毛姆短篇小說集摘抄

① 羅生門讀後感範文5篇

羅生門樓里發生的 故事 就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。

羅生門 讀後感 1

先來聊聊作者。芥川龍之介，日本人，1892年生，卒於抗日戰爭前十年。他博聞強識，多愁善感，喜愛中國 傳統 文化 ，討厭隔靴搔癢式的含蓄。他擅長猛烈的直擊人心，毫不留情，所以無病呻吟與他徹底無緣。書中不止一次的提到他和我國大學者胡適的交集，提到孔子、諸葛亮、李白、蘇軾等名人，更是頻繁引用我國古詩，讓我心生好感。

言歸正傳，羅生門是人世與地獄之間的門，意味著「生死徘徊」。標題看似玄幻，情節卻真實得近乎殘酷。不論家將後來有沒有當強盜，都隱喻了他放低善念，從人間踏入地獄。家將手握短刀，逼問老婦時，一種站在道德高位上的驕傲感油然而生，他成了老婦的審判官，自以為是正義的化身。

羅生門是坐落於京都的一座破廟，故事年代，京都連年遭災：地震、龍卷風、大火、飢荒等不一而足。整個京城尚且衰敗不堪，何況小小的羅生門，於是，樂得狐狸來棲，盜賊入住，羅生門里的佛像和祭祀用具俱已損毀，塗著朱漆或飾有金箔的木料被人推在路旁當柴出售。

社會經濟低迷，人們普遍生活窘迫，在生存壓力下，道德和良知失去約束，人性的「惡」漸露猙獰。由此犯下羅生門下的五宗罪。

第一宗罪。由於京都城的衰敗不堪，僕人被多年的僱主解僱，以致僕人走投無路，迫得在破廟棲身。經濟壓力下，僱主的冷漠與僕人的弱勢形成強烈對比。僕人對僱主不能說無怨無恨，卻也是無可奈何。僕人的當務之急是設法籌措明日的生計，但在經濟大蕭條的背景下，即使想方設法也是無法可想。為生計所迫，是僕人蛻變為盜賊的原動力。

第二宗罪。在蕭條的大背景下，廟宇因無人修繕而衰敗不堪倒也罷了。但無主屍體被遺棄於羅生門樓上且日久成俗，任由食屍鳥啄食，以致日暮時分羅生門的上空昏鴉蔽日。人世間重生輕死本是常情，然而對死者的遺棄卻超出了「輕死」的度，一個對死者失去尊重的社會必然見利忘義，死者的無助折射出整個社會弱勢群體的無助。

第三宗罪。為生計所迫，老太婆竟然去撥死人的頭發做假發。對死者的褻瀆，必然導致生者的同類相殘。無論這個得瘟疫死去的女人生前有多麼的十惡不赦，死亡等於清算，應該能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆連死人也不肯放過，求生的本能淹沒了道德的界限，良知輕易地滑向罪惡，其行為之惡劣可與當年午子胥掘墓鞭屍相提並論。

第四宗罪。僕人三下兩下扯掉老太婆的衣衫，一腳把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死屍上，然後把剝下的絲柏樹皮色衣服夾在腋下，轉眼跑下陡梯，消失在夜色深處。僕人阻止老太婆對死人的褻瀆，是出於善的本能，然而當他去剝去老太婆衣服時，卻是以懲惡的名義在作惡。這是一個弱肉強食的社會，弱者無力抗爭強者，就將矛頭指向更弱者。

第五宗罪。被拔頭發的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸長曬干，說是魚干拿到禁軍營地去賣。禁軍們都誇她賣的魚干味道鮮美，竟頓頓買來做菜。東京都當年的食品安全問題與當前的中國何其相似。一個唯利是圖道德淪喪的社會里。

貧窮是人性滑向「惡」的首要推手。正如梁曉聲所言：「與富足相比，貧窮更容易使人性情惡劣，更容易使人的內心世界變得黑暗，而且充滿沮喪和憎恨。」羅生門里一共出現四個人物，包括僱主、僕人、老太婆、死去的女人。為了生存，僱主解僱僕人、僕人欺侮老太婆、老太婆褻瀆死去的女人，而死去的女人生前又去欺騙士兵。他們嚴格遵循叢林法則，剝去溫情的道德外衣，把人性的「惡」發揮得淋漓盡致。

這不禁讓我想起時下的道德綁架：你那麼有錢，捐款怎麼只捐五十萬?我這么討厭日本，你怎麼能買日本車?你出名了，為什麼不把錢分給鄉親們實現共同富裕?……

以上言論雖然聽起來可笑，卻真實的發生著，而且常常發生。很多人在指責惡行之時，同時掩耳盜鈴式的掩藏自己的惡念，還自以為自己所做的是正義的、是善的，值得深思。

羅生門讀後感2

暑假伊始，我拜讀了芥川龍之介的《羅生門》。雖說《羅生門》是芥川最優秀的作品集，但沒有讀過他的全部作品，實在羞於去談什麼體會。不期有人在言談中提及這件小事，令我頗感意外。把腳步放短一些也未嘗不可，我打算先談談對《羅生門》的理解。

