檯球短篇小說
⑴ 求羅修所著的小說全集，給名字就好了
【《網維偵探手記》目錄】
《網維長篇卷》卷一《七個目標》
從時間上看，這篇應該是最早的——網維和江泉的重逢定情篇。
那時，網維與家中鬧翻，正在做一名落魄的自由撰稿人。某日在街上偶遇暗戀多年的對象江泉（這運氣好的！），她剛從巴黎回到S市成立「白水律師事務所」。
之後他們兩人與之前提到的趙宏、狄斌、葉月、戴旻、陳塵等同窗，被一個化名「巴斯特」的神秘人物，召集到一起。有偵探的聚會，那真叫「聚無好聚，會無好會」，於是，詭異事件開始了……
結局自然是揭露了事實真相，幕後黑手「伏法」，眾人皆大歡喜，網維同志尤其歡喜（笑）。
長篇《櫻花島》
話說，望族林家與網家乃是世交，雙方長輩曾期望子女聯姻，但由於江泉的出現，顯然已不可能。林家居於櫻花島，主人林子君有四個女兒，服裝設計師林雅竹便是其中之一。她邀請在巴黎結識的好友江泉及其男友網維來島上做客。（還真有膽大的……）
林老先生雖性格怪異，卻並不令人討厭。可惜出現在推理小說里，此等人物無論如何招人喜歡，也斷斷活不過第三章……
在開篇部分，網維和江泉似乎已毫無過渡地飛速進入到熱戀階段，妹妹網狐出來露一面看看嫂子。兇案發生後，張刑和典超趕到，就此開始了與網維的合作。要說江泉姐姐就是福星，有了她之後網維鴻運當頭，正走上名偵探之路。
此文本應列為《網維長篇卷》卷二。可惜文中借鑒金庸作品過多，不為作者喜愛，已將之揚棄。此決定在下贊成，只不過這畢竟是一個開端，中間出現了許多在後文中相當重要的人物，還是調整構思，改頭換面重寫的好吧？
《網維長篇卷》卷二《該隱號疑雲》
話說，網維與林家剩餘人，離了櫻花島，立刻登上了該隱號。（這就叫沒事找事……）
要說「該隱號」當真不俗，那乃是一艘游輪……之後的事情不用我說了吧？在此，對船上的人們以及船本身表示沉痛的哀悼！
此案是網維的國內揚名篇，之後他便是人盡皆知的著名偵探了！
短篇《十六歲的生日》
在《櫻花島》案件時，網狐妹妹還是十五歲的初三學生，本文寫的就是她「十六歲的生日」。身為偵探的妹妹真不幸，生日都過不踏實……
此時網維與江泉仍在熱戀中，但結婚似乎已提上日程。
短篇《黑夜的尾隨者》
一個小小的案件。江盜洋老先生出場：想娶走我寶貝孫女，先過爺爺我這關！
短篇《教唆》
江泉手下一個女律師的故事，涉及撲克牌密碼。
短篇《莫名其妙的殺人案》
法庭推理。
某人——就是那倒霉的「我」，某日散步時看到一男子追殺一女子，見義勇為沖了上去。正要將女子送去急救時，忽然一群人圍攏上來，把他作為殺人兇手扭送到公安局，所有證據都對他不利。
若是一般人，至此也就冤死了；但幸運的是，他也是江泉的同學……雖然也曾惦記過人家，但畢竟沒有網維的好運。不過，無魚，蝦也好，最終又是成全一對戀人的歡喜大結局。
本篇中，網維首次以「法庭貴公子」形象出現，令人怦然心動。
《網維長篇卷》卷三《魔術師金》
這才是真正的「傳說中的」推理小說，因為除了作者之外，沒有任何人見過。羅修先生將此文定位為「網維的國際揚名篇」，不知是不是因為寄望過高，所以難以動筆？
據在下了解，所謂「魔術師金」，乃是一位世界聞名的完全犯罪高手，但終於敗在網維手下。只不知此篇，在作者有生之年能否面世？
短篇集《網維偵探手記I》
一 《香煙》
二 《蘋果》
三 《紙牌》——死亡留言
四 《狂犬》
五 《象棋》
六 《展覽》
七 《挑戰》——馬亞男首次出場
八 《案子》
九 《目擊》
十 《藍眼》
從這一部開始，網維和江泉已經結婚了（恭喜！），就算沒結婚也同居了（……）。江泉養了一隻叫「亞當」的貓，它經常欺負網維，在下支持它！
中篇《謀殺病毒——情人河之謎》
網維偵探回歸母校，連災難一起帶去了。
中篇《霧靄寺》
罪惡果然無處不在，連佛門清靜地也難以倖免。
中篇集《網維偵探手記II》國名篇
《日本娃娃之謎》
本系列中的亮眼傑作，包含死亡留言。
《蒙古駿馬之謎》
一匹丟失的馬……
《中國炮仗之謎》
這起案子層層上報，驚動了北京的警察大姐馬亞男，當然最終還是網維破案。
《英國手稿之謎》
英國的手稿，破解歷史迷案，關於福爾摩斯與開膛手傑克。
《美國絲襪之謎》
雖是中篇，但感覺篇幅著實不短。在下讀罷曾說：「美國的月亮不一定比中國的圓，但美國的襪子一定比中國的長……」
《埃及手鐲之謎》
如題目所言，「手鐲」是關鍵的關鍵……
《希臘檯球之謎》
江泉學寫推理小說……
《俄國舞鞋之謎》
這次的主角是江盜洋，背景是解放前的上海灘。且看當年江泉那英俊瀟灑的爺爺，如何通過一個案子，娶得她美艷照人的奶奶（笑）。
《印度珍珠之謎》
又是江泉旗下女律師的故事，但這一回是更加正義更加歡喜的結局。
《法國裙子之謎》
故事發生網狐就讀的S大學絲綢工學院，與一次時裝表演有關。服裝設計師林雅竹不可避免地再次登場，還帶來了一個同行。
本篇揭示了網狐的身世，並一次性解決了她的終身大事。羅修先生效率之高令人汗顏。
在本篇中，張刑終於結婚了，他的結婚對象，我一直隱約記得是女警馬亞男，不知道是否錯覺。張副局長為了正義事業，影響到正常生活，耗到三十好幾方才成婚，卻連蜜月都來不及渡就又跑來辦案，據說他已經五年沒有休過假了。張刑同志，相信我吧，如果你再和網維攪和在一起，以後的五十年你都別想休假了！
《網維長篇卷》卷四《麒麟之死》
本篇原名《蛛網》，大概是因為與阿加莎·克里斯蒂的名篇撞車，故更名為《麒麟之死》。
話說號稱「金麒麟」的大富豪，曾因一朝富貴而拋妻棄女，在某些方面嚴重偏執，還頗有「唯恐天下不亂」的挑釁精神，此等人當真可稱「百人砍千人斬萬人扁」（其實是個中年老帥哥，還蠻有魅力的）。這位同志還很沒有自知之明地立下一份古怪的遺囑，於是……不用我說什麼了吧？
當然，雖然中間無數波折，但最終是個美人坐擁家產、某人抱得美人歸的大好結局。另，賀網維與江泉結婚兩周年！
《網維長篇卷》卷五《狐仙傳》
網大偵探某日陪伴友人扎到窮鄉僻壤去看未婚妻，由此結識了一家人。這個家庭的構成真是無比正常，一家之主有父親、有老婆、有兒子、有女兒、有準兒媳、有準女婿、有嫡孫、有外孫。有了這么多還不算，他還有錢……所以，這滿滿當當的一大家子最後能剩下幾個，就有待讀者們自己去統計了。
