歐亨利短篇小說最後一葉

① 歐亨利《最後的常春藤葉》的寫作手法和中心思想是什麼

不講道理的絕唱——歐·亨利短篇小說《最後的常春藤葉》讀後

變化中的感受

很久以前，第一次看《最後的常春藤葉》的時候，我感受到的是一種類似正宗教科書式的中心思想——老畫家用自己的生命繪制了自己一生最偉大的作品：最後的一片常春藤葉子。他把生的希望留給了兩個年輕的藝術家，自己則在創作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，後來，隨著年齡的增長，這個故事越來越給我不一樣的感受，非常難過的感受。知道這次，讀書會第二次活動的時候，我再次推薦這一篇作品之後，禽獸跳出來大聲抱怨，說看了這個故事以後再也寫不出讀後感，因為老傢伙的下場就是那兩個小姑娘的命運，而他，年輕英俊的禽獸大那顏，分明也被那個叫做歐·亨利的傢伙，在幾十年前預言了自己的下場——缺錢到死。

不可否認的是，很久以來，這個故事給我的沖擊，早已不是什麼光明或者道理之類的東西了。或者，我的年齡已經大到不再可能從一個故事裡學習、接收一個道理了。但是，即便是在我最頹廢的情況下，我的本能依然在提醒我：最後一片常春藤葉上並非只有無法改變的命運，和無盡的悲哀。歐·亨利想要傳達給這個世界的，也不僅只是對貧困和註定一生不能真正藝術起來的「藝術工作者」們的憐憫。那裡面，分明一種更深的思考，一種讓我忍不住將這個短小的故事一看再看的內在力量。但是，這種力量，這種思考，卻讓我無法表達。任何我曾經、現在設想出來的表述和語言，相對於這個故事本身，相對於故事裡那個躺倒在風雨中的老人，都顯得那麼蒼白和膚淺。這種體驗，和很多其它的事情交織在一起，教會了我一個道理：生活中，很多事情，是不講道理的。更不可能總結中心思想。但這些事情本身，比任何道理和思想都更有意義，更值得我們去體會和思考。

結構的力量

《最後的常春藤葉》在篇章結構上，非常簡潔洗練。幾乎沒有多餘的廢話。場景的描寫，也非常簡練，全部都是融入到故事情節和人物的行為之中。看不到大段相互之間相對獨立的功能性文字。這一點，在短篇創作中非常重要。現在網路上的原創文字，很少有非常在文字上真正精雕細琢的。所謂文筆不錯的評語，多半基於語句通順、少錯別字。如果能夠恰當運用詞彙和典故，則幾乎可以當得起45度仰視了。更有甚者，很有一些作者在作品中，願意大量堆積各種辭藻，甚至不直覺地生造一些詞彙。讀起來，也到的確是別有風味。但從大的角度看，幾乎都在行文的篇章結構上，趨於鬆散。

作為網路上的長篇連載，這種結構上的鬆散，雖然繼承了傳統連載創作中結構散漫的弊端。但隨著閱讀習慣的網路化和快速化，這一點缺陷雖然有所放大，但卻並非不可接受。但隨著當前網路原創的風氣變化，越來越多的網路寫手，開始傾向於將自己的網路文字最終落實到傳統出版，以兌現自己的現實利益。因此，從網路創作的散漫到正式出版物的相對嚴格，這其中的角色和創作感覺轉化，恐怕會讓不少作者感覺不爽。

更有甚者，借用《最後的常春藤葉》里的寫照，沒有真正成為社會承認的藝術家之前，所有的創作者必須首先迎合商業性刊物的編輯需求，以換取自己的溫飽。今天的很多網路作者，在日常創作中，中短篇的寫作幾率遠大於長篇。因此，如何加強自己創作中，結構的嚴謹和謀求篇章整體的感染力，就成為一種當務之急。

《最後的常春藤葉》中，幾乎線性的情節發展，配合人物行為和閱讀視角的變化，交代出來的各種細節，對比其他作品，堪稱十分豐富。因此，學習這個故事中的寫作技巧，應該可以給我們現在的網路作者，提供比較有價值的參考意見。

首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。

其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。

最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。

很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。

意境：
能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大。

人物環境的塑造：
從環境上看：
故事發生所在地理的描寫——搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
可以看出，本文應該是要描寫一些藝術家，而且是那些貧困的、並不出名甚至是鬱郁不得志的藝術家。

