安比蒂短篇小說的藝術特色

A. 作國的短篇小說大師是誰

作國？ 是什麼意思？ 或許你是想問俄國的短篇小說大師吧，那麼我們可以一起來了解一下世界三大小說家。

世界三大小說家

從十九世紀中葉至二十世紀初，在六十年的時間里，文學史上相繼走過了並稱世界三大小說家的莫泊桑、契訶夫和歐亨利 ，其中，契訶夫就是俄國的。

他們的中、短篇小說在質量上和數量上的顯著特點就是「多而且好」，這是使他們成為短篇小說大師的基本要素。還有就是他們文學創作的重點或主要組成部分是中、短篇小說。正是這三個人，用他們燦若星辰的作品豐富了中、短篇小說所表現的思想、內容，鞏固和發展了中、短篇小說的創作模式，完善了傳統中、短篇小說的創作技巧，為其發展開拓了廣闊的空間。

莫泊桑，法國人，生於1850年，卒於1893年，享年43歲，沒有加入跨世紀的作家一族。他創作了三百多篇中、短篇小說、六部長篇小說。人生未至半百，創作量驚人。

契訶夫，俄國人，生於1860年，卒於1904年，享年44歲。他比莫泊桑多活一年，也見到了新世紀。他一生創作大量中、短篇小說，其戲劇創作成就比起小說來毫不遜色。

歐。亨利，美國人，生於1862年，卒於1910年，享年48歲，也沒活過半百之年。他一生創作了三百多個短篇和一部長篇。

一是這三位作家大概創作了一千篇左右的中、短篇小說，其中包括大量傳世名作，比如《羊脂球》、《項鏈》、《我的叔叔於勒》、《變色龍》、《套中人》、《第六病室》、《警察和贊美詩》、《麥琪的禮物》、《最後的常春藤葉》等等等等。不要對我說上述作品你一篇也不知道，除非你沒接受我國的九年義務教育。

二是他們都沒活過五十歲，也就是我國傳統意義上的知天命之年。按出生時間排列，他們一個比一個活得長些，但都有像短篇一樣的壽命。難道是寫短篇小說太耗費精力了？

三是用這三位作家的出生地為點，連線組成一個鈍角三角形。這三人的國籍頗有代表性，法蘭西、俄羅斯、美利堅。這三個國家的文學大師層出不窮，這也說明此三人為何具有代表性。法蘭西，雨果地故鄉，巴爾扎克的老家，福樓拜的巢穴。俄羅斯，偉大作家的誕生地：普希金、萊蒙托夫、屠格涅夫、列夫。托爾斯泰，無一不令後輩作家望塵莫及、五體投地。美利堅，那時已經有了馬克。吐溫、德萊塞、惠特曼三大文學奠基人，又有諾里斯和克萊恩這樣的短命天才，其前途不可限量。

莫泊桑和契訶夫都屬於歐洲大陸，這片大陸有較深的文學底蘊。1850年，也就是莫泊桑出生的那一年，法國的現實主義大師巴爾扎克逝世了，而距另一位巨人斯湯達的逝世已經八年了，維克多。雨果還沒有寫出《悲慘世界》，福樓拜還沒有樹立自己大師的地位；在當時的俄羅斯，屠格涅夫只有33歲，列夫。托爾斯泰22歲。1867年，莫泊桑17歲時結識了福樓拜，在這位恩師的教導與關懷下他向成功走去；這時在俄羅斯，契訶夫剛剛5歲。1880年，莫泊桑30歲時發表了處女作小說《羊脂球》，從而轟動文壇；這一年契訶夫開始了幽默故事性質的小說創作。以後的5年是莫泊桑的黃金時期，其間他完成了他絕大部分的中、短篇傑作；也就是在這短短的5年裡，契訶夫在創作上發生了一次飛躍，他逐漸脫離了庸俗的笑料小品，寫出了《普里希別耶夫中士》那樣具有深刻主題的諷刺作品。

莫泊桑的幸運是他在學習寫作時有福樓拜這樣的明師對其天才進行引導和挖掘。作為醫生的契訶夫完全靠自我實現了突破，他說過：「醫生是我的妻子，而寫作是我的情婦」。

1890年以後，莫泊桑急轉直下，1893年逝世。契訶夫在1890年訪問了庫頁島，此後他的第二次飛躍發生了，標志是1892年的《第六病室》。二十世紀初，契訶夫站到了俄羅斯文學的最高處。

