美國文學短篇小說

㈠ 美國主要作家及其代表作

有：威廉·福克納，代表作《喧嘩與騷動》、司各特·菲茨傑拉德，代表作《人間天堂》、傑克·倫敦，代表作《野性的呼喚》、海明威，代表作《老人與海》、馬克·吐溫，代表作《湯姆·索亞歷險記》等。

1、《喧嘩與騷動》

《喧嘩與騷動》（The Sound and the Fury）是美國作家威廉·福克納創作的長篇小說，創作於1929年。

該小說講述的是南方沒落地主康普生一家的家族悲劇。老康普生游手好閑、嗜酒貪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。長子昆丁絕望地抱住南方所謂的舊傳統不放，因妹妹凱蒂風流成性、有辱南方淑女身份而愛恨交加，竟至溺水自殺。

次子傑生冷酷貪婪，三子班吉則是個白痴，三十三歲時只有三歲小兒的智能。全通過這三個兒子的內心獨白，圍繞凱蒂的墮落展開，最後則由黑人女傭迪爾西對前三部分的「有限視角」做一補充。該作品採用了多角度的敘述方法。

2、《人間天堂》

《人間天堂》是美國作家菲茨傑拉德創作的長篇小說，也是其處女作。

它的問世奠定了菲茨傑拉德作為「爵士時代」的魁首和桂冠詩人的地位。在《人間天堂》中，菲茨傑拉德通過對艾莫里「幻想——追求——破滅」這一歷程細致入微的描繪，「將青年人狂熱追求『美國夢』的幻想和註定要破滅的這一主題淋漓盡致地表現了出來」。

3、《野性的呼喚》

《野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。

作品講述巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷里。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。該作以一隻狗的經歷表現文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蠻，寫的是狗，也反映人的世界。

該作延續了傑克·倫敦小說的「生存」主題：生命總是在不斷掙扎求存的過程中獲得意義與力量。

4、《老人與海》

《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的一篇中篇小說，於1952年出版。

該作圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。盡管海明威筆下的老人是悲劇性的，但他身上卻有著尼采「超人」的品質。

泰然自若地接受失敗，沉著勇敢地面對死亡，這些「硬漢子」體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。

它奠定了海明威在世界文學中的突出地位，這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。

5、《湯姆·索亞歷險記》

《湯姆·索亞歷險記》（The Adventures of Tom Sawyer）是美國小說家馬克·吐溫1876年發表的長篇小說。

小說的故事發生在19世紀上半世紀美國密西西比河畔的一個普通小鎮上。主人公湯姆·索亞天真活潑、敢於探險、追求自由，不堪忍受束縛個性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事業。

小說的時代在南北戰爭前，寫的雖是聖彼得堡小鎮，但該鎮某種程度上可以說是當時美國社會的縮影。小說通過主人公的冒險經歷，對美國虛偽庸俗的社會習俗、偽善的宗教儀式和刻板陳腐的學校教育進行了諷刺和批判，以歡快的筆調描寫了少年兒童自由活潑的心靈。

㈡ 有哪些好看的短篇英文小說

《了不起的蓋茨比》
作者簡介：弗·司各特·菲茨傑拉德，美國小說家，年輕時試寫過劇本。1920年出版了長篇小說《人間天堂》，從此出了名，小說出版後他與澤爾達結婚。1925年《了不起的蓋茨比》問世，奠定了他在現代美國文學史上的地位，成了20年代「爵士時代」的發言人和「迷惘的一代」的代表作家之一。

內容簡介：20世紀20年代的美國，空氣里彌漫著歡歌與縱飲的氣息。一個偶然的機會，窮職員尼克闖人了揮金如土的大富翁蓋茨比隱秘的世界，驚訝地發現，他內心惟一的牽絆竟是河對岸那盞小小的綠燈——-燈影婆娑中，住著他心愛的黛西。然而，冰冷的現實容不下飄渺的夢，到頭來，蓋茨比心中的女神只不過是凡塵俗世的物質女郎。當一切真相大白，蓋茨比的悲劇人生亦如煙花般，璀璨只是一瞬，幻滅才是永恆。

推薦理由：一闋華麗的「爵士時代」的輓歌，在菲茨傑拉德筆下，如詩如夢，在美國當代文學史上留下了墨色濃重的印痕。20世紀末，美國學術界權威在百年英語文學長河中選出一百部最優秀的小說，《了不起的蓋茨比》高居第二位，傲然躋身當代經典行列。