並不豪華的中國鄉村場景中，閃耀著最亮眼的一顆明星，那便是屈才在此地工作的黃小邪警官。本篇結束時，他也籠罩在幸福的曙光中。
此外，本文之中，體現了網維非常人性的一面，真實不容錯過。還有，網維與江泉的愛情終於開花結果，賀網家添丁進口！
《網維長篇卷》卷六《女媧石傳奇》
本文是系列中最為驚心動魄的一篇，也是模式上最為創新的一篇——由文物走私者的秘密集會開始，中間有精妙的連環謀殺過渡，之後一系列緊張刺激的密碼破解，最後將一項周密的犯罪計劃成功扼殺。
文中出現的幕後主使「十五星」，是一個飽受作者青睞的犯罪團伙，從設定上便可見其用心。在下相信，它在本系列之後的故事中，還將不斷登場。
特別需要誇獎本篇中網維的表現。如《名偵探柯南》中KID「藝術家與評論家」的理論，偵探永遠跟在犯罪者背後，難以擺脫被動的立場。但在本文中，網維增加了主觀能動性，在某些方面可稱「創造者」。
《網維長篇卷》卷七《烏托之殤——十三區》
本篇的初版，在下略略觀之，並未完全讀完，只記得其中一名令人口水橫流的超級帥哥。整體文風頗為靈異，個人認為，恐怕有些不符合《網維偵探手記》的一貫風格，作者曾深表贊同，但終於還是決定將之列入本系列。
本文目前正在修改中，修改版的完成尚在傳說中。
網維聖誕特輯《密室之謎》
約100字的超微型夫妻溫馨小故事。
網維新年特輯《W的喜劇》
超短的搞笑推理故事。
以上便是可以考證《網維偵探手記》系列全部內容，篇目中的順序乃是在下的理解，不一定能被作者官方承認。如閱此文後對該系列產生興趣，催文可找作者，在下概不負責！
『小艾系列』
《麒麟之死》中曾有一句「張局長的秘密武器是網維，佟老頭的秘密武器是小艾」，將小艾與網維相提並論。理由很簡單——小艾也是羅修先生的固定偵探形象之一。
這個系列的構成相對簡單，經常出現的僅有三個人物——
小艾是本系列女主人公。她聰明貌美，網友評論其「充滿偶像氣質」；小騾子（小羅子）本姓羅，是主人公忠實的仰慕者，以及本系列忠實的記錄者。雖然最終也是被插了鮮花的牛糞，但仍算不上本系列男主人公，其本人也總是自稱為「女福爾摩斯的華生」。
最後一人就是女偵探接觸案子的渠道——佟嵩佟隊長。他是個五十多歲的矮胖男子，最初與小艾合作時，是在區刑警隊工作，《麒麟之死》中調任到S市新成立的刑警大隊。總體看來，這個人工作能力並不很強，但勝於兢兢業業，是一位可敬的長輩。
小艾誕生於作者的《四季推理》，那是由四個小故事組成的短篇合集，包括：
春的夢幻——《史上最大的謀殺案》
夏的心意——《濕漉漉的殺意》
秋的收獲——《攝影樓謀殺案》
冬的結局——《年三十劫案》
如此四篇，描繪了小艾和小騾子從相識到相戀的過程，當然四篇終了時，此二人仍處在「你愛我，你不敢說；我愛你，我不敢做」的「急死讀者」狀態。
那時的小艾，是一個過著平淡生活的女孩，一個街角花店的小老闆。所謂「人比花嬌」，她彷彿是天下掉下來的林妹妹，沒有過去未來，沒有身世經歷，那一爿小花店就是她的全部世界。可見，作者當年創造出這個人物時，也是一時靈感，並未進行太精心的設計。
但是，小艾妹妹以她獨特的魅力征服了作者，於是，她在《麒麟之死》中出場了；於是，她有了父親，有了更多朋友，原本狹窄的世界也豐富起來。
《麒麟之死》是小艾系列的一個轉折點。之前，她所接觸的都是些較為貼近生活的案件；之後——大家知道，《麒麟之死》結束時，她繼承了大筆財產，成了麒麟集團的掌舵人——由於可以出入上流社會，她所偵辦的案子，越來越是華麗繁復。可以說，從前的小艾是個美麗的灰姑娘，後來變成了公主。
於是，適合公主風格的《推理秀》系列登場了：
《序幕》——小騾子的內心讀白，無推理。
《火眼金睛》——酒店、同學聚會、討厭的故人。
《藍色妖姬》——美容、屍體、中國結。
《紅蓮火焰》——小艾智斗「十五星」（有人覺得眼熟嗎？不錯，就是《女媧石傳奇》中出現的完全犯罪組織，其實它最早現身於此）。
本系列的題目中都含有顏色，可見作者用心之良苦。可惜羅修先生興趣轉移甚為迅速，僅僅三篇便成絕響，委實令人扼腕。
《五萬人現場的殺人》
本系列起始篇，足球場上發生的案件。通過旁人的視角，讓羅修著實耍了一回帥。
《美人魚的詛咒》
此文篇幅頗長，可見作者對本系列嚴肅起來。這是一起發生在孤島上的案件……嗯，孤島，大家意會了吧？
本篇有趣處，在於插花。話說，偵探羅修在船上邂逅了一名網友，此女貌如白百合，正在通過手機與男友吵架，而其男友是一位著名偵探兼推理小說家。大家已經明白了吧？她便是江泉，當時網維在參加作家筆會無暇前來。此時，這二位應尚處於戀愛期，所以，這應該是網維江泉初識馬亞男。其實，在本案的偵破中，網維也出力不少，所以，在下一直躊躇，此案應歸在誰的名下。後經仔細揣摩，認為本篇不符合網維探案的一貫風格，故將功勞記給了羅修。
在下有時會想：你說，網維江泉夫妻，一股腦認識了三個叫「羅修」的，就不覺得頭暈么？
《指紋》
四種性格的分析，幫無辜者洗清冤屈。
《聖誕節的兩大疑案》
在本篇中，羅修和田冶的感情有所發展。一開始都是田冶倒貼羅修，但男方死不主動的話，女追男也隔重山啊……
《羅修的十二星座探案——魔羯座》
《羅修的十二星座探案——水瓶座》
《羅修的十二星座探案——雙魚座》
《羅修的十二星座探案——白羊座》
這個中篇系列曙光初露時，實令在下欣喜：畢竟，十二星座，怎麼也得十二個案子吧？誰知，僅僅四篇而終，又被作者半途而廢了。
《阿修羅的把戲》
又名《畢業生》。這時，作者對這一對已深惡痛絕，整天哀號自己對著羅修那張「白板臉」就寫不出東西來，還從醫學角度解釋說這種症狀叫「面神經僵硬」。由於對女主角同樣不喜，於是決定讓這一對生離死別，不得好下場。
在《麒麟之死》初版中，讓馬亞男出場交待了這二位的下場：田冶畢業後留本校教書，羅修去了西部（支持國家假設？）。估計作者畢竟捨不得他們死別，於是決定生離，將其中一個流放了。
這個故事便發生在流放期，所以，此案是留在校園等待情人歸來的田冶小姐偵破的。讓人家一個我見猶憐的女孩子去做這么危險的事，作者真是歹毒啊！
《六月蒙太奇》
流放期間，吾等催文者頻頻在作者面前誇獎羅偵探的好處。於是，在我們的美言之下，作者恩准羅修結束西部大開發，又回到了我們身邊。
他是回來了，也把兇案帶回來了……
《夏日裡的吸血鬼》
