優秀短篇小說集流水似年長

① 王安憶寫過哪些作品每個作品帶一點介紹

王安憶
中國當代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小說《小鮑庄》被視為尋根派代表作。其母茹志娟亦是作家，可謂家學淵源，但我更喜歡後者的作品。王安憶的許多作品以上海為背景，如近期比較有影響的長篇小說《長恨歌》。她是一個講故事的能手，一段舊事娓娓道來，很有女性的細致感。但也嫌有些絮叨。對細節很執著，總是不厭其煩地從頭講起。她的作品中，我比較喜歡的是一個較短的長篇，叫《米尼》，大概是寫一個有偷竊癖的女孩子，很有意思。（宇慧 2000，1，21）

自然資料：當代女作家，祖籍福建同安，1954年生於南京。1955年隨母茹志鵑遷居上海。1969年初中畢業。1970年赴安徽插隊。1972年考入江蘇徐州地區文工團。1978年回上海任《兒童時代》編輯，後任中國作協理事、作協上海分會專業作家。1975年冬開始發表作品，1980年發表成名作《雨，沙沙沙》。著有小說集《雨，沙沙沙》、《王安憶中短篇小說集》、《尾聲》、《流逝》、《小鮑庄》，長篇小說《69屆初中生》、《黃河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神話》、《長恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫遊美利堅》（與茹志鵑合集），兒童文學作品集《黑黑白白》，論著《心靈世界——王安憶小說講稿》以及《乘火車去旅行》、《王安憶自選集》等。其中《本次列車終點》獲1982年全國優秀短篇小說獎，《流逝》和《小鮑庄》分獲全國優秀中篇小說獎。《長恨歌》獲「第五屆茅盾文學獎」。

王安憶是近二十年來，中國大陸最重要的作家之一。
事實上，早在八十年代初期，王安憶便以《雨，沙沙沙》、《阿蹺傳略》等系列作品，取得公眾的注意。這些作品主要是以平實細膩和充滿傷感的文筆，描寫大陸自文革後生活的轉變。然而，當時的王安憶，與大陸許多已而或正要走紅的作家，如阿城、韓少功、莫言、蘇童等相較，總好像缺了點甚麽。

舉例來說，《小鮑庄》那樣的道德寓言，感人有餘，卻不如韓少功的《爸爸爸》、《女女女》來得令人驚心動魄；寫情慾荒原里男女間掙扎的「三戀」故事，則又缺少了蘇童《妻妾成群》、〈罌粟之家》一類作品旖旎多姿的魅力。而她的其他長篇，如《黃河故道人》《流水三十章》，千言萬語，卻被批評為「流水賬」。及至九十年代，王安憶終能以《叔叔的故事》大放異彩，隨後的《長恨歌》和《紀實與虛構》等，亦證明她駕馭長篇說部、想像家國歷史的能力。

既是文學評論家，亦是美國哥倫比亞大學東亞系及比較文學研究所教授的王德威曾經描述王安憶創作的三個特徵，分別是對歷史與個人關系的檢討；對女性身體及意識的自覺；對「海派」市民風格的重新塑造。而《紀實與虛構》可說是集三者的大成。

在小說中，作者意圖為自己的家族尋根探源，但卻與蘇童、余華、葉兆言、李銳等不同，舍父系族裔命脈於不顧，反之轉而探勘早已佚失的母系家譜；至於其創作和探源的據點則在上海，一個由外來者匯聚而成的都會，一個不斷遷徒、變易和遺忘歷史的城市。

書中內容共分十章。單數章講述作者，即敘述者在上海成長的經過，從幼年遷入、求學、文革、流放、歸來到成婚；至於雙數章節，則追溯其母家族在中華民族史上的來龍去脈。最後在第十章，家史在民族史中的線索與個人在國家史中的歷史記錄，合而為一，並歸結到作者對創作歷程的反思。

事實上，小說中最令人注目的是雙數章節的母系歷史，且更為有趣的是，作者的「考證」顯示母親的血源乃來自北魏時的蠕蠕族，並由此開始，王安憶刻劃出一篇家族興衰史。

到此，《紀實與虛構》已是一部能令人注目的「總結、概括、反省與檢討」家史小說。

「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」。當提到王安憶的長篇小說《長恨歌》，有時難免令讀者以為是唐代詩人白居易《長恨歌》的小說版。其實兩者並沒有一點兒關系的！

小說中最令人觸目的是主角王琦瑤的出場。作者花費篇幅來描寫上海的弄堂、流言、閨閣、鴿子，目的只有一個：襯托王琦瑤像是吸盡黃浦精華的結晶。

「……上海弄堂是性感的，有一股肌膚之親似的。它有著觸手的涼和暖，是可感可知，有一些私心的。積著油垢的廚房後窗，是專供老媽子一里一外扯閑篇；窗邊的後門，是供大小姐提著書包上學堂讀書，和男先生幽會的……」細致和屬於女性的筆觸，具體描寫弄堂的一切。

事實上，在王安憶發表了《長恨歌》後，便有學者或文學評論將之歸類為張愛玲的「延續」，試想像著如葛薇龍、白流蘇、賽姆生太太等角色的舞台由中華民國的上海轉移至中華人民共和國的上海，一群曾經過著聲色的男女，如何在誇張禁慾的政權里，度過餘生。

當然，王安憶的《長恨歌》並非全沒有缺點，其缺點亦正如其優點，就是《長恨歌》只是將張愛玲沒有全面寫出的上海風情給予全面集中的描寫，意即是成功地借鑒了別人的創意，非常流暢的將別人零碎描寫的東西集中起來全面描寫；可是，這些描寫卻非作者的原創，換言之，她只是依循前人成功的道路。當然，客觀來說，王安憶的描寫上海的原貌是成功的，亦顯出其駕馭長篇巨著的能耐！

淺談王安憶在九十年代後半期的寫作
不像小說的小說

一九九六年，王安憶發表了頭年完成的《姊妹們》，接下來，一九九七年發表《蚌埠》、《文工團》，一九九八年發表《隱居的時代》，到一九九九年，在與《喜宴》、《開會》兩個短篇一塊兒發表的短文里，她明確地說：「我寫農村，並不是出於懷舊，也不是為祭奠插隊的日子，而是因為，農村生活的方式，在我眼裡日漸呈現出審美的性質，上升為形式。這取決於它是一種緩慢的，曲折的，委婉的生活，邊緣比較模糊，伸著一些觸角，有著漫流的自由的形態。」(《生活的形式》，《上海文學》一九九九年第五期)

這期間王安憶還在寫著另外不同類型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《憂傷的年代》和斷斷續續進行著的長篇《屋頂上的童話》，等等。這些作品不僅與上述一組作品不大一樣，而且各自之間也差異明顯。這里我們暫不討論。且讓我們只看看那一組不少人覺得不像小說的小說。

為什麼會覺得不像小說呢?早在九十年代初，王安憶就清楚地表達了她小說寫作的理想：一、不要特殊環境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要語言的風格化，四、不要獨特性。這「四不要」其實是有點驚世駭俗的，因為她不要的東西正是許多作家竭力追求的東西，是文學持續發展、花樣翻新的趨動力。我們設想著卻設想不出抱著這一理想的王安憶會走多遠。現在讀王安憶這些年的作品，發覺我們這一設想的方向錯了。小說這一形式，在漫長的歲月里，特別是在二十世紀，本身已經走得夠遠了，甚至遠得過度了，它腳下的路恐怕不單單是小路、奇徑，而且說不定已經是迷途和險境。所以王安憶不是要在已經走得夠遠的路上再走多遠，而是從狹窄的獨特性和個人化的、創新強迫症(「創新這條狗」在多少創作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上後退，返回小說藝術的大道。

於是在王安憶的這一系列小說中，我們讀到了內在的舒緩和從容。敘述者不是強迫敘述行為去經歷一次虛擬的冒險，或者硬要敘述行為無中生有地創造出某種新的可能性。不，不是這樣，敘述回歸到平常的狀態，它不需要刻意表現自己，突出自己的存在。當「寫什麼」和「怎麼寫」孰輕孰重成為問題的時候，「偏至」就難免要發生了。而在王安憶這里，敘述與敘述對象是合一的，因為在根本上，王安憶秉承一種樸素的小說觀念：「小說這東西，難就難在它是現實生活的藝術，所以必須在現實中找尋它的審美性質，也就是尋找生活的形式。現在，我就找到了我們的村莊。」(《生活的形式》)

好了，接下來我們要問，「我」從「我們的村莊」，還有「我們團」、「我們」暫時安頓身心的城市、「我們」經歷的那個時代，找到了什麼?