1881年，屠格涅夫把莫泊桑的一本小說集（《泰利埃公館》，舊譯《戴家樓》）送給了列夫。托爾斯泰，說：「隨便讀讀吧，這是一位年輕的法國作家。他知道您，並且非常尊崇您。」屠格涅夫是福樓拜的老朋友，曾多方關照莫泊桑。托爾斯泰後來讀了莫泊桑幾乎所有作品，稱贊他具有「那種使他能夠在事物和生活現象中見到人所不能見的特徵的天賦注意力。」十九世紀下半葉至二十世紀初，隨著一個個文學巨人的出現，歐洲的現實主義文學發展到頂峰，繼而幾至淪入自然主義泥沼。現代主義作為一個文學流派已經嶄露頭角。莫泊桑的現實主義是接近自然主義的，但決沒有後者的枯燥乏味（不信？你可以去讀《娜娜》）。契訶夫繼承了俄羅斯傳統的抒情化現實主義。列夫。托爾斯泰這樣說：「契訶夫是用散文寫作的普希金。」看看後人的幾段評論。
毛姆（被稱作「英國的莫泊桑」）在《論小說寫作》中這樣寫道：「契訶夫是一個很好的短篇小說家，但是有他的局限；而且他把自己的藝術建築在這些局限上是他明智的地方。他沒有本領編造一個緊湊而生動的故事，諸如人們可以在晚餐桌上講得娓娓動聽的那類故事，象《遺產》或者《項鏈》那樣。」毛姆是莫泊桑的精神傳人，一位法國化的英國作家。
凱瑟琳。曼斯菲爾德（被稱作「英國的契訶夫）說：」我願意將莫泊桑的全部作品換取契訶夫的一個短篇小說。「」如果法國的全部短篇小說都毀於一炬，而這個短篇小說（《苦惱》）留存下來的話，我也不會感到可惜。「列夫。托爾斯泰說：」他創造了新的形式，因此我絲毫不假作謙遜地肯定說，在技術方面契訶夫遠比我為高明！……這是一個無與倫比的藝術家。「
托馬斯。曼說：「毫無疑問，契訶夫的藝術在歐洲文學中是屬於最有力、最優秀的一類的。」海明威說：「人們對我說，凱瑟琳。曼斯菲爾德寫了一些好的短篇小說，甚至是一些很好的短篇小說，但是在讀了契訶夫之後看她的作品，就好像在聽了一個聰明、博學的醫生講的故事後再聽一個尚年輕的老處女竭力編造出來的故事一樣。」納博科夫曾著重分析了契訶夫的小說名篇《帶叭兒狗的女人》，認為這是「有史以來最偉大的短篇小說之一」，並說：「愛陀思妥耶夫斯基或高爾基甚於愛契訶夫的人永遠也不能掌握俄羅斯文學和俄羅斯生活的本質……也不能掌握普通的文學藝術的本質。」「在這個只有二十頁左右的短篇小說里，一切傳統的小說寫法都被打破了。」是的，高爾基曾就這篇小說寫信給契訶夫，說他在「殺害現實主義」。
《彼得堡》的作者安。別雷在他的《小品文集》中這樣論述契訶夫：「互相對立的流派——象徵主義和現實主義在他那裡相遇、交匯。在契訶夫身上體現著我們彌足珍貴的列夫。托爾斯泰文學傳統的繼承。而與此同時契訶夫的創作中又儲存了能夠引爆諸多俄羅斯文學過渡流派的真正象徵主義的甘油炸葯。」「契訶夫從未認為自己是象徵主義者，但是他卻高尚而真誠地彷彿把自己的全部創作奉獻於一點，那就是使他的創作成為俄羅斯象徵主義的基石。」「正是以契訶夫現實主義的如許深邃，該現實主義的內在基礎在未背叛過去傳統的同時轉化為象徵主義。」「這就是契訶夫的實體——不由自主地與象徵主義長成一體的透明化的現實主義。」綜合看來，契訶夫在藝術上要比莫泊桑復雜的多。這位風格獨特的修辭大師既簡潔純凈又復雜深邃。

美洲大陸的歐。亨利的創作時間在二十世紀最初10年，亦即他生命的最後10年。
似乎歐。亨利在我國的受重視程度不如他那兩位歐羅巴同行（迄今為止我沒見過中文版的歐。亨利小說全集）。通過他作品中的只言片語，我們推測他大概讀過莫泊桑的大部分小說。在我的印象里契訶夫的小說是在1910年以後才正式介紹到美國的，那麼歐。亨利應該沒有讀過契訶夫的小說。
歐。亨利經歷豐富，他的各種職業生涯使他得以接觸美國社會生活的方方面面，其中還包括在監獄服刑的經歷，所以他的小說被稱作「美國生活的萬花筒」。
歐。亨利的小說技巧是純美國式的。在讀莫泊桑和契訶夫的小說時，在讀者意識的某一個角落裡隱藏著一種厚重感，這使作品的背景顯得深遠廣闊。歐。亨利帶給我們像紙一樣輕快的感覺，這並不是說他的作品淺薄，而是作品中表露的那種蓬勃的美國氣息。
很多人稱贊他的小說構造技巧已達爐火純青的境地，「出人意料的結尾」被他發揮得淋漓盡致。他又是一位愛玩兒文字游戲的作家，在他的作品中利用諧音的語義雙關比比皆是。他還喜歡引經據典：《聖經》、希臘羅馬神話以及同時代的亨利。詹姆斯。
誰也不能忽視歐。亨利小說中的幽默內涵。那是正宗的美式幽默：俏皮、誇張、粗線條，又有一絲酸澀的感覺。我們還不能把這種幽默稱為「含淚的幽默」，不過可以在這種幽默中找到黑色幽默的遺傳因子。
歐。亨利的很多作品會使你體會到它們的虛構性。他常常會在一個故事的敘述過程中插入一些作者的觀點，透露一點作者的意圖。這種手法在後現代小說中稱作「短路」。這使歐。亨利的小說具有了一點「元小說」的特徵。他的現實主義融合了浪漫主義和後現代等各種因素，形成了歐。亨利式的現實主義。