㈢ 請大家推薦好看的美國文學~

名著有德萊賽的《美國的悲劇》，歐亨利、馬克吐溫、傑克倫敦的短篇小說，惠特曼的詩歌。至於現在的······應該算看來消遣的，像達芬奇密碼，不算真正的美國文學吧！

㈣ 現代美國文學作品有哪些

外國的現代文學主義流派及代表：
（一）存在主義文學：薩特於1938年發表的長篇小說《惡心》，開創了無神論存在主義的文學先河。他於1943年發表的《存在與虛無》，是存在主義的哲學綱領。阿爾貝·加繆，是存在主義文學的另一員大將，他的作品彌漫著濃厚的存在主義氣息。小說《局外人》（1945）和《鼠疫》，劇本《誤會》《卡利古拉》等，為他贏得了遠遠超過前輩的榮譽，他在1957年獲得了諾貝爾文學獎。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主義的女將，是20世紀法國最有影響的女性之一，是薩特的學生和伴侶。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被認為是女權運動的「聖經」。
（二）荒誕派戲劇：荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界，他們打破了傳統戲劇的寫作手法，放棄了形象塑造與戲劇沖突，運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的戲劇對白、怪誕、模糊、病態、醜陋的人物，若有若無的劇情，混亂不堪的思維，來表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望，達到一種抽象的荒誕效果，而這種怪誕的手法，貼切地表現了荒誕的主題。1961年英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林發表《荒誕戲劇》一書，將這類作品作了理論上的概括，並予正式命名。此後，荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段，並以其「反戲劇」、「反文學」、「先鋒派」的面貌，出現在世界文學之林。尤奈斯庫：荒誕派戲劇創始人，1950年劇作《禿頭歌女》問世，1952年劇作《椅子》。薩繆爾·貝克特：1953年劇作《等待戈多》，轟動法國舞台，並確立了他在法國劇壇上的地位，也使他的名聲享譽世界。貝克特於1969年獲諾貝爾文學獎。 阿達莫夫：1953年《一切人反對一切人》，《塔拉納教授》。熱內：1947《女僕》，1956《陽台》，1958《黑人》等。哈羅德·品特：是一位英國劇作家，早期作品經常被歸入荒誕派戲劇。劇作《看房者》（1960），為他贏得了國際性劇作家的聲譽，也是2005年諾貝爾文學獎的獲得者。
（三）新小說派：是20世紀50至60年代盛行於法國文學界的一種小說創作思潮，也被稱之為「反傳統小說」。新小說派的基本觀點認為，傳統小說中無所不知的敘述者，總是試圖賦予生活以秩序和意義，但實際生活中並不存在。20世紀以來小說藝術已處於嚴重的停滯狀態，其根源在於傳統小說觀念的束縛，墨守過時的創作方法，因此他們主張摒棄以巴爾扎克為代表的現實主義寫作方法，從情節、人物、主題、時間順序等方面進行改革。同時，新小說派認為傳統現實小說中的慣用語言，也必須徹底改革，因為這些語言由於長期重復使用，已變為「陳套」或「僵化」，失去了表達現代人復雜多變生活的能力。阿蘭·羅布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宮中》（1959）。娜塔麗·薩洛特(女)：《馬爾特羅》（1953），《天象儀》（1959），《黃金果》（1963）。米歇爾·布陶：《路過米蘭》（1954），《變化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗蘭德公路》（1960）。為他贏得了「新小說」柱石的稱譽，奠定了在文壇上的地位。瑪格麗特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十點半》，電影劇本《廣島之戀》（1959）
（四）垮掉的一代：是二戰後風行於美國的文學流派，是出現在美國的、一群鬆散的、結合在一起的年輕詩人、及作家的集合體。該流派的作家都是些性格粗獷豪放、落拓不羈的男女青年，他們生活簡單，不修邊幅，喜穿奇裝異服，厭棄工作和學業，拒絕承擔任何社會義務，也蔑視社會的法紀秩序，反對一切世俗陳規和壟斷資本統治，抵制對外侵略和種族隔離，討厭機器文明，並以浪跡天涯為樂。他們永遠尋求新的刺激，尋求絕對自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標准進行挑戰，因此被稱作垮掉的一代。傑克·克魯亞克：小說《在路上》（1957）艾倫·金斯堡：詩歌《嚎叫》（1956）威廉·博羅斯：小說《裸體午餐》（1959）
（五）黑色幽默：「黑色幽默」的小說家們，突出描寫人物周圍世界的荒謬、和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度，表現環境和個人之間的互不協調，並把這種互不協調的現象，加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把「黑色幽默」，稱為「絞架下的幽默」，或「大難臨頭時的幽默」。納博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了長篇小說《洛麗塔》，此後又出版《普寧》（1957）、《微暗的光》（1962）等小說，成為事實上黑色幽默派的元老。 約瑟夫·海勒：《第二十二條軍規》，使他成為公認的黑色幽默派的代表作家。庫特·馮尼格特：以充滿幽默和奇特風格的長篇小說而著稱，他的《第五號屠場》（1969），使黑色幽默小說的創作影響，達到頂峰。另外他的《貓的搖籃》(1963)，和《時震》，也是優秀的黑色幽默作品。托馬斯·品欽：受業於納博科夫，以長篇小說《萬有引力之虹》（1973），成為黑色幽默派的後起之秀。威廉·蓋迪斯：他的小說《小大亨》（1975），以誇張的諷刺，描寫一個大發投機財的孩子形象，獲得1976年美國全國圖書獎。托馬斯·伯傑：他的小說《小巨人》（1964），是對看似強大實則渺小的西方社會的諷刺。約翰·霍克斯：他被認為是「當代最有獨創性的小說家」。代表作《血桔》，描寫了一對夫婦在假想的海島上，過著原始的性愛生活，成為「反小說」的典範。約翰·巴斯：他在代表作《牧羊童賈爾斯》（1966）中，以「反英雄」的描寫手法，通過對大學生賈爾斯，受到來自兩個方面魔力的迫害，以至神經錯亂的描述，影射冷戰時世界兩大政治集團對人類造成的傷害
（六）魔幻現實主義文學：是20世紀50年代崛起於拉丁美洲文壇、賦有撼動世界轟動效應的重要文學流派，至今仍在世界文壇上有著廣泛的影響。它以小說為主要體裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各國的現實生活，就是「將神奇和怪誕的人物及情節，以及各種超自然的現象，插入到反映現實的敘事和描寫中去，做到既有離奇幻想的意境，又有現實主義的情節和場面，人鬼難分，幻覺和現實相混，將拉丁美洲現實的政治社會，變成了一種現代神話。」因此，人們將這種寫作手法，稱之為「魔幻現實主義」。委內瑞拉—烏斯拉爾·彼特里：短篇小說《雨》（1948）。他率先將此術語，運用於拉美文學。古巴—阿萊霍·卡彭鐵爾：長篇小說《這個世界的王國》（1949）瓜地馬拉—阿斯圖里亞斯：長篇小說《總統先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他於1967年獲得諾貝爾文學獎。墨西哥—胡安·魯爾福：中篇小說《佩得羅·帕拉莫》（1955）。秘魯—阿格達斯：《深沉的河流》哥倫比亞—加西亞·馬爾克斯：長篇小說《百年孤獨》（1970），《家長的沒落》（1981）。他於1982年獲得諾貝爾文學獎。智利—伊薩貝爾·阿連德（女）：長篇小說《幽靈之家》（1982），被譽為是穿裙子的馬爾克斯。

