輕小說圈子

㈠ 說的「二次元」圈子到底是什麼圈子

通俗來講【二次元】的意思就是另一個世界，一個和現實世界區別開的世界。原義指二維的平面空間，也表示精密影像式測繪儀。現常用於指ACG領域所在的平面世界，包括動畫(Animation)、漫畫(Comic)、游戲(Game)等一系列平面的視界產物，與之相對的三次元則是指現實世界。

在ACGN文化圈中被用作對「架空世界」的一種稱呼，但ACGN並非等同於二次元。

這一用法始於日本，早期的動畫、游戲作品都是以二維圖像構成的，其畫面是一個平面，所以被稱為是「二次元世界」，簡稱「二次元」，而與之相對的是「三次元」，即「我們所存在的這個次元」，也就是現實世界。

在日本ACG作品當中所指稱的「次元」，通常是指作品當中的幻想世界以及其各種要素的集合體。例如，一個規則與秩序與讀者現存的世界完全不同，比如說魔法或高達所存在的世界，經常被稱為「異次元世界」，或簡稱為「異次元」

另外，在傳統上，以平面的媒體所表現的虛擬角色，如漫畫或動畫中的人物，因其二維空間的本質，而常被稱為「二次元角色」，以有別於現實(三維空間)的人物。但是，以三維電腦圖像所製作的角色，因其處於虛擬世界又具有立體性的概念，而被稱為「2.5次元角色」。

也有將輕小說稱作是介於一次元和二次元之間的「1.5次元」的說法。這是強調了輕小說既不能劃歸於動畫，又相對獨立於傳統文學(純文學)的屬性

㈡ ACGN界是什麼

ACGN 為英文Animation(動畫)、Comic（漫畫）、Game（游戲）、Novel（小說）的縮寫，是從ACG中分化出來的新詞彙。也是ACG文化泛生出來的新詞彙，主要流行於兩岸三地。 原來的ACG涉及的圈子已經不足以覆蓋現在動漫影像娛樂相關產業了，所以就泛生出了書本文字類，小說讀本，畫冊等。文字讀物加入了這個龐大的圈子，作為影像娛樂生態平衡系統中重要的一員而發揮這作用。 Novel: 特指 輕小說 帶插圖和原畫的文字小說，這類小說極易改成動畫或者游戲，也是泛ACG圈中接收程度最高的文字作品。

㈢ 空之文庫現在停運了，手機看輕小說怎麼辦啊下了個輕國閱讀，但是感覺用著可麻煩，求推薦啊！

最好是電腦上下載好，在手機上離線看，115網盤圈子裡有輕小說的，我下了6G呢

㈣ 現在寫什麼類型的小說有前途

輕小說，現在輕小說在中國的發展還不錯，到實現全面小康，輕小說應該能佔到很大的市場，如果說前途的話，從現在開始提高寫作水平，前途這東西，寫小說人氣其實比劇情，文筆的分量要重，如果要在作家的圈子裡混，現在就開始積攢人氣，這東西沒有一步登天（除非運氣逆天），還是要靠努力，有所覺悟，祝你成功~~~~

㈤ 如何評價輕小說《弱角友崎同學》

《弱角》是迄今為止，繼《春物》之後的又一部內容比較有深意的輕小說，這是一部佳作。

一、令人深思的諸多探討

小說是富含故事趣味性，但是除此之外，如果能有一些誘人深思的探討，或是能給人以啟迪，我覺得這樣的小說才能稱得上是一部優秀的小說，而《弱角》恰好囊括了這些。

二、角色形象塑造鮮活

人不是單一的好，也不是單一的壞，人是多種多樣且復雜的。在以往我看過的小說中，要麼某個角色就是單純的好，要麼某個角色就是單純的壞，沒有那種「亦正亦邪」的樣子。而在《弱角》中，作者便很好的反映了角色的形象是多變的這一真實狀況。

在《弱角》中，角色並非單純的美好，也不是單純的惡劣。他們的行動，都是為了各自的利益，十分符合常理。

三、改變—向美好的生活進發

當你處於弱勢，並且孤立無援時，是應該堅持自己，還是應該順應氛圍改變自己呢？作者給出了回答：改變自己。

《弱角》的主旨在於改變，是男主從弱角向強角的改變，是花火從乖僻向圓滑的改變，是風香從獨身一人向融入集體的改變。

改變就一定會向美好的生活進發嗎？答案是：是的。男主從一個家裡蹲變成了一個混跡在各個圈子的角色，嘗試了各種與他迄今為止所不同的生活，他也深深為自己的改變而自豪著。花火從一個單打獨斗的戰士變成了一個能夠攏聚身邊力量的人，她也為此保護了自己。