《羅生門》是芥川龍之介創作的短篇小說的集合，其中收錄的第一篇標題即為「羅生門」。今日「羅生門」被廣泛應用於漢語當中，用以形容「對同一件事物，不同的人有不同說法，使得事物真相撲朔迷離」。韓寒有一部叫《三重門》的作品就是從此處得的靈感。該詞彙的推廣大概要歸功於黑澤明所拍攝的同名電影，不過應當注意，黑澤明所拍攝的《羅生門》改編自小說集中的《莽叢中》，並非《羅生門》。我上網路 網路 搜「羅生門」這一詞條的時候，發現這部「芥川龍之介的小說集「竟羞澀地躲在了繁多的流行音樂專輯當中，我有些困惑，卻又一下子豁然開朗了。

《羅生門》中比較出名的單篇短篇小說要數《羅生門》、《地獄變》、《莽叢中》這幾篇，有許多人都已詳細分析過，我也不再班門弄斧。我將選兩篇比較冷門但同時給我留下深刻印象的來寫，一篇是《阿富的貞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的貞操》講的是一個簡單的故事。故事發生於明治元年五月十四日，官軍剿匪，居民撤離，留下了荒蕪的城鎮。一個帶著槍的名叫老新的乞兒因躲雨停留於雜貨店中，遇到了雜貨店的女傭阿富，她回來尋找老闆娘的愛貓大花。老新與阿富本來相識，但老新看到阿富被雨淋濕的身體後卻起了邪念，仗著自己有槍，以大花的生命相威脅，而當阿富屈從之後，老新又徒生了厭惡之感，於是打消了原先的念頭。多年以後，阿富嫁了人，有了孩子，老新參加了明治維新，成了一號人物。

而《猴子》這個故事就更簡單了。主角「我」是一個船員。船上的財物失竊了，船長命令搜查全員的物品，這讓「我」想起了以前在船上抓一隻偷了手錶的猴子。真正抓到犯人之後，「我」竟對犯人產生了一種憐憫之情。

短篇小說的最大特點就是簡短，有人說過：「短篇小說是純文學，而長篇小說有故事也有文學;讀長篇需要耐心，而讀短篇需要教養。」光光知道故事的內容，不會體會到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人類的善如風中燭火，在面臨抉擇時尤為脆弱，一點輕微的砝碼便可使天平朝另一極傾斜，因此他的小說中常見人物角色身份在不經意間的逆轉。拿第一篇來說，老新在剛出場時的形象絕對不是一個壞人，文中寫老新遇到大花後對它說：「大花啊，一到明天，這一帶就變成槍林彈雨啰。中一顆流彈就沒有了命了，你可得當心呢，不管外邊怎麼鬧，躲在屋頂下千萬別出去呀。」這樣的描述讓人看了老新善良的一面。但在行文的過程中，芥川不斷地穿插老新擺弄手槍的情景，暗示了老新並非是普通人，他是一個擁有力量的人。他看到美麗的阿富之後，動了猥褻的念頭，「把槍口向上，對准了正在暗中睜大兩只綠幽幽眼睛的貓兒。」當慾望占據老新的心靈時，他便拋棄了善良，倚靠力量將凌駕於他人之上，儼然一副征服者的姿態。但征服欲真正得到滿足，阿富不再反抗之後，「老新一見這情況，連忙像逃走似的退到廚房裡，臉上顯出無法形容既像嫌惡又像害羞的奇妙的表情。」在短暫的時間中，老新這一角色就完成了從一個極端到另一個極端的兩次轉化。

這樣的寫法在《猴子》中也可以見到，在沒看到犯人之前，看到副艦長因犯人失蹤，害怕其自殺而顯露出的慌忙表情，「我」想：「上次打仗的時候，他還曾以驍勇馳名...平時還凈講什麼精神修養呢，怎麼凈驚慌失措成這個樣子。」在「我」心中，這個犯人與自己之前逮住的那隻猴子沒什麼區別，讀後感當我發現犯人時，「我感到興奮異常。這是一種無法形容的愉快的興奮，渾身的血彷彿都要沸騰起來...我幾乎是不顧一切地撲向那個人，比獵犬還敏捷地用雙手按住他的肩膀。」描繪出了一個冷酷無情的獵人形象。後來看到犯人那個慘相，看到他被懲罰，我卻「羞愧得無地自容，低下了頭。我盡量不讓皮鞋發出聲音，沿著暮色蒼茫的上甲板從艦首折回到艦尾。我覺得讓禁閉室里的奈良島(犯人)聽到精神抖擻的鞋聲未免太過意不去了。」同樣地，在《猴子》里，主人公完成了從獵人到同情者的角色的轉變。

我認為是芥川想通過這些角色轉化告訴我們，沒有絕對的善人，也沒有絕對的惡人，善與惡是對立存在於人們心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向惡。而我們平時討論的善惡，只不過是評價某人在某件事上做出的具體抉擇罷了，無法代表這個人的過去，更不能用於魯莽預測這個人的未來。正如作家毛姆在《月亮與六便士》中說到的：「卑鄙與偉大、惡毒與善良、仇恨與熱愛是可以互不排斥地並存在同一顆心裡的。」同時佛家中也出現類似的思想——被濫用的「一念成魔，一念成佛」。我想芥川在創作這些作品時，一定受到了佛學思想的很大影響。

