泰戈爾短篇小說選

『壹』 泰戈爾愛情詩精選的短篇小說

短篇小說是泰戈爾整個著作中極為重要的一部分，成就非常突出。正如孟加拉學者阿本·卡塞姆·喬杜里所說：「短篇小說是泰戈爾的第二個主要成就，僅次於詩歌。」1
短篇小說一直是泰戈爾最喜愛的文學體裁之一。16歲時，他就發表了第一篇短篇小說《女乞丐》。上個世紀90年代創作了大量優秀的短篇小說。這種興致經久不衰，直到他生命的最後幾周。60餘年他創作了90餘篇短篇小說（約百萬字）。這在短篇小說體裁剛在孟加拉文學中誕生的年代，不能不算是驚人的成果。從效果方面來看，現實主義的短篇小說，與浪漫主義的詩歌一樣，都是最受讀者歡迎的篇章。
1 阿本·卡塞姆·喬社裡《泰戈爾小說集》（AbunKasemCaudhuri，《Rabi－ndranatherGalpaguccha》）達卡，孟加拉文版，前言部分。
泰戈爾是孟加拉文學以及印度文學現實主義短篇小說的開拓者。印度古典梵文文學極為發達，孟加拉民間文學也絢麗多姿。就散文文學而言，雖不乏引人入勝的民間故事、寓言、傳說、神話等等，但卻沒有現實主義的短篇小說。而中、長篇小說領域也還是19世紀中葉由泰戈爾前輩文豪般吉姆·錢德拉·查托帕代（查特吉）①等人所開拓。在泰翁大量創作短篇小說之前，這一體裁在孟加拉文學中還處於朦朧狀態。凱特羅·古普塔在《孟加拉現代文學史》一書中說得好：「孟加拉文學中的短篇小說體裁是由羅賓德拉納特開創的。」②蘇庫馬爾·森也說：「泰戈爾是孟加拉真正的短篇小說的創建者。」③
作家不只是在孟加拉文學乃至印度文學中開辟了短篇小說的新領域，而且還以自己量多質優的作品，將這一體裁推到了日臻完善的地步。正如孟加拉學者納拉揚·喬杜里說的：「羅賓德拉納特是孟加拉短篇小說的一位大師。在這方面的實際影響，直至今天，還無人能夠與之相比。」④泰翁的小說，大膽運用民間口語，給孟加拉文學語言帶來了生動活潑的氣息，促進了孟加拉現代文學語言的形成和發展。
①般吉姆·錢德拉·查托帕代（查特吉）（BankimcandrachattopādhāyCattopādhāy，1838—1894）是19世紀孟加拉乃至印度最偉大的作家之一，他創作了12部中、長篇小說。在孟加拉文學中為小說這一體裁開辟了廣闊的道路。
②凱特羅·古普塔《孟加拉現代文學史》（KsetraGupta《AdhunicBānlāSāhityerItihas》）加爾各答1961年孟加拉文版168頁。
③SukumārSer《HistoryofBengaliLiferatura》新德里，1979年英文版282頁。
④納拉揚·喬杜里《散文文學》（NārāyanCaudhuri《Katha－Sanitya》）加爾各答，1963年孟加拉文版，33頁。
泰戈爾的短篇小說不但在孟加拉和整個印度確立了無可爭辯的權威地位，而且也是世界文學寶庫中的珍品。英國著名的文學家、發表過許多研究泰戈爾著作作品的E·湯普森曾說：「優秀的短篇小說使他（指泰戈爾——筆者按）成了世界上最偉大的小說家之一。」①這話毫不誇張。泰翁的短篇小說完全可以與莫泊桑、契訶夫等這些世界短篇小說巨匠的作品相媲美。像《喀布爾人》、《莫哈瑪婭》、《烏雲和太陽》、《一個女人的信》等作品，無疑都屬世界短篇小說名篇之列。1912年泰戈爾訪問英國時，首先使英國文壇轟動的就是短篇小說《喀布爾人》和某些詩集的英譯本（由聖蒂尼克坦的教師艾吉庫瑪·查克拉瓦蒂翻譯的）。②泰戈爾短篇小說在世界各地不脛而走，大受歡迎，從另一個側面反映其偉大成就。他的短篇，世界各大語言都有譯本。我國最早的中譯本可追溯到1917年《婦女雜志》上的《雛戀》（即《放假》）。《喀布爾·人》的中譯本至今已達八種之多。這種風起雲涌競相翻譯的盛況是很說明問題的。綜上所述，泰戈爾的短篇小說既是他眾多作品中最重要的成就之一，也是孟加拉文學、印度文學以及世界文苑中的瑰麗珍寶。
①E．Thompson《RabindranathTagore，hislifeandwork》倫敦，1920年英文版，103頁。
②見《泰戈爾評傳》（印）S．C聖笈多著，董紅鉤譯，原湖南人民出版社版，20頁。
二.泰戈爾創作的90餘篇短篇小說，題材廣泛，內容豐富，主題突出，愛憎分明。作家把古往今來的故事盡收眼底，但他那生花妙筆主要還是集中描繪了他所處時代的現實生活，即19世紀下半葉和20世紀前期印度城鄉生活的各個側面，描寫了當時各階層的不同人物。每當我們閱讀這些小說時，眼前便會呈現出一幅色調深沉令人感憤的時代畫卷。
作家所處的時代，正是英國在印度強化殖民統治的年代。祖國淪亡、民族屈辱的現實，激起作家崇高的愛國情感。他曾拋棄英王賜予的爵位，公開怒斥英國殖民者對人民進行的屠殺，並通過藝術形象宣揚愛國主義，揭露殖民主義。《烏雲和太陽》描寫一個與世無爭、愛好和平的大學生紹什普松，親眼看到一位洋大人尋歡作樂開槍擊沉鄉民小船淹死人時，滿腔仇恨地上告官府。然而官官相護，洋人逍遙法外。作家在小說中一針見血地指出：「在這個英國人的心目中形成了這樣一種信念：不會因為開了這樣一個小小玩笑而受到某種懲罰。」後來，這位主持正義的大學生，反而被投入監牢。
作家不但譴責英國殖民者，而且還把筆鋒指向其附屬機構和他們的奴才。通過一個鄉村醫生的見聞，揭發了警察當局敲詐勒索、欺壓村民、橫行鄉里的暴行（《過失》）。透過一寡婦失身淪落的經過和其自殺事件的處理，暴露了法官道貌岸然的虛假面目（《法官》）。
隨著資本主義的生產關系在印度的發展，追求金錢牟取暴利的惡念與日俱增，並且腐蝕著人們的靈魂。因而，金錢拜物教也逃脫不了泰翁的抨擊。在《藝術家》一篇中，寡嫂冒著傾盆大雨把兒子送到身為藝術家的侄子家裡。請他把兒子「從貪求金錢的欲惑中拯救出來」。因為滿身沾滿銅臭的監護人——孩子的堂叔的教導是「首要的事情，是全力以赴地撈錢」。
泰戈爾對封建勢力和陳規陋習嫉惡如仇。他反對種姓制度和宗教糾紛。《偏見》中一清道夫老頭，只因在公用水龍頭下洗衣服，後來又不知怎麼碰了一下他人，結果被打得頭破血流。而那些口頭上激烈的「愛國者」卻在圍觀，成了舊習俗的衛道士。《棄絕》描寫了種姓制度造成的鴻溝。一對彼此傾心相愛的男女，終於棄絕了種姓，堅持了愛情。《原來如此》是一篇嘲弄虔誠信神的好作品。查比平聽到虔誠修行的父親承認一穆斯林是自己的兒子時，他感慨萬端地說：「老一輩人虔誠就是這么一回事！」而書中另一角色講得更直截了當：「世上聖人和凡人的區別，就在於聖人會裝模作樣，而凡人則開誠布公。」《偷來的財寶》通過兩輩兩對戀人結合的故事，駁斥了「本命星」、「生辰八字」等迷信思想。《贖罪》則撻伐了因循守舊的贖罪儀式。作家不但嘲諷宗教的腐朽殘忍的習俗，而且還戳穿它的代表人物的虛假面孔。
泰戈爾之前，印度農村的情況在文學作品中極少反映。作家本人也說：「有一時期，我月復一月地創作有關農村生活題材的短篇小說。我相信，這之前在孟加拉文學中對農村生活的圖景還從來沒有過如此規模的描寫。①作家豐產期的短篇小說就主要是以農村生活為題材的．作家對貧苦農民傾注了無限的同情。在《原來如此》中，我們看到佃戶阿奇姆丁傾家盪產，背一身債。在《判決》中，作家告訴我們，農民在收獲大忙季節，哪怕是自己的莊稼泡在水裡，也得去給地主修理公事房。「有時他們不得不站在雨水裡淋著，可是卻沒有拿到應得的工錢，相反，倒聽到了不少無禮的責罵。」泰翁既寫了農民貧困受壓迫的處境，也描述了農民的反抗。在《難以避免的災禍》里寫道：「地主總管想要大幅度增加地租，激起了佃戶們奮起反抗。」佃戶阿奇姆丁被逼得走投無路時，也終於舉刀向地主頭上砍去。
①轉引自《泰戈爾文集》莫斯科，1961年，俄文版，第一卷563頁。
