短篇小說生火讀後感
① 歐亨利短篇小說讀後感
當品讀完一部作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼你真的會寫讀後感嗎?下面是我收集整理的歐亨利短篇小說讀後感(通用10篇),歡迎大家分享。
歐亨利短篇小說讀後感1
每次讀完他的小說,眼前總會浮現出一雙深邃的眼睛,緊盯桌子上的稿件,行書如行雲流水一般,筆鋒一轉,畫龍點睛。戛然而止,他捧起稿件,輕輕地讀,微微笑出聲來——他便是「美國的莫泊桑」歐亨利。
1862年1月11日美國北卡羅來納州一個小鎮上,一個嬰兒「呱呱」地哭著出生。「是個男孩!」他的醫生父親興奮地在旁搓著手,走過去安慰臉色蒼白而洋溢著快樂的妻子,——威廉西德尼波特誕生了,他便是未來的歐亨利。
身體虛弱的母親沒能給他太多的母愛,便在他幼年時撒手人寰,次後他便與父兄移居祖母和姑媽家。姑媽激發了幼小的他對文學的興趣,父親傳授他醫學知識,他很快在親人的關愛中長大,並在19歲獲得葯劑師的行業執照。
20歲,他移居到西部,感受到西部的風土人情,在他的記憶和小說里刻下重重的一筆。22歲後他因工作交替而奔波7年,終於當上銀行出納員,有了妻子和孩子。
好景不長,僅僅三年後,他便被法院離奇傳訊。次年,他潛入拉丁美洲避難。可兩年後,因妻子病重便回到妻子身邊並受到傳訊。妻子死後,他離開孩子,進入監獄,並在醫務室工作。
工作之餘,他開始寫短篇小說貼補孩子生活費用。期間,他使用筆名歐?亨利,從此,歐?亨利這顆新星冉冉升起,在文學的夜幕中劃出了一道璀璨的星痕!
歐亨利短篇小說讀後感2
歐亨利以他的短篇小說著稱,他的短篇小說選材很生活,都是生活中平凡的小人物,做著平凡的事,平淡卻充滿著溫馨與愛。在一帆風順的過程後,往往會有一個出人意料的結尾,很值得一看。
作者歐亨利,原名威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter),是美國最著名的短篇小說家之一,曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他出身於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮一個醫師家庭。他的作品構思新穎,語言詼諧,富於生活情趣,堪稱「美國生活的幽默網路全書」。
他筆下的一個個小人物,小的不起眼,卻又這每個人不同的細膩,歐亨利把他們每個人的性情描寫的淋漓盡致,如此的生動,如此的惹人喜愛。當然他們也有缺點,或粗魯,或自私,或蠻橫·但在他的筆下也讓我們了解到,在缺點下,他們依然有著一個善良的心。又或人性是復雜的,但又因他們的缺點,使人物更見真實,使人更加喜愛。
歐亨利小說的結局是最具特色的部分。故事總是平淡細膩的發生著,但在結尾處,情節卻突發其變,給人以「意料之外,情理之中」的驚喜。也正是這樣的獨具一格,形成了「歐亨利結尾」。
這樣的「意料之外,情理之中」是那樣別致的幽默,帶點諷刺的意味,這或許就是歐亨利那意味深長的幽默吧!
歐亨利短篇小說讀後感3
《警察與贊美詩》的作者是出生於美國的歐·亨利——美國現代短篇小說之父。這篇文章主要講述了一個名叫蘇比的流浪漢為了度過寒冷的冬天而想方設法進入監獄過冬但屢次失敗,在教堂聽到贊美詩後決定重新做人去找工作時卻被警察逮捕,最終被法院判刑三個月的故事。
看完了這篇文章,我深深地被文章的主人公——蘇比所觸動。小說中寫道:「他可以去的地方多的是……」但是,對於性格高傲的蘇比來說,他有著比別人更加要自立的想法,所以他拒絕了其他人所給他的恩惠與恩賜,認為這是別人看他可憐,給他的施捨。然而此時的他卻身無分文,既沒有任何工作去做從中來牟取錢財,更是沒有任何的經濟來源。對於蘇比現在的境況來說,這種所謂的「施捨」正是此時正窮困潦倒、居無定所的他應當接受的恩惠。我認為他有這種要自立的想法非常好,但是也應當考慮自身的實際情況來做決定。但是,他最終還是選擇了「通過犯法進入監獄從而能夠勉勉強強過完這個冬季」這條途徑,最終使自己「被迫」如願以償,在監獄內過冬。
凡事都有兩面性,接下來就要講述蘇比好的方面了。他想要自立的想法很好,但是卻用的不是時候;他想要改邪歸正,重新做人的想法也很好,但是為時已晚。
即使他有許多的不足,但是至少「想要自立」和「想要在自己做錯事時改邪歸正,重新做人」這兩點是值得我們去學習的。
歐亨利短篇小說讀後感4
契柯夫,歐亨利,莫泊桑這三個耳熟能詳的名字想必每個人都明白,作為世界三大小說之王的他們用細膩的筆觸描繪了那個時代的黑暗與滄桑。在這個第一次在初中度過的秋天裡,我有幸讀到歐亨利的小說。
在歐亨利的筆下,每個人都被刻畫得淋漓盡致:富人的貪婪,窮苦人民的善良,社會的黑暗……當翻開第一個故事《麥琪的禮物》時,我不由得為這對年輕夫婦感到悲哀,二人昔日感到彼此珍貴的東西到此刻卻成了無用的東西;但我又為二人感到欣慰,因為他們得到了比表鏈和梳子套裝更珍貴的東西——愛,他們告訴我們要尊重他人的愛,學會去愛他人,這難道不是人與人之間相處的基本規則么?
