站著寫作的短篇小說家

『壹』 短篇小說的四大家是誰

在全世界聞名的短篇小說作家有很多，但能稱得上巨匠這個美譽的作家不多，其中被稱為世界四大巨匠的作家是法國著名批判主義作家莫泊桑、俄國著名現實主義作家契科夫和美國現實主義作家歐亨利和幽默大師馬克吐溫。他們的風格不同，文筆不同，但同樣的膾炙人口，深受無數的文學愛好者的喜愛。

綜上所述，莫泊桑、契科夫、歐亨利和馬克吐溫被稱為四大短篇小說巨匠，他們一生中創作的作品非常多，不僅深受讀者的喜愛，還影響了後代無數作家。

『貳』 世界三大短篇小說巨匠之一 美國現代短篇小說創始人歐·亨利簡介

歐·亨利(O.Henry，1862年9月11日—1910年6月5日)，又譯奧·亨利，原名威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)，美國短篇小說家、美國現代短篇小說創始人，其主要作品有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》等。

1862年9月11日，歐·亨利生於美國北卡羅萊納州格林斯伯勒，曾當過銀行職員、葯劑師等。1896年2月，歐·亨利因受到盜用公款的指控入獄，後逃亡宏都拉斯。1898年再次入獄，期間開始發表作品。1902年，歐·亨利移居紐約，成為職業作家。1910年6月5日，歐·亨利因肝硬化在美國紐約去世。歐·亨利與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父，他的作品有「美國生活的網路全書」之譽。

人物經歷

1862年9月11日，歐·亨利生於美國北卡羅萊納州格林斯伯勒，原名威廉·西德尼·波特。

1865年，歐·亨利3歲時，母親因結核病而去世。同年，他和他的父親搬到祖母家裡居住，他與兄弟被送往堂親所開辦的一所私立學校讀書。他後來由他的祖母和姑姑撫養長大，姑姑啟發了他對文學的喜愛。

1876年，歐·亨利從姑姑的私立學校畢業。然後他就進入高中讀書，但是在1877年被迫輟學，到叔叔的葯房裡當了五年學徒。少年時的歐·亨利喜歡畫畫，且頗具天分，他年少時便一心想當畫家。

1882年3月，格林斯伯勒的一位名叫詹姆斯·K·霍爾的醫生見歐·亨利身體不好，帶他到得克薩斯州 *** 爾縣的一個牧羊場做客。歐·亨利一去便喜歡上了西部牧場的生活，在那兒一住就是兩年。他有時幫忙做牧羊人、廚師、嬰兒看護員，並從一些移民那兒學了一段時間的西班牙語和德語。

1884年，歐·亨利來到奧斯汀，住在一位同鄉的家裡，並在奧斯汀找到了工作。歐·亨利當過歌手、戲劇演員、葯劑師、繪圖員、記者和出納員等，改變了貧窮的生活狀況。西部生活激發了他的幽默細胞，而且成為他後來的短篇小說的重要素材。他在21歲這一年改變了志向，立志成為作家。

1887年，歐·亨利與阿索爾·埃斯蒂斯(婚後改為阿索爾·波特)結婚，同年在《底特律自由報刊與真實》上發表了作品。

1891年，歐·亨利來到奧斯汀第一國民銀行當出納員。

1894年，歐·亨利花250美元買下了奧斯汀的一家周刊，將它更名為《滾石》，使它成為一份幽默雜志。他既當編輯又當出版商，自己寫文章，自己作畫。同年10月，聯邦銀行檢查員發現歐·亨利的賬目有問題，他只好辭職。

1895年4月，在編輯《滾石》一年後，雜志完全失敗，於是歐·亨利將雜志物歸原主。接著，他們搬到了休斯頓，歐·亨利轉到《休斯頓郵報》當記者和專欄作家。

1896年2月，歐·亨利受到了盜用公款的起訴，被傳受審並被暫時關押。他的岳父將他保釋出獄。本來歐·亨利的案情並不嚴重，但他在傳訊的前一天(1896年7月7日)逃到了新奧爾良，然後又逃到了宏都拉斯。他在特古西加爾巴的旅館里呆了好幾個月。他早年間學的西班牙語幫了他大忙，他在宏都拉斯開始寫長篇小說《白菜與國王》。

1897年2月，歐·亨利獲悉身患結核病的妻子病危，便趕回了奧斯汀。他回國後隨即被捕，但又很快再次被岳父保釋出獄。7月25日，他的妻子阿索爾·波特死於結核病。

1898年2月，歐·亨利被判有罪，被判處五年有期徒刑。3月25日，他開始在俄亥俄州哥倫布的聯邦監獄服刑。服刑期間，歐·亨利當上了監獄的葯劑師，同時為了維持女兒和自己的生活，以及供女兒上學，他開始認真寫作短篇小說。同年，歐·亨利將自己的名字從 William Sidney Porter 改為 William Sydney Poter。