這也是一個長篇，可惜連載數輯便沒了下文，現已成萬年坑。
⑵ 亨利希·伯爾的創作階段
第二次世界大戰結束後，德國文學開始從廢墟中重建。作為新一代作家的伯爾，由於親身經歷了戰爭，又有下層人民生活的體驗，眼看戰爭不僅把一切夷為廢墟，更為嚴重的是把人的精神也摧殘殆盡，他希望通過自己的作品使人們從恐怖的戰爭中去認識過去，去清算歷史，在痛苦的回憶中重新開始生活。他的早期代表作有中篇小說《列車正點到達》(1949)、短篇小說集《流浪人，你到斯巴……》(1950)等。前者已成為德國「廢墟文學」的代表作，它通過一個名叫安德烈亞斯的士兵在第二次世界大戰中的遭遇，特別是他在這場惡戰中的思想活動過程，表達了作者對戰爭憤怒譴責的立場。短篇小說集中的《流浪人，你到斯巴……》也是「廢墟文學」的名篇，它寫了一個尚未成年的中學生無知也無謂地成為戰爭犧牲品的故事。在這個短篇里，作者沒有正面描寫戰爭以及戰爭的殘酷，而是通過主人公內心的獨白，細膩地刻畫了一個「炮灰」的意識活動。作品通過他的遭遇，從一個側面對法西斯的罪行作了控訴，同時對戰爭的根源亦有所揭露，含義深刻。二十世紀五六十年代，伯爾的創作進入了一個新的階段。他拓展了自己的視野，更為廣闊深入地反映社會現實生活，主要描寫「小人物」在戰後經濟復甦過程中的痛苦掙扎和悲慘生活，表現他們的苦悶和彷徨，抨擊社會上的種種不公正現象，批判復辟軍國主義的思潮。長篇小說《一聲不吭》(1953)描寫了普通勞動者在飢餓線上的掙扎，主人公鮑格納夫婦的苦悶和彷徨。長篇小說《九點半打檯球》(1959)通過費邁爾家家庭成員的談話、回憶、內心獨白，多角度地展現了這個家庭的歷史，從而再現了半個多世紀的德國歷史，以此告誡人們要警惕軍國主義的復活。長篇小說《小丑之見》(1963)以內心獨白的手法，描寫了一個丑角演員在教會的迫害下，愛情、事業都遭致失敗的故事，同時以他這個局外人的視角，對國家、經濟、社會、倫理道德、意識形態等都作了全面的揭露、諷刺和批判。七十年代，伯爾的創作在思想內容和藝術手法上都達到了高峰。作品大多以普通老百姓在社會上所受的種種迫害為主題，以批判的眼光審視現實生活中的種種問題。如長篇小說《女士及眾生相》(1971)描寫善良正直的主人公萊尼由於沒有隨波逐流，敢於堅持個人的自我意識、自我選擇的自由，結果竟接連遭到迫害，被污衊為「罪人」、「盪婦」。作品既表現了戰爭給德意志民族帶來的災難和歷史重負，也對人的存在方式作了深層的哲理思考。作品的主要內容由眾多人物的回憶、插話、追敘組成，這種多視角的敘事手法使得時空、情節經常出現大幅度的顛倒、跳躍，從而打破了傳統小說的模式。
⑶ 世界短篇小說都有什麼
世界三大短篇小說之王有以下三人： （1）莫泊桑 （2）契可夫 （3）歐.亨利。 而能被稱為「世界短篇小說巨匠」的只有莫泊桑。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
契可夫代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。
歐.亨利 短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。
《世界最好短篇小說大全集》精選薈萃了中外著名的短篇小說代表作品，許多都是名家名作，都經歷過長期的考驗，非常具有文學價值，是廣大讀者朋友閱讀和珍藏的良好版本。
第一輯 某國秘密故事
頭發的故事
一件小事
庄園恐怖夜
命系一發
避雷針
光榮的事情
一千元
喂鴿者
一個悲劇
雨中的貓
三聲槍響
幸福的紅玫瑰
奧利和特魯芳
飛行員的抉擇
小布托拉
白菜湯
瑪莎
出名
在郵局裡
紀念冊
幸福
傷痕
狗的嗅覺
天才的真正智慧
勞動、死亡和疾病
森林之路
羨慕
美麗的女店主
神秘的敲擊聲
吃白食
雪比亞麻布更白
瓊斯先生的悲慘命運
「諾曼底」號遇難記
西班牙的婚禮
廣告的受害者
最後一課
一局檯球
兩所客棧
養老金
玩笑
猶大的面孔
兄弟
桔子
「惡」的化身
檸檬女
陰謀
解脫
某國秘密故事
香粉
騎桶者
往事一頁
第二輯 被盜去的情書
寒宵
毒蛇
渺茫中
被盜去的情書
橢圓形肖像
誤會
經紀人的羅曼蒂克
心與手
魔術師的報復
忠心不二的公牛
外國佬
美滿的婚姻
初戀
雅普雅普島的金喇叭
最好的忠告
寬恕
一個東方的傳說
路過
橫禍
威脅
柔弱的人
柯留沙
一隻套鞋
窮苦人
三個問題
幸福
離家出走
身教言傳
逃往埃及
看望
選擇
貓的天堂
侯爵夫人的粉肩
知事下鄉
無罪的女傭
可笑的悲劇
屠殺不朽的人
蛙
戀愛圈套
假如是你的話
墳墓掩蓋了醫生的罪過
馬術表演
默哀
通向天堂的彎路
第三輯 敞開著的窗戶
白光
紙幣的跳躍
太太與西瓜
老婆婆的故事
好朋友
等著的轎車
財神與愛神
橋畔的老人
聖潔的東西
瞎子
黃手絹
金星人的挫折
白手起家者
失敗
一本令人不安的書
公民證
裝電話
幸福的女人
失眠
維佳，往窗外看
查無此人
綁架
被遺忘在角落的人
聰明的法官
……
第四輯 獲得愛的磨難
第五輯 難解決的問題
第六輯 他們要學狗叫
⑷ 《最後一課》的創作背景
《最後一課》寫於普法戰爭第二年（1873年）。篡奪了法國革命成果的路易·波拿巴在復辟帝制後，力圖通過戰爭擴大法國在歐洲大陸的勢力，以擺脫內部危機，鞏固王朝統治。俾斯麥則打算通過戰爭，建立一個容克地主的德意志帝國，企圖佔領法國的阿爾薩斯和洛林。一八七○年七月，法國首先向普魯士宣戰，這個掠奪性的戰爭，正如馬克思當時指出的，敲響了摰詼�酃�納ブ訑。九月，色當一役，法軍大敗，拿破崙三世被俘，普魯士軍隊長驅直入，佔領了法國的阿爾薩斯、洛林等三分之一以上的土地。這時，對法國來說，已經變成自衛戰爭。面對普魯士軍隊的殺掠奪，法國人民同仇敵愾，抗擊敵人。這個短篇，就以淪陷了的阿爾薩斯的一個小學校被迫改學德文的事為題材，通過描寫最後一堂法文課的情景，刻畫了小學生弗郎士和鄉村教師韓麥爾的典型形象，反映了法國人民深厚的愛國感情。
別具特色的愛國主義悲壯詩篇——讀都德的《最後一課》和《柏林之圍》
龍懷珠