我用一絲惋惜翻去麥琪給予的禮物,展此刻眼前的是《警察與贊美詩》,文中的蘇比想去監獄熬過冬天,幾次惹是生非。當聽到贊美詩想改邪歸正時,卻被意外的逮捕。這出乎意料的結局,令人感到捧腹有心酸。
歐亨利借蘇比的故事反映了當時社會的無情與殘酷。主人公藉助許多壞事擾亂社會,這也反映了資本主義社會下層人民的精神痛苦。
歐亨利為了表達對資本主義社會的不滿,把手中的筆當作武器,超多運用窮富的比較手法,揭示自我作為一名作家對這個社會愛莫能助的憂傷。
歐亨利的作品中,幽默代替了酸楚,流露出自我對被命運捉弄的窮苦人民的悲慘情緒。
如今的社會早已不是那個頹廢的年代,不再有那麼多飽嘗辛酸的人民。讀著歐亨利的小說,我能夠想像出那個年代的悲慘,一個個畫面浮此刻眼前……我不由得為歐亨利先生由衷敬佩。
歐亨利短篇小說讀後感5
讀了《歐亨利短篇小說》之後,我在中間發現了很多,也學到了很多。雖然一些故事選材上很普通,但是卻能帶給我們一些意想不到的收獲。因為在其中有著許多感人的細節,讓人產生出無限感慨。
《麥琪的禮物》這篇文章體現了愛是多麼的偉大啊。愛可以讓一個絕望的人重新燃起希望之火;讓一個失敗的人重新振作再次去嘗試做這件事直到成功;讓一個人為自己所愛的人付出所有。有時候那個人只是買了一件很普通的東西送給自己所愛的人,但那個人所愛的人經常會因為那個人的這一小小舉動開心上很長時間。因為禮物雖然很小,但代表了那個人小小的心意,所以禮物的大小並不會影響兩個人的感情,反而會讓兩個人的感情更上一層樓。即使貧窮也不會影響感情,因為每個人都盡最大可能為了對方付出自己最寶貴的東西,但卻不會後悔。因為有愛在支撐著,所以他們才會毫不後悔自己所作的事情。
《賊骨人心》這篇文章中告訴我們並不是所有的賊都是壞的,也有人為了維持生計而走上了這條路。不過我認為賊總歸是賊是改變不了的,雖然那個人可能是個好賊。但我認為在對待好賊的時候要寬容一些,不能把他們和那種很壞的賊相提並論,要聽他們的解釋不能照著自己的想像辦事情,因為這樣會壞了大事。不過也不能手軟,該辦的就因該去辦,而且要辦得漂亮。
總之,我認為這本書告訴了我們很多很多我們原來可能不知道的東西。從中我也感悟出了許多道理,我覺得這些道理雖然簡單但也讓我們十分受用阿。我們要把從書中學到的道理用到生活中去,這樣生活才會美麗、幸福。
歐亨利短篇小說讀後感6
歐亨利這位小說家我早有耳聞,假期一直在拜讀他的作品。
他的作品耐人尋味,只有細細品讀,才能體會到作者的情感。並且一些常常被人遺忘的詞語中其實暗藏著作品對其的深刻的評價,雖然我水平有限但是仍然能叢中窺其一二,作品可以說是一個作家的思想結晶,這一點在他的身上得到了集中的體現,他一生所著的作品雖然稱不上很多。但卻都可以稱的上是精華之物。
每一篇短的文章中,都蘊含著一個道理,人與人的精神層面不同,對其文章的理解更是不同。每一次的閱讀,都會讓你感受頗深,明白頗多。
《麥琪的禮物》是歐·亨利寫的一篇有趣的文章。它主要講述了聖誕節的前一天,住在公寓里的貧窮的德拉想給丈夫吉姆一個驚喜,可是她只有一元八角七,她知道這點錢根本不夠買什麼好的禮物,於是她把引以自豪的褐色瀑布似的秀發剪下來,賣了,換來了20美元。找遍了各家商店,德拉花去21美元,終於買到一條樸素的白金錶鏈,這可以配上吉姆的那塊金錶。而吉姆也想給老婆一個驚喜,他同樣賣掉了引以自豪的金錶,買了德拉羨慕渴望已久的全套漂亮的梳子作聖誕禮物。
看似戲劇性的結果,但卻讓我明白的許多,他們兩各自犧牲自己的心愛之物,為的是博取另一半的歡心。兩個人彼此深愛,可以放棄一切。而他們做這些事的時候,都是為了對方著想,根本沒有考慮自己。正是因為他們互相愛著,而且是深深地愛著對方,才會有這樣有趣的結局。讀完這篇文章,我懂得了我們要去關愛別人,這樣別人才會愛我們,正是有了愛,人與人之間才會相互理解,人與人之間才有溫情。
歐亨利短篇小說讀後感7
熱鬧的聖誕節,一對貧窮而又幸福的夫妻。他們為了送給對方一個最好的禮物,妻子德拉賣掉了漂亮長頭發,給丈夫吉姆買了金錶的表鏈。吉姆卻賣掉了金錶為妻子買了一套梳子。兩人相視,便互相了解了心意,溫暖的節日依舊。他們互相為對方犧牲,他們的愛,充斥著濃情與溫暖。
這只是一些愛的碎片,還有很多很多的愛的故事上演著,作者歐·亨利用精湛的技巧,為主人公慘白的愛添上一抹柔和的粉紅色。不管是怎樣的故事,熱情、矜持、荒唐……故事中都牽掛著愛的影子,溫暖你我的心靈。即使故事中掛著幽藍的哀傷,咧著嘴哭著也是微微笑著的。
我擁有一份特別的感情,這種感情,我不想與別人分享,我只想你會了解我的心意。我開始了解親情、友情、愛情的幸福定義。對於愛的了解,我這個情竇初開的少女自然不敵前輩們的深刻。但是,我從歐·亨利小說中找到了單純的愛,特別的愛。
歐·亨利的小說是獨特的,它既沒有莫泊桑的尖銳,也不似契科夫的悲慘,他的文章有一種特別的味道。像是嚼薄荷葉,一開始心裡一陣麻麻的快感,再接著,薄荷清甜的味道便爬上全身,淡淡的喜悅,淡淡的憂傷,歡樂中帶著淡淡的憂傷,連眼淚,都是掛著笑的。又像是久久縈繞不去的旋律,一直帶給你別樣的感受。這就是愛的感覺啊。
愛,是一個永恆的`話題,在歐·亨利的短篇小說中,正表現了一種別樣的愛,它不僅僅局限於花好月圓的喜劇,也不似呼天搶地的悲劇。它就是一種淡淡的混雜著歡樂與憂傷的幸福。
歐亨利短篇小說讀後感8
在長達兩個月的暑假裡,我選擇了歐·亨利寫的《歐亨利短篇小說選》來作為假期閱讀書籍。通過閱讀這本小說選,我受到了很大了啟發,也使我在以後的人生道路上有了更好的啟迪。
歐·亨利,原名為威廉·西德尼·波特。是美國著名批判現實主義作家,世界三大短篇小說大師之一。曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。代表作有小說集《白菜與國王》、《命運之路》等。其中一些名篇如《愛的犧牲》、《警察與贊美詩》、《最後一片藤葉》等。這些小說使他獲得了世界聲譽。
