挪威的森林短篇小說

A. 村上春樹經典作品

村上春樹的作品必看的三本書推薦：《挪威的森林》、《海邊的卡夫卡》、《舞舞舞》。

1、《挪威的森林》

《挪威的森林》是日本作家村上春樹於1987年所著的一部長篇愛情小說。故事講述主角糾纏在情緒不穩定且患有精神疾病的直子和開朗活潑的小林綠子之間，展開了自我成長的旅程。自該書在日本問世，截止2012年在日本共銷出1500餘萬冊。

(1)挪威的森林短篇小說擴展閱讀：

村上春樹，日本後現代主義作家，他的作品在世界范圍內具有廣泛的影響，作品風格深受歐美作家的影響，基調輕盈，少有日本戰後陰郁沉重的文字氣息，被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」。同時，他也是一個堅持跑步的人，在人生道路上跑步，在諾貝爾文學獎陪跑。

2006年年初，村上春樹憑借著《海邊的卡夫卡》獲得有「諾貝爾文學獎前奏」之稱的「弗朗茨·卡夫卡」獎之後，每年成為熱門候選，但年年與諾獎無緣，堪稱「最悲壯的入圍者」。村上春樹也表示：「最重要的是讀者，獲不獲獎是次要的。」

B. 《挪威的森林》這部書，它的作者是誰

《挪威的森林》是日本作家村上春樹於1987年所著的一部現實主義小說，為村上春樹第五部長篇著作。美國費城城市報把這部小說稱做一個關於失去和蓬勃發展性事的懷舊故事。小說從渡邊徹的第一人稱視角講述了過去自己在東京的大學生活。日語原版實體書腰封寫到：一部嫻靜的、凄婉的、描寫無盡失落和再生的、時下最為動人心魄的百分之百的戀愛小說。

初美

永澤學長的情人，和永澤學長同年。相貌普通但散發著非凡的氣質。在一所東京的女子大學就讀，有很多出身富貴人家的大小姐都在那裡就讀。永澤學長到海外2年後，她嫁給了別的男人，2年後割腕自殺。

C. 小說《挪威的森林》講的是什麼

《挪威的森林》是日本作家村上春樹於1987年創作的一部長篇戀愛小說。

小說的名字「挪威的森林」取自二十世紀六十年代的英國搖滾樂隊披頭士的一首同名樂曲。歌詞表現了青春的「我」與一位女孩在挪威木屋裡約會的場景，這是一隻靜謐、憂傷、又讓人沉醉的曲子。

可以說，三十年來以《挪威的森林》為代表的村上春樹的作品均不同程度的影響了城市青年的審美趨向、生活格調，乃至心靈品味。

尤其是這部大家熟知的《挪威的森林》更是成為「小資格調」的參考版本，或者說成為了一些人心目中的文化符號。美國著名華人學者李歐梵稱這部小說為二十世紀對中國影響最大的十部文學譯著之一。