㈤ 美國文學史上第一部短篇小說

《見聞札記》是部小說、散文雜集，其中就包括《瑞普·凡·溫克爾》這部被稱為美國文學史上第一部的短篇小說。

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書名：海明威短篇小說集

作者：[美國] 歐內斯特·海明威

譯者：任小紅

豆瓣評分：8.0

出版社：北方婦女兒童出版社

出版年份：2011-3

頁數：244

內容簡介：《海明威短篇小說集(全譯美繪本)》，收錄了《老人與海》、《乞力馬扎羅的雪》等11部海明威最膾炙人口的作品。《老人與海》講述了古巴老漁夫桑提亞哥在連續八十四天沒捕到魚的情況下，終於獨自釣上了一條大馬林魚，但這條魚實在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力盡，被他殺死，並綁在小船的一邊，在歸程中一再遭到鯊魚的襲擊，回港時只剩下魚頭魚尾和一條脊骨。這雖然是一個故事簡單、篇幅不大的作品，但含義豐富，很多教師把它作為英雄主義教育的教材，推薦給廣大學生，使之成為經久不衰的暢銷書。

《海明威短篇小說集(全譯美繪本)》一經出版就得到了評論家們一致好評，使海明威獲得了1953年度的普利策獎和1954年度的諾貝爾文學獎。《海明威短篇小說集(全譯美繪本)》所選的11部短篇小說也是他所有短篇小說中的精華。