理性化的「鄉土文明志」

作為新文化運動重要組成部分的中國新文學，從它初生之時起就表明了它是追求現代文明的文學，它的發起者和承繼者是轉型過來的或新生的現代知識分子，文學促進國家和民族向現代社會形態轉化並表達個人的現代性意識和意願的方式。今天回過頭去看，在這樣一種主導特徵下，新文學作品的敘述者於諸多方面就顯示出了相當的一致性，就是這種一致性，構成了今天被稱之為「宏大敘事」的傳統。舉鄉土文學的例子來說，我們發現，諸多作家在描述鄉土中國的時候，自覺採取的都是現代知識分子的標准和態度，他們的眼光都有些像醫生打量病人要找出病根的眼光，他們看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他們哀其不幸怒其不爭。他們站在現代文明的立場上，看到這一片鄉土在文明之外。其實他們之中大多出身於這一片鄉土，可是由此走出，經受了文明的洗禮之後，再回頭看本鄉本土，他們的眼光就變得厲害了。不過，在這一敘事傳統之內的鄉土文學，與其說描述了本鄉本土的形態和情境，倒不如說揭示了現代文明這一鏡頭的取景和聚焦。這些作家本身可能非常熟悉鄉土生活，對本鄉本土懷抱著深厚的感情和眷念，可是，當他們以一個現代知識分子的眼光並且只是以一個現代知識分子的眼光審視這一片鄉土的時候，他就變得不能理解自己的鄉土了——如果不能從鄉土的立場上來理解鄉土，就不能理解鄉土。

所以並不奇怪，我們的鄉土文學常常給人以單調、沉悶、壓抑的印象。民間的豐富活力和鄉土文明的復雜形態被敘述者先入為主的觀念遮蔽了，被單純追求現代性的取景框舍棄了。不過仍然值得慶幸，所謂「宏大敘事」從來就不可能涵蓋全部的敘述，我們畢竟還可以看到沈從文的湘西，蕭紅的呼蘭河，乃至趙樹理的北方農村，這些作品畢竟呈現出主導特徵和傳統控制之外的多種有意味的情形。

說了這么多，本意只是為了以一種敘事傳統與王安憶的小說相對照，這一對照就顯出王安憶平平常常敘述的作品不那麼平常的意義來：從中我們能夠看到，她發現了或試圖去發現鄉土中國的文明；而若以上述敘事傳統的眼光看來，這樣的鄉土是在文明之外的。在二十世紀的中國，我們顯然更容易理解後一種文明：西方式的，現代的，追求進步和發展的外來文明，而對於鄉土文明，卻真的說不上知悉和理解了。

正是在這種一般性的認知情形中，王安憶的小說成為一種不被視為文明的文明的知音和載體，成為一種探究和理解，一種述說和揭示，一種鄉土文明志。你知道《姊妹們》是怎樣開篇的嗎?「我們庄以富裕著稱。不少遙遠的村莊嚮往著來看上一眼，這『青磚到頂』的村莊。從文明史的角度來說，我們庄處處體現出一個成熟的農業社會的特徵。」——這就是了。

和九十年代初《九月寓言》這樣的作品相比較，張煒的膠東鄉村生活回憶錄把一種自然的、野性的民間生命力張揚得淋漓盡致，它的背後是一種抒情的態度，那野歌野調的唱者不僅投入而且要和歌詠的對象融合為一；王安憶的淮北鄉土文明志則是守分寸的、理性化的，它的背後是分析和理解的態度，因而也是隔開一點感情距離的。這樣一種經過漫長歲月淘洗和教化的鄉土文明，遠離都市，又遠非自然，有著一幅世故的表情，不那麼讓人喜歡的，可是必須細心去了解，才可了解世故、古板、守規矩等等之下的深刻的人性：「這人性為了合理的生存，不斷地進行著修正，付出了自由的代價，卻是真心向善的。它不是富有詩情的，可在它的沉悶之中包含著理性。」立基於這樣寬厚、通達、有情的認識，《姊妹們》才把那一群出嫁之前的鄉村少女寫得那麼美麗活現，又令人黯然神傷。

「兩種文明」的奇遇

王安憶甚至發現，在被普遍視為保守的、自足性極強的鄉土文明中，其實潛藏著許多可能性和強大的洇染力，譬如對並非出自這種文明的人與事的理解和融匯。《隱居的時代》寫到一群「六·二六」下放到農村的醫生。王安憶在文中說，「當我從青春荒涼的命運里走出來，放下了個人的恩怨，能夠冷靜地回想我所插隊的那個鄉村，以及那裡的農民們，我發現農民們其實天生有著藝術的氣質。他們有才能欣賞那種和他們不一樣的人，他們對他們所生活在其中的環境和人群，是有批判力的，他們也有才能從紛紜的現象中分辨出什麼是真正的獨特。」你看接下來描述的「兩種文明」的奇遇：「現在，又有了黃醫師，他給我們庄，增添了一種新穎的格調，這是由知識，學問，文雅的性情，孩童的純凈心底，還有人生的憂愁合成的。它其實暗合著我們庄的心意 。像我們庄這樣一個古老的鄉村，它是帶有些返樸歸真的意思，許多見識是壓在很低的底處，深藏不露。它和黃醫師，彼此都是不自知的，但卻達成了協調。這種協調很深刻，不是表面上的融洽，親熱，往來和交道，它表面上甚至是有些不合適的，有些滑稽，就像黃醫師，走著那種城裡人的步子，手裡卻拿著那塊香噴噴的麥面餅。這情景真是天真極了，就是在這天真里，產生了協調。有些像音樂里的調性關系，最遠的往往是最近的，最近的同時又是最遠的。」

《隱居的時代》還寫了插隊知青的文學生活，寫了一個縣城中學來歷特殊的老師們，這些都清楚不過地表明，在大一統的意志下和荒漠時期，精神需求，對美的敏感，知識和文化，潛藏和隱居到了地理的夾縫和歷史的角落裡，這樣的夾縫和角落不僅使得它們避免流失散盡，保留下相傳承繼的文明火種，而且，它們也多多少少改變了他們棲身的所在——一種新的、外來的因素，「很不起眼地嵌在這些偏僻的歷史的牆縫里，慢慢地長了進去，成為它的一部分。」——就像下鄉的醫療隊和黃醫師，「它微妙地影響了一個村莊的質質。」

《文工團》也寫到了不同文明的相遇，只是其中所包含的掙扎求存的能量左沖右突，卻總是不得其所。「文工團」是革命新文藝的產物，可是「我們這個地區級文工團的前身，是一個柳子戲劇團。」新文明的團體脫胎於舊文明的戲班子，譬如說其中的老藝人，他們與生俱來的土根性，他們代代承傳的老做派，將怎樣委屈求全地適應新文藝的要求，而在歷經改造之後卻又脫胎不換骨?這個由老藝人、大學生、學員、自費跟團學習的等帶著各自特徵的人員雜糅組成的文工團，在時代的變幻莫測中風雨飄搖，顛沛流離，終於撐持到盡頭。