綜上，渡邊對初美的情感可以歸為單方面的暗戀，是那種遠遠和默默的欣賞以及幻想的情感。

D. 如何評價村上春樹的小說知乎

村上春樹很欣賞美國作家，屢次提到菲茨傑拉德、雷蒙德·錢德勒和雷蒙德·卡佛。實際上在我看來，這也是他致敬的三大對象，早年風格的影響人。
村上春樹在他作品裡，不只一次提到菲茨傑拉德。《且聽風吟》里，談及他虛構的「哈特費爾德」，說其戰斗姿態時，就列了菲茨傑拉德做比照。《挪威的森林》里，渡邊和永澤已經把菲茨傑拉德列到經典地位了。
村上春樹《且聽風吟》，許多部分都可以看作對菲茨傑拉德的致敬，尤其末尾離開爵士酒吧，上長途車看海岸燈滅，「一切一去杳然，無人可捕獲」那一段，風味和《了不起的蓋茨比》結尾經典的海灘獨白絕似。在《且聽風吟》、《1973年的彈子球》、《尋羊冒險記》前半段，村上春樹一直在半重復菲茨傑拉德的一個主題。菲茨傑拉德在告別他的南方，村上春樹在告別他的海邊故鄉（《尋羊》里被填埋了的海、「宇宙飛船」號彈子球機）、「20年代」和過往記憶。
村上春樹1979年寫完《且聽風吟》，1980年《1973年的彈子球》。如上所述，都還偏小清新的年代，但已經開始出現「被過去時光吸噬進黑暗之中」的警覺感。同時期的短篇，1981年《義大利面之年》、《四月一個晴朗的早晨，遇到百分之百的女孩》，這種「個人情懷+回憶」的路數，非常老練了。
1982年《下午最後的草坪》已經露出一些陰暗，對那個阿姨不存在的女兒房間的打量，滲透著陰森味道。1983年《燒倉房》，對「黑暗暴力吞噬掉世上不被注意的人」這點，他開始點到了。也就是這年，《尋羊冒險記》出版。而且細想的話，《燒倉房》還可以提示到《舞舞舞》裡面「被消失」的女孩們。
然後，他開始從靜觀派往行動派變化——在我看來，《舞舞舞》里雪的父親，那個先寫青春小說，然後變成行動派的牧村拓，有一點他自嘲的意思。
村上春樹說他喜歡雷蒙德·錢德勒。他說他讀了十幾遍《漫長的告別》。2006年親自把這書譯成日文了。
實際上，對照《舞舞舞》和《漫長的告別》，有個顯而易見的細節。《舞舞舞》里主角被「漁夫」和「文學」倆警察帶去訊問的經典黑色幽默段落，可以類比《漫長的告別》里，特里·倫諾克斯剛失蹤時，倆警察闖到馬洛家來敲門的情節——根本就是致敬段落。
《舞舞舞》和《漫長的告別》里，同樣富貴，但同樣對之厭倦不堪，喜歡沒事來找主角喝酒發牢騷的五反田和特里·倫諾克斯，嗅來也有幾分像的。
村上春樹自己也說過，《1973年的彈子球》寫完後，他有過選擇。然後就是《尋羊冒險記》里。在我看來，這多少有點，從菲茨傑拉德轉向錢德勒。《且聽風吟》和《1973年的彈子球》風格類似，清新、悒鬱，略微有他後來招牌的「彼側之空虛」的意境了，但大多還是在和流逝的時間對抗。清澈秀雅派。《尋羊》和《舞舞舞》，主角行動起來，開始有類偵探小說的意思，各類村上春樹式的想像力、黑色幽默和比喻也出來了。《尋羊》和《舞舞舞》里的主角，不是個省油的燈，冷幽默，到處溜達，有對抗，有碰撞，有錢德勒的馬洛味。如果讀村上春樹小說的英譯本，再對照錢德勒，感覺尤其明顯。
其實林少華老師真譯得不著力處，就是這里。這個階段開始，村上春樹短段落減少，大篇幅陳述獨白或描寫周遭的長段落增多，所以顯得林少華老師的譯筆雖然文章錦綉，但略粘，靈活干練的勁和那股冷笑話吐槽勁，就少了。
村上春樹喜歡卡佛的事盡人皆知。「極簡主義」也被說成爛話題了。想一點其他的。
卡佛很有趣的一點。《大教堂》和《真跑了那麼多英里嗎》這兩篇，都有一個極有趣的傾向。從現實，逐漸過渡到一個近虛空的情境。《大教堂》結尾尤其如此，盲人慢慢把現實感抽離掉，反客為主，一切進入了他的虛空領域。實際上，卡佛悼念他父親的那篇文，結尾大家都開始念「雷蒙德」也有類似觀感。
（科塔薩爾的短篇也類似，但他更喜歡從一個極端過渡到另一個極端，而非停在虛空）
村上春樹喜歡描寫一個玄空的彼側世界，這一點，是他和卡佛最像的。
村上春樹的小說里，常有兩個女性。一個溫柔年長性格偏內向，一個活潑年少而且常神神叨叨。比如：
《挪威的森林》：抑鬱的直子，春鹿般的綠子。
《舞舞舞》：嫻靜的由美吉，通靈到神異的雪。
《世界盡頭和冷酷仙境》：29歲的圖書館大胃姑娘，一身粉紅17歲的胖女郎。