摘要《最後一課》和《柏林之圍》是在世界文壇享有盛譽的愛國主義名篇。作者把主人公的個人悲劇，與整個民族的悲劇聯系在一起，使小說具有強烈的、動人的悲劇色彩，成為愛國主義的悲壯詩篇。短小的篇幅，高度的精練，重大的主題和題材，生動飽滿的人物形家，洗煉簡潔的風格，樸素無華的語言，使這兩個短篇不失為小巧玲瓏、極富藝術魅力的文壇珍品，經久流傳，不但至今仍可供我們欣賞和借鑒，而且具有極其深刻的教育意義。
關鍵詞《最後一課》 《柏林之圍》 哈墨爾先生 儒夫上校 愛國主義精神
《最後一課》和《柏林之圍》是都德的短篇小說代表作。這兩篇膾炙人口的小說，篇幅都不大，卻囊括了極為豐富的生活內容，塑造了栩栩如生的藝術形象，反映了時代的風貌，表現了深刻的主題。
這種爐火純青的藝術造詣，真是令人贊嘆不已。
阿爾封斯.都德(1840-1897)是十九世紀下半葉法國很有特色的現實主義作家。1870年普法戰爭爆發，都德應征入伍。經歷了戰爭生活，目睹了法國戰敗的慘狀，受到了人民愛國精神的感染，使都德擴大了視野，獲得了新的創作源泉。他每星期發表一篇短篇小說，合在一起共三十多篇。1873年，這部短篇小說集以《星期一故事集》(又譯《月耀日故事集》)出版，即是他這一時期創作的結晶。
這部小說其中有一組以普法戰爭為題材，如《最後一課》、《柏林之圍》、《一場檯球》等，顯示了作者愛國主義新的創作境界。這組作品揭露第二帝國軍隊的腐敗及其將領的卑劣無能，頌揚普通人民熱愛祖國的感情和反侵略的意志，充滿了愛國主義激情。
《最後一課》和《柏林之圍》是在世界文壇有盛譽的愛國主義名篇。這兩篇反映普法戰爭的作品，具有深刻的思想意義。
普法戰爭是1870年7月發生的。當時，法蘭西第二帝國皇帝路易?波拿巴(即拿破崙三世)為了扼殺國內日益增長的革命運動，鞏固波拿巴皇室的統治，破壞並阻止普魯士王國用武力統一德意志各邦的行動，以擴大法國在歐洲大陸的勢力，於1870年7月向普魯士宣戰，挑起了歐洲近代史上著名的普法戰爭。但事與願違，戰爭一開始，法軍就連連失利，特別是1870年9月在法國東部的色當所進行的一次決戰，法軍更是潰不成軍，路易?波拿巴也被普軍俘虜，成了階下囚，8萬6千法軍官兵全部投降。歷史上有名的野心家、普魯士首相律斯麥在打敗法國，完成了德意志的統一之後，進而率兵進攻法國，長驅直入，一舉攻到巴黎城下，將巴黎團團包圍。普軍所到之處，燒殺槍掠，無惡不做，激起了法國各階層人民的強烈忿怒。這時的戰爭性質，已由法國對普魯士的挑戰變成了普魯士對法國的侵略，法國各地人民被迫起來自衛，拿起武器抗擊普魯士侵略者，奮力保衛祖國。但法國臨時拼湊起來的資產階級賣國政府，卻同普魯士侵略者簽訂了喪權辱國的賣國條約—《凡爾賽協定》，向德國賠款50億法郎，並將阿爾薩斯省和洛林省東部地區割讓給德國，使這兩個地區人民遭異族蹂躪，飽嘗亡國之苦。《最後一課》和《柏林之圍》，就是以此為題材，直接描寫這一重大歷史事件的優秀短篇。《最後一課》通過主人公小弗朗士上最後一堂法語課的見聞感受，描寫普魯士侵略者對淪陷在他們鐵蹄下的法國阿爾薩斯省人民進行文化專制，強令學校改教德語的暴行，以及當時人民對祖國的留戀和熱愛的悲憤心情和強烈愛國精神。《柏林之圍》通過主人公儒夫上校的個人悲劇，描寫巴黎被普魯士軍隊圍困、攻陷的苦難現實，表現了法國人民強烈的愛國主義感情。作者把主人公的個人悲劇，與整個民族的悲劇聯系在一起，把主人公的命運，與法蘭西國家的命運聯系在一起，使小說具有強烈的、動人的悲劇色彩，成為愛國主義的悲壯詩篇。
《最後一課》和《柏林之圍》都是描寫普法戰爭，表現愛國主義主題的作品。反映此類主題的作品，作家往往少不了著力揭露敵人燒殺淫掠的暴行，和刻畫人民群眾英勇頑強的抗敵斗爭。但是，深諳短篇小說藝術的都德，卻別具一格，表現同一主題，他卻以不同角度選取多樣化的題材，並沒有正面直接地描寫敵人的瘋狂和人民的反抗。
《最後一課》和《柏林之圍》這兩個短篇在選材上獨具特色，即只是從日常生活中的細小事件，選取極平凡卻又含有深刻思想意義的典型片斷，來表現法國人民愛國主義精神的重大主題。這兩篇小說沒有曲折復雜的情節，也沒有慷慨激昂的場面。《最後一課》選擇受戰爭損害最大、受侵略者摧殘最深的地區—阿爾薩斯一個鄉村學校所發生的故事，作為小說題材，反映普魯士人對佔領區人民進行文化侵略，不準他們再教法語，而改教德語這一政治事件，揭露普魯士侵略者奴役法國人民的罪行，歌頌法國人民的愛國主義精神。《柏林之圍》通過一個癱瘓老軍人的故事，把巴黎被圍的殘酷現實與主人公想像中的法軍攻克柏林的勝利對照起來，既表現了法國人民深沉的亡國痛苦，又反映了他們強烈的愛國感情。都德正是抓住了普通人物在特定條件下熱愛祖國的非凡表現及崇高感情，通過富有典型意義的生活場景集中表現出來，從而收到取材新穎，思想深刻的藝術效果，使作品異常感人。
對於讀者來說，鄉村小學校的日常生活，上課，下課，貪玩小學生的逃學真是司空見慣；退役老軍人在病中的美好幻覺，進攻，追擊，攻佔敵國的都城並非不可思議。然而，小說從平凡生活中所提煉出來的這一堂課，這一位老軍人的幻覺，卻是極不平凡的題材：此時此刻，大家對「最後一課」的依依不捨，使祖國語言彷彿成了祖國尊嚴的化身，人們沉痛庄嚴地向祖國語言告別；巴黎淪陷，老軍人垂危時刻的夢幻的破滅，氣氛是那樣的嚴肅、悲壯，巴黎人民被揉碎了的心在流血。以一斑而見全豹，阿爾薩斯人民亡國之恨，巴黎百姓陷城之苦，被淋漓盡致描寫了出來。這些都是法國戰敗後的慘狀，它彷彿是阿爾薩斯人同祖國分離的縮影，巴黎淪陷時法國社會的一個側面。就在這樣平凡的題材中，都德表現出了這樣深刻的社會內容，最自然最真實地流露出了法國人民深摯的愛國主義感情。