「我」隱退到「我們」

現在，讓我們回到與王安憶這些小說初逢時的印象。這些作品，起意就好像置小說的傳統規范和通常的構成要素、構成方式於不顧，作者就好像日常談話似的，把過往生活存留在記憶里的瑣屑、平淡、零散的人事細節，絮絮叨叨地講出來，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越來越驚異，那麼多不起眼的東西逐漸「累積」(而不是傳統小說的「發展」過程)起來，最終就成了「我們庄」和自由、美麗地表達著「我們庄」人性的姊妹們，就成了一個萍水相逢的城市蚌埠和「我們」初涉艱難世事的少年歲月，就成了文工團和文工團執著而可憐的驚心動魄的故事。「發展」使小說的形態時間化，而「累積」使小說的形態空間化了，開始我們還只是認為敘述只是在不斷填充著這些空間：「我們庄」、文工團、隱居者的藏身之處，後來才驚異地看到這些空間本身在為敘述所建造的主體，那些人事細節就好像這個主體的鼻子、眼睛、心靈和一舉一動的歷史。能夠走到這一步，不能不說是大大得力於一個親切的名之曰「我們」的復數敘述者。「我們」是揚棄了「我」——它往往會演變成惡性膨脹的敘述主體，嚴鋒在《文工團》的簡評中說，在新時期的文學中到處可見一個矮揉造作的敘事者，或洋洋得意，或顧影自憐，或故作冷漠，怎一個「我」字了得——而得到的。