作者簡介：海明威(Ernest Hemingway l899～1961)，美國小說家。1954年度的諾貝爾文學獎獲得者。生於鄉村醫生家庭，從小喜歡釣魚、打獵、音樂和繪畫，曾作為紅十字會車隊司機參加第一次世界大戰，以後長期擔任駐歐記者，並曾以記者身份參加第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神十分抑鬱，經多次醫療無效，終用獵槍自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。30、40年代他轉而塑造擺脫迷惘、悲觀，為人民利益而英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象（劇本《第五縱隊》1938），長篇小說《喪鍾為誰而鳴》（1940）。50年代後，他繼續發展20年代短篇小說《打不敗的人》和《五萬大洋》的寧折不彎主題，塑造了以桑提亞哥為代表的「可以把他消滅，但就是打不敗他」的「硬漢性格」（代表作中篇小說《老人與海》 1950）。在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場「文學革命」，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

㈦ 霍桑的主要作品有哪些, 在美國文學史上的有什麼樣的影響

長篇小說《范肖》，於1828年不署名發表，但是沒有引起注意。霍桑將沒有賣出去的小說全部付之一炬。 1836年霍桑在海關任職。1837年他出版了兩卷本短篇小說集《重講一遍的故事》，開始正式署上自己的名字。其中《教長的黑紗》一篇最為人稱道。1841年霍桑曾參加超驗主義者創辦的布魯克農場。1842年7月9日他結婚，婚姻非常美滿。兩人到馬薩諸塞州的康科德村老牧師住宅居住三年，期間霍桑完成短篇小說集《古宅青苔》(1843)。其中的短篇小說《小夥子布朗》、《拉伯西尼醫生的女兒》很受歡迎。 1846年霍桑又到海關任職。他從奧爾科特那裡買下了康科德的wayside，並住在那裡。他的鄰居是作家愛默生、梭羅等人。1848年由於政見與當局不同,失去海關的職務,便致力於創作活動，寫出了他最重要的長篇小說《紅字》(1850)。當年霍桑在野餐中偶然遇到了居住在附近的麥爾維爾並成為好友。麥爾維爾對霍桑的《古宅青苔》很是贊揚，並且在給霍桑的信里提到了自己的小說《白鯨》的寫作。愛倫坡也對《重講一遍的故事》和《古宅青苔》非常感興趣，寫了很多評論。 《紅字》發表後獲得巨大成功，霍桑繼而創作了不少作品。其中《帶有七個尖角閣的房子》和《福谷傳奇》。1853年皮爾斯就任美國總統後，霍桑被任命為駐英國利物浦的領事。1857年皮爾斯離任，霍桑僑居義大利，創作了另一部討論善惡問題的長篇小說《玉石雕像》。1860年霍桑返回美國，在康科德定居，堅持寫作。1864年5月19日霍桑與皮爾斯結伴旅遊途中，在美國新罕布希爾州朴茨茅斯去世。 霍桑認為：與文明而古老的歐洲相比，美國「沒有陰影，沒有古風，沒有秘傳，沒有絢麗而又昏默的冤孽，只有光天之下的枯燥乏味的繁榮」，給作家提供的素材極少。因此，霍桑把注意力轉向過去，力圖藉助想像去挖掘歷史上對創作有益的素材，以便「把過去了的時代與我們面前一瞬即逝的現在聯系起來」。這也暗示了他以古喻今的創作意圖。但是出於清教徒的審慎，霍桑採取了浪漫主義小說的創作形式。他認為只有這樣，作者才能以自己選擇的方式構思和創作，而又不必拘泥於細節的真實，才能在「真實的世界」和「仙境」之間找到現實與想像得以相結合的「中間地帶」。霍桑的偉大正在於他能以表面溫和而實質犀利的筆鋒暴露黑暗、諷刺邪惡、揭示真理。 描寫社會和人性的陰暗面是霍桑作品的突出特點，這與加爾文教關於人的「原罪」和「內在墮落」的理論的影響是分不開的。霍桑是心理小說的開創者，擅長剖析人的「內心」。他著重探討道德和罪惡的問題，主張通過善行和自懺來洗刷罪惡、凈化心靈，從而得到拯救。然而霍桑並非全寫黑暗，他在揭露社會罪惡和人的劣根性的同時，對許多善良的主人公寄予極大的同情。正如他的朋友、作家赫爾曼.梅爾維爾(Herman Melville)所指出的，霍桑的黑暗使在這黑暗中不停前進的黎明顯得更加明亮。霍桑對美國文學的發展做出了很大的貢獻。他對亨利.詹姆斯、福克納及馬拉默德等後代作家的影響是顯而易見的。 霍桑的作品想像豐富、結構嚴謹。他除了進行心理分析與描寫外，還運用了象徵主義手法。他的構思精巧的意象，增添了作品的浪漫色彩，加深了寓意。但他的作品中也不乏神秘晦澀之處。

