治癒雜貨鋪短篇小說

⑴ 日本作家東野圭吾的懸疑小說代表作有哪些

日本作家東野圭吾的懸疑小說代表作有：《放學後》、《畢業》、《白馬山莊》、《十字屋敷的小丑》、《布魯特斯的心臟》、《綁架游戲》，這幾本完全本格，但憑心而論詭計並不驚艷，只是比較現實，而且初見社會小說、人性作家的發展方向。

加賀系列注重社會調查加溫暖治癒系，比如新參者。伽利略系列的短篇比較注重推理過程，集大成之作是嫌疑人x的獻身，從中可以看到作者的思想即是石神哲哉的思想：冷酷又深情。

如果是喜歡推理懸疑小說，那建議再閱讀更多類型的推理小說，至少阿加莎克里斯蒂、松本清張、柯南道爾等三大推理作家要讀過代表作。

⑵ 東野圭吾的小說有什麼特點

東野圭吾(1958年2月4日-)，日本推理小說家。東野圭吾發表過不少作品，他的小說都有怎樣的特點呢?下面就是我給大家整理的東野圭吾的小說特點，希望對你有用!

東野圭吾的小說
《白夜行》後要看《幻夜》會看得毛骨悚然

《惡意》是說嫉妒心的，很貼合人性中最脆弱的部分

《紅手指》暗含了社會老齡化的問題，也是值得一看的

《祈禱落幕時》《麒麟之翼》說的是深深的父愛，也都是加賀恭一郎探案的部分

《十一字殺人》《放學後》都是以第一人稱寫的，各種懸念，各種埋伏

《嫌疑人X的獻身》是 高 智商 的 物理 學家和 數學 家的較量

《伽利略的苦惱》是短篇的偵探懸疑小 故事 搜索

《解憂雜貨鋪》算是最最溫情的啦，有種說不清的穿越情節

東野圭吾的小說一直頗受影視界青睞，目前已有19部作品被搬上屏幕。其中如電影《G@me》、《秘密》，電視劇《白夜行》在中國觀眾中均有一定的知名度。東野圭吾的作品在台灣已有多部翻譯出版，中國內地引進了他的小說《湖邊兇殺案》、《預知夢》,他寫過的《流星之絆》被拍成電視劇，受到了公眾的好評。
東野圭吾作品特點
作品主題

東野圭吾的推理小說表達了一種理想，那就是慰藉卑微者飽受死亡威脅的心靈。這種理想屬於所有對生命困境有真切感受的人類個體。他筆下的卑微者與現代化的社會形成對立，反抗 科技 理性及與之相伴的監控制度，這就是張揚差異，甚至可以說肯定了異端的權力。他拒絕將理性捧上智力的神壇，而是揭示了片面張揚工具理性所帶來的悲苦，以及生活在這種工具理性主宰之下的當代人刻骨銘心的死亡焦慮。在一個被死亡陰影籠罩的“規范社會”，他塑造了一種值得人們仰望和追求的生命境界。這就是東野圭吾死亡書寫對當前人類生命困境的精神策應，亦是他文學創作的根本意義之所在。

東野有很多小說都涉及弒父情節，孩子在無法忍受父親對其精神和肉體上的折磨後將其殺害，這種悲劇產生的根源在於孩子對父親毫無親情可言，在得不到社會肯定的同時又得不到孩子的尊重，父親性格扭曲後將所有憤恨發泄到無法反抗的孩子身上，由此釀成了社會悲劇。

在東野的作品中，大多數親生父親都表現得自私自利，與孩子間沒有深厚的親情，而沒有血緣關系的繼父都深愛著孩子。東野認為父親和孩子之間深厚的感情並不是來源於血緣，而是相互溝和理解，而溝通和理解的前提是信任，信任是人與人之間最基本的關系，是人類社會賴以生存和發展的前提，而信任的前提是愛。