芥川龍之介寫的小說遠不止《羅生門》一本，和復雜的人性一樣，其作品包含的思想也是復雜的。僅通過《羅生門》去理解他的思想實在太困難，這也是我不肯下筆的原因之一。

總的來說，《羅生門》這一本書值得一讀，想刷刷閱讀量，去《侏儒的話》里摘抄一些 句子 來點綴一下門楣也是挺好的。

羅生門讀後感3

著名導演黑澤明的驚世之作《羅生門》，是一部比較撲朔迷一離的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱點和醜陋，每個人物的謊言貫穿整個電一影，使電一影劇情變得不明朗。1950年上映的《羅生門》歷經歲月的磨練依舊大放光彩，在現在依舊有很大的影響力。

一場滂沱大雨使三個人相聚在破舊不堪的羅生門下避雨，他們分別是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句「我一點也不明白，我真是不明白」引起了路人的好奇心。故事從此展開，一個武士被人在叢林里殺害，案子變得離奇起來，因為每個人的證詞都各不相同。

案情的主要人物是強盜多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴發現了武士的一屍一體並且報了案。嫌疑兇手多襄丸出堂受審，聲稱自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士騙到其他地方，捆綁到樹上，又騙來了武士的妻子，在武士面前佔有了她。之後便想離開，女人卻攔住了他說，要麼他死，要麼丈夫死。他們決戰，最後武士被長刀刺死。

武士的妻子哭訴道：她被強盜凌一辱後，在丈夫的眼神中看到的既不是憤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎惡的表情。她悲痛萬分，拿著短刀對准丈夫，昏了過去。女人用她的眼淚來愚弄眾人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的靈魂，女巫的證詞代表了武士。武士說：妻子人被強盜蹂一躪以後，竟願意跟隨強盜，甚至讓強盜殺了他。強盜對女人的做法感到很不滿，並問他該如何處置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自終，樵夫躲在樹叢後面，目睹了案情的全過程，但因為偷走了比較值錢的短刀而不敢說出真相，被路人追問後才說出比較符合案情的說辭。強盜凌一辱女人後便想帶她走，靠勞動養活她，但是女人讓他們決斗，兩人的懦弱根本就不是決斗，最後強盜刺死了武士。

因為人一性一的懦弱所以才撒謊，甚至對自己撒謊。也許仁慈只是一種偽裝，人們只想忘掉壞的東西，而去相信那些捏造好的東西。人們的一切行為都是利己的，去掩飾自己的謊言，掩蓋自己人一性一的缺憾。武士和強盜掩飾自己的懦弱，女人掩飾自己的不忠，樵夫掩飾自己的貪婪。

影片最後，羅生門下傳來嬰兒的啼哭，那是一個被拋棄的嬰兒，路人拿走了包裹嬰兒的衣物，樵夫打算帶嬰兒回家撫養。和尚在樵夫身上看到了人一性一光輝的一面，感覺這個世界還是可以相信的，最後雨停了，太一陽一出來了，原來世界是那麼美好。

羅生門讀後感4

上周看完了《羅生門》，感觸頗深。電一影就是反映了一個關於人一性一的問題。其實《羅生門》的故事與人物設置都很簡單明了。但這個故事並不重要，而是黑澤明借這個故事想要表達的內容才是重點。並且通過黑澤明高超的電一影語言使得電一影本身很一精一彩。這部電一影也是直接對太一陽一進行拍攝的影片，那幾個太一陽一光透過樹蔭射入林子里的鏡頭也是很漂亮的畫面。影片中人物在畫面中的構圖關系也是很值得後人的學一習一和運用的。

每個人都只是在為自己而活著，人一性一本惡，每個人都是自私的。人的世界裡是沒有什麼絕對的善與惡，好與壞的。一切都是相對的。自私壞的品質嗎?每個人都是自私的，就算是一個小孩子也會和同伴爭搶玩具而絕不退讓，得到之後會死死攛在手裡，並且時時提防別人將玩具奪去。我們中國有句話說：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪惡和自私的，沒有這些天生的「本領」，人是無法在這個人類污濁的社會里生存的!對於我們的本一性一，我們不能去抑制他，也不能任其放肆。我們在後天的學一習一中，我們一定會受到我們所制定的一些道德標准所約束。父母師長會 教育 我們要博一愛一，要學會關一愛一他人，會告訴我們世界是多麼的美好。但矛盾的是，我們在認識世界的過程中會慢慢的認識到人一性一的險惡，我們會內心所想的東西會一次又一次的與我們那絕對的道德標准相抵觸，大部分人會找到一個平衡。但有些人也會失衡，或者說是在某一時刻會失衡。我們在影片中看到了那個乞丐和那三個人都是失衡的，而樵夫是一時的失衡，所以受到了自己良心上的譴責。

我們很喜歡，或者說是不自覺地去定義一個人到底是好人還是壞人。在電一影上更為明顯，我們會經常聽到一個小孩子問大人人電一影里到底是誰是好人，誰是壞人。但人《羅生門》展現的是一個真實的世界，我們很難說裡面誰是好人，誰是壞人。都只是普通人罷了，他們所作的都只是為了生存。

我們又一次在結尾看到了希望，樵夫收養了那個嬰兒，而和尚感動的對他說：因為有你，我還是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次讓我們覺得這個世界還是有希望的，但這只是人類的自我安慰罷了，世界的本質就那個乞丐所說的一樣：這個世界本身就是地獄。他是真正看透了世界的人，他會依然在這個污濁的世界中生存下去，我欣賞他。海明威說過：這個世界是美好的，我願意為他為之奮斗。」我同意後半句話!