好了，三位短篇小說大師已逝去將近一個世紀了，縱觀這百年來的文學發展，任何事物一成為經典，就會有一群人去模仿，同時又有一群人去試圖推翻，再去重塑新的經典；但對於閱讀中的人類來說，實質的東西是永遠不會消褪的。

B. 推薦十部經典短篇小說

長篇小說往往篇幅長，容量大，情節復雜，人物眾多，結構宏偉。短篇小說則篇幅短小精悍，情節簡潔，人物集中，結構精巧。前者體現的是作者的敘事抱負，後者更體現審美與情趣。現在社會生活節制快，生存壓力大，極少有人能沉下心來去啃「大塊頭」的世界名著。

所以，我推薦十部國內外經典短篇小說，閑暇時，耗二十分鍾甚至三五分鍾，享受文學經典給予人的慰藉，提高人文素養。好吧，這理由太巨大，換個小理由——打發時間，充實一下寂寞空虛冷的靈魂。

1《孔乙己》——魯迅

推薦語：

有人問魯迅，在他創作的30篇短篇小說中，最喜歡哪一篇，魯迅回答說是《孔乙己》。《孔乙己》不但是魯迅最好的短篇小說，也是中國乃至世界短篇小說的巔峰之一。

這篇小說，我們初中時就曾在語文課本中學習過，也許一輩子都不能完全讀懂。孔乙己是一個非常飽滿的藝術形象，在他身上集中了那個時代知識分子的悲劇，他身上折射了一個時代的悲劇。「大約孔乙己的確死了」，可是現在和將來還有無數孔乙己活著。

我們寫作，或者與人交流時，如何用一件道具，表現一個人死要面子，窮困潦倒，好吃懶做？魯迅只用了一件長衫，兩句話。

「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人。」

「穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有洗。」

2《命若琴弦》——史鐵生

推薦語：

小瞎子是老瞎子的徒弟。師徒以拉三弦琴說書為生。

小瞎子愛上了一位美麗的山裡姑娘，還把初吻給了她，姑娘嫁了別人。老瞎子的師傅在臨終前告訴他有一張復明葯方，只要彈斷一千根琴弦，這張葯方就能讓他的眼睛看到世界。

這張葯方支撐著老瞎子堅持了幾十個個春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目標就是將一千根琴弦彈斷，看到光明，看到山山水水，看到小芳。彈斷一千根琴弦後，老瞎子發現復明葯方不過白紙一張，他找到了失戀後的小瞎子，對他說：「是我記錯了，是一千二百根，師傅記錯了，記住，是一千二百根！」

命若琴弦，琴弦雖然堅韌卻也亦斷，這不就是我們豐盈又脆弱的生命嗎？

3《古典愛情》—余華

推薦語：貧寒學子柳生入京趕考，在一座大宅的閣樓邂逅了富家小姐惠。屌絲逆襲白富美的橋斷不回出現在余華的小說里。在故事的五分之二處，一副余華氏暴力美學徐徐展開。

「公子切記，不管榜上有無功名，都請早去早回。」後面的情節，可以拍成恐怖片了。

余華常自詡以川端康成為師，連這篇故事的男女主角的名字——柳生和惠，都是日本爛大街的名字。可是這篇故事的敘述語言極具中國古典美，情節一如既往，像一張散發血腥味的溫和笑臉。殘忍與瑰麗的外衣下，隱藏著淡淡的溫情。

4《河邊的台階》——泰戈爾

推薦語：

第一，如果直接敘述一對男女的愛情故事，情節難免令人乏味。大詩人泰戈爾玩出了新花樣，藉助河邊台階的口吻講一個女人等待苦行僧丈夫的故事娓娓道來。——「如果把發生的事情都印在石頭上，那麼，你就可以在我的每一個台階上讀到許多昔日的故事。你如果想聽過去的故事，那就請你坐到我的台階上來；只要你側耳細聽這潺潺的流水，你就可以聽到過去無數動人的故事。我現在還記得從前發生的一個故事。那天也像今天這樣。」

第二，愛情與信念的兩難，苦行僧是愛自己的妻子的，世間安得兩全法，不負如來不負卿？

民國電視劇里經常有這樣的畫面，一些仁人志士和美女發生關系後，都會深情地凝視著她，悲涼道：「奈何七尺之軀，以許國，再難許卿。」然後，提上褲子走人，給世人留下一抹倔強的背影，繼續轟轟烈烈地鬧革命。這也是愛情和事業的兩難。