記得我剛開始閱讀這本書的時候,覺得這本書像中葯那樣難喝一樣很難讀懂,剛開始我根本不知道他說的是什麼,究竟是在講怎樣的一件事。是要給予我們什麼啟示,我完成弄不清楚,剛開始讀了一點點就沒讀了,過了幾天,我重新仔仔細細的品讀這本書,逐漸讀懂了內容,也慢慢理解了每篇文章里所包含的的真正含義。
當我閱讀完整本書的時候,我受到了很多很多的啟發,例如我發現,在這個世界上,每一個人都有屬於他自己的職責,都有自己的責任在身。但是,有多少人盡到了自己的責任?有多少人是在逃避責任?有多少人明知道自己有責任做好某事卻找借口而推脫?舉個簡單的例子:在外面喝了飲料明明垃圾桶就離自己不遠,卻因為和自己走的路沒在同一個方向而懶得走過去丟進垃圾桶,而是遠遠的往垃圾桶扔,扔不進也不去管他,明明是想盡自己責任的,卻因自己的懶散而沒有盡到自己的責任。
總之,在閱讀這本書的時候,我體會到了很多,也理解了很多。希望大家也能去看一下這本書,真的很有趣。
歐亨利短篇小說讀後感9
我認為至今為止有三位偉大的短篇小說大師,他們分別是來自法國的莫泊桑的巴爾扎克,還有來自美國的歐亨利。
其中我最喜歡得便是歐亨利短篇小說集,從初一到此刻為止,我一共讀了四遍。記得讀第一遍時,感覺真的是味同嚼蠟,苦澀難懂,只讀一點就止步了,之後又仔細的讀了幾遍,讀的遍數越多,就感覺這本書變的搞笑了。
我也從文中體味到了作者對世界的感情與對周圍世人的不解,我讀了之後最大的感受就是:作為一個人,生活在這個世界上,你就對他人對社會有一份職責,這份職責不是他人強加給你的,而是自我就應承擔的。
我想在真實生活里他也是同他的作品集里的大多數正面人物一樣,具有相同的品德,且我認為他的人生目標並不象世人所說的那樣膚淺,我相信他不是那種人,再他的作品裡,我看出他還是對世界和生活充滿期望的。但是他卻好象並不期望將這種感情表現出來,至於這其中的原因,我就不得而知了。
他的小說雖然短小,但是如若細讀起來卻意味深長,並且一些常常被人遺忘的詞語中其實暗藏著作品對其的深刻的評價,雖然我水平有限但是仍然能叢中窺其一二,作品能夠說是一個作家的思想結晶,這一點在他的身上得到了集中的體現,他一生所著的作品雖然稱不上很多。但卻都能夠稱的上是精華之物。
對於他的作品資料我只能說說我讀了之後的感受,那就是「粗(初)讀苦澀,細讀甘甜。」此刻的我因為水平的關系,還不敢於其作品枉下自我的評論,這樣是對大師的不敬。
最後,我期望大家都去讀一讀這部小說,如果你細細研讀的話,你就會同我一樣品味到其中的樂趣。
歐亨利短篇小說讀後感10
閑暇之時,我又捧起了歐·亨利的小說。提到歐·亨利這個名字,想必許多人都不會陌生,他在短短的四十八年的歲月中創作出了三百餘篇短篇小說,這些小說有的揭露了那些「社會寵兒」的驕奢淫逸,爾虞我詐,怒斥社會的丑惡黑暗;有的贊美著草原牧場上健美、彪悍的生命力,而他最為出色也最讓我愛不釋手的則是對處於社會低層的小任務的描繪,體現了他對健康的人性和健康社會的強烈嚮往與追求,歌頌著小人物在貧困生存中美好善良、相儒以沫的真淳品格。
如他的短篇名作《麥琪的禮物》,講述了一對貧苦的夫妻為了在聖誕節到來的時候能讓對方感受到生活的溫暖,表達自己的美好情誼,妻子賣掉了一直引以為豪的長發,為丈夫換來了一條金錶鏈,以配丈夫多年無鏈的家傳金錶,而當她把表鏈送給丈夫時才發現丈夫為了給她買玳瑁發梳已經將金錶賣掉了。這兩人各持均已無用的禮物,相對無語,讓我們這些讀者在為他們的處境道一聲惋惜時又不能不為他們的深摯感情所感動。
《最後的常春藤葉》同樣描繪了生活在貧困中的人們,那位老畫家冒著冰冷的雨水在牆上畫了一片常春藤葉,用自己的生命延續著深秋中的最後一抹綠,換回了一個年輕人對生的渴望。像這樣的內容書總還有很多,作者用幽默甚至有些辛辣的筆觸描繪了一個個生動的故事,歌贊處於蒼涼人生景況中卻仍沒有磨滅的崇高的品格,讓我們在感慨小說主人公命運的同時也深深沉溺與人性的美好中,享受著生活中人與人之間的關懷與真誠所帶來的深入到內心的溫暖。
讀完小說合上書,我發現身邊的人和事更值得珍惜,愛就在每個有愛的人的心中。
② 《莫泊桑短篇小說集》讀後感
【篇一】《莫泊桑短篇小說集》讀後感
《莫泊桑短篇小說集》這本書我已經閱讀過很多次了,第一次在書店看到這本書,認為是名人的作品,覺得有必要讀一讀。看了之後就被深深地吸引了。這本書,沒有太過於華麗的辭藻和語句,十分平淡,甚至有些庸俗,但也正因為如此,它讀起來才更平易近人,更加現實和親切,十分有趣。我很認真地閱讀,從中體會作者的寫作方法。
又一次讀,我自以為已經把這本書讀透了,但老師說:「體現這本書的價值的是它的語言特點和人物描寫的手法,要再一次去細細地體會,你一定會發現新的東西。」顯然,我以前只關注了它的語言方面的特殊之處和故事的趣味,並沒有看它的人物表現的手法。我又從頭開始,去品讀書的巧妙的描寫手法,果然收獲了以前沒有發現的東西。
莫泊桑的人物描寫可謂是出神入化,它的小說基本上都是寫資產階猛州級小市民、小指斗職員的日常生活,原來十分平淡無趣的素材,經過他的妙筆,變得津津有味。枝逗蔽他運用大量的語言描寫和心理描寫,把人物刻畫的活靈活現,人物的一舉一動都若電影片一樣,不知不覺地浮現在讀者的腦海中,栩栩如生。因此才讓讀者讀的有趣。
由於莫泊桑親自經歷過普法戰爭,對戰爭的見聞十分豐富,所以他大部分作品都是以普法戰爭為背景的。想《羊脂球》,就是描寫當時法國一行人逃亡的事件。書中對那一行人各自的性格、神態描寫十分細致又生動有趣,比喻的修辭手法應用的也和巧妙。很沉重地體現出了羊脂球的痛苦無奈和那一行人的卑鄙、忘恩負義。《兩個朋友》也是以普法戰爭為背景,這兩個人的正義、愛國之心讓人十分敬佩,作者運用了許多反面人物來襯托出他們的正直。