風香從沉浸在自己的世界裡變成了會容納自己身邊的人，去見識新的風景。

四、寫實地演繹了校園生活

與《變態喜歡》《實教》這類披著青春校園外衣，實則卻是在敘寫一些不合常規的校園生活的小說有所不同，《弱角》的作者是真真正正地向讀者們描繪了一個普通高中生的校園生活，讓人倍感懷念，感同身受。例如班集體的集團分化，幾個人形成一個小圈子；集團之間的矛盾碰撞等，都讓人無比懷念，感慨萬千。

總結來說，《弱角》是繼《春物》之後當前小說中不可多得的一部優秀作品，其他小說與之相比，《弱角》要更加有深意，其劇情安排，也更加的合理。

男主沒有亞撒西強無敵，也沒有美少女無腦倒貼。男主友崎是為了改變自己，實打實的靠自己去接近那些美少女、與她們打招呼、並且憑借著自己的努力讓她們喜歡上自己的。也算是一部當之無愧的勵志作品。

㈥ 動漫圈和游戲圈是兩種不同的圈子，ACG這個詞為何將它混為一談

ACG:動漫遊文化.指由Animation（動畫）、Comic（漫畫）和Game（游戲）組成的文化。一直以來，人們總以為游戲與動漫都只是一種休閑的方式。如同電視電影最終發展成為了一種文化一樣，在現在，游戲動漫同樣以文化的姿態誕生了！這種新興的藝術如同蒲公英一般，將種子灑向大地，在世界的每一個角落生根發芽了。游戲與動漫，天生是連在一起的，從動漫中涌現出了游戲背景，從游戲中，勾勒出動漫原型。在95年之後，電腦游戲開始了高速發展，《命令與征服》，《仙劍奇俠傳》，《DOOM》，還有《軒轅劍》、《大航海時代》，就是這一個個令人熟悉的名字推動著電腦游戲的發展。為了這些游戲，有多少人放棄了可貴的睡眠，有多少人在其中沉醉不知歸路，又有多少人因為這一個個游戲成就了自己的夢想？之後，一個偉大的名字伴隨著兩個偉大的游戲出現了，這個名字就是Blizzard，這兩個游戲就是ARPG的經典代表《暗黑破壞神》和即時戰略的極品《星際爭霸》！前者開創了動作角色扮演游戲的先河，可玩性相當強，現在已經推出2代，成為世界上最暢銷的游戲之一，在全世界的銷量超過了300萬套，每天都有無數人在網上廝殺。而後者，最偉大的即時戰略游戲，97年推出，當時就引起了不小的轟動，不久推出了資料片《母巢之戰》增加了兵種，以後又不斷的推出補丁進一步平衡游戲和增加的功能，可以體現復雜多變的戰術，至今仍未有可以超越它的即時戰略游戲。現在很多游戲比賽的首選項目都是《星際爭霸》，可以說，它是游戲史上最偉大的一部游戲！現在無論到哪個網吧，總可以看到有人在連線對戰《星際爭霸》，國內外成立了百上千的星際戰隊，狂熱的愛好者們寫了小說，這，就是一個偉大游戲的影響，一個偉大游戲的魅力！光陰如梭，歲月如歌，眨眼間，到了新的世紀。那些熟悉的名字再次以嶄新的面孔呈現在我們的面前。這時，我們用的不再是486，看到的不再是馬賽克，而是更快的速度，更精美的畫面，不變的是那份對這些游戲真摯的喜愛，的游戲也展現在我們的面前。但是，在這柯立支繁榮的假象後，游戲的內涵早已不被人注意，游戲失去了其本來的意義：休閑。一時間，游戲世界沉默了，是在沉默中爆發？還是在沉默中滅亡？新生的游戲文化會就此夭折嗎？答案是：絕對不會！新生的游戲產業具有強盛的生命力和無窮的創造力，一定會有新的東西來給已經重新振作游戲世界的。網路游戲異軍突起，呼嘯著席捲了整個游戲市場，另一方面，游戲玩家職業化開始萌芽了，職業游戲的盛會韓國的WCGC大賽使我們看到了職業游戲玩家的雛形，世界各地規模大小的游戲比賽共同推動著游戲玩家職業化的進程。同時，游戲成為了一種文化，目前興起的游戲文學就是最好的例子，出名的小說如根據《龍與地下城》規則出發的歐美的奇幻小說《龍槍三部曲》、=《沙拉那之劍》，中國的星際小說《血染的圖騰》、《逆》，游戲文學把游戲帶進了藝術的世界。