東野的許多作品以揭示人與人之間的冷漠關系為主，很多評論人就此認定他對社會和人際感到悲觀失望，其實他的作品也存在樂觀向上的一面。他總是以“人的悔悟”作為結局，《紅手指》中昭夫最終向警方交代了事件的前因後果，欣然接受他應有的懲罰。在東野少有的“治癒系”作品《時生》中，描寫了一對理想中的父子，十九歲的時生穿越到父親十九歲那一年，他不僅成為父親的朋友更幫助他擺脫了作為私生子的自卑心理。愛是建立在理解的基礎上，時生在充分了解父親後，終於明白了他對自己無言的愛，“能成為爸爸媽媽的孩子，我很幸福”。東野認為孩子對父母的愛和理解是新家庭制度中必不可少的元素，而父母以平等的關系去審視孩子的內心需求是解決所有“家庭”危機的關鍵。在整個社會都彌漫著孤獨的絕望感時，東野讓大家看到了希望，人因為心中有愛才能感受生活和未來，父母對孩子的愛能讓他們憧憬未來，而孩子對父母的愛能讓他們切實感受到幸福，“未來不僅僅是明天。未來在人心中，只要心中有未來，人就能幸福起來。”東野借時生之口呼喚大家拒絕冷漠，擁抱親情。

社會揭露

東野圭吾在《仿徨之刃》、《紅手指》中，毫不留情地揭露了未成年者的犯罪問題。《仿徨之刃》中長峰中年喪妻，與14歲的女兒相依為命，然而女兒繪摩在參加煙火大會後被兩個少年強奸致死。他認為日本的《少年法》沒 辦法 制裁那兩個歹徒，於是選擇自己復仇。《紅手指》中兒子失手殺死女童之後，父母設計讓患 老年痴呆 症的母親去頂罪。《仿徨之刃》是從未成年犯罪的受害者家庭角度進行描述，而《紅手指》正好相反，是從加害者的家庭出發。

在發達國家裡，日本犯罪率較低，但是國內未成年犯罪現象卻屢有發生，尤其是惡性的未成年犯罪案件特別突出。近年來，日本未成年犯罪案件數量激增，1992-2002年日本校園暴力案件增加了兩倍。因此2001年日本把刑事起訴年齡從16歲降至14歲。根據《紅手指》內容推斷案件發生時直巳年齡為15歲左右，已超過14歲，正好符合刑事起訴年齡。《仿徨之刃》中的加害者伴崎、營野、中井是在高中休學後犯下罪案的，從其同學元村是18歲少年來看，這三人的年齡也應是18歲左右。由於日本《少年法》的使用年齡為14-20歲，因此《紅手指》和《仿徨之刃》的犯罪者都屬於《少年法》的適用范圍，即未成年者犯罪。

作品對未成年者的犯罪緣由進行了深刻的分析，並試圖解讀未成年者犯罪的社會及家庭原因，同時對《少年法》的不合理性進行了淋漓盡致的鞭撻，這樣小說的重點不再放在推理上，而是著重於對社會現實的 反思 。《少年法》給加害者以庇護犯罪的誤解，給受害者及其家庭帶來了深深的傷害，這一點在作品中表現得淋漓盡致，發人深省。

東野圭吾的社會派作品在推理模式上具有獨特的解謎結構。阿加莎·克里斯蒂確立了推理小說在講述解謎故事時採取的慣例：一個純幾何式的二重敘事結構，通過缺席和在場這對互補體發生，故事的謎底總在結尾或接近結尾時展開。然而東野圭吾的社會派作品常在作品的最開端便揭示罪犯的存在，如《紅手指》在故事的最開始時直接以犯罪者的角度描述了一件罪案的發生過程。上班族前原昭夫被妻子八重子急電回家，發現兒子直巳殺死了一名女童，在妻子的堅持之下，昭夫絞盡腦汁 編織 了一個騙局以使兒子能夠逃脫法網。初看這一謎底在作品起始部分就已被揭開，騙局的細節讀者也很清楚，然而在剩餘部分中其解謎與反解謎的模式超越了一般推理小說的慣例。

東野曾在訪談中談道：“人性的獨白、社會的炎涼，這些是人類永遠需要關注的命題。”這一點在東野圭吾社會派作品中的情節設計和人性描寫上也體現得非常明顯。表面上看來東野圭吾的某些作品中沒有解謎的必要，因為罪案的犯罪者以及騙局的細節在一開始便已明晰，然而看到最後才發現，它的解謎模式有悖於既往的類型模式，它所解的不是罪案之謎，而是親情與人性之謎。