羅生門讀後感5

《羅生門》這部電一影中有一句台詞是：「人的惡把聚集在羅生門周圍的鬼怪都嚇跑了」。這句話揭示了人一性一的可怕。也是這部對人一性一之惡控訴的影片的 總結 。

采一花賊、男人和女人都編了不同的謊言。

采一花賊承認了自己殺了人，但與事實仍然不符合。他要強調自己與別人的斗劍從未超過20個回合，還要強調自己與那個男人鬥了23個回合和女人如何求他的細節。這些都體現了采一花賊想要表現自己如何勇一猛。也是因為他的自戀情結，所以他承認了自己殺死了人。並不掩飾自己最大的罪行。他的身上體現了惡。是對美色的欲一望與殺人的罪行。

男人的死，讓他沒有機會在大堂上說出自己的所見所聞。於是導演安排了巫婆這一角色，雖然觀眾會覺得這一細節過於迷信。但這是讓第三種情景再現、推動故事情節發展的最好 方法 。也是對日本那個年代社會風氣的真實表現。男人說的與事實最大的不同是自己是自一殺還是他殺。而這正體現了日本男人對「武士」的忠誠。我們在電一影中經常看到日本武士剖腹的情節。為了表現一個武士應有的尊嚴。而男人與武士的定義顯然相差甚遠。他對自己的描述是女人背叛之後，自己把刀插在了自己的胸口。但是事實是在最後走投無路是喃喃道：我還不想死。這一矛盾正是為了嘲諷這種為了所謂的尊嚴而撒謊的貪生小人。他的身上體現了惡。是對榮耀的貪和拋棄自己女人的懦弱。

在樵夫說出真相之前，女人最讓人惋惜。女人因為遭到了采一花賊的蹂一躪而痛哭不已，采一花賊百般安一撫也無濟於事，可以理解。但是當采一花賊說：「那隻能殺了你」時。女人竟站了起來，把男人的綁鬆了。讓二人決斗，絲毫沒有與她丈夫協力的意思。不過男人「一個女人當著兩個男人的面出醜，不如自一殺」的理由也顯然出乎她的意料。夫妻感情不深是推動故事發展的直接原因。事已至此，誰生誰死，就看三人誰更睿智了。女人顯然更勝一籌。在見兩個男人都將離去時，竟教唆著讓二人又回來決斗。而她後來又食言，拒絕跟采一花賊走。女人雖然先前很可憐，但她的本一性一同樣也壞。是對男人的不忠與排除異己而不擇手段的極度的自私自利。

黑澤明除在對劇情的成功編排外，還重在表現了大量的細節。比如采一花賊在對女人實施強一暴時，女人將手搭在了采一花賊的背上，表達了她的主動，對後來揭示她的人一性一之惡起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人這三人。這部影片運用插敘，將三人的對話和故事情節銜接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了畫龍點睛的升華作用，而和尚是這部影片的一大亮點----是人一性一中善良的化身，凡是該他講話，必是一番大道理。黑澤明也借樵夫和避雨人的對話表達他對世間善惡之間的看法。結果是導演相信善良的----那個在角落裡的孩子，象徵著善良的希望。雖然樵夫藏起來了那把刀，但也是情有可原。

黑澤明在影片的處理中，讓配樂貫穿始終。尤其是樵夫一個人走山林和兩個男人決斗時，很好的起到了襯托作用。

影片的最後，鏡頭又回到了那個斷壁殘垣的城樓，羅生門。與開頭不同的是，現在已是晴天。樵夫帶著孩子可以走出一陰一霾，走出所有的惡，走向黑澤明想要表達的光明。

相關 文章 ：

1. 關於《羅生門》讀後感7篇

2. 關於《羅生門》讀後感6篇

3. 關於《羅生門》讀後感5篇

4. 電影《羅生門》觀後感範文5篇

5. 馮志遠觀後感範文5篇

6. 讀《白夜行》1200字讀後感作文

② 高中生適合看的書，推薦幾本

高中時候最喜歡看的書本，應該就是《平凡的世界》，正如大家所說，像少平一樣去努力，香潤葉一樣去愛；努力的爭取自己要的東西，真的人間值得，在平凡的世界，我們體會在文革時候大家的命運不掌握在自己手中，但是還是有很多人拚命沖出命運的枷鎖，不能說贏得好看，但是覺得一切值得；