這些短篇小說大都批判了人性的貪婪、罪惡與黑暗,指責了資本主義社會的卑賤和戰爭給人民帶來的痛苦。但也有正義和善良的人,他們為了祖國獻身,為了堅貞的愛情拋棄一切。它們讓我體會到了很多。讓我明白了這個社會確實存在一些黑暗的東西,但只要我們做好自己,做一個正直善良的人,我們感受到的社會就是快樂的,美好的。這就是《莫泊桑短篇小說集》帶給我的。
【篇二】《莫泊桑短篇小說集》讀後感
本書中短篇小說所描寫的生活面十分廣泛,它們構成了19世紀下半期法國社會一幅全面的世俗圖,包括普法戰爭,巴黎的小職員的生活與法國諾曼底地區的城鄉風光與瑣事。所以當你在讀這本書的期間,肯定會被莫泊桑那引人入勝的情節所吸引。
當然,莫泊桑在寫作的道路上並不是一帆風順,在他還未成名時,便遇到了一個令他焦急萬分的問題。原來,他從小酷愛寫作,並孜孜不倦地寫下了許多作品,但這些作品並沒有什麼特色,因此一直沒有成名。莫泊桑很疑惑,便去找他的師傅福樓拜,希望能通過福樓拜的指導解決這個問題。於是福樓拜便讓他去觀察自家門前來往的馬車並記錄。然而,莫泊桑並沒有發現馬車有什麼好寫的。於是,他登門再次拜訪,通過福樓拜的又一次的點撥,莫泊桑終於找到了寫作的技巧,從門前經過的馬車身上獲得了豐富的材料。在那之後,他通過孜孜不倦的學習與努力,積累了許多素材,並以短篇小說《羊脂球》一舉成名,成為了「世界三大短篇小說巨匠」的其中之一。
【篇三】《莫泊桑短篇小說集》讀後感
今年寒假,我讀了《莫泊桑短篇小說集》。這本書主要由莫泊桑的三十篇短篇小說組成。莫泊桑的短篇小說,著重描寫了人間百態:人情冷暖、世態炎涼。從他的作品中,我們可以深刻了解19世紀法國的歷史、文化和習俗。而他對人性的剖析又是那麼的深刻。在這本書中,給我印象最深刻的,就是《我的叔叔於勒》這篇。
在這篇小說中,作者以第一人稱描寫了一個破落的中產階級家庭。他們的生活拮據、困窘。但他們又幻想著能過上富裕、體面的生活。他們全家都期盼著遠在美洲的於勒能給他們帶來大筆的財富,讓他們從此過上體面、富裕的生活。這時,於勒在他們心中,就成了神一樣的存在,成了他們的精神寄託。他們無比盼望著於勒的歸來。
可是,一個偶然的機會,他們遇到了真正的於勒——一個衣衫襤褸的牡蠣販子。這時,神的形象轟然倒塌。他們唯恐被於勒認出來而避之不及。他們對於勒無比嫌惡,甚至連「我」給了於勒一點小費,都被父母親責罵。
這篇小說,通過對「我」的父母對於勒前後的截然迥異的態度,充分反映了當時法國人的勢利、庸俗和冷漠。
【篇四】《莫泊桑短篇小說集》讀後感
莫泊桑所寫的小說反映了當時社會人性的冷漠、刻薄,社會思想的不成熟、不公平,對底層勞動人民的蔑視剖析,反映了當時人虛榮驕傲的人性弱點,從中讓我們得到了這些啟示。
莫泊桑短篇小說中的題材是多種多樣的,在他的作品裡,有著形形色色的社會生活。像戰爭的潰敗,上流社會的喜慶游樂,資產者的聚會,官僚機構的「例行公事」,小資產階級家庭的日常生活,宗教儀式與典禮,酒館里的喧鬧……無一例外都有著形象的描繪,都能使人陷入深刻的思考之中。社會各階級各階層的公共人物,從上層的貴族官僚、企業家,到中間階層的自由職業者,到下層的工人、農民、流浪漢以至乞丐都得到了十分鮮明的勾畫。在法國廣闊的天地中,從巴黎鬧市到外省城鎮以及偏遠鄉村與蠻荒山野的風貌人情,都有著細致入微的生動寫照。
我認為朴實、自然是莫泊桑短篇小說的一個最明顯的、最重要的標志,在選材上,莫泊的短篇小說大都以日常生活的故事為內容,就像是在給人們講述一件剛發生不久的事情一樣,在平淡的語言中含有莫泊桑自己對這個社會的評判或者想法,又給人們留下了想像的空間。在他的文章中,找不到那些華麗的詞藻,他總是以一些十分細微的、十分隱蔽的線索,將一些不起眼的小細節十分巧妙地串連在了一起,一步一步地將讀者引入文章的中心區域,一點一點將自己的情感潛移默化地感染著讀者。就像書中《一家人》這篇文章,幾乎沒有任何情節可言,但是莫泊桑卻生動入微地表現了他們的精神面貌。或許這種生活狀態是一種生活現實,但這些我們觀察不到的細節,作者卻能一一明列,環環相扣。
在文章的寫作中,莫泊桑不拘泥於所有的條條框框,他掙脫了一切束縛,將自己的思緒隨意地揮散在紙上。他所描寫的,有時是一個故事,有時又是生活中某一個片斷,或者是某一瞬間,或者是一段心理活動,又或者是一種精神狀態。正是以這種優美的語言,那些平實不起眼的情景便化成了莫泊桑筆下的小鎮情貌、田舍風光等自然景色,從而給人們眼中呈現了一幅幅構思清晰的圖畫。
莫泊桑把短篇小說藝術提高到了空前的水平,他拋棄了一切常規,以平實的語言使人們感受到了真摯的情懷。
真善美是世界上永恆不變的美德,莫泊桑所寫的每一篇都沒離開過它,他希望世界上的人都有美好的品德。讀了莫泊桑的文章讓我更認真的審視自己和這個社會,去掉人性的貪念,雖然這很難,但去掉一點去掉一點,這個社會會變得更加和諧。
③ 契訶夫短篇小說集讀後感
契訶夫短篇小說集讀後感如下:
讀完契訶夫的短篇小說集,我深深地被這位偉大作家的才華所震撼。契訶夫以其敏銳的觀察力和深刻的洞察力,捕捉到了那個時代俄國社會的真實面貌,並通過他獨特的故事講述方式,將人們的生活、情感和思想描繪得淋漓盡致。
契訶夫的作品中,我最喜歡的就是那些描寫下層勞苦人民生活的篇章。在這些故事裡,他以真實的筆觸,展現了那些生活在社會底層的人們的生活狀態。
他們面對的不僅僅是生活的困苦,還有那些無情冷漠的官僚制度和社會環境。契訶夫用他的筆,將他們的無奈、痛苦和掙扎表現得淋漓盡致,讓我深深地感受到了他們的苦難。