印度婦女的低下地位和悲慘處境是政、族、神、夫四權束縛的結果，是封建殘余和資本主義人吃人社會造成種種弊端的反映。這些最低層的人們，是泰翁短篇小說中寫得最多的題材。作家描寫了許多不幸的婦女被封建婚姻制度無情地吞噬了。《莫哈瑪婭》是控訴寡婦殉葬的佳作。美麗多情的莫哈瑪婭與情人約會時，被兄長撞見。她兄長為保持種姓的純潔竟將其妹嫁給一個垂死的老頭。婚後的第二天她便當了寡婦。狠心的哥哥又強迫她給丈夫殉葬。後來雖死裡逃生，但烈焰已舔掉了她那俊俏的面容。作品以奇巧的構思和細膩的描寫，鞭笞了這種封建制度的罪惡。
泰戈爾對童婚惡習也進行了猛烈抨擊。這種落後的風俗既有害於少女的身體，也有損於她們的心靈。《筆記本》中的烏瑪年僅9歲就出嫁了。她不但失去了父母的寵愛，而且連學慣用的筆記本也被沒收。這是多麼殘忍的現實啊！
作家在描寫印度婦女悲慘命運的時候，也塑造了一些追求光明渴望自由的女性。《一個女人的信》里的姆麗納爾，在夫家15年終於覺醒，決定離開這墨守成規嫌貧愛富的家庭，以反抗吃人的禮教。吉麗芭拉也是一個感人的形象。這位「為自己周身漫溢著的青春所陶醉。的美人，受盡丈夫冷落欺凌後，毅然決然地投身於藝術舞台（《打掉傲氣》）。
印巴分治，使印度教徒與穆斯林之間由來以久的沖突愈演愈烈。1941年6月下旬，泰戈爾卧床不起之時，還專門構思了他最後一個短篇——《穆斯林的故事》。該篇雖未來得及進一步加工，泰翁就與世長辭了。泰翁早在上個世紀末就寫過一位穆斯林公主苦苦追求一婆羅門30餘年的故事（《泡影》）。可見大力宣揚兩教相互尊重和睦相處的創作主題是十分鮮明的。
泰戈爾短篇小說涉及的面極為廣泛。幾乎每一篇都閃耀著作者人道主義精神的光輝。作品中，到處可見真與假的搏擊，善與惡的斗爭，美與丑的對立，愛與恨的抗衡。作家總是旗幟鮮明地同情弱者，反對強權；褒獎真善美，貶斥假惡丑。他愈是較完美地把愛和恨有機地結合起來，把人與人之間的友愛寫得愈真摯和深刻，就愈能激起人們去增恨那些破壞友愛的勢力。《喀布爾人》是作家以人道主義為主題的作品中最突出的篇章。一個窮苦的喀布爾小販結識了一位富裕的孟加拉作家5歲的小女兒米妮。小販把對遙遠故鄉獨生女兒的愛，全部傾注在米妮身上。這種愛使他們跨越了年齡的鴻溝，成了無所不談的好朋友，並持續了多年。這種真摯之愛也感動了米妮的父親。他緊縮米妮的婚禮開支，資助喀布爾人回家，盡力使這久出不歸的父親能與自己親生女兒重逢。在這篇作品裡，泰戈爾把父女的感情和對窮人的同情完美地揉搓在一起，挖掘和表現極為深刻。愛與情的力量，消除了喀布爾和孟加拉之間迢遙萬里的距離，也消滅了富有的作家和貧窮的小販之間地位懸殊的差別，因為他們都是鍾愛自己女兒的父親！這怎麼能不「在人們心靈中喚起善良的感情」（高爾基語）。
三.泰戈爾短篇小說之所以成為文藝奇葩，除了在內容方面絢麗多姿、真實可信、引人入勝之外，還應歸功於作家的高超寫作技巧和生動朴實的語言。由於泰翁體察入微地觀察生活，在創作實踐中刻苦磨煉，並批判地繼承前人的藝術經驗，他所創作的短篇小說真是熠熠閃光。而且，不論是國度的差異，還是時間的流逝，都不能磨滅其光輝。下面主要從短篇小說的結構、形象、語言和場景四個方面略作分析：
·結·構泰翁短篇小說的結構布局極為靈活而且變化多端。從總體上來講，大多數篇章結構比較單純，但也有少數小說較為復雜，使人有應接不暇之感。就單篇來看，大多數通篇較為平淡，但平淡中常有奇峰突起，使人覺得意境新鮮。短篇的開頭有對話、有描寫、有插白……五彩繽紛。這樣即使情節的展開如行雲流水，舒捲自如，但又不落俗套，頗具新意。如《一個古老的小故事》一開頭就是「又要我講故事？不，我再也講不了啦」。賣過關子後，還是講了一個既古老又常新的寓言式的故事。開頭不拘一格各盡其妙。結尾呢，可以說是千變萬化回味無窮。如《加冕》以三呼「萬歲」來結尾，不是妙趣橫生而又新穎別致嗎！小說情節的發展大多是按事件發生先後順序平鋪直敘的，但有時也用跌宕起伏的倒述和回顧（如《棄絕》、《法官》等篇）。前者如滔滔江水奔騰直下，一瀉千里，痛快淋漓；後者似幽幽山徑蜿蜒盤旋，千回百轉，柳岸花明。
結構的千變萬化，如以愛情為主線的《河邊台階的訴說》、《棄絕》、《素芭》、《莫哈瑪婭》、《筆記本》、《打掉傲氣》、《女鄰居》、《海蒙蒂》、《訣別之夜》、《女隱士》、《新郎和新娘》、《偷來的財寶》等20幾篇短篇小說為例，它們各有側重，寫法各異，毫無雷同之處。
總之，從結構方面來講，靈活勻稱渾然天成。既是匠心獨運，卻又看不出慘淡經營的痕跡。
·形·象塑造典型形象是文藝創作的中心問題之一。泰翁非常注意這問題，而且做得很成功。他的短篇幾乎篇篇都有鮮明的人物形象，使人過目難忘。他所塑造的人物從不圖解式臉譜化，而是各有特色。如小說中女主人公為數極多，但都找不出雷同的例證。他著力選擇和提煉典型人物。如《烏雲和太陽》中的紹什普松這個典型很深刻。他雖是法學碩士，但對打官司毫無興趣，是個十足的書獃子。然而正是這樣一個與世無爭、愛好和平的大學生，卻被迫主持正義打官司，足見壓迫之深和反抗之烈，更加突出了「官逼民反」的這層意思。人物形象一般都是以其自身的言論和行動來表現的。作家對於所同情的人物，描寫其內心感受和心裡活動一般比較詳細（如大多數女主角就是如此）；對於嘲諷或抨擊的對象，常以他們的行動來表演。如《難以避免的災禍》中的地主總管，頗似狄更斯《大衛·科波菲爾》里的尤利亞·希普。作家未用任何「虛偽」之類的字眼來形容他，只是描寫他對同村一婆羅門五次行觸腳禮這個單調重復的動作，就把這個口蜜腹劍、笑裡藏刀的偽君子刻畫得淋漓盡致！作家嫻熟地運用對比手法，使人物形象極為鮮明。往往是以反面角色的卑鄙渺小，把正面人物襯托得更加高尚偉大。
·語·言鮮明的形象要靠生動的語言來塑造。泰戈爾駕馭語言的能力極強，不愧為一位大師。他的藝術語言下列幾個方面更為突出：
1．幽默諷刺尖銳詼諧。細讀泰翁的作品，常會情不自禁地發出會心的微笑或者憤怒的遣責。特別是那些略帶悲劇色彩的短篇，幽默詼諧的特點尤為明顯。
2．簡潔含蓄筆墨精煉。如《女隱士》結束部分僅用博羅達講的一句話和一個掏目錄的動作，就反映他12年來徹底變了的嘴臉。又如《海蒙蒂》結尾寥寥數語就明確透露出她的不幸命運。
3．借喻比擬浮想聯翩。這是作家經常採用的一種藝術手法。如在《法官》里有這樣一段話：「從海上看來，墨綠色森林籠罩著的海岸，像仙境一樣的可愛和美麗。然而一上了岸，就覺得不那麼迷人了。」作家以「海岸」來比擬一個15歲守寡少婦的心情和不懂人情世故而抱的幻想，既簡單具體又惜墨如金。
4．寓意象徵意味深遠。如《烏雲和太陽》，其篇名本身就寓示著光明與黑暗。
5．警句插白畫龍點睛。泰翁短篇里常夾著一些警句或警句式的插白，對前後文或主題的理解，可起畫龍點睛的作用。當描寫紹西對出門的丈夫從心靈深處激起了熱烈的愛情時，插上一句「離別的紐帶拉得越緊，溫柔的心裡的愛情結扣就系得越牢。」（《姐姐》）這是多麼形象化的高度概括！泰翁許多插白既風趣幽默又極為貼切。讀者自己去品味吧！
上述語言特點，常常是相互摻和交織在一起，大大增強了作品的藝術感染力。
·場·景在小說中泰戈爾很講究場景的描寫。一般無大段的風景畫面，往往以廖廖數筆就勾勒出一幅惟妙惟肖的圖景。在泰翁的短篇里，我們看到了孟加拉的旖旎風光——熙攘喧嘩的城鎮，悠閑寧靜的村莊，崢嶸競艷的春日，稻麻金黃的秋天……作家的場景描寫總是與表現主題、展開情節、刻畫人物、烘托氣氛息息相關，並且達到了情景交融、意境統一的地步。試舉一例：《棄絕》開頭的場面是「月圓之夜」鳥語花香，一對新婚夫婦坐在卧室里，沉浸在愛情的幸福之中。後來他們棄絕種姓堅持愛情而被雙雙趕出家門時，那一夜是「漆黑的夜晚。沒有鳥鳴。」環境描寫與情節發展配合得多麼緊密啊！