㈧ 美國文學史中的各時期作家及代表作品

美國文學的雛形
早期的美國文學是從歐洲文學的樣式和風格中衍生出來的。例如，維蘭德和查爾斯·布羅克登·布朗的小說創作就是對英格蘭哥特小說的模仿。就連華盛頓·歐文的傑作《李伯大夢》和《沉睡谷傳奇》也是十足的歐洲風格，只是故事發生的場景改為美國而已。

美國文學的誕生

美國第一位在小說和詩歌創作領域取得顯著成就的作家是艾德加·愛倫·坡（1809－1849），他於1835年開始短篇小說的創作，其作品包括《紅死病》、《陷坑與鍾擺》、《頹敗之屋》和《莫爾格街兇殺案》。他的創作觸及了前人很少涉及的心理學領域，並且將神秘、幻想等元素融入小說創作之中。

1837年，年輕的作家納撒尼爾·霍桑（1804－1864）將他的一些短篇小說集結成冊出版，名為《重講一遍的故事》。這是一部包含了豐富的象徵主義及神秘主義元素的作品。後來，霍桑又開始寫作長篇的傳奇小說、類寓言小說，他的本土小說《新英格蘭》以人類的內疚、榮耀和情感上的壓抑為主題。霍桑的代表作是《紅字》，講述一個因通姦行為而被驅逐出社區的女人的故事。

霍桑的小說創作對他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）產生了深遠的影響。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手經歷為藍本創作了許多富有異國情調的小說。在霍桑的影響下，麥爾維爾的小說中也融入了很多哲學上的思索。在其代表作《白鯨》中，作家通過對一場驚心動魄的捕鯨歷程的描述，表達了對人類痴迷狀態、人性中罪惡成分以及人類如何戰勝這些天性的思索。在他的另一部短篇傑作《比利·巴德》中，梅爾維爾則戲劇性的描寫了戰爭時期一艘船上人們責任和同情心的主題。梅爾維爾的那些涵義深遠的傑作銷量少得可憐，而梅爾維爾本人在有生之年也沒有獲得應有的聲譽。直到20世紀初期他的作品才重新被人發掘並被給予公正的評價。

1836年，曾經做過聯邦政府部長的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主張人類可以通過學習和研究自然世界來代替篤信宗教或試圖達到某種玄妙的精神境界。他的思想不僅僅影響了那個時代的作家，以致於形成了一股「先驗論」的文學思潮，而且還通過他本人大量的演說而影響了公眾。

除愛默生外，最具天賦的先驗論思想家是亨利·大衛·梭羅（1817－1862），他是一位堅定的新教徒。梭羅曾獨自一人在一片密林環繞的湖畔小木屋中獨居了兩年，並完成了《瓦爾登湖》。那是一本論文集，主要思想是反對無所不在的、組織嚴密的社會對人性的束縛。梭羅激進的思想對後世美國小說中人物的個人主義特性產生了深遠的影響。

馬克·吐溫（真名為塞繆爾·克萊門斯，1835－1910）是美國第一位生於美國邊境密蘇里州而非東海岸的重要作家。他的代表作包括論文集《密西西比河上》以及小說《頑童流浪記》。馬克·吐溫的風格受新聞學影響很大，盡管根植於美國本土，語言質朴，卻也具備很多發人深省的幽默元素。這在一定程度上影響了美國的文學創作語言。他筆下的人物的言談往往非常生活化，十足的「美國味」，並且使用方言、新生詞彙和地方口音。

亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品關注所謂的新舊世界（指歐洲和美國）的差異。盡管他出生於紐約，卻在英國度過了一生的大部分光陰。他的很多小說都關注那些旅居歐洲的美國人。詹姆斯的作品往往使用結構復雜、風格高雅的語匯，注重描寫情感上的細微變化，這使得他的作品顯得晦澀難懂。相對而言，他有兩部作品比較容易讀懂，分別是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描寫一個迷人的美國女子在歐洲的生活，後者則是一個靈異故事。

[編輯] 美國抒情詩
19世紀美國兩位最偉大的詩人彼此的性情和風格都截然不同。沃爾特·惠特曼（1819－1892）曾經做過工人、旅行家，而且在南北戰爭中志願做過護士。他是一位詩歌的革新者。他在篇幅浩大的詩集《草葉集》以無拘無束的詩體和長短不一的詩句來象徵美國無所不在的民主精神。詩人將自己生命的歷程和美國一代人的生命歷程視為一體，努力使自己不要變成一個粗魯的以自我為中心的人。例如，在《草葉集》中收錄的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此寫道：「這就是那些不同年齡、不同處所的人們的思想/ 我對他們並不陌生」。

惠特曼也是一位關注人的實質而非精神的詩人。英國小說家D·H·勞倫斯在研究美國經典文學的時候，曾經如此評價惠特曼：「他是第一位向『人類的靈魂高於肉體』的陳詞濫調開炮的人」。