契訶夫的短篇小說集,每一篇都充滿了深刻的思考和啟示。他的作品不僅讓我感受到了文學的美妙和魅力,也讓我對生活有了更深刻的認識和理解。我相信,這些經驗和啟示將會在我日後的生活中,產生積極的影響和啟示。
總的來說,讀完契訶夫的短篇小說集是一次非常有意義的閱讀體驗。他的作品不僅具有文學價值,還具有深刻的社會意義和人生價值。我相信,契訶夫的作品將會永遠留在文學史冊上,成為後人學習和借鑒的經典之作。
④ 讀《魚王》有感
文章導讀: 《魚王》是一本適合靜下心來慢慢閱讀的書。作者極善描寫景物和人物的內心活動,他的文字美得讓人心顫。 下面是我收集的 《魚王》讀後感,祝您生活愉快
【篇一】《魚王》讀後感
俄羅斯作家維克托·阿斯塔菲耶夫的小說《魚王》再次出現在讀者面前時,著實讓人精神為之一振。
80年代,蘇聯文學再次進入了一個繁榮時期,作家們的創作觀念和藝術探索的熱情空前高漲。作品呈現出多樣化的形式,許多作家更加註重對人類的精神世界和道德觀、人性進行深度探索,他們對人生的價值、生存的意義以及人類的命運進入了深層次的思考,並把這些融入到文學創作之中,表現出了道德探索的深度和廣度。顯然,在同類作品中,維克托·阿斯塔菲耶夫的長篇小說《魚王》最具代表性。
《魚王》的獨特性在於維克托·阿斯塔菲耶夫熟練的將散文與小說融為一體,使其具有散文的抒情與哲思,又有小說的諸要素及藝術表現方式,只不過阿斯塔菲耶夫在創作這部作品上將“自由”做到了極致。小說由十三篇中短篇小說組成,既獨立,相互間又千絲萬縷,其間有些故事是作者親身經歷的,有些則是他的所見所聞,沒有刻意營造出一部長篇小說的龐大結構,也沒有精心雕琢每一個故事情節,散散淡淡,似小說,又似散文,看似隨心所欲,卻又在故事的內核中體現出思想的深邃。整部小說無一不是阿斯塔菲耶夫個人最獨有的經驗、情緒、內心、敏感與想像的結合。
阿斯塔菲耶夫用最有情味、富有美感的的語言描述出原始森林、葉尼塞河等自然環境的質朴,行文之中,能感受出他對大自然飽含著濃烈的深情。他的心緒與天地萬物相融合,但凡自然界里的一切生命,在他的眼裡都是美麗的,也是值得敬畏的。反觀他小說中的人物,在一部分人的身上則體現出了人性暗黑的一面,與質朴純凈的大自然形成了鮮明的對比。
自然的無私,人類的自私,在這部小說里隨處可見,也不斷地引發人們思考因與果、善與惡在人的日常生活中所呈現出來的命運姿態。比如一直缺席,最近才收錄到這本裡面的《沒心沒肺》一篇中,阿斯塔菲耶夫筆下的三個諾里爾斯克逃犯就將惡與善體現得淋漓盡致。
與此同時,阿斯塔菲耶夫也拋出問題,讓讀者思考,在當時特定的歷史與環境中,為了生存,是否應該置道德、人性於不顧,任意燒殺搶掠,甚至殺同伴吃其肉?小說中,謝雷和什梅爾“惡”得沒有底線,人性泯滅得徹底,他們基本與禽獸沒有什麼區別,所有的信念就是不擇手段的生存下去。而另一個坡腳逃犯在被維索京和“我”父親救助收留後,又被抓回了勞改營,後來,他為了救下一個少年,奪走押解員手中的槍,打死了押解員,最後跳崖自殺。顯然,命運並沒有善待這位善良的人,反而讓兩位惡者不知所蹤,善與惡的因果並沒有得到最好的詮釋。可是,在我看來,阿斯塔菲耶夫早已用含蓄而有富有寓意的筆調將惡人的命運昭示出來了。不是命運不公,只是時候未到。他寫坡腳逃犯的死,壯烈而震撼人心,其目的是將人性的善無限放大,告知世人,犧牲自我拯救他人是一種極大的善,而這善並非是人人能做得到的,可正是這樣的善能戰勝世間一切的惡。
同樣,在其他幾篇中,善與惡、因與果依然裹挾在每個人的命運之中。比如,《在黃金暗礁附近》一篇中,狡猾膽大的漁夫柯曼多爾多番躲過漁場稽查員的追蹤,卻沒能躲過心愛的女兒被開車的醉漢撞死的命運。再如《漁夫格羅霍塔洛》中兇悍聰明的格羅霍塔洛對自己的捕魚師傅庫克林見死不救的冷漠,令人發指。可他借著酒興對著夜空大喊故去的母親,又讓人動容。對於這個人性逐漸泯滅的漁夫來說,故鄉和母親怕是他生命中僅存的一點善念了吧。此生,他的命運跟行屍走肉也相差無多了。
然而,在《鮑加尼達村的魚湯》一章中,鮑加尼達村裡漁業捕撈隊的大部分漁民用一鍋鍋滾燙的魚湯拯救了卡西揚卡一家人的性命,也拯救了其他暫時沒有人贍養的孩子的性命則是人性“善”的體現。魚湯給阿基姆(卡西揚卡的哥哥)留下了幸福的記憶,也讓他養成了樂於助人、重承諾的善良性格。因此,在《白色群山的夢》這一章中,與自私的大學生戈加·蓋爾采夫的惡相比,阿基姆人性中的善被放大、得到了更深的體現。
阿斯塔菲耶夫熱愛自然,他筆下的故事似乎也意在遵從自然。每個人的命運軌跡沒有人工鑿飾的痕跡,都是天然而成,不論是悲,還是喜。就像《鮑加尼達村的魚湯》里阿基姆的母親,她的存在是人與自然和諧統一的一種體現。她生性善良,熱愛生活,也熱愛自己的孩子,她從不刻意去追求婚姻,骨子裡帶著一種無私、順其自然的天性,遇到喜歡的男人就在一起,懷孕了就生下來……從某些方面來看,阿基姆的母親就像大自然的化身,阿斯塔菲耶夫借她來寓意自然,而那些男人則是人類,自然是無私的,也是慷慨的,它們向人類提供了他們的所需。可自私的人類是貪婪的,他們不斷地索取,也不斷地毀滅自然,再次體現出人性中的“惡”。在生了七個孩子,懷上第八個孩子後,阿基姆的母親吃下了黑色火葯(打胎),身子骨徹底的垮了,終於死去。這個始終按照自然本性而活的善良女人終究沒能逃過被男人過度索取後,被迫自食惡果的命運。
阿斯塔菲耶夫曾說過,“人在這個世界上的使命為善,而文學家的真正的和最高的使命就是理解這個善;肯定它,使人不要自相殘殺,不要殺害人間一切生命。”然而,《魚王》這部小說,在質朴、唯美的原始森林中、葉尼塞河裡卻讓人真真實實看到了殘忍殺戮的存在。顯然,阿斯塔菲耶夫是想用最直接的“惡”來提醒人們,良善的重要性,它是生而為人的一個重要道德標准。否則,這與禽獸有何分別?