『貳』 泰戈爾的作品

羅賓德拉納特·泰戈爾（1861年5月7日—1941年8月7日）是一位印度詩人、哲學家和印度民族主義者，1913年他獲得諾貝爾文學獎，是第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。

泰戈爾出生於印度加爾各答一個受到良好教育的富裕家庭，他的父親是一位地方的印度教宗教領袖。在外國泰戈爾一般被看作是一位詩人，而很少被看做一位哲學家，但在印度這兩者往往是相同的。在他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解。對泰戈爾來說，他的詩是他奉獻給神的禮物，而他本人是神的求婚者。他的詩在印度享有史詩的地位。他本人被許多印度教徒看作是一個聖人。

除詩外泰戈爾還寫了小說、小品文、游記、話劇和2000多首歌曲。他的詩歌主要是用孟加拉語寫成，在孟加拉語地區，他的詩歌非常普及。

他的散文的內容主要是社會、政治和教育，他的詩歌，除了其中的宗教內容外，最主要的是描寫自然和生命。在泰戈爾的詩歌中，生命本身和它的多樣性就是歡樂的原因。同時，他所表達的愛（包括愛國）也是他的詩歌的內容之一。

印度和孟加拉國的國歌使用的是泰戈爾的詩。維爾弗德·歐文和威廉·勃特勒·葉芝被他的詩深受感動，在葉芝的鼓勵下，泰戈爾親自將他的《吉檀枷利》（意即「飢餓的石頭」）譯成英語，1913年他為此獲得了諾貝爾文學獎。

泰戈爾在印度獨立運動的初期支持這個運動，但後來他與這個運動疏遠了。為了抗議1919年札連瓦拉園慘案，他拒絕了英國國王授予的騎士頭銜，他是第一個拒絕英王授予的榮譽的人。

他反對英國在印度建立起來的教育制度，反對這種「人為」的、完全服從的、死背書、不與大自然接觸的學校。為此他在他的故鄉建立了一個按他的設想設計的學校，這是維斯瓦－巴拉蒂大學的前身。

在他的詩歌中，泰戈爾也表達出了他對戰爭的絕望和悲痛，但他的和平希望沒有任何政治因素，他希望所有的人可以生活在一個完美的和平的世界中。

泰戈爾做過多次旅行，這使他了解到許多不同的文化以及它們之間的區別。他對東方和西方文化的描寫至今為止是這類描述中最細膩的之一。
拉賓德拉納特.泰戈爾(1861～1941）印度著名詩人、作家、藝術家和社會活動家。1913年獲諾貝爾文學獎。生於加爾各答市的一個富有哲學和文學藝術修養家庭，13歲即能創作長詩和頌歌體詩集。1878年赴英國留學，1880年回國專門從事文學活動。1884至1911年擔任梵社秘書，20年代創辦國際大學。1941年寫作控訴英國殖民統治和相信祖國必將獲得獨立解放的著名遺言《文明的危機》。泰戈爾是具有巨大世界影響的作家。他共寫了50多部詩集，被稱為"詩聖"。寫了12部中長篇小說，100多篇短篇小說，20多部劇本及大量文學、哲學、政治論著，並創作了1500多幅畫，諸寫了難以統計的眾多歌曲。文、史、哲、藝、 政、經范疇幾乎無所不包，無所不精。他的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈願望，描寫了他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神，同時又富有民族風格和民族特色， 具有很高藝術價值，深受人民群眾喜愛。其重要詩作有詩集《故事詩集》（1900）、《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《飛鳥集》（1916）、《邊緣集》（1938）、《生辰集》（1941）；重要小說有短篇《還債》（1891）、 《棄絕》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活著，還是死了？》（1892）、《摩訶摩耶》（1892）、《太陽與烏雲》 （1894），中篇《四個人》（1916），長篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭與世界》（1916）、《兩姐 妹》（1932）；重要劇作有《頑固堡壘》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人紅夾竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的貿易》（1881）、《中國的談話》（1924）、《俄羅斯書簡》（1931）等。他的作品早在1915年就已介紹到中國，現已出版了10卷本的中文《泰戈爾作品》。