人生的兩難實在太多，我高中的班主任有一天給我們上晚自習的時候，看了一下手錶，已經22點30分了，冷不丁來一句，「我多想陪陪家人。」這也是兩難。

人生那麼多兩難，還活著干什麼？請看下一篇。

5《麥琪的禮物》——歐亨利

推薦語：

自詡文藝青年的人，如果沒有聽過「歐亨利氏結尾，」都不好意思和人打招呼。

歐亨利小說向來以「情理之中，意料之外」著稱。

《麥琪的禮物》是一個富有戲劇性的故事：女主人公德拉和她的丈夫詹姆斯都很貧窮。他們都有一件最珍貴的禮物。聖誕節到來之際，他們為了給對方買一件與之相配的禮物，不惜賣掉了自己珍貴的東西。而他們所准備的禮物此時也失去了意義。

這對年輕小夫妻也是幸福的，因為有愛情。有了愛情，在貧富懸殊，人情冷暖的社會，可以找到安慰。無論老公或者妻子回家多晚，在城市的某間屋子裡，都有一盞燈在等待者。活著干什麼呢？少年少女們，先談個對象再說吧。

6《套中人》——契訶夫

推薦理由：

「他也真怪，即使在最睛朗的日子，也穿上雨鞋，帶上雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他總是把雨傘裝在套子里，把表放在一個灰色的鹿皮套子里；就連削鉛筆的小刀也是裝在一個小套子里的。他的臉也好像蒙著套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領里。」

我們都是套中人別里科夫， 我們都活在一個有一個套子里，從一個套子換了另一個套子。這個套子是鞋子車子，女子，屋子……

我們能看到別里科夫有形的套子，卻看不到自己心裡無形的套子。

7《我的叔叔於勒》——莫泊桑

推理理由：這又是一篇中學課文，十年前學習的課文，至今還受益匪淺。

從寫法上講，堪稱現實主義創作經典，明暗兩線，最終交叉；以語言，動作，神態刻畫人物心理，作者述而不敘。再次就不再引用。

小說主題，令人心裡悲涼。想起了中國的一句老話——「窮在大街無人問，富在深山有遠親。」這是古今中外，相同之處，放之四海八荒而皆準。

8《白象似的群山》——海明威

推薦理由：

海明威常言自己的創作是冰山理論。。他以「冰山」為喻，認為作者只應描寫「冰山」露出水面的部分，水下的部分應該通過文本的提示讓讀者去想像補充。——「冰山運動之雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。」

《白象似的群山》是海明威的短篇小說代表作，文字簡約到不使用一個形容詞。文中男女每一句話，都能讓人有很多種猜想。

海明威是最能將感情藏自文字背後的作家。准確的說，《白象似的群山》里的文字只能佔到小說八分之一，另外八分之七是隱藏在文字後面的感情。

這種寫法非常累，但是文字卻非常有張力。

9《竹林中》——芥川龍之介

人性中的陰暗乃是世界上最可怕的事情，這就是《羅生門》告訴我們的真相。《竹林中》是芥川龍之介短篇小說合集《羅生門》中，我最喜歡的一篇。多年以來，我看過十幾遍了，還沒確定誰是兇手，想想真是令人毛骨悚然。

無論多襄丸、婦人、還魂的武士，還是樵夫，他們的敘述究竟誰最接近真實？

這種寫法，我稱之為「橫看成嶺側成峰」。金庸的《雪山飛狐》就抄襲了《羅生門》的寫法。好吧，我說錯了，是向經典致敬。

10 ,《一塊牛排》——傑克·倫敦

推薦理由:

傑克·倫敦是我成年後讀的第一個美國作家,《熱愛生命》里那個與艱苦環境搏鬥，求生意志逆天的那個採金者；《馬丁·伊登》里愛著白富美，心懷作家夢想，看透資本主義本質，生無可戀，絕望自殺的水生；《白牙》和《野性的呼喚》里，狼與狗的互相融合生成。

傑克·倫敦深受尼采超人哲學的影響，無論是野獸，他字里行間透漏著一股汗淋淋的男子漢味道。在傑克·倫敦筆下，野獸，荒原，飢餓，海嘯，惡徒都不要怕，生命本能的力量會讓你戰勝他們。

這篇《一塊牛排》卻是例外，中年貧困的拳擊賽湯姆·金無法戰勝年輕力壯的對手，無法贏得比賽，付房租，養活老婆孩子。

正是：長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。

C. 說說歐亨利短篇小說集和莫泊桑短篇小說集的相同和不同之處，各有什麼特色，謝謝

莫泊桑和歐·亨利都是世界短篇小說巨匠。在論及兩人的創作手法時, 往往會看到大同小異的說法, 如由小見大, 結局出人意料等等。其實, 兩位作家的短篇小說創作在藝術手法方面有很多差異。

美國作家歐·亨利是一位獨具風格的短篇小說家，他的作品有獨特的藝術技巧，不僅從普通生活中選取平凡素材，以小見大，從平常事件中開掘主題，反映出不平常的社會意義。還在於以幽默的喜劇手法表現悲劇性的內容，用作品情節的巧合增強戲劇性。更在於他獨特的藝術結構、「歐·亨利式的結尾」。以及獨具特色的語言藝術。