「我」並非消失了，而是隱退到「我們」之中。

② 《紅豆》的作者是誰

宗璞
宗璞（1928—）女，原名馮鍾璞，筆名有任小哲、豐非等。畢業於清華大學外文系，退休於中國社會科學業院外國文學研究所。中國著名作家、著名哲學家馮友蘭之女，1928年7月生於北京，十歲時隨家庭南遷到昆明。上過南菁小學和西南聯大附中。1946年考入天津南開大學外文系，後轉人清華大學外文系，1951年畢業。曾在中國文聯、文藝報等單位工作。1960年調《世界文學》編輯部。「文革」前作品主要有短篇小說《紅豆》《桃園女兒嫁窩谷》《不沉的湖》《後門》《知音》等，《紅豆》曾受到不應有的批判。「文革」後，有短篇小說《弦上的夢》、中篇小說《三生石》，獲全國優秀中短篇小說獎。1981年北京出版社出版了《宗璞小說散文選》。後來又抱病奮力創作反映中華民族知識分子命運的長篇小說《野葫蘆引》，其第一部《南渡記》已於1987年問世，獲得了好評。1948年開始發表作品，成名作為1957年的短篇小說《紅豆》。新時期她開始大量發表作品，代表作有短篇小說《弦上的夢》(獲1978年全國優秀短篇小說獎)、中篇《三生石》(獲第 一屆全國優秀中篇小說獎)、童話《總鰭魚的故事》(獲中國作家協會首屆全國優秀兒童文學獎)、《蝸居》、《我是誰》等。1988年出版第一部長篇小說《南渡記》，1996年由華藝出版社出版四卷本《宗璞文集》。近年來又抱病創作反映中華民族知識分子命運的系列長篇小說《野葫蘆引》。1994年春風文藝出版社出版了《鐵簫人語》
宗璞吸取了中國傳統文化與西方文化之精粹，學養深厚，氣韻獨特。她的小說，刻意求新，語言明麗而含蓄，流暢而有餘韻，頗具特色。她的散文情深意長，雋永如水
宗璞在病中苦耕，歷時7年，《南渡記》的第二部《東藏記》終於面世。計劃中尚有《兩征記》、《北歸記》，是總書名為《野葫蘆引》的多卷長篇系列。
宗璞以她細密從容的敘述方式，建立起優美溫婉的語言風格。眾多的人物命運和世相心態，在看似平淡的生活情境和細節中緩緩展開，伏有大氣磅礴的布局。宗璞筆下的戰爭沒有刀光劍影，卻烙刻了深重的精神創痕，並具有一種柔性的書卷氣息。那種浸入骨髓的文化質感，在閱讀中竟令人有如置身於《紅樓夢》的語境之中。讀《東藏記》這樣雋永而精緻的小說，真是受益又享受。還有《紫藤蘿瀑布》
主要作品：
《紅豆》，《桃園女兒嫁窩谷》，《不沉的湖》，《後門》，《知音》，《弦上的夢》，《三生石》，《宗璞小說散文選》，《野葫蘆引》：《東藏記》、《南渡記》、《兩征記》、《北歸記》，《總鰭魚的故事》，《蝸居》，《我是誰》，《紫藤蘿瀑布》
宗璞的人生之路和校園情結(侯宇燕)
宗璞走過的是怎樣的一條人生之路呢?翻開作家的履歷，撲面而來的是一股與其作品中那股淡雅韻味有異曲同工之妙的書香之氣。宗璞的經歷，與大多數作家不同。她不像師陀、田濤等老一輩作家，是從中國的底層社會一步步艱難地爬到了知識的殿堂；她也不像巴金、謝冰瑩，從舊的地主家庭中游離出來，流入城市，形成瞿秋白所說的一代「薄海民(bohemian)；她更不像新時期涌現出的一大批知青出身的作家，在自己的青年甚至少年時代就離開書本，離開家人，在貧窮、愚昧與困惑中探索人生的價值。甚至生長於「文革」之後的一代年輕人，也很少有像她這樣得天獨厚的學養根基。她是一株冰清玉潔的蘭花，有幸在遠離貧困與骯臟的凈土中發芽，成長，就象夏洛蒂所言，擁有一個「沒有污點的，飲之不盡，令人神清氣爽的清泉」般的純凈記憶。她的生活環境，基本上限於高等學府和高等學術研究機構，由於自小在和諧淳厚文雅的學術氣氛中得到熏陶，因而奠定了一生的做人與做文准則。她確實擁有一個令人羨慕的童年時代。這大概就是為什麼宗璞的作品中總有一種別人學不來的大家之氣，沖和之態，甚至一種率真潔白的「學生腔」的原因所在吧。
宗璞童年所生活的大學校園中，教授的生活條件是極其優越的，絕無今日「腦體倒掛」之虞。生活的舒裕與地位的高貴，使得鑽研學業的教授們能比較專心於書本的研究(當然抗戰開始後又有了不同)，他們的子弟也能在一個相對單純、明凈的天地中獲得比同齡孩子更好的教育，得到更多的文化滋養。當然從另一方面來說，這也使得他們過分地單純，書卷氣過於濃厚，在今後的人生歷程中則免不了要經受更多的磨難與挫折。我手頭正好有一本1990年出版的《清華校友通訊》，不妨拿來，隨便擷取幾段，為宗璞筆下的清遠世界作一個更詳盡的注腳。宗璞的同輩人，著名文史專家虞振鏞的女兒，西南聯大1943年學生虞佩曹在《水木清華——童年的回憶》中曾飽含深情地描寫了清華校園在自己童年眼中的平靜與清雅，以及清華人文景觀的優越與獨特。她說「那時清華只有附小(即馮友蘭提到的宗璞就讀的成志小學)及附設的幼稚園。馬約翰是我們的校長。……後來由蔡順理夫人教，她本人也是留美學生。」在這樣條件下成長的孩子，的確有常人不及之處。而當時孩子們生活的環境又是怎樣的呢?「水木清華的工字廳……裡面典雅、陰涼，有一股楠木香味，單身教授吳宓、葉企孫先生曾在裡面有過住所。」「我們住的南院是一個四周由房屋圍繞著的大院……西式住宅一號是趙元任先生家……」。這種耳濡目染的文化氣韻，在一點一滴中已深深地滲入了孩子們的靈魂之中。宗璞《南渡記》中所寫的方壺小院，不就是這種充滿清遠文化氣息的精英薈萃之地嗎?法國現代派女作家納塔麗·薩馬特說：「文學所描寫的，永遠只能是某種看不見的，每個作家所嚮往的——他獨自一人感覺的現實。」作品中的生活、人物可以虛構，然而意境卻總是忠誠地反映出一個具有敏感稟賦的作者童年時對周圍景物的特殊感覺以及這種感受對其終生造成的影響。宗璞在一系列作品中所表現出的那種特有的意境之美，正如同一縷輕煙，又好似一絲馨香，著意體會時捉摸不出，只有親身體會過這種生活的人，才能從那似乎非常平淡的描寫中領略到作家實際極其濃厚的感情，那種對童年精神生活的無限追憶與留戀。這種非過來人不能寫出亦不能讀出的愛，正是宗璞「校園情結」的真諦所在。
(《這方園地中的馮家山水》，《文學評論》1997年第2期)
宗璞的書房（名人書齋）
永遠的大家閨秀。凡是見過著名女作家宗璞的人，都會這樣覺得，無論初識還是熟知。
4月6日下午，記者來到北京大學燕南園57號院三松堂。如想像中，房間高闊，雖無奢華，卻更古雅。
77歲的女作家一頭華發益顯慈心睿智，一身便裝不掩滿腹詩書。記者隨女作家走木地板，穿細走廊，牆邊書櫥中裝滿各類書籍。書房不大，北面書櫃中，多是女作家自己寫的書；西面放電腦桌；南窗微微開著，可見窗外的丁香已綠，寫字台上的傳真機，不時響起；東面牆上掛著先父國學大師馮友蘭先生為愛女錄寫的對聯：高山流水詩千首，明月清風酒一船。
宗璞老師落坐在電腦桌旁平時寫作的轉椅上。「雖然現在身體不好，但我很努力。」女作家平靜地說。原來老人幾次手術後視力下降，每天上午寫作都是口述，要靠別人幫忙打字，現在幫忙的是北京大學中文系的一位四年級女生。
記者得知，宗璞老師正在抓緊《野葫蘆引》4部長篇小說中的第三部《西征記》的寫作，前兩部《南渡記》《東藏記》已分別於1988年、2001年出版。《野葫蘆引》是寫抗日戰爭期間北校南遷全過程中前輩學人的風貌，尤其是寫在民族危亡的大關節上知識分子的操守。「我要把那段歷史真實地留下來。」女作家平靜的語調透出一種堅定。
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紫藤蘿瀑布
我不由得停住了腳步。
從未見過開得這樣盛的藤蘿，只見一片輝煌的淡紫色，像一條瀑布，從空中垂下，不見其發端，也不見其終極。只是深深淺淺的紫，彷彿在流動，在歡笑，在不停地生長。紫色的大條幅上，泛著點點銀光，就像迸濺的水花。仔細看時，才知道那時每一朵紫花中最淺淡的部分，在和陽光互相挑逗。
這里春紅已謝，沒有賞花的人群，也沒有蜂圍蝶陣。有的就是這一樹閃光的、盛開的藤蘿。花朵兒一串挨著一串，一朵接著一朵，彼此推著擠著，好不活潑熱鬧！
「我在開花！」它們在笑。
「我在開花！」它們嚷嚷。
每一穗花都是上面的盛開、下面的待放 。顏色便上淺下深，好像那紫色沉澱下來了，沉澱在最嫩最小的花苞里。每一朵盛開的花就像是一個小小的張滿了的帆，帆下帶著尖底的艙，船艙鼓鼓的；就像一個忍俊不禁的笑容，就要綻放似的。那裡裝的什麼仙露瓊漿？我湊上去，想摘一朵。
但是我沒有摘。我沒有摘花的習慣。我只是佇立凝望，覺得這一條紫藤蘿瀑布不只在我眼前，也在我心上緩緩流過。流著流著，它帶走了這些時一直壓在我心上的焦慮和悲痛，那是關於生死謎、手足情的。我沉浸在這繁密的花朵的光輝中，別的一切暫時都不存在，有的只是精神的寧靜和生的喜悅。
這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。忽然記起十多年前家門外也曾有過一大株紫藤蘿，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵從來都稀落，東一穗西一串伶仃地掛在樹梢，好像在試探什麼。後來索性連那稀零的花串也沒有了。園中別的紫藤花架也都拆掉，改種了果樹。那時的說法是，花和生活腐化有什麼必然關系。我曾遺憾地想：這里再也看不見藤蘿花了。
過了這么多年，藤蘿又開花了，而且開得這樣盛，這樣密，紫色的瀑布遮住了粗壯的盤虯卧龍般的枝幹，不斷地流著，流著，流向人的心底。
花和人都會遇到各種各樣的不幸，但是生命的長河是無止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙，那裡滿裝生命的酒釀，它張滿了帆，在這閃光的花的河流上航行。它是萬花種的一朵，也正是一朵一朵花，組成了萬花燦爛的流動的瀑布。
在這前紫色的光輝和前紫色的芳香中，我不覺加快了腳步。
1982年5月6日
詞語解釋：
終極：最後，最終 。
迸濺：向四外濺 。
凝望：目不轉睛的看，注目遠望。
伶仃：（1）孤單，沒有依靠 。（2）瘦弱 。
稀零：稀稀疏疏，出現得少 。
忍俊不禁：忍不住笑。
仙露瓊漿：比喻美酒。
蝶圍蝶陣 ：這里形容蝴蝶蜜蜂數量的很多。
望採納
謝謝😉😉😉

③ 《陳建功·飄逝的花頭巾》原文|主題|賞析|概要

文學名作《陳建功·飄逝的花頭巾》原文|主題|賞析|概要

作者簡介 陳建功，原籍廣西，1949年生。1968年高中畢業後，被分配到北京礦務局木城澗煤礦當井下採掘工人。1970年前後，曾因出身和喜愛讀書而挨整。1973年發表處女作，詩歌《歡送》，違背自己的真情實感，強顏歡笑。1977年底，考進北京大學中文系文學專業學習。新時期文學進入反思階段時，他的創作思想開始發生重大變化。1979年在《花城》第2期發表小說《萱草的眼淚》，開始用自己的心靈寫作。以後又發表一系列小說《流水彎彎》、《京西有個騷達子》、《蓋棺》、《丹鳳眼》、《迷亂的星空》等。1980年加入中國作協北京分會，選為理事。1981年發表《飄逝的花頭巾》，獲該年全國優秀短篇小說獎。1982年加入中國作協，同年大學畢業，分配在北京市文聯從事業專業創作。出版小說集《迷人的星空》 (1981)、《陳建功小說選》 (1985)，《鬈毛》(1986)，《丹鳳眼》 (1986) 等。

