用文字凸顯人物特徵。
如何寫一部成功的輕小說？
一份完整的大綱必不可少。
樓主也是作者，我想應該也知道什麼是大綱，所以就不過多解釋了。
一份完整的劇情大綱可以保證作品的故事劇情不會跑偏。可以一直按照你的想法發展。
但是很多的新手都不知道怎麼寫大綱或者是寫完大綱之後無法按照大綱寫。
這個問題的話，建議還是在網路搜索一些寫大綱的教程。
至於無法跟著大綱寫這一點還是自身的問題，必須改過來。
輕小說比起普通小說的特點在於突顯人物的性格特點等方面，雖然說好的劇情也必不可少，但是人物更為關鍵。
准確的標點符號，運用好這些標點符號能為你的小說加分不少。
（）可以用來表達人物的內心想法。
」「用於表達對話（注意！千萬不要使用日語中的引號，如果養成這樣的習慣非常的不好！一般日輕中的對話採用「」這個來表達。雖然說中國的文章中也使用這樣的符號，不過一般是用來表示引用、強調，並沒有表示對話的意思！）
。表示一個句子的結束。
，表示一個句子的停頓。
...省略號，表示省略下文的作品，也可以用於分割場景。（很多人喜歡用···或者是。。。或者是,,,這些都是錯誤的用法。）
還有很多的標點符號，不管如何這些的使用都一定要遵守漢語中文章的書寫方式！
（除非你寫的是日語的日輕）
每章的字數，一章的字數一般保持在1500~3500字以內就可以，因為太短了不夠看，而且表達不出什麼東西，太長了讀者讀起來會有些費勁兒，而且作者在寫的時候也容易水章節。
千萬不要抄襲！
不要涉黃、涉暴、涉及政治。
④ 什麼叫做輕小說
http://ke..com/view/91916.html?wtp=tt
比較公式化的回答是，輕小說是源自日本，近些年來興起的一種小說分類，以年輕讀者為主要讀者群取向，通常使用漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，因為寫作手法的隨意，閱讀起來多數較為輕松的緣故，因此得名。
輕小說於21世紀初為讀者所認可。其風格多樣，場景變幻如同日本或者韓國/香港/台灣漫畫中迤邐一般，詞藻華麗，語言表述結合魔幻與神奇色彩，通常附有封面設計與插圖。通常讀者群為喜愛漫畫或者喜歡奇幻文字的年輕人。在起源地日本，這類小說往往被改編為動漫畫作品，因而又稱為動漫小說
有關於「輕小說」，目前仍很難有人能夠揭示這類內容涵蓋青春、校園、科幻、奇幻、恐怖、歷史、動畫等類別的作品給與明確的定義。按日本媒體報道與各家出版社出版時的方向歸納出以下幾個特點：
1.以青少年等年輕讀者為主要對象的娛樂小說。
2.以讀者平常使用的口語來書寫。
3.在封面上、內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。
4.風格上受到漫畫、動畫的影響。
5.作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。
輕小說的詳細解說
輕小說(Light novel)是一種文學體裁，以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向，通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，另外也有Juvenile或Young Alt小說的說法，Juvenile原意為青春期，比較屬於從兒童文學到國中高生階段間的文學作品走向；而Young Alt小說則為以青少年十五二十時期的讀者取向作品。
其文體多使用讀者慣常口語書寫，比較輕淺易懂，是適合給少年少女輕松閱讀的風格，包含的題材也是包羅萬象，有如戀愛、奇幻、科幻、推理、恐怖等多樣化的種類，其中也有部分作品是改編自電玩、動畫、漫畫。在出版型態上，多以廉價的文庫本形式發售，不過近年來由於讀者層的變化及嗜好的細分化等因素，使得出版商改采發行部數較少但利潤較高的新書版本。