莫泊桑的文學成就以短篇小說最為突出，享有「短篇小說之王」美稱。莫泊桑短篇小說的藝術特色，主要通過其在敘述時如何將生活真實上升為藝術真實，以真實、自然的描寫藝術吸引人以及在表現藝術哲理性方面的獨特表現手法來展開論述，從而表明莫泊桑的作品為後世留下了一筆寶貴的財富，他在很多方面的創作技巧是值得後世學習並借鑒的。
在短篇小說的藝術構思上，莫泊桑不製造離奇情節刺激讀者的好奇心。他善於從現實生活中選取有典型意義的人物、事件和生活片段作為透視點來窺視大千世界，以小見大，由點及面反映普遍的社會真實。他從一把傘的小洞眼看到市民利己主義哲學；用一根繩子繞出一個趨炎附勢荒唐混亂的世風；不見了一串項鏈，引人尋找小資產階級丟失的淳樸（《雨傘》、《繩子》、《項鏈》）。
構思和布局的巧妙是莫泊桑短篇小說的又一大特點。取材於平凡的日常生活，巧妙、引人入勝的情節結構和布局使莫泊桑的小說生動而富有吸引力。他的短篇小說常常像故事一樣娓娓動聽，給人親切自然的感覺。在似乎平淡的敘述中，早已埋伏了精心設計的妙筆。有時，正在緩慢進展的情節會因為一個細節的插入而迅速推向高潮，形成意想之外的場面。人物和主題從中得到深刻的表現。有時先製造重重迷霧，故意將讀者引入歧途——對故事的發展和結局做出種種猜測，而結果卻全然相反。幾乎每篇都新穎別致又存在一個共同點：入情入理，真確可信十分自然朴實。為了實現精巧和自然相統一的藝術構思，莫泊桑出色的運用了多樣化的藝術表現手法，
在題材和情節的奇巧上，莫泊桑有似於歐•亨利。然而他獨具匠心的構思，曲折的故事情節、出人意料的結局卻是合乎情理的，在生活中可能發生的。這一點又是不同於歐•亨利的。然而，他有些作品在取材於平凡小事的這個特點上，又接近於契訶夫。如《羊脂球》中整個作品只寫了一個平淡無奇的旅途，與契訶夫不同的是，他的作品中還有一點「奇遇」，如《羊脂球》中路上的受阻。另外，莫泊桑還開創了短篇小說多層次、多角度的敘事結構。他的小說中的「敘事人」經常變換，並且採用故事套故事的敘事結構。
一較之歐·亨利, 莫泊桑的短篇小說題材更為豐富。
二莫泊桑的小說語言冷靜、客觀, 不帶有作家自己的主觀感情色彩。
三莫泊桑短篇小說的情節發展較之歐·亨利的多一些起伏。