③ 關於怎樣寫好愛情小說這件事

當小夢邀請我到談情說愛學習群做分享的時候，我的第一反應是拒絕，第二反應還是拒絕。

簽約之後，也會被問到要不要開課，我的答案異常堅定，不。

一來呢，覺得自己寫文時間不長，並沒有水平高到哪裡去，也沒有好的人生經驗可以分享。為人師，傳道授業解惑也，不管是講道理，還是傳授經驗，抑或是答疑解惑，我皆不擅長。做自己不擅長的事情，太過痛苦。浪費自己的時間，浪費聽者的時間，與誰都無益。

二來呢，寫作這件事，是過於私人化的東西，個人的經驗，無法大而化之，推廣適用。關於素材的收集，關於筆法的運用，寫作路上這樣那樣的好習慣，可以通用的技巧，你隨便看一本寫作技巧的書，網路一下經驗，便會有五花八門的好方法給到你，實在沒必要開課一講。

三來呢，對於目前越來越多的課程開設，我常常會想到一句話：聽了太多的道理，依然過不好這一生。放到這里便是：聽了太多的培訓課，依然寫不出好文章。

多讀，多思，多寫，寫作路上，沒有捷徑，唯這六個字而已。 在我看來，與其到處著急忙慌地聽課，不如將這六個字付諸實踐，去做便是。

然而小夢說：你寫了那麼多愛情小說，你就告訴我如何寫一篇好的小說，從構思到下筆再到收尾，你是一步步怎麼做的？

我的答案幾乎讓他吐血：順其自然，水到渠成啊……

小夢依然堅持不懈：你好好想想，將這些步驟一一分解，用一種具體化的形式，將它表達出來。就像你將腦子中朦朧的情節和線索，轉化成具體的愛情小說，再用文字表達出來一樣。

在此之前，我從未試過這樣的剖析方式，也許是我不擅長總結的性格使然。

關於寫小說這件事，作為初學者，我現在還沒有做老師的水平。但作為一個寫愛情小說的嘗試者，我個人的經驗確實還是能夠分享給大家。

受小夢所託，有了以下這些文字，以供在談情說愛學習群分享使用，個人經驗，一家之言，局限頗多。如果對各位能有一絲一毫的啟發，也便是文字的意義所在，經驗的意義所在。

我2017年3月開始在寫文，最初的時候我對自己的定位是寫影評，因為我特別愛看電影，每周都要去電影院至少一次。

可是，數據卻特別慘淡，到現在為止那幾篇文章，點贊數都不到50。

寫人物文和影評文，不像寫小說，坐到電腦前就可以寫。寫文章之前需要做很多的准備工作，劇照截圖，影片台詞，人物生平，歷史地位……等等，是很耗時間的一種文體。我寫這幾篇文章，真正寫文章用的時間很短，基本上一個晚上就能把字碼出來，但在此之前，至少需要兩三天，把這個人物在劇中出現的場次串聯一遍。

剛開始寫文章的時候，不像現在心中有數，比起數據更關注文章質量的狀態。那時，對自己還沒有一個很明確的定位，需要藉助外力來樹立自信。花費了時間和心血，數據慘淡是一個很嚴重的打擊，所以，我就開始想換一個方向寫寫看。

加上3月底開始在談情說愛專題做編委，每天審稿愛情相關的文章，我就嘗試寫愛情小說和個人成長的情感文。寫的時候很輕松，不需要提前准備太多資料，而且反響還不錯，所以4月份開始我將重點放在愛情小說上。

我之所以說自己的文章是愛情小說，而不是愛情故事，因為我的文章故事性不強，基本上每篇文章不超過5個場景轉換，沒有大的情節變動。我花了大量的篇幅去做人物心理活動和場景的描述。

很多人都說，小說和故事最大的區別在於，小說側重刻畫人物，故事側重情節起承轉折。從這一點上，我只能將自己的文章定義為小說。

我比較幸運，在剛開始寫文沒多久，就找到了適合自己的定位。對於每個人來說，初步嘗試一件事的時候，都需要這樣的信心：我適合這個，並且我能做好。

我希望我們都能建立這樣的信心，還有多少那麼幾分的傲氣。因為只有這樣，你才能快樂不氣餒，這條路很長，這一點至關重要。

事實也證明，我的定位沒錯。到6月份的時候，沿著愛情小說這條路，我達到了簽約作者的標准，不過當時沒想著申請。到8月份邀請我簽約，也是因為他們覺得我愛情小說那個文集不錯，認為比較適合出版。

多嘗試之後，找到適合自己的，然後將力量集中，去在那個領域做到自己能力范圍之內的最好狀態，就是我在寫文半年，得出的最適合這里的經驗。

假如你打算往寫小說這條路上發展，在一切開始之前，不妨先試著問自己兩個問題：

1、你為何一定要做寫小說這件事？

2、做這件事是否讓你專注、讓你快樂？

乍看之下，這兩個問題有些相像，但認真回答，你便會發現它們是兩個截然不同的問題。

一個確定了你的寫作動機，一個決定了你的寫作持續性。

我先來回答第一個問題。

就我個人而言，從年少時，便有混混沌沌的意念在腦海里盤旋，在我還說不清這些意念是什麼之前，我被它們困擾。有一段時間，特別容易跑神，被隨處可見的事物、人物引得思緒亂飛，不自覺間會陷入到自己的想像中。