1861年5月7日，羅賓德拉納特·泰戈爾出生於印度加爾各答一個富有的貴族家庭。他的父親戴賓德納特·泰戈爾是聞名的哲學家和社會活動家。哥哥、姐姐也都是社會名流。泰戈爾在這樣一個文壇世家環境的薰陶下，8歲開始寫詩，12歲開始寫劇本，15歲發表了第一首長詩《野花》，17歲發表了敘事詩《詩人的故事》。才華橫溢的泰戈爾從小就走上了文學創作的道路。1886年，他發表《新月集》，成為印度大中小學必選的文學教材。這期間，他還撰寫了許多抨擊美國殖民統治政論文章。

1901年，泰戈爾在聖地尼克坦創辦了一所從事兒童教育實驗的學校。這所學校在1912年發展成為亞洲文化交流的國際大學。

1905年，泰戈爾投身於民族獨立運動，創作了《洪水》等愛國歌曲。《人民的意志》被定為今日印度的國歌。1910年，泰戈爾發表長篇小說《戈拉》。1916年，發表長篇小說《家庭和世界》，熱情歌頌爭取民族獨立的愛國主義精神。1912年，泰戈爾以抒情詩集《吉檀迦利》獲諾貝爾文學獎金。1913年發表為人們所熟知的《飛鳥集》和《園丁集》。

1924年曾來過中國，泰戈爾回國後，撰寫了許多文章，表達了對中國人民的友好情誼。

泰戈爾的一生是在印度處於英國殖民統治的年代中度過的。祖國的淪亡、民族的屈辱、殖民地人民的悲慘生活，都深深地烙印在泰戈爾的心靈深處，愛國主義的思想一開始就在他的作品中強烈地表現出來。他雖然出身於富貴家庭、生活在矛盾錯綜復雜的社會里，但他的愛憎是分明的，創作思想是明確的，始終跟上了時代的步伐。他曾在民族獨立運動高潮時，寫信給英國總督表示抗議殖民統治，並高唱自己寫的愛國詩歌領導示威遊行。他還曾堅決拋棄英國政府所授予的爵位和特權。印度人民尊崇他、熱愛他，稱他為詩聖、印度的良心和印度的靈魂。

泰戈爾不是個狹隘的愛國主義者。他對於處在帝國主義侵略和壓迫下的各國人民一貫寄予深切的同情，並給予有力的支持。20世紀20年代，泰戈爾曾多次出國訪問，並與世界各國文化名人一起組織反戰的和平團體。30年代，當德、意、日法西斯發動侵略戰爭的時候，泰戈爾拍案而起，向全世界大聲疾呼：「在我離去之前，我向每一個家庭呼籲——准備戰斗吧，反抗那披著人皮的野獸。」就這樣，直到1941年8月7日泰戈爾在加爾各答逝世，他一直戰斗到生命的最後一刻。

這位舉世聞名、多才多藝的作家，在漫長的六十多年創作生涯里，共寫了五十多部詩集，12部中長篇小說，一百餘篇短篇小說，二百多個劇本和許多有關文學、哲學、政治的論文以及回憶錄、游記、書簡等。其中1921年問世的著名詩集《吉檀迦利》，使泰戈爾獲得了諾貝爾文學獎。《故事詩》和《兩畝地》是印度人民喜聞樂見、廣為傳誦的不朽詩篇。膾炙人口的《喀布爾人》、《素芭》和《摩訶摩耶》均為世界短篇小說的傑作。《贖罪》、《頑固堡壘》、《紅夾竹桃》等都是針對當時印度社會現實予以無情揭露和鞭笞的著名戲劇劇本。

泰戈爾不僅是一位造詣很深的作家、詩人，還是一位頗有成就的作曲家和畫家。他一生共創作了二千餘首激動人心、優美動聽的歌曲。其中，他在印度民族解放運動高漲時期創作的不少熱情洋溢的愛國歌曲，成了鼓舞印度人民同殖民主義統治進行斗爭的有力武器。《人民的意志》這首歌，於1950年被定為印度國歌。泰戈爾70高齡時學習作畫，繪制的1500幀畫，曾作為藝術珍品在世界許多有名的地方展出。

1941年，泰戈爾與世長逝，享年81歲。

泰戈爾（1861～1941）
Tagore，Rabindranath
印度詩人，作家，藝術家，社會活動家。是向西方介紹印度文化和把西方文化介紹到印度的很有影響的人物。
生平 1861年5月7日生於西孟加拉邦加爾各答市，1941年8月7日卒於同地。家庭屬於商人兼地主，婆羅門種姓。祖父德瓦爾格納特·泰戈爾和父親戴本德拉納特·泰戈爾都是社會活動家，支持社會改革。泰戈爾進過東方學院、師范學校和孟加拉學院，但沒有完成正規學習。他的知識得自父兄和家庭教師的耳提面命以及自己的努力者為多。他從13歲開始詩歌創作 ，14歲發表愛國詩篇《獻給印度教徒廟會》。1878年，他遵父兄意願赴英國留學，最初學習法律，後轉入倫敦大學學習英國文學，研究西方音樂。1880年回國，專事文學創作。1884年，離開城市到鄉村去管理祖傳田產。1901年，在孟加拉博爾普爾附近的聖地尼克坦創辦學校，這所學校於1921年發展成為交流亞洲文化的國際大學。1905年後民族解放運動進入高潮，孟加拉和全印度人民都反對孟加拉分割的決定，形成轟轟烈烈反帝愛國運動。泰戈爾去加爾各答投身運動，義憤填膺，寫出大量愛國詩篇。但不久同運動其他領袖發生意見分歧，他不贊成群眾焚燒英國貨物、辱罵英國人的「直接行動」，而主張多做「建設性」工作，如到農村去發展工業、消滅貧困愚昧等。他於1907年退出運動回聖地尼克坦，過隱居生活，埋頭創作。1913年，他因英文版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之頌》，1911年出版）榮獲諾貝爾文學獎，從此聞名世界文壇。加爾各答大學授予他博士學位。英國政府封他為爵士。第一次世界大戰爆發後，他先後10餘次遠涉重洋，訪問幾十個國家和地區，傳播和平友誼，從事文化交流。1919年，發生阿姆利則慘案，英國軍隊開槍打死1000多印度平民，泰戈爾聲明放棄爵士稱號，以示抗議。1930年，他訪問蘇聯，寫有《俄國書簡》。他譴責義大利法西斯侵略阿比西尼亞（衣索比亞）。支持西班牙共和國政府反對法西斯頭子佛朗哥。第二次世界大戰爆發後，他寫文章斥責希特勒的不義行徑。他始終關心世界政治和人民命運，支持人類的正義事業。