都德是通過小說人物的思想、言行和容貌去組材、去反映愛國主義思想主題的。《最後一課》的主人公小弗朗士，原是一個貪玩的俏皮小學生，遲到或者逃學，在他已經習以為常。學習不用功，回答不上老師的課堂提問，對於他更是家常便飯。可是當他上這「最後一課」的時候，領悟到國土的淪亡，以後不能再學習祖國語言的道理，卻變成了一個聰明，敏感，憎愛分明的懂事兒童。「祖國」，已成了他唯一的思想。在他的眼中，一草一木，一事一物，一言一行，無不與祖國有著密切的聯系。剛剛尚覺沉重討厭的課本，一下子變成像捨不得分手的老朋友，因為那上面是祖國的語言，它就標志著「祖國!」新發的字模上都是美麗的花體字，上邊全寫著「法蘭西」，「阿爾薩斯」，在小弗朗士眼中，它們好像是一面面小國旗。剛入學的初級小學生不會寫字而在專心畫「一橫一豎，」似乎那也算是法國字。甚至從屋頂上鴿子咕咕鳴叫聲里，小弗朗士也聯想到侵略軍該不會強迫它們用德語唱歌。所有這些，都蘊藏著對敵人的無比仇恨，交響著愛國主義的主旋律。作品的另一主人公哈墨爾先生，他是一個熱心教育，熱愛祖國，對學生嚴厲的老教師。他在這所學校辛勤教書四十年，這里的草木房舍，物物件件，他都有著深厚的感情。他親手栽的啤酒花也繞著窗口爬上了屋頂，他一旦離開這里怎能不傷心！所以，當他接到命令不能再教法語，在離開學校的前一天，上最後一課的庄嚴時刻，他身著禮服，結上領結，戴好絲帽，那麼嚴肅、莊重。這最後一課，他也一反嚴厲的常態，對學生是異常溫和。對於小弗朗士的遲到，他非但未責備，反責備起自己。他用祖國語言「是世界最美麗的語言」來激發學生們的愛國熱情，讓他們牢記祖國語言，以喚起反抗侵略者的鬥志。這堂課，他講得特別耐心，恨不得在離開前，把自己的全部知識灌塞給學生。講完這最後一課，該下課放學了，他一句告別之類的話也難以說出，只是奮力寫了「法蘭西萬歲」幾個大字，充分表現他的高度愛國熱忱。小弗朗士和哈墨爾先生的思想、言行、舉止的刻畫描寫，無不和愛國主義思想密切相關，和愛國主義主題緊緊相連，其選材真可謂匠心獨到。
這兩篇小說的題目也別具一格，含義深刻。「最後一課」使人見題思義，它直接體現了作品的思想意義。阿爾薩斯和洛林割讓給德國，學校不能再教法語，法國人民淪為異國奴隸，喪失了自己的國籍，不能學習自己的語言，這真是千古恨事。作者就是通過這最後一課」反映法國人民的悲憤心情和愛國精神，以教育亡國的人民不要忘了祖國，必須牢記祖國語言，為驅逐敵人，恢復國土而努力。題目的作用在此，小說的主旨也在此。《柏林之圍》名為「柏林之圍」，實為「巴黎之圍」，小說用重病垂危的一個老軍人想像中的法軍圍困柏林的故事，描寫普魯士軍隊圍困巴黎的現實，表現巴黎被圍和淪陷的悲劇色彩，反映了法國人民強烈的愛國感情。這個題目發人深思，從反面揭示著小說的主題。
這兩篇小說的每段每句和每個情節都是和其題目緊密關聯，相互呼應的。小說的開頭即開門見山，直接切題。如《最後一課》的第一段：「那天早晨，我很遲才去上學，非常害怕挨老師的訓，特別是因為哈墨爾先生已經告訴過我們，他今天要考問分詞那一課，而我，連頭一個字也不會。……」時間、地點、人物、事件一下子呈現在讀者面前，使讀者一目瞭然。這「一課」已為下文產生懸念，引起讀者注意，和題目「最後一課」相呼應。在全文中，「最後一課」共出現過四次，都有深刻含義。特別是小弗朗士發自內心的獨白：「啊!最後一課，我真永遠忘不了!」這是小弗朗士目睹了「最後一課」的動人情景後，情不自禁地發出的強烈感嘆，這深切有力的語言，概括了他的全部感受，抒發出他心裡已蘊藏著的強烈的愛與恨，交織著悲和憤，突出了「最後一課」的嚴肅意義，深化了小說的主題思想。小說最。後以「課上完了……去吧。」作結，既是和開頭相呼應，也是和題目相呼應，這里，故事情節達到高潮，小說也在這里戛然而止，余意無窮，耐人尋味。
《柏林之圍》開頭同樣真接點題：「我們一邊與韋醫生沿著香榭里舍林蔭大道往回走，一邊向被炮彈打得千瘡百孔的牆壁、被機槍掃射得坑窪不平的人行道，探究巴黎被圍的歷史。……」巴黎被圍的情景，巴黎淪陷的慘狀歷歷在目，千瘡百孔，滿地彈坑，不由使人凄涼之感油然而生。小說接著由這位老軍人—儒夫上校的故事，從側面反映了巴黎被普魯士人圍困攻陷的悲慘現實，而正面描寫的卻是儒夫上校想像中的法軍節節勝利，直到攻克柏林，凱旋而歸。兩相對照，盡管人們會對儒夫老人的可憐幻想慘然失笑，但也不能不為老人的美好意願產生敬仰之情。小說最後以「一支黑壓壓」的普魯士軍隊進入巴黎，身著軍服，站在高樓陽台上歡迎法軍凱旋歸來的儒夫上校發現了德軍，發出「快拿武器……快拿武器……普魯士人」這一聲慘叫，揮著手臂，蹌蹌踉踉，最後全身筆直地倒了下去結束。巴黎淪陷，儒夫上校死亡，這位老人強烈的愛國主義感情躍然紙上。
富有性格特徵的心理描寫，是都德這兩篇小說的又一突出特點。作者十分擅長對人物進行符合性格特徵的心理描寫，用以揭示人物的內心世界，塑造生動感人的藝術形象。這兩篇小說都用第一人稱敘述的手法(《柏林之圍》雖然開頭一段和其後各段的「我」是兩個人，但還是用的第一人稱敘述手法)，《最後一課》以主人公小弗朗士自述，本身就便於描寫心理活動，不僅表露出「我」的心靈，同時還以「我」的感受描述了哈墨爾先生的心理活動；《柏林之圍》以韋醫生敘述懦夫老人的故事，通過「我」(指韋醫生—筆者注)的眼見耳聞，揭示出了主人公儒夫上校的心理活動。作者在分別描寫這一小(小弗朗士)二老(哈墨爾先生和儒夫上校)的心理活動時，處處准確地把握住他們的年齡特點和性格特徵，從而使這些形象十分真實、生動。充滿感情色彩的景物描寫，也是都德這兩篇小說的一大特色。自稱是一副「感覺的機器」的都德，具有「點金之術」，極善於用敏銳的感覺處理素材，普通的、無生命的事物，經他用人物的感覺這個「金指」一點，一下子就變成活生生的吸引人的東西。
《最後一課》開篇，作者就通過小弗朗士的獨特心理感受描寫了上學路上的自然景色：「天氣多麼溫暖!多麼晴朗!」「白頭鳥在林邊的鳴叫聲不斷傳來，鋸木廠的後面，黎貝爾草地上，普魯士軍隊正在操練。這一切比那些分詞規則更吸引我；……」
溫暖的天氣，在林邊啼叫的鳥兒。甚至普魯士兵的例常操練，都被點染得有聲有色，活靈活現，那樣「吸引」人。同樣，對於哈墨爾先生任教和生活了嗎十年的教室和院子的描寫，也是溶進了小說人物的深厚感情：「四十年來，他就一直待在這個地方，老是面對著這個庭院和一直沒有變樣的教室。只有那些條凳和課桌因長期使用而變光滑了；還有院子里那株核桃樹也長高了，他親手栽種的啤酒花現在也爬上窗子碰到了屋檐....?…他就要離開眼前的這一切了，這對他來說是多麼傷心的事啊!」
由於小弗朗士感同身受地體會到哈墨爾先生被迫離去的沉痛、依戀心情，所以，他眼裡教室內的課桌、椅子，院子里的核桃樹、啤酒花，都帶上了濃郁的感情色彩，都好像對老主人的離去充滿惜別之情，怎能不使人感動!