1899年12月，他以「歐·亨利」為筆名在《麥克盧爾》雜志聖誕專號上發表了短篇小說《口哨大王迪克的聖誕襪》。他把小說寄給他在新奧爾良的朋友，他的朋友再轉寄給雜志社。此後，他的筆名開始為讀者所關注。

1901年，服刑3年零3個月後，歐·亨利因在獄中表現良好而提前獲釋。7月24日，他在匹茲堡與女兒團聚。

1902年，歐·亨利移居紐約，成了職業作家，創作了上百篇優秀的短篇小說。在紐約，由於大量佳作的發表，他名利雙收，有時也受到記者的采訪。可他不僅揮霍無度，而且賭博，並染上了他父親的惡習酗酒。寫作的勞累與生活的無節制使他的身體受到了嚴重損傷。

1904年，歐·亨利出版了一生中唯一一部長篇小說《白菜與國王》，這是一部結構鬆散的政治諷刺小說，有時也被視作短篇小說集。

1906年，歐·亨利出版了短篇小說集《四百萬》。

1908年，他與第二任妻子莎拉·林德賽·科爾曼離婚。他的經濟狀況也開始不好，為了緩解生活壓力，他不得不以很快的速度創作小說來換取稿費，這也導致了他的作品的質量參差不齊。他經常一周六天喝酒、賭博，第七天花一天來寫一篇短篇小說，再交給雜志發表。同年，他出版了短篇小說集《城市之聲》和《最後一片葉子》。

1909年，歐·亨利出版了短篇小說集《命運之路》。

1910年，歐·亨利創作了《紅毛酋長的贖金》。6月3日，歐·亨利在寫作他一生中最後一篇短篇小說《夢》時病倒了。6月5日，歐·亨利死於肝硬化。他的葬禮在紐約舉行，他被葬於北卡羅來納州阿什維爾。

『叄』 世界著名短篇小說家是哪幾位

世界三大著名短篇小說家，一般是指法國的莫泊桑，俄國的契訶夫，美國的歐·亨利這三位文學大師。

莫泊桑

居伊·德·莫泊桑(1850--1893) ：19世紀後半期法國優秀的批判現實主義作家。他的文學成就以短篇小說最為突出，對後世產生極大影響。

他擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片段，以小見大地概括出生活的真實。他的短篇小說構思別具匠心，情節變化多端，描寫生動細致，刻畫人情世態惟妙惟肖，令人讀後回味無窮。

1880年發表第一個中篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。

他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。

莫泊桑與契訶夫和歐亨利並列世界三大短篇小說巨匠

他們對後世產生極大影響，被譽為「短篇小說之王」。但是三位巨匠的風格迥異，各有千秋。

莫泊桑繼承了福樓拜、巴爾扎克、斯湯達等現宏慎局實主義大師的寫實傳統，同時又追隨左拉等自然主義先驅人物，在寫作中他正視現實、尊重歷史，特別是不讓自己在作品中出現。他的文章中幾乎找不到平鋪直敘的說教，他的創作最大特點就是善於隱藏自己。同時，他更巧妙地掌握了如何在隱藏的同時，傳達給讀者自己的觀點，最終給讀者以啟迪和教育。這種隱藏並不是真正的隱藏，他恰到好處地突出了作品的主題，比那些平鋪直敘的陳述和冗長的道理更耐人尋味。

歐亨利的短篇小說在藝術技巧方面達到了相當高的水平，形成了自己獨特的風格。他的小說善於用帶淚的微笑和辛酸的歡樂打動讀者；他的小說情節曲折，構思巧妙，往往用一種出人意料的結尾，增強人物的命運的悲劇氣氛。這就是人們常說 的 「歐亨利筆法」。他的短篇小說對於幫助我們認識美國社會生活，以及借鑒短篇小說創作的藝術技巧，都有極大的意義。

契柯夫的寫作潔凈、幽默和深刻，他善於截取平凡的日常生活片段，憑借精巧的藝術手法對生活和人物作真實描繪和刻畫，不動聲色地展示重要的社會內容。

歐·亨利思想的矛盾和他作品的弱點，與他的創作環境有極大關系。即使在他已經成名，受到讀者廣泛歡迎的時候，他的生活也依然經常處於拮據狀態。他曾經直言不諱地說：「我是為麵包而寫作的」。

『肆』 海明威為何威名顯赫

老實地說，談論海明威，我有點膽怯。如果你聽說過冰山理論，那麼你就能多少理解我的心情。就像談看到的冰山一樣，我對海明威作品的淺見不足八分之一。盡管如此，我還是樂於把我的這點收獲寫出來，獲得一種如把衣服疊整齊的快樂。