D. 誰能簡評一下歐、莫、契三大短篇小說巨匠的作品特點

莫泊桑中短篇小說的特色
逼真、自然，是莫泊桑在短篇小說創作中追求的首要目標。藝術的最高境界就是無藝術，也是他現實主義小說藝術的重要標志。較之於19世紀前期巴爾扎克、斯湯達與梅里美，莫泊桑的短篇已經擺脫了任何程度的浪漫主義色彩，更拋棄了傳奇小說的一切手法。他的短篇小說構思別具匠心，情節變化多端，描寫生動細致，刻畫人情世態惟妙惟肖，令人讀後回味無窮。
1、在選材上，莫泊桑對特殊的、奇特的事件不感興趣，他的短篇都以日常生活故事或圖景為內容，摹寫日常生活中的人情世態。平淡准確一如現實生活，沒有人工的編排與臆造的戲劇性，不以驚心動魄的開端或令人拍案叫絕的收尾取勝，而是以一種真實、自然的敘述藝術與描寫藝術吸引人。由於作者觀察精細、善於開掘，卻深刻地反映出生活的真實和社會的本質。篇幅雖短，蘊含極深，平淡小事，意義不凡。給人以以小見大的藝術享受。
2、情節並不復雜，但構思布局非常精妙，別具一格。
A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情節作為短篇的支架與線路，他總以十分纖細、十分隱蔽、幾乎看不見的線索將一些可信的小事巧妙地串聯起來，聰明而不著痕跡地利用最恰當的結構上的組合，把主要者突出出來並導向結局。如《一家人》，一個公務員家庭從頭一天晚上到第二天晚上所發生的日常生活，不是一個故事，而是某種現實。情節淡化與生活圖景自然化，是現代小說的一個特點。
B.有的採取矛盾「層遞法」，通篇小說起伏跌宕，或一開始就造成極大的懸念，然後出人意料的急劇轉折。多姿多彩、生動有趣。
3、在表現形式上，莫泊桑是爐火純青的技藝的掌握者，他不拘成法、不恪守某種既定的規則，而自由自在地運用各種方式與手法。在描述對象上，有時是一個完整的故事，有時是事件的某個片段，有時是某個圖景，有時是一段心理活動與精神狀態。既有故事性強的，也有情節淡化的甚至根本沒有情節的。既有人物眾多的，也有人物單一的，甚至根本沒有人物的。在描述的時序上，有順敘、有倒敘、有插敘，有目前與過去兩重時間的交叉。在描述的角度上，有客觀描述的，也有主觀描述的，有時描述者有明確的身份，有時又身份不明。描述方式的多樣化與富於變化，提高了敘述藝術的水平，大大豐富了短篇小說的描述方式。
4、採用自然樸素的白描手法，寫景狀物能抓住神髓，細致，准確傳神。
5、人物形象的自然化與英雄人物的平凡化。通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定境況情勢下必然有的最合理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在的心理與性格真實。不迴避英雄人物身上的可笑之處與缺點錯誤。人物性格都是通過情節開展自然而然地流露出來，很少斧鑿痕跡。
6、語言規范、優美、清晰、簡潔、准確、生動。 [編輯本段]作品莫泊桑的作品絕大部分都是在1880年至1890年之間寫成，共出版27部中部短篇小說和6部長篇小說。主要代表作是《一生》(Une vie)和《俊友》（ 又譯作《漂亮朋友》）《一生》(1883)描繪了貴族少女幻想破滅的凄慘的一生，通過約娜的悲劇反映出了在資本主義經濟比資產階級道德風尚的沖擊下，土地貴族生活方式中必然崩潰與瓦解。《漂亮朋友》(1885)通過對冒險家杜洛阿利用女人為進身之階，發跡過程的描寫，反映出法蘭西第三共和國時期政治生活的黑暗與腐敗，資產階級的淫盪，特別是報界的污穢。
更有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》。
《幸福》
《福樓拜家的星期天》
《羊脂球》（1880）
《一家人》（1881）
《我的叔叔於勒》（1883）
《米隆老爹》（1883）
《兩個朋友》（1883）
《孤兒》
《項鏈》（1884）
《西蒙的爸爸》
《珠寶》
《小步舞》
《珍珠小姐》
《一生》（1883）
《俊友》（又譯《漂亮朋友》1885）
《溫泉》（1886）
《皮埃爾和若望》（1887）
《像死一般堅強》（1889）
《我們的心》（1890）
莫泊桑短篇小說布局結構的精巧。典型細節的選用、敘事抒情的手法以及行雲流水般的自然文筆，都給後世作家提供了楷模。 另外，他敏銳的觀察也是令人稱道的，自從他拜師福樓拜之後，每逢星期日就帶著新習作，從巴黎長途奔波到魯昂近郊的福樓拜的住處去，聆聽福樓拜對他前一周交上的習作的點評。福樓拜對他的要求非常嚴格，首先要求他敏銳透徹的觀察事物。莫泊桑遵從師教，逐漸善於「發現別人沒有發現過和沒有寫過的特點」，後來，當他在談到作家應該細致、敏銳的觀察事物時，說：「必須詳細的觀察你想要表達的一切東西，時間要長，而且要全神貫注，才能從其中發現迄今還沒有人看到與說過的那些方面。為了描寫燒的很旺的火或平地上的一棵樹，我們就需要站在這堆火或這棵樹的面前，一直到我們覺得它們不再跟別的火焰和別的樹木一樣為止。」

E. 美國現代最著名的短篇小說家歐·亨利的藝術風格是什麼樣的

歐·亨利(1862-1910)是美國現代最著名的短篇小說家之一,他有著「美國現代短篇小說之父」的美譽.他的小說從各個角度揭露了資本主義社會黑暗,描寫了社會底層人民的生活和苦痛,頌揚了他們真摯的愛情和友誼、自我犧牲的高尚行為和對幸福生活的嚮往.他的小說結尾採取喜劇的形式,表達深刻的社會內涵、殘酷的社會現實和人性的升華,並進一步指出這種現實是不可逃避的.歐·亨利善於捕捉生活中司空見慣的小事來塑造角色,而且創造了懸念突變的「歐·亨利式結尾」,其作品構思奇巧,文字簡練形象,語調風趣幽默,具有獨特的藝術魅力.本文就其作品中生動的人物、出人意料的結尾、簡潔凝練的語言和幽默調侃的筆調進行探討.

歐·亨利出生於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮的一個醫生家庭.他的一生極富傳奇性,當過葯房學徒、牧牛人、會計員、記者、銀行職員,還辦過一份名為《滾石》的幽默周刊.在紐約他以每周一篇的速度為基蘆雜志寫小說,並且獲得了讀者的普遍關注與喜愛.歐·亨利善於描寫美國社會百姓的生活故事,他深知人民生活的艱難、困苦,所以他的文章才喜歡用朴實、詼諧的語言描繪人世間的故事,又用迂迴路轉的結尾來引起讀者對社會對人性的思考,從而形成了著名的「歐·亨利式結尾」,使主人公命運陡然逆轉,出現意想不到的結果,但又在情理之中,符合生活實際,形成獨特的藝術魅力.他的作品被譽為「美國生活的網路全書」.他的代表作有小說集《西部之心》《四百萬》《命運之路》等.其中《愛的犧牲》(A Service of Love)、《 與贊美詩》(The Cop and the Anthem)、《帶傢具出租的房間》(The Furnished Room)、《麥琪的禮物》(The Gift of the Magi)、《最後一片藤葉》(The Last Leaf)等都是他的短篇小說的經典篇目,使他獲得了世界聲譽.到1910年病逝,歐·亨利以旺盛的精力共創作了三百多篇短篇小說.