故事發生所在時間的描寫——那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
可以感受到，面臨可怕的病魔，這些小人物的命運必然坎坷，然而在最後一句話中，又給了人們希望。希望是有的，由誰來創造？我們拭目以待！

從人物上看：
文中最主要的人物是誰，這一點我很迷茫，是穿插故事主線的主人公瓊珊，還是那個隱藏boss老貝爾曼？
我更傾向於老貝爾曼，因為我覺得作者是這樣寫的，至少是試圖這樣寫的。俗話說：在自然界不要和老天爺斗，在作者的文中，他就是這個世界的GOD，我們不要試圖挑戰對方的權威，SO老貝爾曼是最最主要的人物。而他也的確是作者的代言人，其一言一行體現了作者的思想。
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作——從此人在外表上都要刻意的去接近藝術來看，可以說他非常的熱愛藝術，甚至是嗜愛，雖然鬱郁不得志的他始終沒有展現自己藝術的機遇，但是他始終不放棄。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。 「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」——這兩段話很有意思，其間老貝爾曼所表達的意思給人以峰迴路轉的感覺，先是認為這種想法白痴，繼而諷刺，最後竟然咆哮起來，不過那都不是他內心真實的想法，只是一個脾氣不好的老人最正常的話語，最後的一句話恰恰的反應了他的真正意思，同情甚至是慈愛的感情已經打動了他。
你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」——如果說剛剛那句話只是稍稍揭示了老貝爾曼的內心想法，那麼如今他已經完全暴露出其充滿愛的「青面獠牙」。而他在助人為樂時還念念不忘畫一副傑作的畢生信念，「天哪！是啊」——我想這時一個救助瓊珊的想法已經悄然爬上老貝爾曼的心頭，至少是個火花迸射而出，是靈性的火花！——作為一個藝術家，一生中只要有一次靈性的火花閃現就足以成名，而老貝爾曼將用它來救助生命。
看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」——這段話的最大意義在於揭示主題——愛，為了愛他人而奉獻自己！要知道在給讀者設置迷題後解答讀者的疑問是很重要的，如果不寫這段話，恐怕有些年輕的小朋友會以為此文是玄幻/靈異文，那片葉子是老貝爾曼以意念力甚至是鬼神之力支撐著屹立不到。

文章結構：像我碼字這么無厘頭的人實在無顏評論+_+!

細節：已經通過人物與環境點出了，不算偷懶。

額外的想法：
作者通過此文表達出愛與生命的主題，而眾多讀者也不負眾望的從中得到了教育。然而我一向無厘頭，所以說了啥不敬的話也不怕板磚。
觀老貝爾曼，為了他人而死，為了愛而死，為了生命而死，更是為了藝術而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是個什麼人，同樣是一個畫家，可是人和人之間怎麼就差的這么遠呢？一個老人尚且有著自己的信念，無視艱難困苦，絕不放棄，可是如此年輕的一個人因為得了絕症，就准備放棄，還要「藝術性的」將自己的生命託付給那虛無飄渺的常青藤葉凋謝的時間！這根本就是放棄！徹底的放棄！如果不想活了，為啥不去跳樓啊，那還更快一些，起碼不會連累一個老人為之送命，為這樣一個人送命真的值得么？也許有人會說經歷了這件事，瓊珊肯定能學會一些事情，從此熱愛生命等等等等，可是我覺得未必，我甚至惡毒的想到，這個瓊珊下次再遇到什麼挫折，還是會如此，她也許這一輩子都不會有成就，也許會在有成就前已然死了，死在那「藝術的」想法中。