特別精彩的是在上最後一課的時候，老師認真地教，學生認真地學那一段環境描寫：「每個人是那麼專心!教室里是那麼肅靜!這情景可真動人。除了筆尖在紙上劃寫的聲音外，聽不到任何別的聲響。這時，有幾個金龜子飛進了教室；但誰也不去注意他們，就連那些最小的學生也不例外，他們專心專意在劃他們的一橫一豎，好像這也是法文……」
在這里，不僅直接描寫了周圍環境的安靜，把孩子們珍惜祖國文字，專心致志地認真學習的心情具體生動地表現出來，而且襯托出了小弗朗士那種孩子式的愛國思想感情。《柏林之圍》中景物描寫也不乏其例。小說一開頭就寫了一場圍城戰給巴黎留下的慘狀：「被炮彈打得千瘡百孔的牆壁、被機槍掃射得坑窪不平的人行道。」世界聞名的古都巴黎，遭到如此浩劫，真夠凄涼!
儒夫上校煞費苦心為自己選擇的能夠參觀法國軍隊凱旋而歸的儀式的住所，他房間內擺滿著自己所心愛的拿破崙時代的遺物，向外看，受到巨大的鼓舞，向內看，得到莫大的安慰。特別是令人矚目的那些「黃袍夫人」的畫像，她們的高貴身份，端莊風度，最能喚起人們對1806年—法軍粉碎第四次反法「神聖同盟，」攻克柏林，拿破崙一世徹底征服普魯士，使法蘭西第一帝國進入鼎盛時期—的美好回憶。這些帶有感情色彩的描寫，就突出地體現了他愛國主義的高尚情操，更烘托出了他這位老軍人特有的愛國性格。
還有使儒夫上校致死的普魯士軍隊進城的那段景物描寫：「……馬路是那麼空曠、那麼寂靜，每一家的百葉窗都關得緊緊的，巴黎一片凄涼，就像港口的傳染病隔離所，到處都掛著旗子，但是旗子是那麼古怪，全是白的。上面還帶有紅十字，而且，沒有一個人出來歡迎我們的隊伍。」
「在那邊，就在凱旋門的後面，有一片聽不清楚的嘈雜聲，在初升的太陽下，一支黑壓壓的隊伍開過來了……慢慢地，軍盔上的尖頂在閃閃發光，耶納的小銅鼓也敲起來了，在凱旋門下，響起了舒伯特的勝利進行曲，還有列隊笨重的步伐聲和軍刀的撞擊聲伴隨著樂曲的節奏!……」作者「景物描寫感情化」的特點。
所有這些富有感情色彩的景物描寫，不僅起了烘託人物性格，從而深化主題的作用，而且大大增強了小說的藝術感染力，給讀者留下深刻的印象。
都德還廣泛應用了白描手法，在這兩篇小說中穿插了一些簡潔而別有特色的細節描寫。如《最後一課》中哈墨爾先生的服飾的描寫：「……我們的老師這天穿著他那件漂亮的綠色常禮服，領口系著折疊得挺精緻的大領結，頭上戴著刺綉的黑綢小圓帽，這身服裝是他在上級來校視察時或學校發獎的日子才穿戴的。」
這樣，就對刻畫課堂不平常的、庄嚴的氣氛及哈墨爾的內心活動起了重要的作用。
此外教室內外的桌椅樹木，金甲蟲的飛，鴿子的鳴，這此細節，都緊密地與描寫孩子們熱愛祖國語言，熱愛自己的祖國的感情巧妙地結合在一起，顯得既自然又從容，成為小說的有機組成部分。
再如《柏林之圍》中對儒夫上校的外貌描寫：「他如果站起來，一定很高大；現在躺著，還顯得很魁梧。他五官端正、漂亮，牙齒長得很美，一頭捲曲的白發，八十高齡看上去只有六十歲……」
寥寥幾筆，就將一個愛國老軍人的形象活生生地刻畫了出來，對烘托「拿破崙帝國時代的軍人」「在榮譽和愛國觀念上」的「老頑固」性格有很大作用。』特別是這位癱瘓老人把普魯士軍隊進城想像為法軍凱旋而歸。而以一種異乎尋常的意志力和突如其來的生命力站立起來，並穿戴得極其齊全的幾筆白描，更是使這個形象呼之欲出：「……第二天早晨，正當普魯士軍隊小心翼翼地沿著從瑪約門到居勒里宮的那條長街前進的時候，樓上那扇窗子慢慢打開了，上校出現在陽台上，頭頂軍盔，腰挎馬刀，穿著米爾霍特手下老騎兵的光榮而古老的軍裝。……」
至於隨著虛構的進攻戰的節節「勝利」，「捷報」傳來時儒夫上校病情的好轉，精神的變化，這一切細節都是運用白描手法刻畫出來的，既簡潔又生動，使儒夫上校的形象飽滿，性格鮮明。
值得一提的是，這兩篇小說的結尾都非常新穎別致，干凈利索，余韻無窮。《最後一課》在「最後一課」結束後，作者出人意外地不去描寫眾多的人物的反應，沒有表面地去渲染慷慨激昂的情緒，而只寫了哈墨爾先生的一動、一靜：他說不出一句話，只是奮力在黑板上疾書了「法蘭西萬歲!」幾個大字；接著就站在那裡，頭靠牆壁，不說話，用手錶示—「課上完了……去吧。」此時無聲勝有聲，這幾個有力的大字，這一個動作，一個手勢，一個儼然似一尊浮雕的造型，寥寥數筆，就把哈墨爾先生強烈、復雜的情緒表露無遺，也把小說的思想境界推向了一個高峰，使那深沉的愛國主義感情久久地激盪在讀者心中……
《柏林之圍》的結尾也頗有深意，極為干練。普魯士軍隊的進城，虛構的「進攻戰」和「柏林之圍」真相大白，儒夫上校幻想破滅，他的精神驟然崩潰，於是猝然喪命。儒夫老人的愛國心和榮譽感得到最後的升華，悲劇的氣氛達到高潮。切膚的亡國之痛，熾烈的愛國之情，不能不使讀者受到強烈感染，不能不使遭受異族侵略和他國統治的亡國人民受到愛國主義教育。
《最後一課》和《柏林之圍》並沒有展示像雨果《悲慘世界》《九三年》等波瀾壯闊、驚天動地的事件，沒有像巴爾扎克《人間喜劇》那樣包涵著氣象萬千的社會內容和錯綜復雜的人物關系。但是，它雖不是驚濤拍岸的大海，卻是碧波粼粼的小湖。都德以飽含感情的筆端，以自己所熟悉的普通人為描寫對象，選擇足以表現社會本質的日常生活場景，小中見大，把社會意義巨大的主題濃縮在一件日常生活的事件里，表現出深刻重大的主題。
短小的篇幅，高度的精煉，重大的主題和題材，生動飽滿的人物形象，洗煉簡潔的風格，樸素無華的語言，這一切使都德的《最後一課》和《柏林之圍》不失為小巧玲瓏，極富藝術魅力的文壇珍品，經久流傳，至今仍可供我們欣賞和借鑒，具有極其深刻的教育意義。
別具特色的愛國主義悲壯詩篇——讀都德的《最後一課》和《柏林之圍》
龍懷珠
摘要《最後一課》和《柏林之圍》是在世界文壇享有盛譽的愛國主義名篇。作者把主人公的個人悲劇，與整個民族的悲劇聯系在一起，使小說具有強烈的、動人的悲劇色彩，成為愛國主義的悲壯詩篇。短小的篇幅，高度的精練，重大的主題和題材，生動飽滿的人物形家，洗煉簡潔的風格，樸素無華的語言，使這兩個短篇不失為小巧玲瓏、極富藝術魅力的文壇珍品，經久流傳，不但至今仍可供我們欣賞和借鑒，而且具有極其深刻的教育意義。
關鍵詞《最後一課》 《柏林之圍》 哈墨爾先生 儒夫上校 愛國主義精神
《最後一課》和《柏林之圍》是都德的短篇小說代表作。這兩篇膾炙人口的小說，篇幅都不大，卻囊括了極為豐富的生活內容，塑造了栩栩如生的藝術形象，反映了時代的風貌，表現了深刻的主題。
這種爐火純青的藝術造詣，真是令人贊嘆不已。