【篇二】《魚王》讀後感
阿斯塔菲耶夫的《魚王》是體現作者自身創作個性最充分的作品,它完全拋棄了小說藝術情節構思的方法,是由十二篇異彩紛呈的故事組成,作家用自白的敘事、抒情散文風格和道德人性准則將之演繹。由於看的是譯本,我們看不到此書成型的過程以及作者的修改之處。可在阿斯塔菲耶夫斯基的隨筆中我們發現此書的寫作過程和問世都是那麼的步履維堅。當《魚王》第一部在雜志連載時,許多段落消失了,由於創作的勞頓,作家病倒進了醫院。這時仍有編輯不斷打來電話,和他協調要刪去的內容,作者則在病床上違心地照著形勢的需要,做報告般口述著補寫的部分。作者很清楚編輯朋友們的苦衷,如果那期雜志出了問題,不能順利出刊,或被抓住把柄,丟了飯碗,讓他們喪失一切福利,那可是不得了。
比這於阿斯塔菲耶夫詩人米沃什描述的更令人凄惶:“每台打開的電視,每張拿在手中的報紙,都引起了憐憫和恐怖,但都是可笑的憐憫,可笑的恐怖。我也不例外:例如我聽說某個極權國家的警察逮捕了一大串人,卻裝扮成醫生和護士,還把他們的警車漆上紅十字,好看起來像救護車,這時我雖然同情恐怖的犧牲者,卻忍不住讓諷刺的痙攣扭歪我的臉。那些被逮捕者給打得昏死過去,然後被“護士”的擔架抬走。正如屢見不鮮的情況,現實的夢魘般的不合理已經剝奪了諷刺家們最大膽的幻想。” 米沃什流亡巴黎後到美國一直用波蘭語寫作,他從來不刻意討西方歡心,保持自己的話語方式,他一直關注的是人類普遍的生存境遇。拒絕遺忘真理,見證歷史,拯救時間,這樣的主題貫穿了他的詩歌。他認為“詩歌即使其題材與敘述口吻與周圍現實完全分離,要是一樣能夠頑強存在,那是令我激賞的詩歌。有力度的詩,或是一首抒情詩,其自身的完美就有足夠的力量去承受一種現實。” 米氏的詩歌風格就是:堅忍、硬朗、樸素、沉鬱。正如陶淵明的.那句“縱浪大化中,不喜亦不懼”,這也是我一直追崇的風格:不要過分的渲染和鋪陳,把所有的激情和思考壓縮在簡約化的生活罐頭中,始終保持一種隨時釋放的張力而又極力控制它的沖動,那種淡淡的味道持久而深沉地震撼你的靈魂而非單純的視覺。 他用詩歌給近一個世紀寫了注腳,那些充滿正義的句子至今擲地有聲。
恰達耶夫是俄羅斯民族覺醒最早的思想家之一,他想解決的是民族文化認同問題,也就是民族精神自覺的問題。讀者看到他的文章,把他斥為民族的“敵人”和“叛徒”,這個大多數曉得,但是很少人了解此後很長時間他採用一種密寫的方法創作,寫後手稿藏於自己圖書室各個不同書頁里,沙皇憲兵沒有發覺這些帶有炸葯性的文字。恰達耶夫死去了,他的圖書室沒人動過,上世紀20年代這些手稿被發現,30年代沙霍夫斯基整理完畢想出版,可他就在這當口被捕入獄,現在這些手稿秘密地存放於“普希金之家”,恰達耶夫創造了一個作家作品被扼殺的記錄,逝世110年,作品還未發表,至此為止,寫了就寫了。索爾仁尼琴欣賞恰達耶夫這樣的作家,所以我們不難理解他為什麼給雜志投稿批評巴烏斯托夫斯基了,他譴責那些目睹巨大黑暗年代的作家喪失了應有的責任,只是說些雞零狗碎,用舒緩的油膏粘住我們的眼睛,我們今後也看不到真理。本人研讀過巴氏不少後期作品,嚴格地說是“抒情散文”或“詩味小說”,他描寫的人物寫善多寫惡少,小說避免寫重大的沖突,即使是小的沖突也予以緩解,他追求一種平淡和素樸。他的《卡拉—博加茲海灣》真實可感,含味雋永,用游記的形式寫成起起落落的故事。後來他在創作談《金薔薇》里寫了創作此篇小說的幕後背景,他想去裏海卻沒有錢,找到數家出版社尋求贊助,還有個社長取笑他,說傻子才會支持他。後來他費了很大力氣弄到一筆錢,可到阿斯特拉罕,川資用光被困在那裡,他為了繼續走不得不給三十天雜志和阿斯特拉罕的報紙寫幾篇隨筆。巴氏用自己方式尋求創作的可能,他在社會夾縫中創造屬於內心的文字,他在《文學肖像》里寫亞歷山大•格林經歷的流浪、牢獄、病痛、飢餓、凌辱等種種不幸,寫離經叛道的王爾德到晚年遭遇牢獄之災才意識到,美只有在與平等以及善良結合的時候,人才有意義。巴烏斯托夫斯基還為布爾加科夫、巴別爾這樣受爭議的作家正言,說布爾加科夫是個真誠從未背叛自我度過並不輕松一生的人,他對巴別爾則充滿敬仰,這個具有巨大天賦的作家是他步入生活的通行證。誠然巴氏的文章沒有索爾仁尼琴那種對社會敲骨擊髓式的揭露,他採取克制隱晦的方式。索爾仁尼琴在晚年他的文章坦然篤定,遠沒有早期的激烈情緒,他寫閃電劈開一半樹干,另一半還站立著,我們也是這樣:當良心懲罰的打擊來臨,穿透整個肌體,且伴隨一生,有的人在這以後還能挺住,有的人卻不能。誠然在那個時代,比如曼德爾施塔姆這些詩人幾乎必須以全部精力和生命承受前所未有的迫害、恐怖和血腥。而現在我們的時代卻到了“沒有文學”的境況,或者說“不是這個時代”,阿斯塔菲耶夫和米沃什還有索爾仁尼琴抒寫的時代離我們那麼久遠,我們被商業資本沖擊得沒有功夫停下來思考,作家也沒誰關注這個時代,有些人則致力於歪曲歷史,惡搞先賢。被肉體和金錢蠱惑的人們也懶得用自己的頭腦留心他人,而作家呢?誰去記錄下這個社會躁動的現實,誰則開創了一個時代。在這個幽暗的隧道你穿行的越遠,沖出隧道時你越會感受到光的強烈。
【篇三】《魚王》讀後感
如果我們不是追求“列書單報菜名”式的閱讀,雖然並不是蘇聯文學中最廣為人知的作家,但阿斯塔菲耶夫是很值得一看的,就如同肖洛霍夫寫出了頓河流域哥薩克民族的史詩,托爾斯泰和普希金以及無數作家沿著俄羅斯文化的中心伏爾加河尋找靈感,而阿斯塔菲耶夫有他的葉尼塞河,這位探討大自然和俄羅斯民族心靈的傳統派作家,出生於遠離莫斯科的被伊凡大帝於十七世紀所征服的西伯利亞,在阿斯塔菲耶夫一生最重要的作品《魚王》和《樹號》中,他不厭其煩地描繪著這片接近北極圈的森林,和人們最真實的生活。