這一度讓我很痛苦，人群之中顯得有些格格不入。後來有一天，我嘗試將這些意念轉化成一個個的文字、詞語，用邏輯將其排列組合後，變成一篇篇故事，那些混沌的意念，逐漸清晰，脈絡分明起來。

從這個視角來說，寫小說對我來說是非寫不可，理清思路，抒發感情，表達對這個世界的觀點和看法，從而更清楚地了解自己。

即便在當下沒有什麼可寫，但如果你也有非寫不可這般急切的表達慾望，那麼，放開手、盡其所能將這種慾望轉化為現實吧。

我再來回答第二個問題。

大家都清楚，寫作是一個寂寞的過程，甚至可以用艱難來形容。你坐在書桌前，打開電腦，開始敲下一個又一個在此時只有你自己看到、懂得的文字，為每一個詞反復推敲，每一個句子來回琢磨。

有時候你寫了一段自認為很好的情節，一拍大腿：「我去，我簡直是天才。」或者你卡文、半天寫不出一個字，抓耳撓腮懷疑自己的時候。

你驀地發現，在這個過程中，無人喝彩，也無人拍磚，唯有你一個人而已。當寫作這條路越往下走，你越會發現，這是一條無人陪伴的路。

敲擊鍵盤、構思文章，如果能讓你不自覺陷入專注和快樂的狀態，你才有可能走得更遠。

寫小說發自本心，且本身能讓你快樂專注。滿足了這兩點，我認為你是一個有天賦且有持久力的選手。

當我們有了這個大前提之後，我們開始為寫作，尤其是寫小說來做些准備。這個准備過程會曠日持久、充斥在你的每一個日常行為習慣中。我分五點來談：

1、盡可能多讀書。

讀書對於文筆養成、擴寬視野、思維延展有無比大的幫助，當然，我想每一個喜歡文字的人應該都會喜歡讀書，這件事不難。

我讀書有兩種方式，取決於那一時段的心情。

一種是泛讀，逮到書便讀，好書壞書都讀。 如同水剛開時，往火鍋里下食材，葷的素的一股腦都往鍋里扔。這種方式讀書，你甚至不太會記得書中的情節，更別說好的句子，好的詞語，你只是大概記得自己看過這本書，其他不會有太深的印象。

短期內很難看到效果，但從長期來看，卻是能起到夯實基礎、填充血肉的作用。

就像竹籃打水，到頭來一場空，可是竹籃在打水的過程中，一次次被洗滌干凈，變成了一個更好的容器。

就像食物對身體的意義，你吃入口中填入胃裡，在那時那刻並不知道消化系統會如何運作，但假以時日，它們便成為你身體血肉的一部分。

就像對要種莊稼的土地翻曬施肥，沒有立竿見影的功效，卻是對要摘種的種子最好的滋補。

在大量的閱讀之上，你能分辨出好壞高低，鑒賞能力會在不自覺中提升到很高的境界水平。好的鑒賞能力將在你以後的寫作中，發揮至關重要的作用。它讓你站在離地面稍微高一點的地方，超脫出來，觀望文字，評價文字，組合文字。

這幾公分高度，使你的寫作，產生不同於旁人的距離感、客觀感。就我個人來說，這兩個感覺是我認為寫作的最高境界。

用哈特費爾德的話來說便是：「從事寫文章這一作業，首先要確認自己和周遭事物之間的距離，所需要的不是感性，而是尺度。」

另外一種則是精讀，讀一本好書，來回地讀，反復地讀。 不止要做摘抄，而且要做分析、模仿、對比。像做外科手術一樣，對你認為好的書、好的文章進行剖析，直到你對它爛熟於心為止。

問問自己這本書好在哪裡，你喜歡它的理由，作者時間上怎麼遞進展開的，情節間如何轉換切入的，對於人物、情景的描寫，是如何合理自然地穿插在合適的地方的……等等等等，關於精讀，就是要分析一本書的框架結構，行文思路，語言描寫一系列我們寫作中會遇到的問題。

然後想一下，假如這樣的故事交到你手裡，你會如何敘述。

這里便涉及兩個模仿，一是對情節重建的模仿；二是對好的段落語言構造的模仿。

第一種模仿，需要用到你的邏輯性和發散思維，考慮同樣的情節如何銜接更合乎情理，是否可以添加或刪減，總之在作者的藍圖之上，讓你的想像力發揮作用。然後和作者的行文順序、內容進行比較，看看差別在哪裡，分析為何會出現這樣的差別。

第二種模仿，便屬於刻意練習了。比如毛姆特別擅長人物外貌刻畫和心理分析，川島康成對於自然景色的描寫出神入化，這兩種屬於我的短板。我看他們的書時，便會抽出其中某些特別喜歡的段落，自己寫一下。這個段落中，他用了幾個句子，每個句子用了幾個詞語，把詞語和句子的數量記到本子上，用同樣的數量重新構造段落。