阿爾封斯.都德(1840-1897)是十九世紀下半葉法國很有特色的現實主義作家。1870年普法戰爭爆發，都德應征入伍。經歷了戰爭生活，目睹了法國戰敗的慘狀，受到了人民愛國精神的感染，使都德擴大了視野，獲得了新的創作源泉。他每星期發表一篇短篇小說，合在一起共三十多篇。1873年，這部短篇小說集以《星期一故事集》(又譯《月耀日故事集》)出版，即是他這一時期創作的結晶。
這部小說其中有一組以普法戰爭為題材，如《最後一課》、《柏林之圍》、《一場檯球》等，顯示了作者愛國主義新的創作境界。這組作品揭露第二帝國軍隊的腐敗及其將領的卑劣無能，頌揚普通人民熱愛祖國的感情和反侵略的意志，充滿了愛國主義激情。
《最後一課》和《柏林之圍》是在世界文壇有盛譽的愛國主義名篇。這兩篇反映普法戰爭的作品，具有深刻的思想意義。
普法戰爭是1870年7月發生的。當時，法蘭西第二帝國皇帝路易?波拿巴(即拿破崙三世)為了扼殺國內日益增長的革命運動，鞏固波拿巴皇室的統治，破壞並阻止普魯士王國用武力統一德意志各邦的行動，以擴大法國在歐洲大陸的勢力，於1870年7月向普魯士宣戰，挑起了歐洲近代史上著名的普法戰爭。但事與願違，戰爭一開始，法軍就連連失利，特別是1870年9月在法國東部的色當所進行的一次決戰，法軍更是潰不成軍，路易?波拿巴也被普軍俘虜，成了階下囚，8萬6千法軍官兵全部投降。歷史上有名的野心家、普魯士首相律斯麥在打敗法國，完成了德意志的統一之後，進而率兵進攻法國，長驅直入，一舉攻到巴黎城下，將巴黎團團包圍。普軍所到之處，燒殺槍掠，無惡不做，激起了法國各階層人民的強烈忿怒。這時的戰爭性質，已由法國對普魯士的挑戰變成了普魯士對法國的侵略，法國各地人民被迫起來自衛，拿起武器抗擊普魯士侵略者，奮力保衛祖國。但法國臨時拼湊起來的資產階級賣國政府，卻同普魯士侵略者簽訂了喪權辱國的賣國條約—《凡爾賽協定》，向德國賠款50億法郎，並將阿爾薩斯省和洛林省東部地區割讓給德國，使這兩個地區人民遭異族蹂躪，飽嘗亡國之苦。《最後一課》和《柏林之圍》，就是以此為題材，直接描寫這一重大歷史事件的優秀短篇。《最後一課》通過主人公小弗朗士上最後一堂法語課的見聞感受，描寫普魯士侵略者對淪陷在他們鐵蹄下的法國阿爾薩斯省人民進行文化專制，強令學校改教德語的暴行，以及當時人民對祖國的留戀和熱愛的悲憤心情和強烈愛國精神。《柏林之圍》通過主人公儒夫上校的個人悲劇，描寫巴黎被普魯士軍隊圍困、攻陷的苦難現實，表現了法國人民強烈的愛國主義感情。作者把主人公的個人悲劇，與整個民族的悲劇聯系在一起，把主人公的命運，與法蘭西國家的命運聯系在一起，使小說具有強烈的、動人的悲劇色彩，成為愛國主義的悲壯詩篇。
《最後一課》和《柏林之圍》都是描寫普法戰爭，表現愛國主義主題的作品。反映此類主題的作品，作家往往少不了著力揭露敵人燒殺淫掠的暴行，和刻畫人民群眾英勇頑強的抗敵斗爭。但是，深諳短篇小說藝術的都德，卻別具一格，表現同一主題，他卻以不同角度選取多樣化的題材，並沒有正面直接地描寫敵人的瘋狂和人民的反抗。
《最後一課》和《柏林之圍》這兩個短篇在選材上獨具特色，即只是從日常生活中的細小事件，選取極平凡卻又含有深刻思想意義的典型片斷，來表現法國人民愛國主義精神的重大主題。這兩篇小說沒有曲折復雜的情節，也沒有慷慨激昂的場面。《最後一課》選擇受戰爭損害最大、受侵略者摧殘最深的地區—阿爾薩斯一個鄉村學校所發生的故事，作為小說題材，反映普魯士人對佔領區人民進行文化侵略，不準他們再教法語，而改教德語這一政治事件，揭露普魯士侵略者奴役法國人民的罪行，歌頌法國人民的愛國主義精神。《柏林之圍》通過一個癱瘓老軍人的故事，把巴黎被圍的殘酷現實與主人公想像中的法軍攻克柏林的勝利對照起來，既表現了法國人民深沉的亡國痛苦，又反映了他們強烈的愛國感情。都德正是抓住了普通人物在特定條件下熱愛祖國的非凡表現及崇高感情，通過富有典型意義的生活場景集中表現出來，從而收到取材新穎，思想深刻的藝術效果，使作品異常感人。
對於讀者來說，鄉村小學校的日常生活，上課，下課，貪玩小學生的逃學真是司空見慣；退役老
⑸ 德國的著名小說家
海因里希·伯爾，歌德，托馬斯·曼等等。
海因里希·伯爾，德國作家，1972年諾貝爾文學獎獲得者。1939年入科隆大學學習日耳曼語文學，同年應征入伍，直至第二次世界大戰結束。曾負過傷，當過俘虜，對法西斯的侵略戰爭深惡痛絕。在早期作品中，伯爾審視納粹主義的恐怖統治，看到戰爭和政治力量給普通民眾帶來的毫無意義的苦難。在後期作品中，他猛烈抨擊經濟繁榮下的道德淪喪，批評社會和宗教機構的專橫和虛偽。1985年逝世。被稱為"德國的良心"。
約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749年8月28日—1832年3月22日），出生於美因河畔法蘭克福，德國著名思想家、作家、科學家，他是魏瑪的古典主義最著名的代表。而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。他在1773年寫了一部戲劇《葛茲·馮·伯利欣根》，從此蜚聲德國文壇。1774年發表了《少年維特之煩惱》，更使他名聲大噪。1776年開始為魏瑪公國服務。1831年完成《浮士德》，翌年在魏瑪去世。
托馬斯·曼（1875年—1955年），德國小說家和散文家，出生於德國北部盧卑克城一家望族。 1924年發表長篇小說《魔山》。1929年度獲得諾貝爾文學獎。第一次世界大戰時曾一度為帝國主義參戰辯護，但30年代即大力反對法西斯主義威脅，發表了中篇佳作《馬里奧與魔術師》（1930），對法西斯在義大利製造的恐怖氣氛做了生動的描述 。
托馬斯·曼是德國20世紀最著名的現實主義作家和人道主義者，受叔本華、尼采哲學思想影響。代表作是被譽為德國資產階級的「一部靈魂史」的長篇小說《布登勃洛克一家》（1901），被看作德國19世紀後半期社會發展的藝術縮影。
⑹ 亨利希·伯爾的人物簡介
1947年伯爾開始發表短篇小說，1951年成為職業作家。這一時期伯爾參加了「以探討一切當代問題為宗旨」的 「四·七」社，並成為該組織的重要成員。他的創作主要取材於第二次世界大戰，旨在探索戰爭給德國及其民族帶來的種種災難。作品基調灰暗、抑鬱，主要人物形象大多是士兵。主要作品有中篇小說《正點到達》（1949）、長篇小說《亞當，你到過那裡？》（1951）和短篇小說集《流浪人，你若來斯巴……》（1950）等。成名作《正點到達》已成為聯邦德國「戰後文學」 （即一廢墟文學」）的代表作。