和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位獨具在馬薩諸塞小鎮的上流社會的未婚女子。她的詩作充滿靈性和智慧，結構精巧，深入心靈。她的作品和當時的美國社會格格不入，只有很少的一部分得以出版。

埃米莉·迪更生的很多詩作都以死亡為主題，並帶有揶揄的意味。她的一首詩這樣開頭：「由於我無法逃避死亡/ 死亡卻對我望而卻步了」。她的另外一首詩作則戲謔自己一樣的女子在男權社會中的地位，她這樣寫道：「我是一個不存在的人/ 你呢？/你也是個不存在的人么？」

[編輯] 美國文學的黃金世紀
在20世紀初期，美國的小說家們將觀察的觸角深入更加廣泛的社會領域，同時關註上流社會和社會底層人們的生活。伊迪絲·華頓（1862年－1937年）的小說反映上流社會的生活，而她本人就生於美國東海岸富裕的地區。她的傑作之一《純真年代》描寫了一個男人徘徊於兩個風格截然不同的女人之間，卻最終選擇了那個傳統的、被上流社會所能接受的女人的故事。和她同時代的斯蒂芬·克萊恩（1871－1900）最著名的作品是關於南北戰爭的小說《紅色英勇勛章》。克萊恩在他的《街頭女郎梅季》中描寫紐約妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871－1945）在他的小說《嘉麗妹妹》中講述了一個鄉村少女來到大都市芝加哥，並成為一個有錢人姘婦的故事。

作家們在文學風格和形式做出了許多可貴的嘗試，並終於導致創作主題徹底的從傳統的束縛中解放出來。彼時正流亡法國巴黎的作家格特魯德·斯泰因（1874－1946）出版小說《三個人生》。這是一部具有實驗性質的創作，其中融入了作家所熟悉的立體主義、爵士樂以及其他現代藝術思潮等元素。

詩人艾茲拉·龐德（1885年－1972年）生於愛達荷州，卻在歐洲度過了一生的大部分光陰。他的作品體系復雜，晦澀難懂，經常在文學中融入其他藝術樣式的元素，並在東西方文學中廣泛汲取養分。他對許多詩人都產生了影響，最著名的就是托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年－1965年），另一個旅居海外的美國詩人。艾略特的詩作以玄奧著稱，融入了許多象徵性的元素。在其代表作《荒原》中，詩人通過描寫一系列支離破碎、氣氛可怖的圖景，表現第一次世界大戰後充滿敵視和偏見的社會。艾略特的詩歌和龐德的詩歌一樣晦澀難懂。《荒原》的一些版本甚至需要詩人自己作大量的腳注，才能讓讀者大致讀懂。艾略特於1948年獲得諾貝爾文學獎。

美國的作家們也喜愛選擇戰後世界的覺醒與幻滅作為題材。費滋傑羅（1896年－1940年）的小說創作生動的描述了20年代美國社會躁動不安卻又無比沉悶的氛圍。費滋傑羅最熱衷於表現美國年輕人在一次次的失敗和沮喪中融入社會的過程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。

歐內斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期間從事過救護車司機的角色，親眼目睹了死亡和暴力的慘烈。戰場上慘絕人寰的屠殺行徑使得他痛恨抽象、空洞的文學語言，認為這樣的語言只能粉飾太平，誤導讀者。於是他在自己的作品中大量刪除可有可無的語匯，語言洗練簡潔，直接切入主題。他賦予自己的作品以道德約束，並頌揚那些在重壓之下的勇敢者。他小說中的主角通常是強壯、沉默卻不懂得取悅女人的男人。《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。

約翰·史坦貝克（1902年－1968年）出生於加利福尼亞州，他的很多小說便以故鄉作為背景。史坦貝克的小說風格簡練，能夠引發人們的思考。這為他的作品贏得了廣大的讀者，卻無法討得文學評論家的歡心。史坦貝克經常描寫貧窮的工人階層的生活，以及他們如何反抗自己的命運的過程，被認為是那個時代最具社會意識的作家。他的代表作是《憤怒的葡萄》，講述了貧窮的裘德一家從俄克拉荷馬州千里迢迢的遷徙至加利福尼亞，尋求幸福生活的故事。他的其他作品還包括《薄煎餅》、《人鼠之間》、《罐頭工廠》以及《伊甸園東》。於1962年獲得諾貝爾文學獎。