親屬所犯的罪將會波及整個家庭。東野在其作品中敏銳地覺察到這一社會問題給家庭帶來的傷害。這種對犯罪者以及其家庭的歧視不僅對社會的安寧、家庭的幸福帶來了影響，而且還對家族中的個人心靈造成無法彌補的傷害。對犯罪者及其家庭成員命運的最大阻礙正是來源於不公的社會看法，來源於那種歧視，所以東野用其作品來控訴這種陋習，用真實的“疼痛”來揭露日本現代的社會問題。從字里行間可以看出，作品在揭示日本社會這一問題時，也流露出東野對於日本社會嚴苛無情的倫理觀的無奈與批判。

人物形象

東野圭吾作品中，人物的愛恨往往是以一種先驗的存在而出現的，即在情感成因的簡單交代之後，情節的鋪陳上就著重對這種情感在程度上進行一次次的強化與渲染。不再有任何的轉變，人物性格的成因可能復雜幽晦，但一旦形成就極其穩定。

女性

英美女權主義認為男性作品中的女性形象包括兩種一一天使和妖婦，這種分類方式基於男性視角，他們認為理想的女性就是天使，相反則為妖婦。在東野圭吾筆下沒有妖婦和天使之說，只有“惡女”和“聖女”之分，作者認為脫離傳統的約束，外表美麗、事業 成功 、時髦的現代女性即為“惡女”，而傳統的、具有母性的、溫柔的女性即為“聖女”。

東野延續了傳統推理小說偏好描寫“惡女”形象的傳統，在經過長時間醞釀之後，他終於成功塑造出推理小說中的“極品惡女”一一《白夜行》中的唐澤雪穗和《幻夜》中的新海美冬。同其它惡女形象一樣，她們擁有天使般的面容和魔鬼般的身材，但是心如蛇蠍。

《白夜行》中的唐澤雪穗是東野筆下第一位惡女形象，還是小學生的她就被母親視為“以性易金”的工具。對她來說性就是靈魂，所以在孌童案之後，雪穗就成為沒有靈魂的空殼。年幼的她無法承受傳統女性觀對她肉體和靈魂的折磨，漸漸地她的心被扭曲，這段痛苦的童年記憶成為她內心深處無法癒合的傷疤，她越想擺脫就越掩飾自己，具有強烈的自我保護意識，任何想揭開她傷疤或者勾起她痛苦回憶的人都要遭到報復。

《幻夜》中的新海美冬是東野筆下徹頭徹尾的“惡女”形象，在她身上找不到任何女性的光輝，她完全放棄了自己作為女性的特徵，徹底淪陷在男性社會中。靈與肉的分離背離了人性意識，對於美冬而言，她的靈早己被掏空，剩下的軀殼是她戰斗的武器。

雪穗和美冬窮極魔性的形象使作者在“惡女”塑造上難以逾越，且基於令人絕望的人性描述讓小說缺乏客觀性和真實性，所以作者將筆鋒轉向“聖女”。作者筆下的“聖女”集日本傳統女性美德於一身，她們溫柔、包容、奉獻且充滿母親。例如《秘密》中的山田直子在遭遇車禍後靈魂進入女兒藻奈美的身體，開啟了她非正常人的生活。她深愛著丈夫和女兒，在家中扮演妻子的角色，努力照顧好丈夫杉田平介，在家外承擔女兒的學業和社會生活，盡全力讓“女兒”擁有不悔的未來。靈與肉的分析使得直子承受了巨大的精神壓力，肉體缺失讓她無法滿足丈夫的需求，而靈魂異位使她無法顧及女兒的人生，為了丈夫和“孩子”都能過上正常的生活，直子放棄了自己的靈魂，完完全全地成為藻奈美。

雖然“惡女”令男性不寒而慄，但小說中包括偵探在內的所有男性人都拜倒在她的裙下，而溫柔賢淑的“聖女”卻被棄之如履，作者在情節設置與“聖”、“惡”之分上看似矛盾，但事實上正反應了日本社會矛盾的女性觀。女性既是美好的又是可怕的，既是貞潔的又是骯臟的，既是保守的又是開放的，但美麗且以性媚人的“惡女”和聖潔保守的“聖女”都不屬於口本男性的審美客體，對他們而言，像玩偶般存在的女性才是最理想的形象。