游戲不再是單純的游戲，游戲是一首詩，游戲是一幅畫，游戲是源遠流長的歷史，游戲是縹緲虛無的未來。游戲是什麼？游戲是文化，從另一個側面反映世界的文化，是亦幻亦真的另一個世界。我們的世界是真實的嗎？抑或我們一直生活在一個游戲的世界，我們只是游戲的一個元素？這一切都不重要，人生游戲，游戲人生，人生本來就是一場游戲，游戲中可以看到人生，誰又分得清游戲和人生呢？動漫的歷史呢？讓我們先把游戲放到一邊，看看動漫這些年走過的歷程吧。雖然手冢大神的《鐵臂阿童木》等漫畫很早就已成為孩子們所喜愛的「連環畫」，但日本漫畫（我強調使用「日本漫畫」是因為它和西方、中國老式漫畫都有極大的區別，雖然漫畫已有Comic這個詞，但經過日本漫畫史上的大師石森章太郎的倡導，一個專指日本式漫畫的新詞manga已經大量的被使用了。請讀者注意comic和manga的區別。）在國內的興起，還是從九十年代初海南美術攝影出版社開始出版當時在日本正紅的《聖鬥士星矢》開始的。這些1.9圓一本的畫書無疑在頃刻間迷住了無數的兒童、少年、青年們，出版社不失時機的推出了其它的《龍珠》、《城市獵人》……的人很快被捲入其中。到了九十年代中葉，不少出版社紛紛將日本漫畫界四十年來積累的精品瘋狂的投向國內的市場，一時間，舉國上下的青少年無不受到這次日本漫畫的沖擊。與此同時，國內的愛好者們也行動起來了，的很成功的雜志《畫書大王》在國內的熱銷、愛好者們優秀的原創作品、孩子們口中大喊的「天馬流星拳」都在表明：漫畫文化在國內已經初步形成了。雖然隨後因版權等問題，熱潮降下不少，但國內的漫畫文化仍在不斷的發展。讀者們鑒賞能力不斷的提高，樣性的漫畫可以供我們選擇，愛好者們的創作水品也越來越好、而且他們也出版了自己的漫畫－－就這樣，漫畫文化基本走上軌道，穩步發展著。直到現在。漫畫，已經更加滲入我們的生活了。我們的童年也是看著動畫片長大的，《米老鼠與唐老鴨》、《花仙子》、《變形金剛》……這些作品都曾給很多成長中的孩子們帶來了歡笑。很長時間里，國產的動畫片僅僅有《黑貓警長》、《大鬧天宮》、《天書奇譚》等屈指可數的幾部作品還值得一看，但是，緊隨著日本漫畫而來的日本動畫的沖擊和迪斯尼的作品的出現，國產動畫更加潰不成軍。湧入的大量日本動畫使我們耳目一新，面對松本零士大師、宮崎峻大師、押井守、大友克洋、《超時空要塞》、《新世紀福音戰士》、《鈴音》……我們腦海中對於日本動畫的如《三千里尋母記》、《機器貓》的一點點觀念瞬間被更新了。時至今日，漫畫和動畫間的內在聯系使得兩者緊緊的靠在一起，齊頭並進。而且我們也已經看到了動漫和游戲間的緊密關系，動漫和游戲正合成一個全新的ACG文化，它們已經不再僅僅局限在自己的圈子裡，而是飛快的滲透入我們生活中的各個層面，動漫歌曲、游戲音樂、模型、服飾、日常用品、以至OICQ中一個個游戲動漫人物的頭像……它們已經不再僅僅作為休閑娛樂，它們向我們轉播思想、給我們帶來思考、成為我們的夢想……我們再也無法否認－－ACG文化已經開始影響著我們的生活。無論是游戲，還是動漫，現在都還處於成長的階段，盡管現在這兩個產業有很多的不完善，但是，我們可以看到游戲和動漫正在從一種單純的娛樂逐漸轉變為一種文化。它們作為新生的文化，在形象塑造、思想內涵、表達能力等方面都擁有無可比擬的全新的力量，在它們中間已經涌現出不少堪稱藝術精品的大作。以其擁有的新生向上的強大生命力，ACG文化無疑將更加的壯大。在未來，ACG文化將會更加深入到我們每一個人的身邊，ACG將以一種藝術的姿態出現在我們的生活中，就如同現在的音樂文化一樣，每時每刻都陪在你的身旁。動是動畫，漫是漫畫,游是游戲.動畫，有音樂有聲優有腳本有監督；漫畫，連載於雜志上的靜態畫面，（也就是俗稱的黑白畫，不過近幾年好象有彩色的）有長篇和短篇，會出現作者拖稿、雜志停載或被腰斬的情況，有的漫畫會被改變成動畫。