輕小說是我們最近才接觸的一個新類型小說，它的英文是Light Novel，這是一個日式英語。作為小說的一種類型，輕小說多以初中、高中為對象，使用動漫風格的插畫的娛樂小說。輕小說的類型包含了很多種，戀愛、科幻、幻想、神秘、恐怖等，現在發行的多以游戲、動畫改變的小說為主，而最近有的輕小說也開始動漫化，比如我們熟悉的《灼眼的夏娜》、《十二國記》就是由輕小說改編而來的。
輕小說由於其類型的模糊性，所以並沒有明確的規定什麼樣的小說是輕小說。一般認為屬於輕小說的有：1、發行輕小說的出版商所出版的都認為是輕小說；2、多以動畫風格的插畫為原畫的小說是輕小說；3、以塑造角色為中心的小說是輕小說；4、作家自己說是輕小說那麼這部小說就是輕小說。
雖然以上的定義有的說法非常怪異，但這也是沒有辦法的事情，甚至有極端理論說《源氏物語》也屬於輕小說的范疇……
現在輕小說的勢頭在日本是越來越猛，開始大肆進軍動漫、游戲甚至電影界，日本全國性的報紙、雜志也開始刊登輕小說的書評、特輯等文章。現在輕小說與動畫、游戲界緊密掛鉤，形成了不可分割的關系，而又由於小說中的插畫大多請知名漫畫家來繪制，所以又和漫畫界有了關聯。另外，現在以成人游戲原作為基礎的輕小說非常流行，無論是男性向還是女性向都取得了一定的市場。
輕小說在日本圖書市場上占據著不小的份額。然而，近來娛樂小說的當紅作家卻頻頻越界，開始創作面向成年人的小說，並將目標直指日本通俗文學的最高獎項——直木獎。
日本每年出版輕小說2000本以上，但真能叫座的畢竟是少數。在銷量至上主義盛行的日本出版界，那些娛樂小說的當紅作家可謂歷經激戰的洗禮，具備了深厚的功力，這也使得以米澤穗信、櫻庭一樹等為代表的日本通俗小說界新生代的破土而出成為可能，乙一、舞城王太郎等人更是從輕小說起家，一躍而為重量級作家。
其實，從娛樂小說開始由輕變重，並且成功躍入正統文學龍門的作家過去也不乏先例，像上世紀80年代憑借少女小說步入文壇的唯川惠、桐野夏生等近年來均成功轉型，並且如願摘得了直木獎。就連著名的兒童文學作家森繪都也終於耐不住寂寞，於去年首度推出成人作品《太陽傘下》。
自8年前摘得「電擊游戲小說大獎」而嶄露頭角之後，橋本紡一直以青春小說吸引年輕讀者的眼球，描寫普通少男少女「特別」故事的系列小說《仰望半月之空》更是廣受追捧，還被改編成動畫在電視上熱播。
可就在上個月，橋本紡一改駕輕就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年讀者的戀愛小說《流星消逝之前》。作品描繪的是一個「深切悲痛之後靜靜的愛與寬容」的故事，其對於愛情真諦的冷靜拷問以及出乎意料的結局令人很難相信是出自橋本紡之手。小說的市場表現也頗為亮麗，出版社在發行數日後即決定加印。
橋本紡在接受《讀賣新聞》記者的采訪時說：我真正想要寫的東西已經超越了輕小說的范疇，我也不想始終安穩地生活在少男少女的世界裡，而要在面向更多讀者的小說領域中與人一決高下。此言或許道出了近來日本娛樂小說當紅作家頻頻越界的初衷。
面對日漸龐大的越界隊伍，著名文學評論家大森望在其《亂砍輕小說》一書中指出：輕小說雖然可以稱作是「用文字寫成的漫畫」，但其讀者層有擴大至三四十歲成年人的趨勢，輕小說中也不乏實驗性或與一般通俗小說並無二致的作品。值得期待的是，真正有實力的娛樂小說作家的「越境」能夠為日漸沉悶的通俗文壇注入新鮮的血液。
輕小說網關於中國本土化輕小說的理解
縱觀輕小說最近幾年在國內的發展趨勢，不得不說輕小說的潛力很大，以後的前景必將輝煌。趁著日本動漫對中國愛好者的強烈影響，國內越來越多的動漫迷不在僅僅局限於觀看動畫欣賞動畫，他們更希望於開創屬於中國的動畫風。於是漫展發展了，漫畫發展了，COSPLAY發展了，網路廣播劇發展了，同人志發展了，插畫發展了，3D游戲發展了，動漫周邊也發展了，除了動畫屬於例外——因為製作動畫的成本資金我們需要考慮（當然我們不能忘記《追夢人》的貢獻，作為把漫畫製作為動畫的飛躍性，我們還是很看好這種前景的。但是由於資金成本等各個方面的原因，《追夢人》的質量欠佳。中國不是沒有製作高水準的技術，關鍵看怎麼弄出來了。而且以目前國家的標准來看，製作動畫的題材有些偏向低齡化）——現在不知道火影、網王什麼的人還真是少得可憐。