在美國文學史上,歐·亨利屬於南北戰爭至第一次世界大戰時期現實主義作家的行列.他善於捕捉生活中令人啼笑皆非的戲劇性場景,善於戲劇性地設計情節,埋下伏筆,做好鋪墊,勾勒矛盾,善於運用比喻、誇張、對比、擬人、反語、諧音、雙關聯想引申等手法增添作品的生動性,並且用幽默的筆觸勾勒出人物的精神面貌和性格特點,而且往往在故事結尾處突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化,或使主人公命運陡然逆轉,突然出現一個令人始料未及而又在情理之中的結局,使讀者感到豁然開朗,柳暗花明,既在意料之外,又在情理之中,不禁拍案稱奇,使故事充滿戲劇性.歐·亨利把小說的靈魂全都凝聚在結尾部分,讓讀者在前面似乎是平淡無奇而又是詼諧風趣的娓娓動聽的描述中,不知不覺地進入作者精心設置的迷宮,直到最後,忽如電光一閃,才照亮了先前隱藏著的一切,彷彿在和讀者捉差啟迷藏,或者在玩弄障眼法,給讀者最後一個驚喜.作為一位具有獨特藝術風格的短篇小說家,他以幽默諷刺甚至玩世不恭的語調,敘述一個引人入勝而結局大出讀者所料的故事,目的在於揭發貧富懸殊的現實世界的不合理性,表現小人物心酸悲慘的生活.他說過,他是紐約「四百萬小市民」中的一員,而不是「四百個富翁」之一.歐·亨利的每個小說故事都來源於美國人的現實生活,描寫的都是世態炎涼和人情冷暖,而且故事矛盾沖突的中心似乎都是貧與富這兩個社會因素.這是因為歐亨利所生活的時代正是美國內戰後的「鍍金時代」,拜金主義盛行, *** 、坑蒙拐騙造成的人間悲喜劇的素材比比皆是.

在《 與贊美詩》中,作者懷著無比深切的同情心敘述了流浪漢蘇比的故事：在一個嚴寒的冬天,處在飢寒交迫之中的蘇比也搏慶帶曾考慮冬天蟄居的問題,但他並沒有什麼奢望,他不打算到地中海游弋,或者到溫暖的南方旅行.他衷心的渴望是什麼呢?作者用幽默而心酸的語氣說,這就是「布勃萊克維爾島」.原來蘇比要到收容流浪漢的監獄去住三個月,把監獄當成他的冬令寓所.根據過去的經驗,他在這里可以三個月不愁吃不愁喝,還能擺脫 的騷擾,真是沒有比這更美好的事了.蘇比想了很多辦法,希望 把他抓進監獄去過冬.他故意到餐館吃飯不給錢,砸破商店櫥窗,拿走別人的雨傘甚至調戲婦女,但卻都被 放過去了.而在小說的結尾,作者安排了一個極其令人意外的情節,蘇比徘徊在教堂旁邊,忽然聽到從教堂里傳來贊美詩的聲音.贊美詩誘發他產生了神聖的感情,決心重新做人.正當他打算依靠自己的勞動維持生計時,在所有人都認為蘇比將要平安度過一生之時, 卻把他抓住了,並將他帶上法庭,罪名是「不法分子妨礙治安」.這是典型的「歐·亨利式結尾」.就猶如看見黎明的人又跌入黑暗一般,讓讀者的心一揪,回味無窮,發人深省.而歐·亨利很好地運用了這種方法,並藉此深刻地反映社會善惡不分的現實.這篇作品始終把批判的矛頭對准資本主義社會.尤其是結局令人折服,深刻地揭示了資本主義社會對人的積極向上的精神的扼殺.

「歐·亨利式結尾」的藝術效果並不一定只出現在小說結尾處,也會在文章情節中.例如,在《 與贊美詩》中有這樣兩個情節：有一次,蘇比想通過「調戲」一女子來達到進監獄的目的.但這貌似「文雅嫻靜」的女子卻反過來 起了蘇比.又有一次蘇比拿走了一位「衣冠楚楚」的顧客的傘,可這傘原本「來路不正」.「簡朴而頗討人喜歡」的女子、「衣冠楚楚」的顧客都給人以品格端莊的感覺,卻做了暗娼和小偷.相信讀者在讀到這個情節時都感到不可理解,但細細想來這樣的「偽君子」在現實社會中是處處存在.所謂高尚的上流社會成員都是衣冠楚楚、文雅高貴?可事實上,他們只是把卑鄙的行徑掩藏在美麗的面紗下而已.也正因為內心的骯臟,才更需要表面上的裝點.因而表裡不一也就在情理之中了.「歐·亨利式結尾」在幽默中深刻地揭露了資本主義社會每況愈下的世風.