西伯利亞在成為蘇聯的流放之地之前,鮮少有記錄的歷史,關於其名稱一種比較被廣泛接受的說法是西伯利亞這個詞是鮮卑的音轉,俄羅斯和西方的叫法源於此。而《魚王》中數次提到的以漁獵為生的埃文基人事實上就是中國的鄂溫克族,在十七世紀,數個此類的狩獵少數民族被驅趕或征服。俄羅斯擴張的方式是通過哥薩克,哥薩克人來到帝國之外,通過皮毛交易和定居了解當地的民俗和政治關系,然後以沙皇的雇傭兵的形式佔領了大片的土地,最終征服了西伯利亞汗國,俄羅斯族移居此處,而這之後就是阿斯塔菲耶夫筆下的《魚王》了。
阿斯塔菲耶夫有著十分獨特的描寫大自然的筆觸,他寫夕陽:“等到天色漸漸昏暗下去,森林後面的一角天空像一個抹上了碘酒的燒傷的傷口那樣,完全失去了光亮。”夏天中林子里最最可怕的蚊蠓,“這不是那種貴族元老氣派的俄羅斯蚊子,先要低吟慢唱,手舞足蹈個夠了,然後才懶洋洋地叮你一口。不是的,這種北方的,餓癟了的,肉眼幾乎看不見的野性十足的東西,一下子撲上來,一聲不哼地碰上什麼就叮螫什麼,這能叫長角鹿踣地不起,能使人痛苦萬狀。”
《魚王》的獨特性還在於對於邊緣的極少為人注意到的漁獵文化和生活的記錄,進入農耕文明之後,漁獵文化作為落後的社會文明基本很少出現在人們的視野,即便涉及,也帶有“文明人”對它的獵奇和想像。阿斯塔菲耶夫不僅僅再現了以打獵,打漁為工作的人們的生活,他寫出的是在極端殘酷的自然環境下,人們的道德選擇和生存哲學。比如,《魚王》中幾個故事都寫到了獵人們的狗,而他們對狗的態度,與李娟筆下的哈薩克牧民十分類似。現在城市人和中產階級對狗是寵溺以及擬人化的養育,狗穿著可愛的小衣服和小鞋子,是作為寵物的存在;而在獵人和牧民的生活中,沒有呵護這個概念,只有強壯和有用的才能存活下來,狗作為合作夥伴而不是寵物,也因此看似沒有溫情的冷酷的對待,才是把狗當作平等的和最重要的合作夥伴。
另一個獨特性在於,即便是在蘇聯這個體系中,《魚王》中的人物和故事是非政治性的,非階級性的,不帶有社會屬性,也不帶有民族性,每一個人都是出於純粹的目的在過活,他寫的不是勞動階級或埃文基人的故事,而是一個個個體的故事,書中作者對於為了追求經濟利益的濫殺十分痛心,但是我認為把這看作是對現代意義上的環保主義的提倡是一種誤讀。與如今流行的環保主義,再生能源,拒絕皮草,保護野生動物這些概念完全不同,阿斯塔耶夫筆下的人們一直在打獵,殺戮,以漁獵合作社的形式結合,以賣皮草為生,這在如今被看來是不環保的,但是人類為了生存而進行的非濫殺性的殺戮,到底又是誰有資格批判呢?我想起李娟的《春牧場》中,哈薩克的牧民殺羊的時候會念祈禱詞:你不因有罪而死,我們不因挨餓而生。正是如此。阿斯塔菲耶夫對大自然始終保持著敬畏,這才是真正的環保主義背後的邏輯:“原始森林依然是那麼雄偉、莊重、安詳。我們自以為是支配著自然界,要它怎麼樣就能怎麼樣。但是,當你一旦窺見了原始森林的真面目,在它裡面待過並領略過它醫治百病的好處以後,這種錯覺就會不復存在,那時,你將震懾於他的威力,感受到他的寂寥虛空和偉大。”
事實上,阿斯塔菲耶夫對與他的老鄉和同類們始終有著一種隱隱的喜愛和寬容,當然,在書中,幾乎每一個男性人物都曾經因為花光路費和公款喝酒而誤事,也十分狡猾,當他們看到那些城裡人夏天來到森林露營並打算釣上一大票魚的時候,那些靠打漁為生的人們就跑來和城裡人說漁汛還沒有到,需要等上幾天,然後日復一日在城裡人的營地一起喝光了他們所有的伏特加,事實上,那些大魚一直在河裡游著呢。在《魚王》這篇中,打漁人捕到了一條巨大的魚王,但是這不是老人與海式的故事,不是關於力量,榮譽和英雄的故事,而是在即將被大魚拖入水中同歸於盡的時候,這個壯漢的懺悔,為一件他年輕時候曾經殘忍虧待過的一個無辜的人。善與惡,懺悔與寬恕,這是俄羅斯文學中最永恆的主題,而阿斯塔耶夫更傾向於善,他的著眼點是在人們行為的純粹的人性和道德價值,這種時候,行為的社會價值也退到次要的地位。在漁業合作社中,漁夫們無償供給村中沒有依靠的孩子們食物和庇護所,阿斯塔耶夫用了大量篇幅詳盡地描述了打漁歸來大家一起煮魚湯分食,一頓熱乎乎的魚湯給每個人帶來的接近天堂般的快樂讓人如此印象深刻,“叔叔伯伯們即使說不上感到幸福,至少也體驗到了一種內心的快慰,而這種感情事只有當一個人做了好事並且因意識到自己尚有做好事的能力而感到內心充實的情況下才會產生的。這就意味著他這個人對於親近的人、對於家庭、對於已經消逝的那另一部分生活來說,還不是一無可取之處的。”
在八十年代第一次出版的時候,因為種種原因《沒心沒肺》這一章被刪掉了,阿斯塔菲耶夫童年生活在勞改營附近,政治犯,“破壞分子”,罪犯和大批無辜的人被遣送到西伯利亞,“勞改營逃犯,他們繞過了一座一座城市和一個個大鄉鎮,躲開了強盜、偷竊和搶劫。古人還守著條沒寫下來的西伯利亞規矩:“不問逃犯和流浪漢的來頭,只給飯吃。”他記下了幼時看到聽到的西伯利亞勞改營發生的事情,為了節省口糧和避免在冬天凍土上掩埋屍體,勞改營管理者欺騙病人和體弱者更換到條件更好的營地去,然後當他們在零下幾十度的樹林中行進的時候,他們都沒有發現慢慢地身後已經沒有了押送的人。這個版本的《魚王》首次完整地全部出版,阿斯塔耶夫無法解釋人們的這種惡,他僅僅是記錄了下來。
阿斯塔菲耶夫並不是一位批判者,但他是第一位把西伯利亞這篇土地如此栩栩如生地呈現在我們面前,以至於激起怎麼說也要去看一看的想法;他偏愛那些每日不停艱辛勞作勉力為生的人,還有那些即使身上只有一件襯衫也會脫下來送人的人,而也正是這些使我們意識到,把生命中得到的東西當作理所當然是多麼地讓人難以忍受的愚蠢。
⑤ 《一件小事》讀後感
《一件小事》寫於1920年7月。這是一篇以人力車夫為主人公,表現勞動人民高貴品質的短篇小說。下面是我精心為您整理的《一件小事》讀後感,希望您喜歡!