【創作】
在長達近70年的創作活動中，泰戈爾共寫了50多部詩集，12部中長篇小說，100餘篇短篇小說，20多部劇本，大量關於文學、哲學、政治方面的論著，還創作了1500餘幅畫和2000餘首歌曲，其中1首為印度國歌。
13歲以後 ，泰戈爾發表了長詩《野花》、《詩人的故事》等，1881～1885年，出版抒情詩集《暮歌》、《晨歌》、《畫與歌》，還有戲劇和長篇小說。戲劇和小說多取材於史詩和往世書，詩歌富於浪漫主義色彩。1886年，詩集《剛與柔》出版，標志著他在創作道路上進入面向人生與現實生活的時期。詩集《心中的嚮往》是他第一部成熟的作品，他的獨特風格開始形成。這一時期還寫了劇本《國王與王後》和《犧牲》，反對恢復婆羅門祭司的特權和落後習俗。19世紀90年代是泰戈爾創作的旺盛時期。從1891年起，在他主編的《薩塔納》雜志上，發表《摩訶摩耶》等60多篇短篇小說，主要是反對封建壓迫，揭露現實生活中不合理現象。他發表了《金帆船》、《繽紛集》、《收獲集》、《夢幻集》、《剎那集》5 部抒情詩集，1部哲理短詩《微思集》和1部《故事詩集》。收入《繽紛集》的敘事詩《兩畝地》是作者民主主義思想的最高表現。從《剎那集》起，他開始用孟加拉口語寫詩。他的第二部英譯詩集《園丁集》里的詩大多選自這一時期作品。
20世紀初泰戈爾遭遇到個人生活的不幸，喪偶、喪女、喪父的悲痛與傷感在詩集《回憶》、《兒童》和《渡船》中有真實記錄。他另有兩部長篇小說《小沙子》和《沉船》。1910年，長篇小說《戈拉》發表，它反映了印度社會生活中的復雜現象，塑造了爭取民族自由解放的戰士形象；歌頌了新印度教徒愛國主義熱情和對祖國必獲自由的信心，同時也批判他們維護舊傳統的思想；對梵社某些人的教條主義、崇洋媚外也予以鞭撻 。這期間還寫了象徵劇《國王》和《郵局》及諷刺劇《頑固堡壘》。1910年，孟加拉文詩集《吉檀迦利》出版 ，後泰戈爾旅居倫敦時把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉獻集》里的部分詩作譯成英文，1913年《吉檀迦利》英譯本出版，泰戈爾成為亞洲第一個獲諾貝爾文學獎的作家。他進入另一創作高潮，發表詩歌《歌之花環》、《頌歌》、《白鶴》、《逃避》，中長篇小說《四個人》與《家庭與世界》。20世紀20 年代泰戈爾仍堅持寫作，發表劇本《摩克多塔拉》、《紅夾竹桃》，長篇小說《糾紛》、《最後的詩篇》及一些詩作。30年代他又陸續出版長篇小說《兩姐妹》、《花圃》、《四章》；戲劇《時代的車輪》、《紙牌王國》 ；詩集《再一次》、《邊緣集》和政治抒情詩《禮佛》等。1941年4月 ，他寫下最後遺言、有名的《文明的危機》，對英國殖民統治進行控訴，表達了對民族獨立的堅定信念。
《泰戈爾作品集》中譯本
思想發展與藝術成就 泰戈爾生逢急劇變革的時代，受到印度傳統哲學思想和西方哲學思想的影響。但他世界觀最基本最核心部分還是印度傳統的泛神論思想 ，即「梵我合一」。在《繽紛集》中，他第一次提出「生命之神」觀念。他對神的虔誠是和對生活、國家與人民的愛融合在一起的。但這使他的詩歌也蒙上了濃厚的神秘主義色彩。另外，他提倡東方的精神文明，但又不抹煞西方的物質文明。這些都使他的思想中充滿了矛盾而表現在創作上。綜觀泰戈爾一生思想和創作發展 ，可大體分3個階段：①幼年直至1910年前後，他積極參加反英政治活動，歌頌民族英雄，宣揚愛國主義，提倡印度民族大團結。②隱居生活直至1919年再次積極參加民族運動，愛國主義激情稍有消退，政治內容強的詩歌被帶有神秘意味的詩歌所取代，也受了西方象徵主義、唯美主義詩歌的影響，宣揚的是愛與和諧。③從1919年阿姆利則慘案開始直至逝世，他又開始關心政治，積極投入民族解放斗爭，作品的內容又充滿了政治激情，視野也開闊了，對世界和人類都十分關心 。可以說 ，泰戈爾一生的創作既有「菩薩慈眉」，也有「金剛怒目」。他的詩歌受印度古典文學、西方詩歌和孟加拉民間抒情詩歌的影響，多為不押韻、不雕琢的自由詩和散文詩；他的小說受西方小說的影響，又有創新，特別是把詩情畫意融入其中，形成獨特風格。
泰戈爾與中國 泰戈爾一貫強調印中兩國人民團結友好合作的必要性。1881年，他寫了《死亡的貿易》一文，譴責英國向中國傾銷鴉片、毒害中國人民的罪行。1916年，他在日本發表談話，抨擊日本軍國主義侵略中國的行動。1924年，他訪問中國，回國發表了《在中國的談話》。1937年，日本帝國主義發動侵華戰爭以後，他屢次發表公開信、談話和詩篇，斥責日本帝國主義，同情和支持中國人民的正義斗爭。中國作家郭沫若、鄭振鐸、冰心、徐志摩等人早期的創作，大多受過他的影響。他的作品早在1915年就已介紹到中國。幾十年來出版的他的作品的中譯本和評介著作為數很多。1961年為紀念他的百歲誕辰，人民文學出版社出版了10卷本《泰戈爾作品集》。

羅賓德拉納特•泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941）印度孟加拉語詩人、作家、藝術家、社會活動家。生於加爾各答市一個具有深厚文化教養的家庭，父親是著名的宗教改革家和社會活動家，六個哥哥也均獻身於社會改革和文藝復興運動。泰戈爾自幼厭惡正規學校的教育，靠家庭教育和刻苦自學度過少年時代，1878年去英國學法律，後轉入倫敦大學攻讀英國文學，研究西方音樂。
泰戈爾童年時代即嶄露詩才，他的愛國詩篇《給印度教徒廟會》（1875）發表時，年僅14歲。1880年，19歲的泰戈爾便成為職業作家。1881至1885年，他出版了抒情詩集《暮歌》（1882）、《晨歌》（1883），還有戲劇和小說等作品。這些早期傷品的特點是夢幻多於現實，富於浪漫主義色彩。
90年代是泰戈爾創作的旺盛期，詩集《心中的嚮往》（1890）是他的第一部成熟作品，著名詩篇《兩畝地》（1894）的發表，標志著泰戈爾從宗教神秘主義走向深刻的人道主義。這一時期的詩作還有《金帆船》（1894）、《繽紛集》（1896）第5部抒情詩集和一部《故事詩集》（1900）。此外，他還創作了60多篇短篇小說，其中的《素芭》（1893）、《摩訶摩耶》（1892）、《最活著，還是死了？》（1892）等被列入世界優秀短篇小說傑作之林。
1901年，泰戈爾為改造社會創辦了一所學校，從事兒童教育實驗。1912年，這所學校成為亞洲文化交流的國際大學。由於英國在孟加拉推行分裂政策，1905年印度掀起民族解放運動的第一個高潮，泰戈爾積極投身於運動並創作了許多愛國詩篇。這一時期是他創作的最輝煌時期。他出版了8部孟加拉文詩集和8部英文詩集，其中《吉檀迦利》為詩人贏得世界性聲譽。這一時期重要的詩集還有《園丁集》（1913）、《新月集》（1915）、《飛鳥集》（1916）等。1910年，泰戈爾又發表了史詩性長篇小說《戈拉》和象徵劇《國王》等。
1919年，印度掀起第二次民族解放運動高潮，為尋求民族解放道路，他走遍五大洲，發表了許多著名演講。這時期突出成就是政治抒情詩，分別收在《非洲集》（1937）、《邊沿集》（1938）、《生辰集》（1941）等作品中。
泰戈爾一生共創作了50多部詩集，12部中、長篇小說，100餘篇短篇小說，20餘種戲劇，還有大量有關文學、哲學、政治的論著和游記、書簡等。此外，他還是位造詣頗深的音樂家和畫家，曾創作2000餘首歌曲和1500餘幀畫，其中歌曲《人民的意志》已被定為印度國歌。
在60餘年的藝術生涯中，他繼承了古典和民間文學的優秀傳統，吸收了歐洲浪漫主義與現實主義文學的豐富營養，在創作上達到爐火純青的地步，取得了輝煌成就，成為一代文化巨人。1913年，「由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之以高超的技巧，並由他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已為西方文學的一部分」，獲諾貝爾文學獎。英國政府封他為爵士。
1941年4月，這位曠世奇才，印度近代文學的奠基人寫下最後的遺言《文明的危機》。同年8月7日，泰戈爾於加爾各答祖宅去世。