這種方法對於修煉文筆和邏輯性，在短期內就能起到很好的效果。因為有對比，你能輕易記住那些你不熟悉的好的詞語，好的連接方式，而且能自然地運用到你的文章中去。

2、盡可能多觀察和聯想

這個就不用多說了，寫作原本就是對我們觀察到、想像到的世界的情景再現。

我只說一點，在觀察的時候，我們只做最真實的記錄者。在觀察某樣東西、某件事、某個人的時候，先剔除掉自己的主觀情緒，用彼時彼地最貼切具體的語言先行敘述，再把它轉化為畫面儲存在你的腦子即可。

比如說，某一天，地鐵上的一對小情侶、原配和小三打架的戰場、等電梯時周圍人的動作、外賣送太遲時快遞員的表情和語氣、風吹過時樹葉飄落的姿勢……等等等等，用心觀察，你會發現每天有無數的故事在你身邊發生。

不要著急下結論，把這樣的場景原封不動儲存在你的記憶里。當時的環境、當事人說話的語氣、周圍人的態度……當做一個個片段把它記下，在你需要用到這樣那樣的場景時，把你記憶的片段取出來，再進行潤色。

關於摒棄主觀感受，《月亮與六便士》里有一句話說得尤為正確：作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。

集腋成裘。細致的觀察之後，大腦會自動篩選出那些你記憶深刻的場景，甚至不需要你動筆去記，便會是你最取之不竭的素材庫。

如此，你的客觀性和思維的延展性，都能夠達到。

3、盡可能多醞釀

在一個念頭在你的腦海里翻滾的時候，讓它多翻滾一些時日。

就像做烘焙的時候，把面團放進烤箱，等它發酵一樣。溫度、時間、酵母會讓它自行變大。

寫文章也是一樣，當你萌生出念頭後，讓你的無意識和時間去膨化它，等到某個時刻，它膨大到非寫不可時，便會有驚喜。這時候濃郁的情感會讓你的文字一瀉千里，下筆如神。

4、盡可能多練筆

巴爾扎克、莎士比亞、海明威都是從第一個字、第一個詞、第一行句子開始書寫起來的。

在嘗試之前，你永遠不知道，你會創造怎樣的奇跡。

如果有可能，每天寫一些文字，幾百字到上千字皆可，公開或者秘密皆可，任何形式皆可，這對語感的保持極有幫助。

在《成為作家》一書中，作者提供了兩個寫作的時間段，一個是每天早上起床後，睜開眼睛第一件事，開始寫起，在這個時間，人處於半清醒狀態，很多無意識的東西會蹦出來，這些無意識會是日後你靈感的源泉。另一個是每天固定一個時間，雷打不動地寫作，讓它成為你的習慣，像吃飯睡覺一樣。

我嘗試了這兩種方法，發現在練習的作用下，現在，只要我打開電腦，打開文檔，哪怕我腦子里空空如也，寫上上千字也絲毫不是難事。

因為，文字會催生文字，情節會延展情節，量變能引起質變。

5、在文章寫出來之前，千萬不要把它說給另一個人聽

這一點，我也是最近才深有體會。

在上次對話題比賽前，我想了兩個不同類型的故事打算著手寫起。因為從未寫過對話題，對情節的把控沒有信心，便想找人商量一下。

在跟人分別敘述了這兩個故事，聽了相應的建議之後，我突然發現，我再沒有了往下寫的慾望。因此，這件事，便不了了之了。

那時候我才開始明白，寫東西，必須有非寫不可、非訴說不可這樣強烈的沖動，也正是在這樣強烈的沖動下，才會有寫作的樂趣和動力。

一旦跟人訴說之後，這種沖動消失，你的筆觸也就喪失了力度，文章大概也就夭折了。

現在，當我們理清了寫小說的動機、做好了寫小說之前的儲備，我們開始來寫一篇小說。因為別的小說我沒怎麼嘗試過，我拿愛情短篇小說舉例，大體可以分為六步。

1、我們來確定這篇小說將要描述的感覺，即它會有一個怎樣的主題。

感覺，是一切文章的出發點。在感覺的基礎上，我們嵌入人物—構思情節—製造沖突—設定結局，當這一切輪廓成型後，用合適的語言將其表達出來，讓讀者准確體會並理解到你的感覺。我認為，這便是一篇好的小說了。

愛情小說的感覺，暗戀、相戀、孤獨、惆悵、錯失、把握、身不由己、生不逢時、求而不得、窮追不舍、曾經滄海、驀然回首燈火闌珊、白頭偕老……諸多種的感覺，我們首先來挑一種出來或者幾種出來，作為文章的感覺主線。

2、我們來確定這篇小說會出現的人物，以及和人物相關的一切。

在這個過程中，你需要想的遠比你要寫的多得多。

主人公的家庭背景、地域、年齡、職業、性格、相貌、愛穿的衣服、愛看的書、喜歡的人、慣常的動作、甚至TA走路的姿態、說話的語調……盡可能細致地做假設，作類比，只有在作者這里，TA是一個活生生、個性鮮明的人，在讀者那裡，TA才可能是鮮活的。