在動漫界，俗話說得好——ACG不分家。這里的ACG，指的是漫畫、動畫、游戲（游戲類別不分網路、家機、掌機）。但按照現在的發展情況來看，應該是ACGMN（指漫畫、動畫、游戲、音樂廣播劇、輕小說，其實還應該算上日劇……雖然每年每個季度都有動漫改編而成的日劇存在，但存在感卻很薄弱）不分家才對。這是一個死循環，但卻又循環得合理，循環得令眾人津津樂道。其中，在ACGMN中，在國內發展得比較薄弱的應該是N（輕小說）。前些年國內基本都只看過創龍傳和銀河英雄傳說的人，可能是最早接觸輕小說的類群了。那個時候也動筆寫寫，不過寫原創的現在改行寫網路小說了，而一直堅持寫動漫同人而且還寫得不倫不類的，大概就是國內寫輕小說人群的「始祖」了。
現在日本輕小說的發展幾乎在頂峰時期，還真沒看見過有哪個動畫沒出過官方輕小說的。原本以為沒有小說版的動畫，上網一搜索，小說版便鬼一般地出現在你的眼前。大家都清楚的了解喜歡動漫的人的脾性，寧可錯殺一千不準放過一個，於是輕小說的論壇如雨後春筍般的出現在大家面前。不過真正搞專業錄入下載的論壇很少。據我觀察，一般都是占據一個論壇的一個小區的情況比較多。在網路和動漫的幫助下輕小說迅速普及，那麼，有些人就不止步於看，還想寫寫自娛。現在我們大致所了解的，也就這么多了。
通過國內的動漫雜志我們可以看到，一些輕小說欄目和專題都是最近新增。特別是近一年來，國內不但出版了日本輕小說，而且還引進正版！多年來我們受著盜版動漫書籍的毒荼，終於有點青天建白日了。我們還可以從其他方面看出輕小說普及的速度。一個小小的免費的論壇，由於是專門搞輕小說下載、錄入、翻譯方面的，結果開論壇半年由於在線人數上千過於擁擠而不得不購買伺服器變為獨立論壇。這件事似乎在昭示著，國內的輕小說文學之風正在席捲我們！
在學校附近的書店我看到幾款雜志，上面赫然印刷著輕小說、輕閱讀、輕文學、徵集輕小說稿件的文字。我有些吃驚。說起來，國內比較正規的輕小說雜志有漫友文化的《親小說》和前線文化的《前線小說》外，我真的很少再看見符合輕小說風格的雜志（游戲雜志《掌機王》曾翻譯並出版了PS游戲《怪物獵人》的輕小說版，比較正規）。或許是我孤陋寡聞，但是各個出版社和文化公司都在盯輕小小說這個前途不可限量的領域，各位編輯含辛茹苦地製作出的雜志竟然不符合輕小說類的規格，那麼不過我想請問一句，大家真的了解輕小說知道輕小說並且真的為了輕小說才製作雜志的么？
大家都說輕小說沒有什麼確切的文字定義所以都拿一些青春小文搪塞過去。但是我們不用看文只看雜志大小就知道它到底是不是輕小說雜志了。輕小說，一開始的定義其實是「重量輕的口袋書」。能裝進口袋的書絕對不應該是《花火》（只是舉例，切莫見怪）般大小的。而且就紙張來說，也不是那樣的白色薄紙。當然我這個說得可能有些刻薄，因為紙張問題絕對不是編輯們所能說得算的，即使提議我看主編和董事不點頭誰也別想過那關。再怎麼說雖然紙張的質量問題不太起眼，但也有關於成本問題（不過我認為就算因為紙張質量而提升雜志售價也是無所謂的，動漫迷們絕對不會捨不得那些錢。要知道，我個人覺得最富裕最奔小康的可能就是動漫愛好者。一個手辦有多貴？COS一次的衣服有多大成本？大家可想而知）。
其次是輕小說的筆觸。輕小說是一種看似文字平淡、情節高潮起伏不大、對於場景和人物服飾動作描寫少、全篇充斥著人物對話的類型，但強烈的分鏡感卻能激起腦中的想像將小說故事自動在腦內補充完整。輕小說注重分鏡感，這是國內小說所沒有的特點。寫慣了國內類型小說的人，想寫輕小說的時候提起筆來卻無從下手，恐怕編個人物對話就已經夠費勁的了吧。輕小說不是對話對，而是幾乎全文就剩對話了，當然也有別的例外。我個人覺得輕小說里的心理描寫更直白不矯情，說起來就是讓人感覺清新自然。而國內的心理描寫則喜歡調動讀者情感，用一些深沉的象徵手段來打動心靈，所以一些句子美得超凡脫俗，卻也未免顯得太過矯情了些。由此看來，正是因為直白、坦率的行文風格，輕小說才更能受國內讀者的喜歡。不過一些已經習慣80後和韓式小說的人在初拿起輕小說的時候很受不了這種哪怕是寫激烈的戰斗高潮時給人的感覺也依然淡然的感覺。截止現在，很難說有人在沒接觸動漫時就先愛的輕小說，只有動漫愛好者心存大愛所以才愛烏及烏了。