[編輯] 繁榮的美國戲劇
20世紀20年代美國的戲劇也得到了極大的發展。美國第一位偉大的劇作家是尤金·奧尼爾（1888－1953），他於1936年獲得諾貝爾文學獎。奧尼爾的劇作在古典神話、聖經以及現代心理學等領域取材，直白的描寫性和家庭爭端問題，但他最大的成就還是在於人們對自己身份認同問題的探索。他最傑出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》(喬志高譯)是一部規模很小，主題卻很深刻的悲劇，以作家自己的家庭生活為藍本。

這個時代的另一位美國本土的劇作家是田納西·威廉斯（1911－1983）。他來自美國南部，熱衷於以自己的家鄉為故事的背景。他的劇作通常十分詩化且煽情，經常以一個情感細膩的女子被困於一個蠻荒的環境為主題。他的一些劇作還被改編成了電影，包括《慾望號街車》和《朱門巧婦》。

[編輯] 來自南方的聲音
其實，在海明威獲得諾貝爾文學獎前五年，便已經有一位美國作家獲得這一殊榮，那就是威廉·福克納（1897－1962）。福克納以密西西比河畔一個名為「約克納帕塔瓦」的虛構的地方為背景創作了一系列作品。他以看似未經修飾的人物的思維軌跡為線索來敘事，以此來揭示人物最真實的內心世界。這一技巧在文學史上被稱為「意識流」。作家還經常打亂時間順序來敘事，用以揭示過去和現實之間的聯系。他最優秀的作品包括《喧嘩與騷動》、《押沙龍！押沙龍！》、《去吧，摩西》等。

福克納是美國南部文學崛起的一個代表人物。南部文學的代表作家還包括杜魯門·卡波特（1924－1984）和弗蘭納里·奧康納（1925－1964）。盡管卡波特的創作領域包括長短篇小說以及散文，他最傑出的作品卻是紀實文學《冷血》。這部作品記錄的是一宗真實的連環殺人案，體現了一位小說家高超的心理分析技巧和優美的文風的絕佳結合。其他擅長寫紀實文學的作家還包括諾曼·梅勒（1923－）和湯姆·沃爾夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大軍》中的《五角大樓》一文中描寫了一場反戰大遊行，而後者的《太空先鋒》則真實的記錄了美國宇航員的生活。湯姆·沃爾夫是美國新新聞主義的代表人物。

弗蘭納里·奧康納是虔誠的天主教徒，因此她能夠以旁觀者的冷峻目光觀察她的家鄉——新教傳統根深蒂固的美國南部社會。她筆下的人物多半是正統的新教徒，同時迷戀上帝與魔鬼。她以其悲喜劇風格的短篇小說而著稱。

[編輯] 黑人文學
20年代，位於紐約曼哈頓哈萊姆區的黑人藝術家社區逐漸崛起，發動了「哈萊姆文藝復興」運動。在這場文藝運動中產生了諸如朗斯頓·休斯（1902年－1967年）、康蒂·庫侖（1903年－1946年）以及克勞德·麥凱（1889年－1948年）等極具天賦的詩人。小說家佐拉·尼爾·赫斯頓（1903年－1960年）將傳統的小說敘事與非裔美國人的口頭傳播的傳說和歷史結合起來，並且融入了人類學元素。她在小說《凝望上帝》中描寫一個非裔美國女人的生活和婚姻。她的創作影響了後來的黑人女性文學。

第二次世界大戰之後，對文學形式多樣化的需求導致許多黑人作家躋身美國文學的主流。詹姆斯·鮑德溫（1924年－1987年）在作品《喬萬尼的房間》中表達了對種族主義的蔑視和對性解放運動的支持。拉爾夫·艾利森（1914年－1994年）在《隱形人》中以「隱形人」喻黑人文化在美國主流文化中的地位，將非裔美國人的境遇和現代社會中人類對自我身份認同的過程結合起來。

[編輯] 垮掉的一代
50年代，美國的西海岸出現了一群被稱為「垮掉的一代」的作家和藝術家。這些人熱衷於爵士樂，認為戰後的社會已經疲憊不堪，主張人們應該在毒品、酒精和東方的神話傳說中尋求更多新鮮的體驗。詩人艾倫·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了這一流派反抗社會和追求視覺迷幻的風格。這部作品以惠特曼風格的句式開頭：「我親眼看到我們這一代最美好的心靈被瘋狂所毀滅……」。傑克·克魯亞克（1922年－1969年）在他插話式風格的小說《在路上》中為「垮掉的一代」縱情享樂的生活方式大唱贊歌。