內容概要 秦江曾是上層社會小圈子中的年輕人，十年動亂中隨父親同沉同浮。「文革」結束後，他整天和朋友們泡在北京「莫斯科餐廳」、「康樂」吃喝玩樂、擺闊顯威。他被父親稱作「老奧」(奧勃洛摩夫)，他則稱父親為「老布」(布爾什維克)，百無聊賴中他從未找到自己在生活中的位置，隨著時代的前進，他忽然感到一種被生活淘汰的恐慌。難以自拔的苦悶，使他終於下決心離開北京到重慶當了船員，想換個活法兒。但很快，他又感到厭倦了：機器的運轉聲碾人神經，多次地往返航行使人悶氣。他覺得自己很可能又會回到過去那種饜足而又空虛，富足而又無聊的生活中去。這時他在「紅星船」上碰到了一個姑娘——沈萍。在大霧中，她背靠著船舷的欄桿，嫻靜地看著書，全神貫注，如處無人之境，她身材修長健美，眉清目秀，和樸素的裝束配在一起，十分吸引秦江。這姑娘有股子讓人嫉妒的傲氣和凌然超人的精神優勢，使秦江自慚形穢。中午時分，秦江看到她將一塊天藍色的尼龍頭巾系在船舷的主柱上，江風把頭巾抖開，上面印著兩只火紅的鳳凰在飛舞。她揪住頭巾飄閃的一角，俯在欄桿上，凝視著煙霧未盡的遠方，眼中似有淚花。秦江問她這是在與誰「聯絡」，她回答說，媽媽就在江邊的那所小學校里教書，她把花頭巾系在那裡，是要讓媽媽看見，知道她在船上。秦江在與沈萍的交談中了解到，沈萍的母親是「右派」，父親早把她們母女二人甩了。推薦上大學，哪次也沒有她的份兒。可她就是不認熊，不認命，終於以初中畢業的學歷，考了個全地區第一名，被北京S大學中文系錄取了。系在船舷的翻卷的花頭巾像是一面勝利的旗幟嘩嘩作響，給秦江巨大的震動。從這一天開始他向自己宣戰了，而且下決心也要考上S大學中文系，去見她!漸漸地，才華、毅力、 *** ，這些早已陌生的東西又回到了他的身上，一切對他又開始充滿了魅力。他的心底確確實實萌發了一種渴望，期待著有一天能自豪地站到那個向陷在生活泥潭裡的他投來第一根繩子的姑娘面前，在她驚異的目光中告訴她：「都是因為見到了你! ……」經過努力，秦江終於考上了S大學中文系。在一次國慶聯歡會上，他見到了因為摸了一張寫有「儀表堂堂，風度翩翩，年少有為，前途無量」「未來的愛人」的字條，而情不自禁、臉頰飛紅的沈萍。幾天之後，他去找她，這個四川邊鎮上土生土長的姑娘正因為幾位同學結伴秋遊沒有叫上她而傷心落淚，她說她們看不起她，嫌她「土」，因為她既不是名門之後，也沒有什麼學術界的關系;既沒有聽過瑪祖卡和波爾卡;也不知道德拉克羅瓦。她為自己將來可能回到鄉下中學當「教書匠」而憤憤不平。她夢寐以求的，只是讓人刮目相看。她猛背《人名辭典》，桌上擺滿了《肖邦》、《貝多芬》之類的書籍，學會了用現今最時髦的語氣詞截斷別人的談話，同時她想方設法拜見名流，以擠進「上層社會」。對此，秦江深感失望。他想：「難道她奮鬥了半天，是要鑽進那個小圈子裡去嗎?難道我奮鬥了半天，也是要回到那個小圈子裡去嗎?那裡，是斷送一個人全部 *** 、毅力和才華和泥潭，我費了九牛二虎之力，才從那裡掙扎出來的啊!」秦江決定找沈萍認真談談，但她以為這個「小人物」只是為了讓她這個「老朋友」引薦名人，她很抱歉，因為她正要去赴約會。當晚正值中國男排在世界盃預賽中戰勝南朝鮮隊，校園一片歡騰，在遊行慶賀的隊伍中秦江流下了眼淚。他忽然發現，那麼多過去只是對不平遭遇反抗的同學，現在已經在振興中華的激流中找到了新的奮斗支點。而沈萍卻只會為了一個白眼，一次冷遇而不平，在為能徹底擺脫過去而奮斗。秦江連夜給她寫了封長信，問她是不是感覺到了被人生濁流裹挾去的危險，並表達了自「紅星」輪相逢以來自己萌發的愛情。但沈萍已有了男朋友，清華大學的學生，某學者的兒子，她認為秦江的勸說是出於嫉妒，假正經，而且故作多情。秦江在與舊友的閑談中無意中了解到沈萍的男朋友原來是一個腳踩兩只船，與沈萍耍著玩的混混兒。可悲的是她還不知道這些。她正得意著呢，又一次准備掛起她的花頭巾，卻沒想到，那航船正沖向礁石。秦江決定把知道的一切都告訴沈萍，見了面舌頭卻打了卷兒。秦江打聽到她男朋友的地址，想當面問清，若真是那樣就毫不客氣教訓他一頓。他沒在家，秦江從他媽媽處了解到他後天就要飛美洲了。出於直覺，秦江意識到沈萍的悲劇也為期不遠了。當沈萍和他男朋友攜手歸來時，她絕不會想到等在自己前面的是什麼，她甚至不知道他後天就要走了。秦江只能用目光尾隨他們進入黑森森的樓門。幾滴雨點飄下來，秦江在樓前的馬路上徘徊，他看見他們所在的那個窗戶里的燈一下熄了，便不顧一切地向樓上跑去，中途又理智地收住了腳步，退下樓來。默對著那窗口，秦江不由地為沈萍、為她母親，也為自己感到心酸。他不知沈萍能否再回到「我們中間」。幾乎與此同時，秦江的小說《纖夫》獲得了優秀小說獎，成為令人矚目的青年作家。但他沒有參加授獎大會，也沒有戴著校徽、拿著獲獎證書，突然出現在父親面前，得意一番。他的父親——這次與會的文藝界領導馬征遠同志並不知道自己十分器重、稱贊不已的這位有為青年就是自己原來的那個不肖兒子馬明。發生在沈萍身上的人生旅途悲劇促使秦江警醒、思考。人生的道路還很長，他決心堅定地去走自己的路。