『叄』 泰戈爾的所有作品

一. 主要作品
在長達近70年的創作活動中，泰戈爾共寫了50多部詩集，12部中長篇小說，100餘篇短篇小說，20多部劇本，大量關於文學、哲學、政治方面的論著，還創作了1500餘幅畫和2000餘首歌曲，其中1首為印度國歌。
1913年,獲得諾貝爾文學獎.1913年後，泰戈爾發表了長詩《野花》、《詩人的故事》等，1881～1885年，出版抒情詩集《暮歌》、《晨歌》、《畫與歌》，還有戲劇和長篇小說。戲劇和小說多取材於史詩和往世書，詩歌富於浪漫主義色彩。1886年，詩集《剛與柔》出版，標志著他在創作道路上進入面向人生與現實生活的時期。詩集《心中的嚮往》是他第一部成熟的作品，他的獨特風格開始形成。這一時期還寫了劇本《國王與王後》和《犧牲》，反對恢復婆羅門祭司的特權和落後習俗。19世紀90年代是泰戈爾創作的旺盛時期。從1891年起，在他主編的《薩塔納》雜志上，發表《摩訶摩耶》等60多篇短篇小說，主要是反對封建壓迫，揭露現實生活中不合理現象。他發表了《金帆船》、《繽紛集》、《收獲集》、《夢幻集》、《剎那集》5 部抒情詩集，1部哲理短詩《微思集》和1部《故事詩集》。收入《繽紛集》的敘事詩《兩畝地》是作者民主主義思想的最高表現。從《剎那集》起，他開始用孟加拉口語寫詩。他的第二部英譯詩集《園丁集》里的詩大多選自這一時期作品。
20世紀初泰戈爾遭遇到個人生活的不幸，喪偶、喪女、喪父的悲痛與傷感在詩集《回憶》、《兒童》和《渡船》中有真實記錄。他另有兩部長篇小說《小沙子》和《沉船》。1910年，長篇小說《戈拉》發表，它反映了印度社會生活中的復雜現象，塑造了爭取民族自由解放的戰士形象；歌頌了新印度教徒愛國主義熱情和對祖國必獲自由的信心，同時也批判他們維護舊傳統的思想；對梵社某些人的教條主義、崇洋媚外也予以鞭撻 。這期間還寫了象徵劇《國王》和《郵局》及諷刺劇《頑固堡壘》。1910年，孟加拉文詩集《吉檀迦利》出版 ，後泰戈爾旅居倫敦時把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉獻集》里的部分詩作譯成英文，1913年《吉檀迦利》英譯本出版，泰戈爾成為亞洲第一個獲諾貝爾文學獎的作家。他進入另一創作高潮，發表詩歌《歌之花環》、《頌歌》、《白鶴》、《逃避》，中長篇小說《四個人》與《家庭與世界》。20世紀20 年代泰戈爾仍堅持寫作，發表劇本《摩克多塔拉》、《紅夾竹桃》，長篇小說《糾紛》、《最後的詩篇》及一些詩作。30年代他又陸續出版長篇小說《兩姐妹》、《花圃》、《四章》；戲劇《時代的車輪》、《紙牌王國》 ；詩集《再一次》、《邊緣集》和政治抒情詩《禮佛》等。1941年4月 ，他寫下最後遺言、有名的《文明的危機》，對英國殖民統治進行控訴，表達了對民族獨立的堅定信念。 其中《金色花》，《告別》，《榕樹》被選入七年級教材。《新月集》被選入五年級教材。
著詩集有《故事詩集》（1900）《園丁集》（1913）《新月集》（1913）《采果集》《邊緣集》（1938）《飛鳥集》（1916）《吉檀迦利》（1910）《愛者之禮物》《流螢集》（1928）《岐道》《生辰集》（1941）；劇本有《犧牲及其他》《郵局》《暗室之王》《春之循環》；論文集有《生之實現》《人格》；小說有短篇《還債》（1891） 《棄絕》（1893）《素芭》（1893）《人是活著，還是死了？》（1892）《摩訶摩耶》（1892）《太陽與烏雲》（1894），中篇《四個人》（1916），長篇《沉船》（1906）《戈拉》（1910）《家庭與世界》（1916）《兩姐妹》（1932）；重要劇作有《頑固堡壘》（1911）《摩克多塔拉》（1925）《夾竹桃》（1926）；重要散文有 《死亡的貿易》（1881）《中國的談話》（1924）《俄羅斯書簡》（1931）等。

『肆』 泰戈爾一生寫過多少作品

泰戈爾的作品：
泰戈爾一生寫了50部以上的詩集，12部中長篇小說，100多篇短篇小說，28種戲劇，2000餘首歌曲，還有許多政論文章。他70高齡時學習作畫，繪了1500幅畫，在世界許多地方展出。

著名詩集有《故事詩集》（1900）《園丁集》（1913）《新月集》（1913）《采果集》《邊緣集》（1938）《飛鳥集》（1916）《吉檀迦利》（1910）《愛者之禮物》《流螢集》（1928）《岐道》《生辰集》（1941）；
劇本有《犧牲及其他》《郵局》《暗室之王》《春之循環》；
論文集有《生之實現》《人格》；
小說有短篇《還債》（1891） 《棄絕》（1893）《素芭》（1893）《人是活著，還是死了？》（1892）《摩訶摩耶》（1892）《太陽與烏雲》（1894），中篇《四個人》（1916），
長篇小說：《沉船》（1906）《戈拉》（1910）《家庭與世界》（1916）《兩姐妹》（1932）；
重要劇作有《頑固堡壘》（1911）《摩克多塔拉》（1925）《夾竹桃》（1926）；
重要散文有 《死亡的貿易》（1881）《中國的談話》（1924）《俄羅斯書簡》（1931）等。

拉賓德拉納特 · 泰戈爾(1861年-1941年)，印度著名詩人、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者。1861年5月7日，拉賓德拉納特·泰戈爾出生於印度加爾各答一個富有的貴族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解，泰戈爾的詩在印度享有史詩的地位，代表作《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《眼中沙》、《四個人》、《家庭與世界》、《園丁集》、《新月集》、《最後的詩篇》、《戈拉》、《文明的危機》等。

『伍』 泰戈爾的主要文學作品有哪些

泰戈爾的主要文學作品有：
《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《眼中沙》、《四個人》、《家庭與世界》、《園丁集》、《新月集》、《最後的詩篇》、《戈拉》、《文明的危機》等。