㈦ 一次元，二次元，三次元，是什麼意思

如果用簡單的話來概括的話，一次元是點；二次元是面；三次元是空間。
一次元，可以比作一條直線，線型空間。在於動漫，現實劃分為二次元，三次元的基礎上，將一次元定義成小說，也有將輕小說稱作是介於一次元和二次元之間的「1.5次元」的說法。這是強調了輕小說既不能劃歸於動畫，又相對獨立於傳統文學（純文學）的屬性。
二次元（ACGN文化中虛構世界的一種稱呼用語）
二次元，是指ACGN次文化中對動畫、游戲等作品中虛構世界的一種稱呼用語，但是ACGN並非等於二次元，與「三次元」（現實世界）相對。
由於早期的動畫、游戲作品（ACGN作品）都是以二維圖像構成的，其畫面是一個平面，所以被稱為是「二次元世界」，簡稱「二次元」，而與之相對的是「三次元」，即「我們所存在的這個次元」，也就是現實世界。最常用於稱呼動漫愛好者、游戲愛好者及小說愛好者。
本義：指「二維空間」、「二維世界」，亦即平面。二次元的任何一個點均可由兩個坐標軸（如x軸、y軸）進行定位。
ACGN術語：在ACGN作品所指代的「次元」，通常指作品中的幻想世界以及其各種要素的集合體。
延伸意義：二次元也泛指動畫、游戲、小說以及其衍生同人創作及周邊產品等。
三維空間（也稱為三度空間，三次元、三維），日常生活中可指由長、寬、高三個維度所構成的空間。而且日常生活中使用的「三維空間」一詞，常常是指三維的歐幾里得空間。在歷史上很長的一段時期中，三維空間被認為是我們生存的空間的數學模型。當時的物理學家認為空間是平坦的。二十世紀以來，非歐幾何的發現使得實際空間的性質有了其它的可能性。而相對論的誕生以及相應的數學描述：閔可夫斯基時空將時間和空間整體地作為四維的連續統一體進行看待。三次元是ACG次文化中對於現實世界或以現實世界為基礎的人物、事物的一種稱呼用語。與「二次元」相對。
由於我們生活在三維空間中，一些人就形象的比喻我們的世界叫三次元，在動漫迷眼中現實世界就是三次元，動漫世界就是二次元。
二次元就是平面的世界，包括動畫，漫畫。最近幾年開始把周邊世界也往裡面劃了。比如COSPLAY的萌娘，聲優的聲音，手辦之類的，所有和動漫這個二維世界有關的，都劃為二次元世界了。
2.5次元是介於動漫世界和現實世界的存在。像上面提到的周邊世界，存在於動漫和現實之間的產物，所存在的圈子，被稱為2.5次元，不過在分類日漸清晰化，2.5的說法在慢慢消失。三次元是指現實世界。
早在九十年代初藍光人系列的絕對無敵雷神王中提到從五次元而來的邪惡軍團「嘉克帝國」開始准備進攻三次元的地球，得以考據。
「三次元」一詞既可以用於指現實世界本身、也可以用於指現實世界中的具體的人物、事物。
與二次元相對的三次元，除了用於指現實世界之外，也用於指現實的人物、事物。
由現實世界的人物、事物所誕生的圖像、影響作品，屬於三次元，而不屬於二次元，比如真人版電影&電視劇、真人照片等。
所以，如果只對ACG角色有興趣，對真人沒興趣的話，在面對一張真人蘿莉的照片時，或者看真人蘿莉的電影時，依然可以說「三次元蘿莉無視，我只萌二次元」。
另外，特殊情況，3D的動畫、游戲等作品，由於採用了三維建模技術（有的還有虛擬現實技術）、所以雖然不屬於三次元（現實世界），但也不是傳統的二次元（ACG世界）。此類介於二者之間的特殊世界，又被稱為2.5次元，詳見2.5次元。

㈧ 黃子韜拼手辦拼了個寂寞，為什麼正品手辦那麼貴

手辦這種東西，不是玩具，不是工藝品，不是給小孩玩的東西，也不是可以隨隨便便就能買的東西，這是一個限定圈子裡面的人才會喜愛並購買的東西，這個圈子就是ACG圈。（動畫 漫畫，輕小說的統稱）又稱二次元的圈子。