作品鑒賞 小說《飄逝的花頭巾》描述了當代兩青年人不同的生活道路以及對事業、愛情、人生的不同理解和追求。沈萍——一個四川江邊小鎮上土生土長的姑娘，因為不認命，不認熊，發奮努力考上了北京S大學中文系。在新的環境中，由於自己既不是名門之後，也沒有學術界的關系，將來很可能又回到鄉下去當教書匠而自輕自賤。為附庸風雅，她背「人名辭典」，讀藝術家傳記，拜見學者名流，甚至不惜以青春作賭注結交「名門之後」的男朋友，最終落入陷阱。她的虛榮心鼓動著她去「闖人生」，以鑽進「上層社會」的小圈子為榮。另一位青年秦江，原是個在北京上層社會長大的高乾子弟，十年動亂中隨父親的沉浮而沉浮，或得意或沮喪，從未找到自己在生活中的位置。終於有一天，他感到被生活淘汰的恐慌，於是想換一種活法兒。1976年，他到重慶當了船員。在一次航行中他碰見了沈萍。沈萍不屈服於命運安排的拼搏精神震動了他，鋒利的言辭 *** 著他—— 「男子漢大丈夫，干嗎那麼熊?」這個熱烈又自負的姑娘，引起秦江的嫉妒、好奇，也促使他去思考人生。但當秦江也考上S大學後，他發現沈萍與他想像中的沈萍竟有很大的差別，那曾像一面勝利旗幟飛揚的花頭巾飄逝了。這部小說中描寫的人物不多，人物性格的創造卻頗具蘊味。作者不是簡單地進行正反對照、類比，而是將人物命運寓於個性塑造之中加以展示。作者採取倒敘的、對話式的方式，將兩個青年人的命運交叉寫來，遞層剝進，起伏跌宕，由此映現出人生道路的升降進退與坎坷多變。這兩個青年人的生命狀態始終處於一種莫名的錯位之中，並形成色調反差。起先，秦江是上流社會的「名門之後」，虛榮而膚淺;沈萍是下層鄉村普通的「小人物」。末了，秦江成了踏踏實實為民族振興奮斗的「小人物」，沈萍卻正千方百計地往上流社會鑽擠，夢想成為「名門之媳」，留洋者的夫人。生活像個魔術師：當秦江陷在泥潭中不能自拔時，正是沈萍無意中向他投來了第一根繩子，並成為他奮斗進取的激勵者;但後來，沈萍自己卻被人生濁流裹脅而去，又是秦江為之焦灼痛心，極力告戒勸阻，為她敲響警鍾。秦江好不容易才掙脫了的生活圈子，卻又成了沈萍執意追逐的目標。這里，正向的鼓舞和逆向的警策繞了一個圈子，拯救靈魂者曾幾何時成了被拯救者拯教的對象。作者展示的不是一幅簡單的社會圖畫，它為我們提供了更為深廣復雜的人生內涵： 青年人如何在人生沉浮的大潮中把握自己，尋求價值所在。在改革開放的年代，物質生活和精神生活的矛盾比任何時候更為突出，在社會的名利場上，如何把握人生的真諦，怎樣的追求才是正當的、合理的，許多人為此感到困惑。在這篇小說中，作者為我們塑造了兩種不同的青年類型，試圖對這一人生課題作出解答，其主題發掘的意向是十分明顯的：虛榮心的膨脹能讓人墮落為無知，陷入自毀的可悲境地。而從舊生活中覺醒的青年，當他們意識到歷史賦予的責任，便會毅然拋棄優裕的物質生活條件，去追求真正充實的人生。作品的主旋律比較凝重，這與作者借秦江之口表達自己對當今某些青年人放棄理想、圖慕虛榮的擔憂有關。因此，秦江這個人物多少顯得有些理想化，其個性的轉變缺乏堅實的依據。同時作者過於強調主觀精神的作用，又使作品難免流於「問題小說」的模式。相比之下，沈萍的變化顯得更真實一些。寫作上，作者較善於運用象徵、對比等手法，某些細節描寫給人留下很深的印象。如那條花頭巾，原先飄揚在長江輪的船舷旁，之後出現在秦江美好的記憶中，再後來蒙在S大學沈萍床鋪的被垛上，其本身具有明顯的象徵意義。再比如沈萍興沖沖去赴某公子的約會時，正是秦江參加校園遊行之時，均恰到好處地展示出當代青年的不同嚮往、追求和精神風貌。

④ 中國的年輕優秀小說作家有哪些啊，快快快

比較好的年輕作家很多,以下只是他們中的一些佼佼者.

鄭小瓊：女，1980年生，2001年來東莞打工並寫詩，有多篇詩歌散文發表於《詩刊》《山花》《詩選刊》《星星》《天涯》《散文選刊》等報刊，作品多次入選年度最佳等選本，曾參加第三屆全國散文詩筆會、詩刊第二十一屆青春詩會。2007年獲得「利群*人民文學獎」。

代表作：詩歌《黃麻嶺》、《鐵》、《內心的坡度》，散文集《夜晚的深度》

推薦理由：鄭小瓊應該是2007年最受關注的80後詩人，先是獲得人民文學獎，接著是拒入作協所引起的議論。一個低學歷的寫作者、流水線工人、打工詩人等等是她之前的全部簡歷。在某個意義上,鄭小瓊對詩歌和生活的態度,更像是一個群體的縮影。她的詩歌充滿了對世界不公平的挑戰和蔑視，字里行間充斥著揪心的力量。

笛安

笛安：女，1983年出生於山西太原，現就讀於巴黎第四大學社會學系。2003年發表處女作《姐姐的叢林》。主要作品長篇小說《告別天堂》《芙蓉如面柳如眉》。

代表作：短篇小說《莉莉》，長篇小說《芙蓉如面柳如眉》

推薦理由：自發表《梨梨》和《芙蓉如面柳如眉》以來，笛安已經贏得了傳統文學的關注。笛安以她的藝術敏感找到合適切入的角度，並舉重若輕地完成了她的敘述。她的小說涉及敬畏與諒解，愛情與權力，尊嚴感與命運承擔等等帶有終極價值的觀念。此種觀念表達，通過細膩委婉的敘述而動人如歌。

蘇瓷瓷

蘇瓷瓷 ：女 ，1981年生。1998年醫學院畢業，曾在精神病院工作5年。2003年開始詩歌寫作。有作品發表於《花城》的刊物。曾獲得「春天文學獎」。短篇小說《李麗妮，快跑》入圍「2006年度中國小說排行榜」。現居湖北十堰。
代表作：短篇小說《李麗妮，快跑》《伴娘》
推薦理由：蘇瓷瓷的作品不多，出面也不多，應該算是80後最為低調的作家。但就在其為數不多的作品中，我們看出了她對於文學的追求以及對自己的嚴厲。曾經在精神病院工作五年的經歷,使她的小說習慣於捕捉生活的「非常態」和人性的隱秘癲狂——作者自言「覺得整個社會就像是一座大型的精神病院。」《李麗妮，快跑》等小說的故事以及結局錯亂而詭異，這是80後作家寫出的不可多得的好作品。

許多餘

許多餘，1983年生於大別山。曾以柔風、佚名等筆名在多家純文學報刊發表作品。 獲得過數十個文學獎項。2005年出版詩集《柔風的詩》，並在多所高校巡迴演講。受到過莫言、舒婷、白燁等著名作家、評論家的好評。2007年五月組織大型慈善募捐，反響強烈。主要作品有詩集《柔風的詩》，長篇小說《遠方》，中篇小說《蠶食》等。

代表作：長篇小說《遠方》，中篇小說《蠶食》，詩歌《李白來了》

推薦理由：許多餘的一系列反映鄉村生活的先鋒小說語言粗糙豪放，在注重原味語言再現的地域小說創作中，他一直在尋找一種類似於「根」的本質性精神內核。這些小說沒有賈平凹的迂腐氣息，也不像余華那樣一味刻意強調血腥和暴力，而更偏重於莫言的陽剛，這種氣質正是這些年來日漸疲軟的當代文學所緊缺的元素。這也正是他區別於一般80後作家的最為明顯的特徵。《蠶食》中對生存規律的質疑，《遠方》中幾代人尋找的過程，無不彰顯出一個執著的藝術家堅守自我和捍衛尊嚴的堅定信念。《遠方》作為80後中唯一一部純文學作品入選2006-2007年「中國網路文學節」長篇小說前十強，這也證明了他在小說創作上的非凡實力和潛質。《李白來了》等詩歌在傳統的韻味中植入口語、粗口和俚語，酣暢地表達了80後詩人的整體焦躁不安和困惑，集中體現了一個掙扎在物質時代的年輕詩人的抑鬱不滿和抗掙精神。他積極參與社會慈善救助，受到社會各界的一致贊賞。

劉衛東

劉衛東，網名周語，1983年生，第四屆、第五屆全國新概念作文大賽一等獎，《第五屆全國新概念作文大賽獲獎作品選》代表作者，出版有散文集《指尖流水》。
代表作：散文集《指尖流水》
推薦理由：劉衛東的散文，一直在農村、土地、語言、思維、自然、精神等方面精益求精，文字暗香，意境深厚，氣勢磅礴，出神入化的象徵，變化萬端語言，有水的靈秀，有海的博大，有理由相信劉衛東很容易成為一代散文大師。

張悅然

張悅然，1982年出生於山東濟南，2001年畢業於山東省實驗中學，後考入山東大學英語、法律雙學位班，後留學新加坡。其作《陶之隕》、《黑貓不睡》等作品在《萌芽》雜志發表後，在青少年文壇引起巨大反響， 「新概念作家」最傑出的代表人物之一。