泰戈爾一般指拉賓德拉納特·泰戈爾。
拉賓德拉納特·泰戈爾（1861年—1941年），印度詩人、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者。
1861年5月7日，拉賓德拉納特·泰戈爾出生於印度加爾各答一個富有的貴族家庭，13歲即能創作長詩和頌歌體詩集。1878年赴英國留學，1880年回國專門從事文學活動。1884至1911年擔任梵 社秘書，20年代創辦國際大學。1913年，他以《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。1941年寫作控訴英國殖民統治和相信祖國必將獲得獨立解放的遺言《文明的危機》。
評價：
盡管泰戈爾也受到西方哲學思潮的影響，但他的思想的基調，還是印度古代從《梨俱吠陀》一直到奧義書和吠檀多的類似泛神論的思想。這種思想主張宇宙萬有，同源一體，這個一體就叫做「梵」。「梵」是宇宙萬有的統一體，世界的本質。人與「梵」也是統一體。「『我』是『梵』的異名，『梵』是最高之『我』。」「人的實質同自然實質沒有差別，兩者都是世界本質『梵』的一個組成部分，互相依存，互相關聯。」泰戈爾以神或「梵」為一方，稱之為「無限」，以自然或現象世界以及個人的靈魂為一方，稱之為「有限」，無限和有限之間的關系，是他哲學探索的中心問題，也是他詩歌中經常觸及的問題。泰戈爾跟印度傳統哲學不同的地方是：他把重點放在「人」上面，主張人固然需要神，神也需要人，甚至認為只有在人中才能見到神。

『陸』 泰戈爾的代表作的簡介

1、《飛鳥集》

這本詩集包括325首無題詩，其中絕大多數的詩只有一兩行，或者捕捉一個自然景觀，或者述說一個事理。詩集並沒有明顯的邏輯結構和明確的中心，只是詩人在日常生活中的感觸、思考、情思的片段的記錄。

2、《新月集》

主要譯自1903年出版的孟加拉文詩集《兒童集》，也有的是用英文直接創作的。詩集里著力描繪的是一個個天真可愛的兒童。詩人塑造了一批神形兼備、熠熠閃光的天使般的兒童藝術形象。

3、《戈拉》

《戈拉》是泰戈爾編寫的一本歌頌了新印度教徒反對殖民主義壓迫、熱愛祖國的思想批判現實主義小說。

此本小說圍繞主人公戈拉展開，通過描寫戈拉由一個激進的愛國主義青年到發現自己不是印度種族的人而做出的自我改變，反映了作者對維護種姓制度、遵守印度教各種腐朽傳統的錯誤做法的激進主義人士的批判。

4、《園丁集》

《園丁集》是一部富於哲理的詩集，共收詩85首。 泰戈爾用簡潔的語言，構造了一個真理的殿堂。它融入了詩人對青春的感受，細膩地描述了戀愛中男女的幸福與憂傷，在回味青春的同時，又進行了理性而深刻的思考。

5、《家庭與世界》

《家庭與世界》，印度作家泰戈爾著長篇小說，小說作者通過對一個家庭感情的危機及造成這一危機因素的描寫，試圖揭示家庭與世界這樣一個大題目，以及如何正確處理這樣一個大題目。

『柒』 泰戈爾短篇小說

飛鳥集

『捌』 關於泰戈爾的經典短篇小說有哪些

重要小說有短篇《還債》（1891）、
《棄絕》（1893）、
《素芭》（1893）、
《人是活著，還是死了？》（1892）、
《摩訶摩耶》（1892）、
《太陽與烏雲》（1894）

在《喀布爾人》中，這個「從喀布爾來的人」的
姓名不詳。他是個體格強壯的帕坦人，穿一身寬松而
骯臟的衣服。他曾因斗毆被捕入獄，監禁使他更加狂
暴，用他自己的說法，進監獄是到了「老丈人家」里。
這人行為粗野，沒有教養，但與外號「小話匣子」的
五歲小女孩敏妮的友誼卻讓人感動。喀布爾人常給這
個加爾各答一個作家的小女兒帶去一些杏仁、葡萄乾
和葡萄；但卻從不要錢。這使孩子的母親對喀布爾人
產生了種種疑慮和擔心：恐怕這個大漢會把女兒抱走，
或者把女兒裝到背著的大口袋裡拐跑。多年以後，剛
剛出獄的喀布爾人又給已經長大了的，快要出嫁的作
家女兒帶去一些乾果。當作家接過來東西要給他錢時，
他卻抓住作家的手說 ：「不要給我錢！——您有一個
小姑娘，在我家裡我也有一個像她那麼大的小姑娘。
我想到她，就帶點果子給您的孩子——不是要賺錢的。」
這時，「他伸手到寬大的長袍里， 掏出一張又小又臟
的紙來……上面有一個小小的手印， 不是相片， 也
不是一幅畫像……當他每年到加爾各答街上賣貨的時
候，他自己的小女兒的印跡總在他心上」。 這一細節
使人們終於認識了喀布爾人，任何疑慮和擔心都會雲
消霧散，而且會對喀布爾人肅然起敬。泰戈爾對「小
小的手印」這一細節的渲染，使喀布爾小販這一形象
更加血肉豐滿，洋溢著濃厚的生活氣息。生動逼真的
印象使人終生難忘。彷彿一提到父愛，便會使我們想
起這個喀布爾人，想起這一細節——它對喀布爾人愛
子之心的展示，起到不可忽視的作用，更具文學史的
典型意義。

『玖』 簡述泰戈爾短篇小說創作藝術特點

一.復雜矛盾的心理描寫

摩訶摩耶作為小說的女主人公，是一個具有高貴出身的美麗女性，她與同村的男青年羅耆波青梅竹馬，互生情愫，按理說是天造地設的一對。但當心上人羅耆波向她表白並提出私奔去結婚的想法時，她腦子里卻在迴旋著這樣的念頭：「多少世代以來摩訶摩耶的家族就以名門望族而自豪，我怎麼能夠同意嫁給像羅耆波這樣出身低微的人呢？戀愛是一回事，婚姻又是另外一回事啊。」深受當時種族制度毒害的她並沒有答應羅耆波的求婚，甚至認為是自己過去輕率的行動使得他懷有這樣大膽的希望。

更讓人感到難以置信的是，當摩訶摩耶知道自己即將被絲毫沒有人情味的哥哥嫁給一個行將就木的男人時，竟然沒有一絲兒反抗的表示，甚至在新婚後第二天就成了寡婦時，也沒有因此而過於悲傷。在這里我們不難發現此時的摩訶摩耶已經不僅僅是封建禮教的受害者了，她的心靈在長久壓迫扭曲的環境中被腐蝕折磨壞了，竟也成了封建禮教的保護者了。我無法相信，腐朽落後到了極點的封建教化竟然在這個年輕人身上留下了如此難以磨滅的影響，乃至於完全扼殺了她原本應該有的青春和生命力，這也讓我更深刻地認識到封建教義是扼殺人性的、極其不道德的事實。

而摩訶摩耶在經歷殉葬，大難不死後，既想立馬見到心心念念的愛人羅耆波和他一起私奔開始美好的新生活，又擔心自己在大火中已經殘缺的容貌被對方看到而遭到嫌棄和拒絕。在經歷了內心掙扎後，她終於邁出了勇敢的那一步，她去赴羅耆波的約了。老天爺的眷顧，讓她有了再活一次的機會，這也是她第一次對不公平的命運進行反抗。

而羅耆波，作為小說的男主人公，內心的掙扎也是顯然易見的。小說中摩訶摩耶在從火葬場死裡逃生與他重逢後，他內心感到十分激動和欣喜。但隨著時間的推移，被面紗隔開的這兩個相愛的年輕人卻再也不能像原來那樣自在地相處了，羅耆波明白自己已經失去了從前認識的那個摩訶摩耶，他暗自思量：「自然在人與人之間安置的柵欄已經夠多了。摩訶摩耶更像古代的英雄迦爾納，一出生就帶著避邪的護身符。她身子周圍本來就有一道無形的圍牆。現在她彷彿是再生了一次，來到我的身邊，周圍又加上了一重圍牆。她雖然總是在我身旁，可是又遙遠得使我永遠不能接近。我坐在她那不可侵犯的魔力圈外，以一種不滿足的如飢如渴的心情，企圖穿透這薄薄的而又深不可測的奧秘；恰如天上的星星一夜又一夜地消磨時光，想以永不閃動的低垂的目光看透黑夜的奧秘而終不可得。」