《一件小事》讀後感篇一
魯迅的《一件小事》簡述了一個人力車夫拉著「我「前行遭遇了碰瓷的故事。
其實碰瓷這種事情哪怕就是現在也很平常,也很頻繁。如果說發生在現在,大部分被碰瓷的人都會很憤怒,鄙視他們。有的人會像「我」那樣調臉走人,更有甚者會上去給他們兩個耳光,但無論給什麼都不會像文中車夫一樣給與關懷。毋庸置疑,車夫是偉大的。那個女人或許是可鄙的。但是在車夫眼中,即使在看不起,她還是個人,這是現實生活中很多人所辦不到的。這也體現了他——一個車夫,一個最底層的小人物,卻懂得很多上層人士所不懂得的最起碼的尊重底層人士。
現實中像小說中車夫一樣的人也還有很多,如網上最近炒得很火的犀利哥事件中的一個網友「老饞貓」,在網上大多數人都以PS犀利哥圖片為豪的時候,在網上就是這個網友第一個表達了自己的心聲,他認為犀利哥作為一個乞丐已經很可憐了,他最需要的是溫暖,是關心,而不是惡搞。雖然他的這些行為不一定都能被人所認可,至少我是認可的,他尊重別的人,一點不自私,這種人值得我尊重與學習。
讀了這篇文章讓我明白了不是每一個人都是行屍走肉,不是每一個人都有一顆善良的心,不是每一個人都配做人。在魯迅那個年代,正如咐指屈原說的一句話可以形容,舉世皆濁我獨清,眾人皆醉我獨醒。以魯迅筆下車夫為代表的不少人都是清醒的,至少有良心和尊嚴。但現在很多人良心已泯,為了利益,敢於放棄良心和尊嚴悄寬。
當然,這類人雖然不值得同情,但還畢竟是人,給予最起碼的尊重就行了。關鍵是我們應該學習車夫那種人格,至少要學習作為一個人應有的品質。
《一件小事》讀後感篇二
學完了《風箏》以後,從老師口中,我對魯迅又了更深的了解,便再次捧起書櫃里沉睡已久的《魯迅作品集》,再次讀起了《一件小事》。
一年前,我讀這篇文章時,只覺得這是魯迅摘錄了生活中的瑣事,從而贊美了車夫的善良。而現在我體會更多的,則是魯迅對自我的深刻解剖。就像魯迅所說:「我的的確確時時解剖別人,然而更多的是更出情面面得解剖我自己。」
在《一件小事》中,「我」一直懷疑跌倒的老婦人裝腔作勢,所以不以為然;而朴實、善良的車夫,卻扶起婦人毫不躊躇。他將自己與低賤卑微的的車夫相比,卻覺得車夫如此偉大,而自己卻十分渺小。車夫在那時的社會,是屬於最底層的角色,他的社會地位低微,無論是文化程度,還是思想和涵養一定遠遠不及魯迅。就是這樣一個身份低微的人,也可以擁有高尚的道德品質。這說明在當時封建思想陰影的籠罩下,魯迅不受影響,大膽的提倡「人人平等」。
「老實說,便是教我一天比一天的看不起人。」讓我感受頗深。魯迅用他犀利的筆批判著當時社會,愚昧的人和不公的事。可是這些普天一色的批判現實的'文章卻令我忘而生畏。一些不被察覺的社會弊病令魯迅痛心。社會有黑暗面,但無可否認的是,它也有光明的一面。生活中也有像車夫這般善良的人,他們擁有高尚的品質,寬容的心態。他不一定要用辛辣刻薄的語言嘲諷著愚昧的人們,刺傷他們,讓他們從沉睡中覺醒。也許這樣,人們會被他深深刺痛而無法自拔。他不如閉上那無情斥責人們的嘴,開始贊美更多具有優秀品質的人,鼓勵人們積極向上、奮發圖強,將他們的筆化為向人們張開雙臂的春天,在不遠處揮舞著手,面含微笑……
《一件小事》讀後感篇三
今天啟簡亮,我讀了一篇文章名為《一件小事》,這篇文章告訴我們,一件小事也能研究出大事,只要認真探索一定會成功。文中小姑娘的一句話就能把解釋中的謬誤,體現的淋漓盡致,也正是因為這句話讓拉曼成為了科學家,而被科學界稱為「拉曼效應」,由此不得不承認拉曼的成功離不開小姑娘的疑問》所以說真理是在別人的疑問中和自己的探索中來完成的。
記得我也讀過這樣一篇文章,那是兩個剛走出校園的女大學生去公司面試,因為路途遙遠,他們需要早公共汽車去面試,她們倆剛剛上車,就發現一位老人站在她們旁邊沖他們笑了笑,其中的一個女孩子假裝沒看見把臉扭了過去,看著窗外。另一個則起身,把座位讓給了老人,把臉沖到窗戶邊的那個女孩說:你傻啊!我們需要做很長時間呢!你怎麼能把座位讓出去呢!讓座的女孩說這是我應該做的呀!自古以來尊老愛幼是我們中華民族的美德。這一切老人都銘記在心,又沖他們笑了笑,時間過得很快,她們到了公司,來公司面試的人很多,可以說他們成功的幾率很小很小,可正是這樣,讓座的女孩成功進入到了公司。然而沒有讓座的女孩,無論學識與長相都遠遠超過了讓座的女孩。最後公司告訴她們,公共汽車上的老人是公司故意安排的。因為公司知道這輛公共汽車上有到他們公司面試的人,沒有讓座的女孩離成功只差僅僅一步,所以,看一件似微不足道的小事,卻讓她與成功遙不可及。
我們只有時刻注意,留心發現,發現小事,重視小事,小中見大,才能從一滴小小的水中,實現自己的人生價值。不要把一件小事,不當做事,也許一件小事能使你離成功更進一步!