[編輯] 後現代主義文學
以下一些作家的作品可以勾畫出美國後現代主義文學的大致輪廓：托馬斯·品欽、威廉·加迪斯、羅伯特·庫維爾、威廉·H·加斯、約翰·巴斯、雷蒙德·費德曼、唐·德里羅。這些作家共同的特點在於：主張每個具體的「文化結構」都應該服從一個范圍更龐大的敘事結構，因此沒有任何一種結構是完美的；理想的敘事結構是人們所無法預知的；知識具有無法改變的不確定性。所有這些思想導致「類型之類型」理論的誕生，以及《芬尼根守靈夜》式的結構迷陣。

由於後現代主義文學的理論仍在建構之中，目前學術界還無法為這一流派的作家和作品下一個客觀的評述和結論。人文主義與解構主義，整合與分裂，單一和多元，究竟孰優孰劣，目前尚無法判斷。而實際上，這也是托馬斯·品欽、雷蒙德·費德曼、奧斯瓦德·維納、漢斯·沃爾什朗格、雅克·德里達、詹姆斯·喬伊斯、阿諾·史密特、弗拉基米爾·索羅金等後現代主義作家的初衷。

[編輯] 充滿智慧的靈魂
從歐文和霍桑的年代一直到今天，短篇小說一直都是美國最受歡迎的文學樣式。約翰·奇佛（1912－1982）是美國20世紀傑出的短篇小說大師。他的小說將不斷成長著的美國大城市周邊城鎮人們的生活納入了文學的視野。奇佛長期供職於以智慧和成熟著稱的雜志《紐約客》。

近些年來，美國出現了許多來自邊緣人群的作家，他們的作品取得了振聾發聵的效果。例如J·D·塞林格的《麥田裡的守望者》，是意識流小說中的傑作；萊斯莉·瑪爾蒙·席爾柯（1948－）的小說《美國土生子》大量應用口語，並引入民間傳說等元素；華裔作家譚恩美（1952－）在小說《喜福會》中講述了她的父母早年在加州的經歷。古巴裔作家奧斯卡·黑傑羅斯（1951－）的小說《曼波之王的情歌》榮膺1991年普利策文學獎。埃德蒙·懷特（1940－）所著的包括《一個男孩的故事》的系列小說反映了美國同性戀人群的歡樂與痛苦。近些年來，美國的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小說《寵兒》和一些其他作品贏得了1993年諾貝爾文學獎。她是第二位獲此榮耀的美國女作家。

[編輯] 其他人物
達希爾·哈密特和雷蒙德·錢德勒的偵探小說創作對其他文學樣式的創作產生了影響，其影響力超越了國界。

辛克萊·劉易斯、艾茵·蘭德、左拉·尼爾·赫斯頓、蕾切爾·卡遜、理查德·賴特、薇拉·凱德、保羅·奧斯特等。

擁有國際聲譽的美國詩人包括：艾略特、艾倫·金斯堡、拉爾夫·瓦爾多·愛默生、亨利·華茲華斯·朗費羅、約翰、格林里夫·惠蒂、瓦爾特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查爾斯·布考斯基、羅伯特·勞、格溫多林·布魯克斯、朗斯東·休斯、奧格登·納什、謝爾·希爾弗斯坦、威廉·S·伯羅斯、E·E·肯明斯、瑪雅·安吉羅。

㈨ 馬克吐溫著名的短片小說有哪些

他的早期創作，如短篇小說《竟選州長》（1870）、《哥爾斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、詼諧的筆法嘲笑美國「民主選舉」的荒謬和「民主天堂」的本質。

中期作品，如長篇小說《鍍金時代》（1874，與華納合寫）、代表作長篇小說《哈克貝里·費恩歷險記》（1886）及《傻瓜威爾遜》（1893）等，則以深沉、辛辣的筆調諷刺和揭露像瘟疫般盛行於美國的投機、拜金狂熱，及暗無天日的社會現實與慘無人道的種族歧視。《哈克貝里·費恩歷險記》通過白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆結伴在密西西比河流浪的故事，不僅批判封建家庭結仇械鬥的野蠻，揭露私刑的毫無理性，而且諷刺宗教的虛偽愚昧，譴責蓄奴制的罪惡，並歌頌黑奴的優秀品質，宣傳不分種族地位人人都享有自由權利的進步主張。作品文字清新有力，審視角度自然而獨特，被視為美國文學史上具劃時代意義的現實主義著作。

19世紀末，隨著美國進入帝國主義發展階段，馬克·吐溫一些游記、雜文、政論，如《赤道環行記》（1897）、中篇小說《敗壞了哈德萊堡的人》（1900）、《神秘來客》（1916）等的批判揭露意義也逐漸減弱，而絕望神秘情緒則有所伸長。

馬克·吐溫被譽為「美國文學中的林肯」。他的主要作品已大多有中文譯本。