代表作：長篇小說《誓鳥》

推薦理由：張悅然的《誓鳥》對自己來說可以算得上一部劃時代的作品，在此之前，她是一個「偶像派玉女作家」，《誓鳥》是她的轉型之作，其敘述的宏大，題材的廣泛，都是她以前的作品中所沒有的。這部小說獲得2006年小說排行榜也足以說明其創作實力的雄厚。

恭小兵

恭小兵，男，漢族。初中文化。1982年10月9日出生，安徽黃山人。中文界『80後』概念倡導者之一。5歲進小學，16歲進監獄，20歲觸網。04年8月在台灣出版繁體單行本《我曾深深愛過誰？》 04年9月出版青小說《雲端以上，水面以下》，04年11月出版殘酷青春小說《無處可逃》。

代表作：長篇小說《無處可逃》 中篇小說《恭小兵是我的好兄弟》

推薦理由：恭小兵作為80後概念的提出者，他的創作和經歷都可稱為一個特異的存在。他的小說的敘述語言散漫有度、快速而又准確、張揚而又隱忍，單刀直入式敘述結構舒緩有致，語言流暢富有節奏，言語幽默，大量運用有悖常理的表達方式。它給我們的思考是：究竟怎樣才算是成長？在80後這個群體中，很多人都自覺不自覺的把恭小兵當做老大。

李傻傻

李傻傻，原名蒲荔子，生於1981年11月，隆回人。2004年畢業於西北大學中文系，現供職於南方日報社，被稱為「少年沈從文」。在《芙蓉》《散文》《作品》等專業文學雜志發表大量作品，新浪、網易、天涯三大網站幾乎同時推出過他的作品專題。2004年3月，在一場關於誰是80後文學代表的大爭論中，李傻傻被推向了前台，被推舉為80後實力派五虎將之首。

代表作：長篇小說《紅X》，短篇小說《雪地上的兔子》，詩歌《煙》

推薦語：李傻傻是2004年迅速崛起的80後實力派作家，在《芙蓉》《散文》《作品》等專業文學雜志發表大量作品，新浪、網易、天涯三大網站幾乎同時推出他的作品專題。2004年3月，在一場關於誰是80後文學代表的大爭論中，李傻傻被推向了前台，被推舉為80後實力派五虎將之首。由《羊城晚報》出爐的一份最新的80後作家人氣排行榜上，李傻傻一舉蓋過韓寒和郭敬明，排到首位。作為80後中較早成名的作家，他憑借自己的獨特個性和實力贏得了諸多榮譽。詩歌《煙》中那種痛苦而又揪心的憤恨，《紅X》中的慾望糾結，以及《雪地上的兔子》中那種神秘的冰冷氣氛，都是他獨特的體驗和感悟。近兩年他雖然有些沉寂，我們有理由相信他會有「出手」的一天。

小飯

小飯，原名范繼祖，筆名小飯，網名石普。1982年4月出生上海。畢業於華東師范大學哲學系。曾經做過青春文學雜志《花火》主編和《萌芽》雜志編輯。出版有《不羈的天空》《我的禿頭老師》《毒葯神童》《螞蟻螞蟻》等。

代表作：長篇小說《螞蟻螞蟻》

推薦理由：小飯的經歷是一個傳統的文學青年的路子。在寫作上，他曾刻意模仿過王小波，之後又換了好幾個偶像，如余華、蘇童、殘雪。小飯曾經激烈地批評過以郭敬明為代表的「青春作家」，表示自己最大的心願是能獲得文學獎項，惟此，才能更正外界對「80年代後」作家只會寫些沒有深度的「青春文學」的成見。

邢榮勤

邢榮勤，1984年出生於安徽廬江，2004年畢業於中國科技大學，理學學士。畢業後棄理從文，從事報刊編輯工作，業余時間寫作塗鴉。著有雜文集《終結80後的幼稚病》。

代表作:雜文集《終結80後的幼稚病》

推薦語：
邢榮勤的雜文集《終結80後的幼稚病》宣示，「80後的一代」一直被貼著負面標簽，但到今年年底，所有的「80後」都將成為成年人，「80後」即將成為社會的中流砥柱，會承擔更多的社會責任，該書是對「80後」做一次正向的解讀。邢榮勤的雜文有著魯迅的犀利、粱實秋的幽默、錢鍾書的機智，深受讀者的歡迎，被媒體稱為「80後第一雜文作家」。

孫睿

孫睿，1981年生於北京，畢業於北京工業大學。主要作品有長篇小說《草樣年華》《活不明白》《我是你兒子》，短篇小說集《朝三暮四》等。

代表作：長篇小說《草樣年華》

推薦理由：孫睿鮮活生動的文筆，幽默詼諧的文風，深得京味文學的精髓。常常使人在悵然若失之餘又忍俊不止。 作為一個北京孩子，他完全繼承了京味作家幽默灑脫的文風，他的小說有著王朔式的幽默，卻沒有王朔的油滑；有著王小波式的睿智，卻沒有王小波的炫耀；有著石康式的不吝，卻不像石康那樣一味地頹靡。

春樹

春樹，女，北京人，一九八三年出生，80後作家、朋克詩人。已出版長篇小說《北京娃娃》、《長達半天的歡樂》、《2條命》；短篇集《抬頭望見北斗星》、詩集《激情萬丈》，主編《80後詩選》。寫真集：《她叫春樹》。文集《春樹四年》。

代表作：長篇小說《北京娃娃》

推薦理由：2004年2月獲得過第五界網路金手指的網路文化先鋒獎。2004年2月成為美國《Time》的封面人物，美國人稱她為「新激進份子」。2004年6月成為《三聯生活周刊》封面人物。 2004年8月年接受央視《面對面》節目采訪，被認為是「一個有勇氣、有鬥志的人」。2004年9月應邀前往挪威參加國際藝術節，並接受當地電影學院學生要求拍攝了個人紀錄片。2005年在挪威放映。2005年獲《每日新報》等十幾家報紙所評「最具洞查力」作家獎。《北京娃娃》的版權已賣至美國、英國，西班牙,荷蘭，義大利，芬蘭，挪威，日本，德國，以色列，香港，台灣等二十多個國家和地區。 在春樹的作品中，我們可以看出她的一些得以宣洩的憤怒，以及這個時代的青少年們的迷惘和叛逆。春樹一直被國內外媒體追捧，成為一個無所畏懼的80後朋克作家。盡管她的文學功底欠佳，甚至不及一般的80後作家，她成名的很多因素可以說在「文學」之外。但僅從影響力這一點來看，她還是不容忽視的，她的勇氣和不顧一切的直面現實的精神都為世人稱道。

王小天

王小天：男，1982年生，陝西人。2003年畢業於中南大學選礦系，大型圖書《我們，我們——80後的盛宴》策劃人之一，主編作品有《1—6屆新概念獲獎作者作品集》、《第七屆新概念獲獎作者作品集》，現為《我們，我們》書系執行主編。創作小說有長篇小說《我和媽媽》．歷盡5年時間創作完成的長篇小說《櫻桃》備受看好，得到了多名知名文學家，作家，評論家的肯定，被數家媒體推崇為陝西文學的最新代表人物。

代表作：長篇小說《櫻桃》

推薦理由：陝西作家斷層的聲音越來越大，評論界認為，王小天的出現，將打破這一說法。被媒體稱為新生代頗具實力的小說家的王小天， 有希望與陳忠實、賈平凹、路遙並稱為「陝西四大家」。