手辦這種製造規模大且本價極高的商品，利潤必須要高到一定程度才會開工。爾後是人工成本費，要知道幾乎所有手辦都是MADE IN CHINA中國製造的。因為天朝人工成本低，有世界工廠的優勢。基本日本的手辦製造廠都在中國設廠。雖說成本低，但如果算上所有的人工成本，加上勞務采購費，各種各種中間費，最重要的就是給手辦上色，這個過程需要純人工完成。純人工，加上製造規模的巨大，這個價格從而也就提升了。

㈨ 刀劍神域桐人有說喜歡除亞絲娜以外的女的了嗎有木有和其他的女的上過床

桐人最愛的是亞絲娜，不僅僅是官配而已。
而且有一點樓上要清楚，桐人不喜歡幸，桐人把幸當成朋友，幸亦是如此，但是桐人是個很重感情也很守承諾的人，正如幸所說的「桐人君說過會保護我，如果我死了，桐人君一定會非常自責吧」，川原原設定幸的確是桐人的初戀，但是後來就刪掉了這個設定，桐人對幸是那種愧疚自責的感覺，說不上是愛情。
西莉卡和直葉都是一種妹妹對哥哥那種依戀感覺，感覺比起友情，更偏向於親情，更談不上愛情了。
莉茲的話，或許前期有愛情，後來川原也沒太描寫，第一季也只寫到她對桐人動心了，桐人卻沒有什麼表示，不過我覺得在小說動漫看來，莉茲心裡把閨蜜看的比愛人還重要，是一個非常可愛，不拘小節的女孩。
詩乃這個問題就比較復雜了，要知道詩乃是個不太願意透露自己感情的人，即使是經常和自己在一起的朋友，也不會把心懷敞的太開，詩乃是個話很少的女孩子，但是也是一個心思細膩的女孩。至於桐人對她也是友情。
桐人是個很專情的人，樓主就放心吧，愛麗絲也是個很傲嬌的女孩，幸福是要靠自己爭取的，愛麗絲喜歡桐人，這是她自己的權利，她是個很有自尊，冷漠但不乏人情味的女孩，愛麗絲問過桐人「我算什麼？」桐人的態度不太明顯，卻也沒什麼深情。
亞絲娜是唯一一個桐人表示自己喜歡的女孩，而且他們的愛情跨越系統，也可以到達彼此身邊，他是一個可以溫柔對待她的男孩，她是一個可以包容他的女孩，第14集最後，桐人和亞絲娜即將分離，桐人醒來後第一個想到的是亞絲娜，這時候我真的覺得，桐人和亞絲娜不在一起，那這世上真的就沒有愛情了。
正如樓主所說，刀劍神域不完全是後宮小說，因為刀劍只是一個男生被很多女生喜歡，男主角用情專一就叫不完全後宮。
愛麗絲和桐人只是躺在一張床上半年而已，很單純的躺著而已，剩下什麼都沒有。
至於桐人愛不愛亞絲娜，一般人都能感覺出來吧。

㈩ 看到有人稱動畫化的輕小說為「廁紙」,為什麼會有這種說法

因為很多輕小說如果不是為了看插畫和一些感興趣的橋段，真心沒覺得自己買的是一本書，具有廁所讀物的屬性（沒事乾的時候翻翻打發時間），看完以後撕幾頁小說下來擦屁股也沒事，只要留著插畫和關鍵橋段就夠了。

插畫是輕小說的精華，與之相襯托的文字部分自然就是廁紙。越是依賴插畫師的輕小說，就越是容易被人稱呼為廁紙。以及對不少輕小說作品本身的質量遠遠低於讀者因為插畫帶來的心理預期，讓購買的讀者感覺「上當」的吐槽。或者單純表達一種對輕小說作品質量的輕蔑，即自己的審美水平比「輕小說讀者」要高，反證自己的「高貴」。

實體出版業在電子出版物的沖擊下萎縮不少。輕小說和網文一樣都要面臨，隨著網速提升，憑什麼要別人去看一大堆字還要廢腦子理解的小說，而不是去玩手游，刷劇，刷推，刷微博，刷短視頻這些不用過腦而且更刺激的娛樂。

網文可能還好，畢竟這些年網路普及率直到今年才開始放緩，但是輕小說因為本身主要依賴實體出版，受到的沖擊更嚴重。沒有好銷量各種輕小說新人獎也開始停辦，有志於寫作的估計會轉向收入比較高的通俗小說創作，造成輕小說質量每況愈下，越來越依賴插畫師。

圈子就那麼點，國內讀者看的小說不是輕改泛濫前被出版社選出來的就是被翻譯菌篩過一遍的。現在圈子大了，國內讀者能看到的東西也就多了。尤其最近幾年搞翻譯的有些泛濫，廁紙哪怕雲翻機翻也有人追。