最後還是有必要談談那些寫偽·輕小說文的寫手們。一般的名家寫文是不錯，但不見得寫得了輕小說。一般喜歡藏在動漫論壇灌水的人，卻可以篇篇精品的寫。我想一般的編輯喜歡直接約稿也是可以讓人理解的，方便、快捷、保質保量。但名家風格幾乎被定死了，譬如明曉溪，三男一女的模式就從來沒變過（雖然這樣是為了刺激情節。在愛情小說中不出現情敵性人物的故事，我還真沒見過）。但是寧可不買也不能看半調子的文，這個認知想必是大家都默認了的。即使這樣我們也不能不看好輕小說。大家都認為中國動畫在近幾年中是很難偏向大齡化了（嗯，國產動畫就是神話故事和動物園，永遠也脫離不了動物題材和神話歷史題材），但是輕小說必將如龍卷風一樣，強襲中國！
（輕小說網 http://www.qingxiaoshuo.com 版權作品，作者：簡牧薰，如轉載需經本站同意！）
輕小說的起源
輕小說的起源，一般有兩種說法，一是一九七五年創刊的「朝日ソノラマ文庫」（已經停刊，傳統的沒落呀），代表性的作品有高千穗遙的棘手拍檔(Dirty Pair)、菊地秀行的吸血鬼獵人D。而由漫畫家安彥良和擔任棘手拍檔的插畫開始，也成為輕小說與漫畫插圖結合的濫觴，另一說則是從新井素子和冰室冴子進入文壇的一九七七年開始算起，尤其新井素子以第一人稱撰寫青少年小說，在當時是相當大膽的突破與創新，而因為兩人出道時都是「與讀者相近的世代」，並且「連描述性文字都以口語體書寫」，影響後來該領域作者的書寫風格甚巨，所以皆被視為是輕小說的始祖。
輕小說的展望
根據二○○五年日本出版科學研究所五月號《出版月報》特別製作「輕小說研究」特輯，報告中指出，二○○四年新出版的輕小說總數，高達二一七九本，印刷量達八百三十二萬冊，再加上舊書追加的銷售量，整體市值高達四百四十億日圓。雖然「輕小說」每個月的銷售數量驚人，但在日本的卻被定位為「次文化文學」，始終被文藝評論家漠視，甚至無法在書店暢銷書名單中出現。
不過由於近年來作品與讀者的年齡層開始有多樣化的趨勢，像乙一、小野不由美等橫跨輕小說與一般向小說的作者也增加當中，甚至更有如：桐野夏生(野原野枝實)、唯川惠、山本文緒、村山由佳等從輕小說出身的作家獲得直木賞大獎或其他文學獎項的肯定，打破一般人對輕小說作品的印象，種種跡象顯示輕小說越來越受到關注，而日經BP社於二○○四年出版輕小說完全讀本開始介紹歷代的輕小說文學，主辦日本推理小說三大年度排行榜之一的「這本推理小說最厲害！」排行版的寶島社也於二○○五年起開始每年出版「這本輕小說最厲害！」排行版，展開輕小說文藝評論及探討輕小說出版面向的開始。
⑤ 如何寫一本比較短的微小說寫得細致感人，
【最後一個謊言】
粉色的花瓣已盡枯黃，小女孩抱著膝蓋蜷在牆邊，死死攥著那枝粉色康乃馨，那是媽媽最後留下的東西，她知道自己被丟下了。兩天前那枝花被遞到她手裡：「媽媽去辦點事，等花謝了就回來。」謊言多麼明顯，她還是笑著點了點頭。第三天刺眼的陽光讓她眯起了眼，她想：真好，這是最後一個謊言了。
她再一次戀愛了，是那個在她生日時出現的男孩。
他體貼，溫柔，對她可謂無微不至。
她覺得自己很幸福，慢慢的也就淡忘了之前的那次分手。
今天依舊是他送她回家，然後他一個人走在回去的路上。
他拿出了個小小的本子，本子上寫著：
「要記得她喜歡吃辣，不要讓她在生理期吃涼的東西，
她喜歡逛街，不要讓她一個人發呆，在她需要的時候，
保持電話一直有電，永遠不要讓她知道我的事情。」
「拜託了，兄弟。」
他擦了擦眼淚，嘆了口氣，騎著車去了自己最好的兄弟的墓地
從前有個國王,他兩個女兒的眼淚都會變成鑽石.大女兒嫁給了一個用她的眼淚創造了一個個城堡的王子,小女兒卻嫁給了牧羊人.國王臨死見到他們的時候,大女兒滿身金銀珠寶,而小女兒和牧羊人仍是貧窮.國王很驚訝的說:明明她的一滴眼淚就夠你們生活的很好. 牧羊人說:可是我捨不得讓她哭啊 ...