姜銀

姜銀,80後美女作家,畢業於北京魯迅文學院作家班，做過編輯記者,曾為唐磊等不少唱片公司知名歌手當過經紀人，橫跨娛樂圈和文壇。2006年曾因「簡訊恐嚇姜銀」風波被媒體鬧得沸沸揚揚,近期熱傳黃覺已和徐靜蕾分手,戀上楊臣剛的緋聞女友姜銀......，主要著作有長篇小說《寂寞煙花》《銀色傾城》等。

代表作：長篇小說《寂寞煙花》

推薦理由：姜銀作為一個橫跨娛樂圈和文壇兩個圈子的美女作家，有著一般80後作家所沒有的感受，或許，你會說沒有看見她的什麼作品，你甚至可以說她壓根就不是一個作家。而她的可愛和可貴之處就在於她自己的坦盪，她曾經很坦白很自然地說：「我不是作家」。對於一個敢於秀出自己，敢於展示美的藝人，我們沒必要做出太多的非議。在她的種種事件的背後，我們可以看見一個美麗的奮斗不息的身影。是處於無奈，還是處於必然。她的行為告訴我們：只擁有天仙的美貌是不夠的，上帝的恩賜只屬於上帝，而你還得活出自己來。

遠觀

遠觀，滿族，1981年生，河北承德人，2004年開始有隨筆，詩，小說作品收入20餘種文學選本，獲第三條道路八年詩歌獎。著有詩集《美色》，隨筆集《北方筆記》短篇小說集子《迅速集合》等。2006年上榜80作家，被河北日報，新浪，鳳凰網，承德晚報，承德廣播電視報，騰訊，中國新聞網等60多家網站報道，多家報紙轉載。

代表作：中長篇小說《血乳時代》《郝老屁》《又一次見到你》《夢飛瑤台那片紅》

推薦語 遠觀把鄉土作品和先鋒作品展現了出來，他的作品突破了傳統的方式，一些先鋒作品把人性的生活寫得淋漓盡致，盡管許多人不太喜歡先鋒性的小說，但是八零年後的先鋒寫作探索畢竟是有效的。他的實力和鋒芒會慢慢地露出來的。他正在開創自己的寫法，他正在突破文學的限制。不用說他是河北80後作家裡數一數二的了。

莫小邪

莫小邪，原名馬冬玲，1981年升於北京，80後著名詩人。2002年冬開始寫作，有小說，詩歌，雜文發表於《青年文學》《芙蓉》等雜志刊物。2003年至今，多首詩歌入選《中國詩歌精選》，《中國新詩年鑒》。2002年任「詩江湖」駐站詩人至今。2003年在國內報刊書寫專欄。2004年在新浪開設情感作家專欄。2005年在北京策劃「讓詩歌回歸校園」獨立詩歌節。主要作品有詩集詩集《開往大腿的火車》，短篇小說《後海煙民》 《感情不在服務區》《火柴男女》等

代表作：詩歌《兩不相欠》，短篇小說《後海煙民》

推薦理由：莫小邪的作品是那種你看了，好像看了又好像沒有看過的感覺。就像你看一本滿是灰塵的書，卻發現你看完後，卻沒有留下你自己的手指印，這就是莫小邪給你帶來的一種奇怪的感覺。我現在還不能比較完整說出他的小說要表達的意境，好像能觸摸，能感受，但是無法說出來，語言相對於張悅然來說，宛如清茶和烈酒的，情淡的你一開始就預想是一場很普通的事，於是就是那樣普通，你會沿著你想的得到肯定，看完一遍，你覺得好像沒看懂，好像沒有這么簡單，再來，接著你的心開始有種痛，但是你不知道為什麼痛。第三次，你痛得很厲害，因為，莫小邪就是很邪地讓你走入一場怪圈，心底有一種軟肋狠狠地被她割了一下，沒有任何傷痕，是內傷。

侯珏

侯珏,原名侯建軍，1984年生於廣西三江。主要作品有詩集《在水上》、《地球之詩》，小說《柏拉圖的洞穴》等。現為網路編輯，業余編劇。

代表作：短篇小說《柏拉圖的洞穴》

推薦語 侯珏的文章具有鋒芒之處，雖然很少在期刊上看見他的小說，但是我們敢說侯珏的小說是廣西文壇里不可小看的，憑借他的作品，即使期刊再壓制，他的作品也是不錯的，因為他的小說突破了傳統，他敢於用柏拉圖的哲學打擊一切陳舊的文學俗套，他是一位很有實力的80後作家，一部《柏拉圖的洞穴》的文學作品足以使他成名。

廖宇靖

廖宇靖，80後作家。四川省作家，著有《你的微笑》《黃土鎮》等。

代表作：《你的微笑》《黃土鎮》

推薦語 1987年生於四川綿陽， 16歲出版了首部長篇小說《邊緣》，之後陸續出版小說及文集多部，獲獎無數。已出版專著：《邊緣》《零五印象》《單人床》，《你的微笑》即將出版）。2006年，默默無聞的廖宇靖終於勇敢的站在世人面前，經過《綿陽廣播電視報》《綿陽晚報》《四川法制報》《中學生》報道。2007年，毫不誇張的講是廖宇靖成了許多娛樂上的小主角，廖宇靖稱是陳曉旭兒子的事件在一片唏噓聲中淡了下去。但是我們讀了廖宇靖的作品之後，覺得他的作品很厚重。文采斐然。

張一一

張一一，湖南人在北京。未婚。混跡於文化圈和娛樂圈。寫字和創意為生。15歲出版散文集《望不到你容顏》。爾後又敷衍出青春小說《不》。《我不是人渣》和「中國第一部現身說法的炒作學」《一夜成名》等圖書多部。

代表作：《不》《我不是人渣》

推薦理由：有人認為張一一是炒作王，光屁股，追求名人，說這說那，其實在這個文學界，有時候大多數寫文字的人都難以被挖掘，難道80作家還指望別人給一口水嗎？張一一這么做有錯嗎？ 早年做過搶×手的他，給唐磊代寫過長篇小說《丁香花》，也碰過無數次釘子。他的自我炒作和標榜雖然不值得效仿，但也不至於全盤抹殺。一個青年作家的成長歷程往往是曲折的，他也必須得一直尋找自己的出口，否則他將註定被生活拋棄，甚至不能自理。張一一的成名可以說是他自己思考和奮斗的結果，也是現今這個浮躁的時代，藝術家為實現自我的「突圍表演」。並且，他的小說也是具有一定的可讀性和文學性的。

韓寒

韓寒，1999年在第一屆「新概念作文大賽」中，作為高一學生以《杯中窺人》獲一等獎。隨後推出《三重門》《零下一度》《通稿2003》《長安亂》《就這么漂來漂去》 《一座城池》 《光榮日》等小說和散文集。先為職業賽車手。

代表作：長篇小說《三重門》 中篇小說《小鎮生活》 散文《杯中窺人》

推薦理由：韓寒寫在他博客上的個人公告是：「不參加研討會，交流會，筆會，不簽售，不講座，不剪綵，不出席時尚聚會，不參加頒獎典禮，不參加演出，不參加電視專訪，不寫約稿，不寫劇本，不演電視劇，不給別人寫序。」一個藝術家最難得最可貴的是個性的自由和獨立的人格，這一點韓寒做到了，因為他有這個資格和實力去做。作為80後真正意義上第一個出道的作家，韓寒的身上一直承載著太多的東西，贊賞、批判、妒忌等等。光環籠罩下的他始終按照自己的意願行事，在他的身上，我們看到了新一代青年的許多優秀品質，有這些還不夠嗎？《杯中窺人》中文筆的犀利，《小鎮生活》的幽默和錯位，《三重門》中機智的語言，一致於直到在現在他的《三重門》仍然是一部沒人超越的青春小說。