偵探

在人物形象上，東野更偏重於對矛盾性人物的塑造。例如《名偵探的煩惱》中的湯川學就是性格矛盾的 物理學 教授，除了科學，他對其它一切事物都表現出冷漠，他不喜歡一切與感性相關的事物，所以他不願接近女人和小孩。但另一方面他又認為人性是一門更為深奧的科學，在以實驗為主的破案過程里頗多涉及對人性的思考。《名偵探的苦惱·操縱》中是他揭發了恩師的詭計，但也是他向法官請求減輕罪行。一方面他為恩師濫用科學感到可恥，另一方面被恩師為保護養女而走上犯罪之路深深感動。湯川不允許科學被用於迷信，但他同時也認為科學不能否定具有神秘色彩的事物。《名偵探的苦惱· 指示 》中小女孩謊稱探礦石可以幫助破案，知道真相的湯川並沒有揭穿她，“這不過只是一種讓她擺脫困惑，下定決心的手段罷了，實際上令鏈子擺動的是她的良心，如果手中能有個表明自己良心究竟該指向何方的道具，這倒也是件幸福的事。”湯川是理性的科學家，由於不斷受到感性思維影響，他對案件和人物的態度常常表現出矛盾性。

刑警是正義的化身，理性是他們性格中居首位的特徵，但東野筆下的許多刑警都帶有強烈的感性。《聖女的救濟》中草薙俊平在辦案過程中愛上了嫌疑犯三田綾音，他感性地排除綾音所有作案的可能性，卻理性地發現她就是兇手，在粉碎了一場的完美犯罪的同時，草薙的愛也徹底被碾成了碎片。

傳統的偵探形象是沒有感情的，他們始終是理性的化身，但在東野筆下這些偵探是活生生的人，他們的性格在不斷經歷理性和感性的斗爭，身處兩難的境地，讓讀者無法判定他們是否是合格的偵探。

罪犯

東野筆下的罪犯是矛盾的結合體，以至於讀者無法完全肯定或否定他。《白夜行》中的桐原亮司陰險、狡詐、冷漠、無情，他拭父，強暴跟自己毫無關系的女性，盜用銀行資金，出賣為他提供信息的美奈子，是一個極其冷酷的人，但他對雪穗的愛卻是無私、深沉、盲目和高尚的，他的優點與缺點緊密聯系，最深沉的愛導致最無情的行為，讀者一方面因為他的冷漠而討厭他，一方面也因為其熾熱的愛而喜歡他，是一個讓讀者既愛又恨的人物形象。除了桐原，東野筆下的罪犯也具有不確定性，讀者永遠無法預測他的變化。《嫌疑人X的獻身》中的石神因為愛而替靖子處理屍體，製造不在場證明。當靖子與別的男人相戀後，石神竟寫信恐嚇，當讀者都認定他是一個趁虛而入、落井下石的小人時，湯川道出了他的良苦用心。為了讓靖子徹底擺脫嫌疑，石神竟真的殺人以替換被靖子殺害的富堅的屍體，為了讓靖子心中不會有愧疚之情，他假裝自己是一個威逼利誘的小人，最徹底的犧牲讓無數讀者為之動容，令人無法想像，一顆本己經對世間絕望的冰冷的心竟會在末路迸發出炙熱的光芒。

藝術特色

在藝術手法上，東野認為“小說首先應該是一個好故事，一個讓人喜歡聽下去的好故事”，如何講述故事成為東野的新挑戰。東野的敘事手法靈活多變，有的採用湯川學特有的“聽取案件一一實驗一一給出解釋一一破案”模式，有的採用多線平行交叉式結構，有的甚至全篇沒有一處對話，單以 日記 和手稿的形式構建小說。在敘述視角上不斷變換，採用了非聚焦、內聚焦和外聚焦的視角。除此之外，同“新本格派”一樣，小說還涉及靈魂出竅、穿越等不合常理的情節，在注重文學性的同時不失趣味性，“現在的我，會盡量寫出即使不愛推理小說甚至不喜歡閱讀的人看了都會覺得有趣的作品。”東野有時候甚至認為比起“推理小說”，自己的作品更像“ 娛樂 小說”，“即讓人在閱讀中得到樂趣的小說”。
東野圭吾的簡介
東野圭吾(1958年2月4日-)，日本推理小說家。東野圭吾生於大阪， 畢業 於大阪府立大學工學部電器工 學科 ，在其處女作《放學後》於1985年一舉贏得第31屆江戶川亂步獎後辭職成為專業作家。之後1999年《秘密》獲第52屆日本推理作家協會獎，2006年《嫌疑人X的獻身》獲134屆直木獎，東野圭吾從而達成了日本推理小說史上罕見的“三冠王”。2011年11月21日，2011第六屆中國作家富豪榜子榜單“外國作家富豪榜”重磅發布，東野圭吾以480萬元的年度版 稅收 入，榮登外國作家富豪榜第5位，引發廣泛關注。