從這里的心理描寫中，我們可以看出此時的羅耆波是十分孤獨的，他傾慕著美麗的摩訶摩耶，從前不可得，如今終於排除萬難可以在一起生活，卻不能得以親近。但盡管如此孤獨，羅耆波還是沒有選擇離開摩訶摩耶，他是真正地愛著摩訶摩耶，不願意讓她再次受傷。但與孤獨同時困擾著羅耆波的，還有那如飢似渴的不滿足，時間越久，在他心裡的疙瘩也越來越大，終於在一個靜寂的夜裡他揭開了心愛的摩訶摩耶的面紗……

小說以其細膩真實的心理描寫向我們展示了深受封建教義荼毒的人物內心，深刻揭示了封建社會吞噬人性的真相。同時這也更好地加強了小說所要烘托的悲劇氣氛和批判力量，讓讀者以身臨其境的角度感受主人公內心的情感波動。在一次次的閱讀中，我彷彿能聽見舊時代下女性在封建男權的壓迫下不得不躡足走動和低聲抽泣的聲音，對摩訶摩耶不幸的命運感到深切的同情。

二.偶然性與必然性重疊的情節安排

在小說《摩訶摩耶》中，女主人公摩訶摩耶在其哥哥的安排下被迫與一個瀕死的老婆羅門成婚（古代的印度社會宗教盛行，而當時主管祭祀儀式的祭司就被稱為「婆羅門」，按照小說中的交代，男主人公羅耆波的身份也是婆羅門，只不過是個身份微賤的「婆羅門」），結果摩訶摩耶在舉行婚禮的第二天就成了可憐的寡婦，還要按照當時印度的習俗給這個素不相識的丈夫殉葬。這看似巧合的背後，其實卻暗含著所有舊時代女性必然走向的人生結局。在那個封建婚姻制度和種姓制度盛行的時代，婦女們已經完全喪失了自主的權利，做任何事情都需要聽從家族男性的安排，她們的身心被拴上了重重的鐵鏈，無處可逃。而等待她們的命運，除了順從就是滅亡。

但在進行殘忍的火葬時老天爺又突降大雨，使主持大典的人全逃到小屋裡去了，摩訶摩耶這才能解開繩索而倖免於難。這里又是一個非常小概率的事件了，摩訶摩耶居然沒有被火燒死，而救她於危難之中的，卻是陰晴不定的老天爺。有人可能會說是泰戈爾點亮了主角光環的作用，若是女主人公就這么死了，後面的故事還怎麼發展下去呢？但讓我感到不解的是，為什麼作者沒有安排男主角（羅耆波）來救摩訶摩耶，而是找了一個最不受人類控制的角色（老天爺）來解救摩訶摩耶呢？我想是因為作者知道在當時封閉黑暗的社會背景下，沒有任何一人敢冒著大不韙來解救摩訶摩耶，即便是深愛著摩訶摩耶的羅耆波也不敢，小說中也提到他最多隻敢以自殺的方式或者幹些別的可怕的事情來救贖自己，或是期待自然的力量，而對於親身解救摩訶摩耶，卻隻字未提。

泰戈爾正是因為深刻地了解到封建社會的虛偽和黑暗，對當時女性凄慘的命運感到深切的同情和不忿，所以他才能用這樣飽蘸著深情的筆觸，去刻畫出摩訶摩耶這樣一個典型的封建女性形象。在寫作時又將情節發展的懸念性、傳奇性與當時的時代大背景進行了深度的融合，從而使這部作品產生了既撲朔迷離而又切實可信的藝術感染力。

三.留白手法的運用

當摩訶摩耶在經歷劫後餘生赴約來到羅耆波的家後，這兩個相愛的年輕人終於團聚在了一起。但是他們不能久留，必須得馬上遠離這個地方，逃到羅耆波的東家那裡去。於是「在那個狂風暴雨交加的日子裡，這兩人避開大路。在曠野里走著，因為恐怕路旁的大樹會倒下來壓著他們。狂風在後面趕打著他們，好像要把這一對青年趕離人間，推向毀滅。」在如此惡劣的天氣環境下，本應呈現這兩個年輕人互相陪伴、扶持的溫馨場景，但在這段文字里作者對於他們趕路的經過卻沒有敘述，只對周圍的環境作了簡單的描寫，更是用「毀滅」一詞作為結尾。而想毀滅這兩個年輕人的，正是先前解救了摩訶摩耶的老天爺。老天爺給了她重生的希望，卻想要再次剝奪她年輕的生命。在閱讀全文後再次揣摩，我們不難發現這里的「毀滅」其實也預示著摩訶摩耶最後悲劇的結局。

在小說的結尾，當摩訶摩耶在大火中毀容的臉龐時最終被羅耆波揭開時，她瞬間從睡夢中驚醒了，並立刻把面幕遮上，昂然起立，離開了床，再也沒有回來，哪兒也找不到她的蹤跡。作為一個高傲的女孩，她的自尊和隱私在面幕被揭開的那一刻也被打入了最深的低谷，她無法容忍自己殘破的面容被愛人以這樣的方式看到，於是她決絕的選擇了離開。沒有人知道摩訶摩耶去了哪裡，最終結局如何，留給我們的只有長久難以平平復的「沉默的怒火」和「長長的瘢痕」……

結婚——殉葬——重生——相聚——出走，摩訶摩耶悲慘的命運和她在面對不幸時的冷靜和泰然，都在一次次地揉搓著讀者的心，讓人不忍心再看下去，但又著實對小說的結局感到好奇。泰戈爾不是一個創造美好童話的作家，他沒有為這個故事編織一個完美的結局，而是留給我們更多的思考空間。只有當你真正讀懂了這篇文章，才能找到打開摩訶摩耶心門的鑰匙，這也正是泰戈爾的偉大所在，他不點明結局而結局卻早已註定，這更能讓我們深刻體會到生活在舊時代下的女性身不由己的命運。

在閱讀這部作品時，我一面對女主人公摩訶摩耶悲慘的命運而感到同情，一面又對當時印度殘害人性的等級制度和寡婦殉葬這樣的陋習而深惡痛絕。泰戈爾不愧為世界文學巨匠，他不刻意安排什麼，卻總是能運用最平實的文字來達到直擊人心的效果。即使在短篇小說有限的篇幅當中，我們也能深切地感受到作者所要傳達的信念，想來這也是他的作品流傳於世、經久不衰的魅力所在了。

『拾』 泰戈爾短篇小說《人是活著，還是死了》的內容

在拉尼哈特，住著地主沙羅達松科爾先生的一家。他家裡有一個寡婦。這位寡婦的娘家
一個人也沒有了；所有的人都一一死去。至於說到她自己的丈夫家嘛，也沒有什麼人了。她
既沒有丈夫，又沒有兒子。她的一個侄子，就是沙羅達松科爾的幼子，成了這位寡婦的掌上
明珠。他母親生下他後，就長期身患重病，所以這個孩子就由這位寡婦嬸母迦冬比妮來撫
養。撫養別人的孩子，她似乎格外用心，因為對於別人的孩子，她沒有任何權利，也沒有任
何社會要求，只有愛的要求。但是，在社會面前，她是不能根據某一條法律來證明自己的這
種要求的，而且她也不想這樣做；她只是以雙倍的熱情，疼愛著這個靠不住的心愛的寶貝。