⑥ 輕小說怎麼寫
輕小說就是輕松易懂的小說。
以奇幻為主，讀者一般面向於青少年。
輕小說主要是以對話來體現人物的性格特徵，這一點也是和普通小說的差別。
比起復雜的劇情，鮮明的人格特徵更為重要一些。
不管是輕小說還是普通小說，最重要的都是一份完整的大綱。
輕小說的書寫最多的還是需要個人的積累。
網路上也有所謂的輕小說網課，的確是有一些作用，但是幾千塊錢的學費也不是任何新手都能承受的了的。
還有一種情況，就是在網課老師那裡學習了一段時間，然後發表了一篇文章，但是各方面都很差勁，但是人氣和收藏很高的情況也有，（畢竟這裡面還有很多新手們不懂的事情，平台馬甲啥的都是小事兒。）
總之一句話，想要寫好小說，先確定好自己的題材，內容，大致的故事。
然後製作一份完整的大綱。
按照大綱進行寫作，即便文筆不是很完美，也能寫出屬於自己的那一份歷史。
⑦ 輕小說如何寫
輕小說（ライトノベル，和制英語：Light Novel）是源自於日本的小說體裁，可以從字面簡單理解為「可輕松閱讀的小說」。[3]輕小說是以特定故事描繪手法所包裝的小說，其手法的特色在於提高故事傳遞給讀者的效率。其以十多歲的作為中學生的少男少女，以及動漫愛好者為主要讀者群，多使用動漫風格繪圖作為插畫。另外也有Juvenile或Young Alt小說的說法（多為學術界使用），Juvenile原意為青春期，屬於從兒童文學過渡到國中高生階段間的文學作品；而Young Alt小說則為以十五二十時期的青少年為讀者取向的作品。
在進行輕小說創作的時候，其思維方式與傳統文學是不同的。比如，支倉凍砂的《狼與香辛料》的靈感來自歐洲商業史著作《狼與香辛料》，我們試想一下，同樣的情況下一個傳統文學的小說家會如何寫作呢？恐怕會通過寫男女主人公的旅行，著力表現中世紀歐洲波瀾壯闊的歷史風雲，以及人性在商業利益與道德價值之間的抉擇與救贖這樣的大格局作品吧。但對於輕小說作家的支倉凍砂來說，描寫男女主人公不同尋常的旅行、冒險和扣人心弦的商戰，展現他們智慧與勇敢的個性，在非戀愛主題傳統文學吝惜筆墨的男女主人公之間青澀的戀愛感情和互動上花費大量篇幅，則無疑更符合年輕受眾的閱讀特點。從這一點來說，輕小說和國內的青春文學以及歐美類似《暮光之城》的流行文學，是有相通之處的。
⑧ 怎麼寫輕小說
輕小說不就是讀起來輕松的小說么 （雖然也有青年小說的解釋。。）隨便寫好了
⑨ 小學生怎樣寫小說
劇情需要反轉卻不能突兀，最好埋下伏筆，前後文呼應，採用對比法和巧合法凸顯人物性格。我寫了一本奇幻從五年級寫到小學畢業，大概寫了20多萬。建議寫小說，少打鬥多劇情，你又不是金庸能把打鬥寫的多好？像我們這種水平的，最多在出版社自費出版，而且只能上架兒童學。沒有大人會看文筆不成熟，情節不符合邏輯的小屁孩兒寫的。兒童文學禁止暴力、黃色等，要出版自己好好修改吧。反正我的小說就在出版社審核、修改，爭取能發行。
⑩ 怎樣寫小小說
如何寫小說（轉載）
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。
第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。
第四點忌諱是：不要概括，要具體。
關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；斯潘塞。
「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。
想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？
是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。
在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。
應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。
抓住興奮點：
對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•；惠特尼
在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。
於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。
我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。
最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。
當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點
通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。
現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。
靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。
作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。
那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。
我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。
「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。
小說創作中的懸置緊張法：
微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」
二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」
三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」
四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」
五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」
六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」
，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」
八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」
九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」
十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。
十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」
十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。
第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。
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