《奇鳥行狀錄》：失蹤的太太，神神叨叨的笠原MAY。
諸如此類。
前者基本代表過去的年代、已故的人，而且連接著黑暗（比如，由美吉連接著羊男，失蹤的太太連接著她可怕的哥哥，直子和木月），是暗之彼側。而後者相對代表著陽光爛漫的生之世界。
所以我有個推論。《1973年的彈子球》，雙胞胎女郎基本代表了那個活潑年少神神叨叨的搭花茬姑娘，而那個溫柔年長性格內向的姑娘則是——彈子球機。在那段故事裡，彈子球機基本起著聯系70年代初少年時光的作用。最後，當主角見到彈子球機並與之對話時，小說真正的核心話題才出現。
在面對這兩個姑娘時，主角一般會睡那個溫柔年長性格內向的，而不睡後一個——雖然和綠子也有幾次箭在弦上。大體上，村上春樹似乎想用「與過去的女人睡覺」來完成「與過去的連接」。
所以，《國境以南，太陽以西》里，主角最後還是和島本睡了。《海邊的卡夫卡》里，田村卡夫卡基本是做了半亂倫式的思想沖激。
他小說里，女性和男主角的關系分兩類。在成熟性女主角面前，男主角顯得呆萌不靠譜（《困》、《舞舞舞》裡面對由美吉的時刻）；在活潑小女生面前，男主角顯得應變不足（《舞舞舞》裡面對雪的時候）。這是他造包袱的好手段：兩人關系裡，總有一個特別胸有成竹，一往無前；另一個猶豫顧忌，遲遲疑疑。最典型的，就是《再襲麵包店》了。
另一個傾向：
他小說里，真正參與到劇情中的人，基本都比他聰明。接話茬神神叨叨的姑娘個個都比他伶俐，不必再提。而他擅長描寫「現實得令人恐懼的反派」，而且描寫出他們的黑暗魅力。比如《尋羊冒險記》里的秘書，比如《世界盡頭和冷酷仙境》里的小個子，比如《舞舞舞》里的牧村拓，比如《奇鳥行狀錄》里的牛河。他們的作派，普遍有這種潛台詞：
「喂喂，大家都是混口飯吃的，都是成年人了，何必拐彎抹角呢。我也不想刻意偽善，但就這樣直接把事情說清楚比較好吧！」
他的大多數小說，其實都可以歸納為一個類似的故事：
一個「不合時宜」的，守舊的，懷念著早年故鄉海灘風景和故友的，不喜歡大城市現實主義冷酷面貌的，性格獨立的，愛耍冷幽默的主角
VS
一個黑暗的、現實的、狡猾的、龐大的、吞噬時光的、帶有死亡陰影的、填海造陸把一切美好舊時代事物吃掉的、資本式的、暴力的，大傢伙的捉迷藏游戲。
（《且聽風吟》里的流逝時光和戰爭陰影，《彈子球》里的虛空時光和新別墅區，《尋羊》里的羊，《舞舞舞》里貫徹始終的死亡陰影，《鳥》里的綿谷升及他身後剝皮鮑里斯的陰影，《海邊的卡夫卡》里把中田強行變笨而且始終侵襲他身體的黑暗，都是那樣一個"大傢伙」）
更進一步的猜想：
村上春樹和他父親的關系，眾所周知，不是太好。而他小說里的父親形象，經常顯得功利、世俗、龐大、黑暗、和戰爭相關。村上春樹對女性尤其是年長女性的態度，比對男性態度好得多。《海邊的卡夫卡》里，田村卡夫卡間接弒父。我覺得，這可以當做他的另一個隱喻：他很抵制約定俗成的、專制的父權——那個「大傢伙」。
在我看來，村上春樹的最聰明處：
他擅長一兩人之間的對話，很擅長氣氛的描摹，所以他描寫「正常世界過渡到彼側世界的幽暗」時非常隨心所欲。所以無論他的篇幅多麼長，三人以上的對話其實很少。這也是後期他主角必須到處活動的原因：主角是書膽，得串起一切來。而且，他非常擅用比喻。他的比喻需要的不是精準，而是極強的畫面感。所以他的小說有非常細碎亮麗的鏡頭感，「如空中所見西奈半島般橫無際涯的飢餓」，「靜得像沉在湖底」，之類。加上他一邊不斷說自己很尋常，一邊惡意賣萌的猛加吐槽（這也是林少華老師譯得不算好的一點），很容易讓人覺得：
這個獨善其身的、偶爾有小傷感但大體冷幽默的、懷舊美好抵制按部就班社會的、對政治和戰爭及龐大機器抱著反感的、偶爾賣萌玩象徵的、想像力泛濫的傢伙，在跟一個龐大獃滯黑暗的對手捉迷藏。在偏長的小說里，他經常被對手搞得很壓抑；但若干極短篇小說里，對手既不夠可怕，互相折騰起來也無傷大雅——所以，他的極短篇小說，比如《夜半蜘蛛猴》里那些，格外歡樂。

E. 推薦村上春樹的短篇小說（合集）

村上春樹，日本現代著名小說家，生於京都伏見區。被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」，並被譽為日本80年代的文學旗手，其作品在世界范圍內具有廣泛知名度。