五六十年代，伯爾創作進入一個新階段，作品所反映的社會生活面更廣闊，技巧也日趨姻熟。主要作品有長篇小說小《一聲沒吭》（1953）、《無主之家》（1954）、《九點半鍾的檯球》（1959）、《小丑之見》（1963）等。這些作品主要寫西德戰後 「經濟奇跡」中的小人物的種種遭遇，其中《小丑之見》被稱為這一時期形成的「不順從文學」的重要作品。 70年代，伯爾的創作從內容到形式都達到高峰。1971年發表的《與一位女士的合影》是伯爾全部創作的結晶，被諾貝爾獎評委會譽為「臻於頂峰」之作。《喪失了名譽的卡塔琳娜》（1974）的發表又引起了強烈反響。由此作家被公認為當代德國的歌德和國際文壇巨擘。他的小說曾多次獲國內外文學獎，1970至1974年先後擔任聯邦德國和國際筆會主席。
1972年「為了表揚他的作品，這些作品兼具有對時代廣闊的透視和塑造人物的細膩技巧，並有助於德國文學的振興 」，伯爾被授予諾貝爾文學獎。
⑺ 沒有愛的書籍
兩手空空
作者呢喃的火花
類別虛構 / 中短篇集
篇數六篇 《好笑的慾望》 寫「我」對一個想跟我見面的女孩的性幻想，通過意外的轉折來表達我在生活和情感中的尷尬與自嘲。
《橡皮手槍打胸罩》 藉由一個存在於共同記憶里的女孩寫我和一個好朋友的往事回憶以及現實生活中的分歧。不管是為理想還是為現實而活，都活得像個笑話。
《橡皮手槍打飛機》 則是從一個單一的場景通過幾個朋友之間的互相調侃來寫出幾個老男人之間的情感和生活狀態。不僅活得像個笑話，而且都很齷齪。
《今夜不回住處》 寫一個單身漢在節日害怕回到冷清的住處，在城市裡四處游盪，對曾經交往過的女人的回憶而後產生的性幻想之後的好笑又好氣的結局。
《今夜不回家》 寫一個單身漢在好不容易說服自己回老家之後又不敢回家只能藉助在朋友家的痛苦情感。
《冬天的檯球館》 以一個檯球館為背景，寫一些底層青年的無奈和掙扎。表面與內心的沖突。無畏和恐懼。
《沒有愛》 描述的是現實社會里男屌絲們面對生活、理想、愛情的渴望和無奈。他們不停地掙扎，通過幻想來自我安慰，卻都擺脫不了好笑又好氣，可憐又可悲的結局。
呢喃的火花，原名陳曉明，小說作者，作品見於《當代小說》《花溪》《萌芽》《城市畫報》《青年作家》《南風》等，出版有長篇小說《這只是一次飛翔》《月光走失在午夜》，短篇小說集《燃燒的花朵》，繪本集《火花》。 好笑的慾望
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀
橡皮手槍打胸罩
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀
橡皮手槍打飛機
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀
檯球館的冬天
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀
今夜不回住處
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀
今夜不回家
作者：呢喃的火花
首次發表：豆瓣閱讀 頁數66頁
標簽小說(238)/青春(37)/失格(1)/孤獨(5)/現實主義(7)/黑色(2)
開售時間2012-05
⑻ 海因里希·伯爾的創作生涯
伯爾的文學活動始於第二次世界大戰之後。從1946到1952年,他先後發表了中篇小說《列車正點到 達》（1949）、長 篇小說《亞當，你曾在哪裡？》以及短篇小說《飛刀藝人》（1948）、《敗家子》（1951）等。這些作品主要取材於第二次世界大戰，揭露法西斯戰爭的罪惡，反映德國人民的苦難，基調灰暗、抑鬱。 1953至1965年，伯爾的創作主題從批判戰爭轉為批判戰後的西德社會，小商販、小職員、孤兒寡婦等小人物的社會遭遇成了他作品的主要內容。代表作有《一聲沒吭》（1953）、《九點半鍾的檯球》（1959）、《小丑之見》（1963）等。七十年代，伯爾連續發表了《萊尼和他們》（1971）、《喪失了名譽的卡塔琳娜·勃羅姆》（1974）和《監護》（1979）三部重要作品，通過小人物的不幸遭遇，展現德國戰前、戰爭年代以及當前人們的生活風貌，揭露西德社會的弊端，使其文學成就達到了新的高峰。戰爭生活的經歷和對下層人民境遇的體驗，使伯爾積累了豐富的創作素材。中篇小說《火車正點到達》（1949）、短篇小說集《流浪者，你若來到斯巴……》（1950）和長篇小說《亞當，你到過哪裡？》（1951）是他早期的代表作。它們取材於第二次世界大戰，揭露和批判法西斯戰爭的罪惡以及戰爭給人民造成的災難。此後，作家的筆觸向現實生活延伸，長篇小說《一聲不吭》（1953）和《無主之屋》（1954）主要寫「小人物」在戰後的艱難境遇和壓抑心態，抨擊社會的不公正現象，並提醒人們警惕軍國主義的復活。長篇小說《檯球在九點半開始》(1959)通過一個萊茵世家三代人修建、炸毀和重建聖安東修道院的故事，反映了半個世紀的德國歷史，鞭笞了趨炎附勢的小人，告誡人們要以實際行動來遏止法西斯勢力。1963年出版的長篇小說《小丑之見》標志著作家創作的新階段。它採用倒敘手法，以一個小丑的眼光來進行觀察，對社會的政治、宗教、法律和倫理、道德進行了全面而深刻的批判。進入70年代，伯爾的創作達到了一個新的高峰。主要代表作長篇小說《女士及眾生相》（又譯《萊尼和他們》，1971），描寫一個善良、正直的勞動婦女在社會上受到的種種迫害。小說人物眾多，情節復雜，時空變化急劇，顯示了作家深厚的藝術功力。中篇小說《喪失名譽的卡塔琳娜·勃羅姆》（1974）和長篇小說《保護網下》（1979）是兩部題材相關聯的小說。前者寫一位下層女子遭受傳播媒介的造謠中傷和誹謗侮辱，揭露了新聞界的黑暗和警方的不公正；後者進一步揭露在「福利社會」平靜的表層下所潛伏的深刻危機。伯爾一貫主張作家應關注現實，干預生活。他的作品大多針砭時弊、暴露黑暗和批判現狀。在藝術技巧上，他言簡意賅，善於用直觀的手法塑造出栩栩如生的人物形象，往往在冷靜、朴實的白描中注入強烈的誇張，藉以渲染氣氛並進行諷刺，還吸取了蒙太奇、內心獨白、閃回、聯想、象徵、紀實等現代表現手段，形成獨特的風格。其他作品還有中篇小說《一次出差的終結》和長篇小說《河流風光前的女人》等。1972年「為了表揚他的作品，這些作品兼具有對時代廣闊的透視和塑造人物的細膩技巧，並有助於德國文學的振興 」，伯爾被授予諾貝爾文學獎。