你想像的很多東西，在行文時可能不會用到，但是，一定要事無巨細地去假想，只有如此，描繪TA的時候，你才不會做出有違人物性格的設定。

3、我們來確定這篇小說會用到的場景，以及場景之間的過渡和切換。

愛情小說的場景，需要的腦洞不會很大，無非相遇、相戀、相知、相殺、消失人海或終成眷屬，在合適的節點插入對應的場景，用邏輯推動情節發展，再得出符合你已設定好的感覺主線的結局。

在場景的描述中，便會用到我們上文提到的日常觀察中的片段，把你腦海中將會用到的片段提取出來，而你，便是那個場景的記錄者。

你身處場景之中，又超脫於場景之外，你唯一要做的便是將你腦海中的場景真實地記錄下來，刻畫它、呈現它，然後推進它。

而且，把自己設身處地地放入那個場景之後，你會發現，場景是能夠自己說話的，它會自行生發出情節、生發出對話。

在場景描述中，需要把握住場景的變化是為你小說中的人物服務的，需要靠場景的不斷推移，讓你的人物逐步向前，越來越接近你為TA設置的目標上。

合情合景、便是此意。

4、我們再來確定這篇小說的標題，開頭和結尾，這是文章不至於跑偏的文字線索。

這是我寫文的習慣，如果人物形象不豐滿，場景還沒設置，標題、開頭結尾沒有想好，我是斷斷不會下筆開始一篇文章的，因為這樣，它極有可能會成為一篇行進不下去的廢稿。

哪怕文章寫完後，想到更好更合適的，再進行修改也無妨。但是一開始，我會把這些節點設置好，保證我在行文的時候不跑偏、不拖沓，不做與文章無關的雞肋描述。

開頭的一句話，會引導文章向合適的方向行進，它需要言簡意賅、單刀直入，它決定你的敘述起點和抓住讀者心理的程度。

結尾的一句話，會引導文章向正確的方向收攏，它需要留白性強、意猶未盡，它決定你的收尾力度和在讀者心裡留下的迴音。

至於標題，更是文章最直觀的外包裝，再怎麼謹慎，斟酌多久，都不為過。它需要既包含文章的立意，又能突出你文字的別具一格。

因為我對流量未過多關注，也暫時不打算吃自媒體這碗飯，在吸引眼球和注重文章的文學性上，我致力追求後者，所以會更多關注標題的文采度和簡潔性。

這一步，因人而異，各取所需，但務必要對文章負責。

5、至關重要的一步，我們來遣詞造語、將腦中的這些意念、情節、人物轉化成一篇具體的文字。

這個過程，便是文字功底在發揮作用了，意念和表達的差距、場景和描繪的差距，是駕馭文字的魅力所在，也是修煉文字的痛苦所在。

在一點上，我們都需要花大力氣學習，如何生動、准確、簡潔。唯一的途徑，便是讀書學習，推敲琢磨，下苦功夫。

給到幾個小建議：

如果不是因為某個特定的目的和原因，盡量避免語句和詞語的重復使用。

表達清楚准確，讓你的讀者第一時間就能明白你的意思是什麼，不需費解猜測。

用明確的詞語代替模糊的詞語，用具體的詞語代替抽象的詞語，用特指代替泛指，用動態代替靜態。

6、文章寫好後，在把它放到公眾視野之前，盡量多放一放，多改一改。

多放一放，至少放一個晚上，在第二天或者更久之後，當你從沉浸文章的情緒中脫離出來後，才能更客觀更理智地對文章進行評判和修改。

多改一改，至少保證在它出現在別人面前的時候，是盡你所能做到沒有錯誤了，我的習慣是逐字逐句閱讀三遍以上。

也許寫文章的這個時間節點，依然有很多不完美的地方，有很多能力需要加強。

但我能保證，在此時，寫出來的東西，是我的最好水平，我已竭盡全力。所以往後的任何時間，都不會說自己原本還可以更好這樣的遺憾話。

你對自己文章的態度，讀者是能感覺到的。一篇錯字連篇的文章，一篇邏輯不通的文章，就不要指望有人能感同身受了。

寫作技巧類：

《創意寫作書系》，4本，中國人民大學出版社

《我的職業是小說家》—村上春樹，南海出版公司

看完這幾本書，我想，你就可以不用再聽任何的寫作課了。

古詩詞類：

《人間詞話》—王國維，北京聯合出版公司

《重溫最美古詩詞》—於丹，北京聯合出版公司

如果可能，把唐詩宋詞作為你的枕邊書吧，對於文筆的潛移默化，意境簡潔地表達，沒有什麼能比古詩詞做得更好了。

愛情小說類：

《一個陌生女生的來信》—斯蒂芬·茨威格，時代文藝出版社

《查令十字街84號》—海蓮·漢芙，譯林出版社

《雪國》—川端康成，南海出版公司

推薦這幾本書，無他，太美了。

既然是做愛情小說的經驗分享，暫時就推薦相關的這幾本吧。

最後用斯溫的一段話作為結尾，共勉之：

那麼，成為一個小說家之前，不要怕犯錯，大膽邁出你的腳吧。

寫作路上，正青春，當奮斗。