② 將歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》改寫成一則250字左右的倒金子塔結構消息

《最後一片葉子》讀後感
因這我想看到最後一片葉子掉下來，我等得不耐煩了，也想得不耐煩了，我想擺脫一切飄下去，飄下去，像一片可憐的，疲倦了的葉子那樣。
——引自《最後一片葉子》
其實，我想對你們說，別再這樣無聊下去了，學點吧，至少讓你們覺得並非無事可做。我想對你們說，抓住青春吧，別讓它從你身邊飄走。
初中三年，應該是殘酷的三年，因為它只來一次，而它來的時候，我們還不懂得人生，還沒有做好迎接它的准備。我不想你們在走出這個大門後，回首的瞬間，有著太多的失落、後悔與心酸。
或許因為一次次地失敗，你們對學習失去了信心，你們認為這一切太難太難。但即使如此，我們就可以放棄嗎？
不，為什麼要放棄！一直以來，我就以為自己的命運就得自己來主宰；一直以來，我就認為這世上的每一個生命都有權力活出自己的精彩；一直以來，我就把自己當作一個勇士，任何的驚險，我都要去嘗試；一直以來，在每一次失落、失敗後，我命令自己勇敢地站起來！
對自己的未來負責，你們想過嗎？不需要別人來畫上那一片葉子，讓我們自己對自己說：永遠都不放棄，在任何時刻！
選擇：給我自己
貝爾門，一個偉大的畫家。雖然他的大半生都窮困潦倒，走得是一條失敗之路。但他始終有個響亮的目標——畫一幅「偉大的傑作」。四十年，他都沒有因自己的失敗而放棄作畫，他一直等待著時機。
與把自己的生命寄託於一片飄搖的葉子瓊西相比，貝爾門更像一個失敗的英雄。面對他，和他用生命畫成的「傑作」，我們任何人都不得不肅然起敬。
然而，如果冷靜地思考一下，像貝爾門這樣幾乎盲目的執著卻並非可取。若沒有最後的偶然，他將是一個徹頭徹尾的可憐蟲。

學習，就像一棵樹——或許生活也是。我們不可能將每片葉子、每件事都做得很好。就像我，不可能完全地參加所有競賽，不可能把我曾經喜愛的笛子、二胡練得樣樣精通，也不可能和每一個同學交成好朋友。於是，我選擇放棄，我放棄了許多的葉子，放棄了二胡、笛子，放棄了我不能取得成功的數學競賽，但我不放棄自己。放棄一些葉子，只是為了讓有限的水分和養料開出我想要的花，結出我想要的果，只是為了讓自己的根枝長得更粗壯，讓自己有一個更有發展餘地的未來。
於是，我放棄我應該放棄的，但絕不放棄自己。

③ 《最後的一葉》 歐;亨利 的內容

是《最後的常春藤葉》嗎？如果是的話，那個故事是說一棟樓里住著兩位學美術的女孩，樓下還有一位老畫工。傷寒流行時其中一個女孩病倒並失去了求生意志，每天只數著窗外的常春藤葉過日子，認為當葉子全部掉光那刻就是自己生命終結之時。一天，另一個女孩閑談時把這情況告訴了老畫工，當夜風雨交加，生病的女孩認為自己的命運已經註定，在第二天早晨堅持要看看葉子掉光了沒有，可卻意外發現還剩最後一片葉子掛在頂端。幾天之後，發現葉子仍然沒掉下的女孩終於決定要重新振作，好好活下去。當她病癒之後，獲悉了老畫工的死訊，並終於知道，那最後的一片葉子是老畫工冒著風雨畫上去的。
P.S人物名字記不住了，如果是這個故事的話就將就看吧~

④ 誰知道歐亨利的短篇小說《最後一片樹葉》全部內容

歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》的全部內容是：

《最後一片葉子》描寫的是華盛頓貧民窟的兩個年青的畫家蘇和瓊西同她們的鄰居貝爾曼之間發生的故事。瓊西在寒冷的十一月患上了嚴重的肺炎，並且其病情越來越重。

作為畫家的她，將生命的希望寄託在窗外最後一片藤葉上，以為藤葉落下之時，就是她生命結束之時。於是，她失去了活下去的勇氣和信念。

作為她的朋友蘇很傷心，便將瓊西的想法告訴了老畫家貝爾曼，這個老畫家是個脾氣火爆，愛取笑人的酒鬼，終日與酒為伴。

畫了近四十年的畫，一事無成，每天都說要創作出一篇驚世之作，卻始終只是空談。但是他對這兩位年青的畫家卻是照顧有佳。他聽到了此事後，便罵了一通，但仍無計可施。

然而令人驚奇的事發生了，盡管屋外的風颳得那樣厲害，而鋸齒形的葉子邊緣已經枯萎發黃，但它仍然長在高高的藤枝上。

瓊西看到最後一片葉子仍然掛在樹上，葉子經過凜冽的寒風依然可以存留下來，自己為什麼不能？於是又重拾生的信念，頑強地活了下來。

可是故事並不是到此就結束了，真相才剛剛打開：原來是年過六旬的貝爾曼，在一個風雨交加的夜晚，為了畫上最後一片藤葉，因著涼，染上了肺炎。在他生命的最後時刻，他終於完成了令人震撼的傑作。