在《最後的常青藤葉》中作者敘述了一位患肺炎的窮畫家恢復健康的故事.她把室外最後的一片藤葉當做垂危生命的象徵.這一片藤葉早已凋落,老畫家貝爾曼夜間在院牆上畫了一片假葉子,與真的藤葉一模一樣.結果貝爾曼因為在夜裡畫藤葉時受了風寒,患病死去,而年輕的窮畫家卻在藤葉的安慰下獲得了新生.小說開始時用明顯的抑鬱口吻介紹不得志的老畫家貝爾曼,說他畫了四十年的畫,「還是和藝術女神隔著相當的距離,連她的長袍的邊緣都沒有摸到」.不過小說最後讓讀者看到了貝爾曼的傑作,他以生命作為代價,畫出了栩栩如生的藤葉.這片藤葉表現了貝爾曼舍己為人的高尚心靈,使讀者領悟到作者在對老畫家才能、脾氣性格所做的諷刺性描寫中,暗藏著他對這個人物的敬佩. 「歐·亨利式結尾」的藝術效果在他的另一篇著名的代表作《麥琪的禮物》中也被演繹得淋漓盡致.在《麥琪的禮物》中,作者塑造了吉姆和德拉這一對貧困但很善良的年輕夫婦的典型形象.他們為了愛情,願意為對方做出任何犧牲.故事情節並不復雜,但情節結構很精巧.有一對年輕夫婦,他們雖然生活拮據,入不敷出,但卻相濡以沫,恩愛非常.

他們有兩樣引以為豪的寶物：一樣是妻子德拉的美麗的頭發,一樣是丈夫傑姆祖傳三代的金錶.但是由於貧窮,頭發既缺少與之相稱的發飾,金錶也沒有與之相配的表鏈.聖誕節到了,按照西方的風俗,家庭成員之間要互贈節日禮品.德拉早就想給心愛的丈夫買一掛稱心如意的表鏈兒,但是,盡管她平日寸積分累,卻仍然湊不起足夠的錢.她面對這點錢發愁,哀傷.正在一籌莫展之時,她在鏡子里看見了自己美麗如瀑布的長發,她不得不在自己的頭發上面打主意,狠了狠心,含著眼淚賣了垂膝的美發,終於買下一條白金錶鏈.她懷著喜悅而又不安的心情等待著丈夫下班回來等吉姆也有和德拉一樣的想法,要買一件聖誕禮物送給德拉.他賣掉了心愛的表,買了發梳來裝飾德拉的頭發.他們見面後互贈禮物,雙方都得到了嚮往已久的東西,但卻都已經派不上用場.故事在這里戛然而止,為讀者留下了豐富的思考餘地.愛情就在他們分別拿出禮物之時發出了萬丈光芒,使讀者的眼眶濕潤.文章的最後說：「他極不明智地為了對方而犧牲了他們家最最寶貴的東西.不過,讓我對現今的聰明人說一句話,在一切饋贈禮品的人當中,那兩個人是最聰明的.在一切饋贈又接收禮品的人當中,像他們兩個一樣的人也是最聰明的.無論在任何地方,他們都是最聰明的人.」簡簡單單幾句話卻又道出了「歐·亨利式結尾」的藝術效果的真諦,引導讀者向縱深思考：何為愛情?何為良心?何為生存?從而得出讀者自身的生活真諦.

F. 你知道歐美的三大短篇小說巨匠嗎

1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。
短篇的主題大致可歸納為三個方面：第一是諷刺虛榮心和拜金主義，如《項鏈》、《我的叔叔於勒》；第二是描寫勞動人民的悲慘遭遇，贊頌其正直、淳樸、寬厚的品格，如《歸來》；第三是描寫普法戰爭，反映法國人民愛國情緒，如《羊脂球》。

（2）契訶夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師
代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。

3）歐.亨利
原名威廉·西德尼·波特（William sydney Porter），是美國最著名的短篇小說家之一，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父；
作品被譽為「美國生活的幽默網路全書」。代表作有小說集《白菜與國王》、
《四百萬》、《命運之路》等。其中一些名篇如《愛的犧牲》、《警察與
贊美詩》、《帶傢具出租的房間》、《麥琪的禮物》、《最後一片藤葉》等

G. 著名短篇小說作家的簡介

（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師。他的早期合作諷刺和揭露了俄國社會官場人物媚上欺下的丑惡面目，寫得諧趣橫生，發人深思。八十年代中期，他創作了既幽默又富於悲劇的短篇小說，反映了社會底層人民的被侮辱被損害的不幸生活，具有深刻的思想意義。代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）歐.亨利
十九世紀末二十世紀初美國現實主義著名作家。曾被誣告罪入獄三年。後遷居紐約，專事寫作，他幾乎每周寫一篇短篇小說，供報刊發表。他一生創作了近三百篇短篇小說和一部長篇小說，對腐朽的資本主義制度、反人道的法律、虛偽的道德給予揭露和諷刺。代表作有長篇小說《白菜與皇帝》，短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。

這3位是世界三大著名的短篇小說家