⑶ 東野圭吾的懸疑小說有哪些比較好看

說起東野圭吾，好多人都會覺得他很高產，幾乎每年一本書的節奏。

寫出的作品，也不僅限於懸疑作品，也有《解憂雜貨鋪》這樣溫暖的故事。

至於東野圭吾的其他作品，類似《聖女的救濟》這種，還是不錯的，至少你無法想像為了挽救一個人，女人會做出如何巨大的犧牲。

總結：

高產如東野圭吾也會寫出不值得讀的作品，畢竟創作速度擺在那裡。

但是，好看的還是有的，不建議盲目購買閱讀，還是有選擇地挑一些口碑較好的去看吧。

⑷ 東野圭吾-作品閱讀順序推薦

許多人尋求東野圭吾作品的閱讀順序，初遇他作品的我，從《解憂雜貨鋪》開始，被他懸疑、科幻、社會等多個領域的涉獵吸引。豆瓣評分順序大致反映了讀者喜好，這里推薦按照以下順序閱讀，根據個人興趣再做細分：

東野圭吾擅長以科技為主軸的題材，從《鳥人計劃》到《變身》、《平行世界戀愛故事》再到「伽利略系列」，展現他理工背景的深厚。對社會問題的關注與人性的探索，如《以前我死去的家》、《天空之蜂》、《白夜行》等，揭示社會現象和人性矛盾，讀完總能引發深思。

加賀系列作品涵蓋了從《畢業》到《紅手指》等，從學生時代到養老家庭矛盾，每個故事都深入描繪了復雜人性與社會現象。《惡意》作為集中最好的作品，揭示恨意背後的犯罪動機。《新參者》塑造了一個人性化且穩重嚴肅的警探形象，傳達溫暖與關懷。《麒麟之翼》則探討法律對未成年犯罪者的態度，引發對人性與社會的深刻思考。

「神探伽利略」系列包括《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的獻身》等，通過復雜推理與人性剖析，展現了東野圭吾的不凡功力。《解憂雜貨店》以非理性的框架構思，訴說著理性的敘述，治癒人心。《超殺人事件》則是由8個短篇組成，描繪出「超殺人事件」，辛辣諷刺社會現象。《彷徨之刃》探討法律與復仇的沖突，深刻拷問人性。

作品如《秘密》、《流星之絆》、《時生》、《信》等，探討了超現實親情、愛情、社會百態與人性的幽微。《單戀》圍繞性別認同障礙者的內心轉折，展現人性的復雜面。《虛無的十字架》、《宿命》、《殺人之門》等，揭示人性的黑暗面與命運的不可預知。《分身》涉及復雜的醫療技術與愛恨糾葛。《盛夏的方程式》以海洋環境保護為主題，探討科技與環保的關系。《悖論13》講述倖存者面對滅頂之災的故事。《綁架游戲》通過倒敘手法揭示犯罪者的心理。

《使命與魂的盡頭》（《使命與心的極限》）探討了醫學與倫理的沖突。《湖邊殺人案》揭示了父母對孩子期望的沉重。《平行世界·愛情故事》以平行敘述的方式探索過去謎團。《怪笑小說》、《毒笑小說》、《黑笑小說》、《歪笑小說》等，展現東野圭吾對生活的獨特見解。

東野圭吾作品的閱讀順序可以根據個人興趣與偏好調整，每個故事都值得細細品味，引發對人性、社會與生活的深入思考。