(4)歐亨利短篇小說最後一葉擴展閱讀：

《最後一片葉子》的創作背景：

1860年，美國工業生產處於世界第四位。到1892年，美國工業產值已經躍居世界第一，其間，美國的社會總產值翻了五番。

這一切都極大地促進了美國城市的迅速發展，使得美國從一個以農村和農業為主的國家變成了一個以城市和工業為主的國家。

到1920年，美國己經有一半的人口生活在城市中，這就是人們通常所說的美國的城市化。城市的發展成為一種無法限制和不可逆轉的趨勢，不斷增長的城市人口大多數蝸居在廉價的出租房裡。

美國是世界上貧富間鴻溝最深的國家之一。美國社會的快速發展造成資本的集中和社會底層人民的貧困，而中下層人民的大量破產以及失業大軍的不斷擴大。

都導致了美國社會的階級矛盾不斷尖銳化和表面化。因此，廣大的美國民眾對所謂民主社會產生了懷疑和失望，他們曾為消滅蓄奴制而進行了流血戰爭，本以為消滅了蓄奴制。

美國就會成為世界上最民主的國家。但事實遠非如此，美國不但沒有成為人人享有民主、自由、幸福權利的天堂，而且成了世界上貧富鴻溝最深的國家之一。

⑤ 誰知道歐亨利的短篇小說《最後一片樹葉》全部內容

歐亨利的短篇小說《最後一片葉子》的全部內容是：

《最後一片葉子》描寫的是華盛頓貧民窟的兩個年青的畫家蘇和瓊西同她們的鄰居貝爾曼之間發生的故事。瓊西在寒冷的十一月患上了嚴重的肺炎，並且其病情越來越重。

作為畫家的她，將生命的希望寄託在窗外最後一片藤葉上，以為藤葉落下之時，就是她生命結束之時。於是，她失去了活下去的勇氣和信念。

作為她的朋友蘇很傷心，便將瓊西的想法告訴了老畫家貝爾曼，這個老畫家是個脾氣火爆，愛取笑人的酒鬼，終日與酒為伴。

畫了近四十年的畫，一事無成，每天都說要創作出一篇驚世之作，卻始終只是空談。但是他對這兩位年青的畫家卻是照顧有佳。他聽到了此事後，便罵了一通，但仍無計可施。

然而令人驚奇的事發生了，盡管屋外的風颳得那樣厲害，而鋸齒形的葉子邊緣已經枯萎發黃，但它仍然長在高高的藤枝上。

瓊西看到最後一片葉子仍然掛在樹上，葉子經過凜冽的寒風依然可以存留下來， 自己為什麼不能？於是又重拾生的信念，頑強地活了下來。

可是故事並不是到此就結束了，真相才剛剛打開：原來是年過六旬的貝爾曼，在一個風雨交加的夜晚，為了畫上最後一片藤葉，因著涼，染上了肺炎。在他生命的最後時刻，他終於完成了令人震撼的傑作。

(5)歐亨利短篇小說最後一葉擴展閱讀：

《最後一片葉子》的創作背景：

1860年，美國工業生產處於世界第四位。到1892年，美國工業產值已經躍居世界第一，其間，美國的社會總產值翻了五番。

這一切都極大地促進了美國城市的迅速發展，使得美國從一個以農村和農業為主的國家變成了一個以城市和工業為主的國家。

到1920年，美國己經有一半的人口生活在城市中，這就是人們通常所說的美國的城市化。城市的發展成為一種無法限制和不可逆轉的趨勢，不斷增長的城市人口大多數蝸居在廉價的出租房裡。

美國是世界上貧富間鴻溝最深的國家之一。美國社會的快速發展造成資本的集中和社會底層人民的貧困，而中下層人民的大量破產以及失業大軍的不斷擴大。

都導致了美國社會的階級矛盾不斷尖銳化和表面化。因此，廣大的美國民眾對所謂民主社會產生了懷疑和失望，他們曾為消滅蓄奴制而進行了流血戰爭，本以為消滅了蓄奴制。

美國就會成為世界上最民主的國家。但事實遠非如此，美國不但沒有成為人人享有民主、自由、幸福權利的天堂，而且成了世界上貧富鴻溝最深的國家之一。