迷惘的一代和冰山理論是海明威身上的兩個顯著標簽，使他成為時代的代表和寫作上的典範，是他威名顯赫之所據。

「你們這些在大戰中服過役的年輕人都是，你們是迷惘的一代。你們對什麼都不尊重，你們總是喝得酩酊大醉。」 這是女作家斯泰因對海明威說的話。女作家的這幾句蓋棺定論的評語，其流傳程度遠勝過任何她的作品。

海明威身上體現了十足的牛仔氣質，年輕時是年輕牛仔，老了就是老牛仔。這么富有激情的人，愣是叫戰爭給弄成迷惘的一代，可見戰爭的破壞力。我覺得迷惘一代更適用於海明威筆下的人物，對於他自己，我總覺得他沒那麼迷惘，至少他有心心念著的寫作這個事業。

《流動的盛宴》中描述了他在巴黎餓肚子寫作的經歷，居然他覺得在飢餓狀態下，有利於寫作。只要有利於寫作的事情，他都願意付出努力，比如盡可能少喝酒保持大腦清醒。不像他的好哥們菲茨傑拉德，在寫出《偉大的蓋茨比》後，迷醉在酒精里不能自拔。

《太陽照常升起》這部小說是迷惘一代稱謂的由來，太陽雖然照常升起，可是年輕人的熱情卻提升不起。書中的人物最常做的事情，就是不停地換著地方喝酒，動不動就要來上一杯提提神，高興時來一杯，不高興時也來一杯，正如女作家所說總是喝得暈乎乎。

巴恩斯被戰爭奪取了性能力。迷惘一代被戰爭閹割了激情。即便前者不是後者的隱喻，這兩者也具有類似的癥候。

巴恩斯有愛的慾望，無愛的能力，身邊卻伴著一個漂亮風騷姐兒勃萊特。巴恩斯和勃萊特之間的關系，是這部小說最耐人尋味的部分。

「就是這樣，送一個女人跟一個男人出走，把他介紹給另一個男人，讓她陪他出走，現在又要去把她接回來，而且在電報上寫「愛你的」。事情就是這樣。」

就是這樣，對於一個男人可不容易。巴恩斯體現了那種讓你瘋讓你去放縱希望你某天會感動的精神風尚。相較小夥伴們身上體現出的迷惘，巴恩斯保持的優雅風度是這部小說最動人的精神特質，也是海明威最想要呈現的力量——他是一個被命運「打敗」的人，但是他「敗而不垮」。

有評論說，這部小說是冰山理論的初顯。我不這么看。這部小說是海明威第一部有點分量的小說，的確體現了海明威的簡潔寫作風格，但是並不是有很多留白，不能說那個時候他就形成了冰山理論這種寫作觀念，但可以說一顆文壇新星冉冉升起了。

這部小說敘事結構簡單，以第一人稱我為視角，主要人物就是男女主人公，即便是女主角也屬於從屬地位，其個性上也是服從男性的意志，為塑造男主角服務。實話說，海明威身上凸顯男性意志，他對於塑造令人印象深刻的女性角色缺少興趣。

小說的名字就能說明作者對於戰爭所持的態度，這部作品不僅描述了戰場上的殘酷性，其破壞性還彌漫了到戰場之外戰爭結束後。在審判和槍殺奸細以及失職軍官的描述中，敘說不拖泥帶水就如殺人不拖泥帶水那般，簡潔而富有張力的呈述讓人覺得個體的生命在戰爭中是何等渺小。

亨利放下了武器，從義大利逃到瑞士，可戰爭在他的心頭留下無法消除的陰影。 「戰爭對我個人來說，已經結束了，但是我又並不覺得有真正結束了的感覺，我的心情就好比一個逃學的學生，正在思量學校里在某一個鍾點在搞什麼活動。」

遠勝於此的是戰爭的傷害還在繼續，女主角凱瑟琳因為難產而死去。如果不是戰爭，男女青年可以過著如書中描述在瑞士鄉居那種世外桃源般的生活。

即便是海明威本人，戰爭對他生理心理的傷害也是伴隨他的終生。他盡管沒有死在戰場，但是死在自己的槍下，這跟戰爭給他造成的傷痛不無關系。

作品的反戰主旨迎合當時世人的普遍情緒，是作品成功的一個要素。另一個要素是小說中的愛情有動人之處，硝煙里愛情總被賦予格外的魅力。不愛武裝愛紅妝，你是風兒我是沙，纏纏綿綿到天涯，最後痛失吾愛。歷程艱險，過程浪漫，結局悲慘，具有感情戲所有勾人的要素。

《永別了，武器》出版後，海明威名聲大噪，從文壇新星成為了明星。

這部作品的素材是來源於一個真實故事，海明威在1936年就寫了一篇報道。一位老人捕到一條大馬林魚，魚將老人和船拖了60多海里，返航時卻多次遭到鯊魚襲擊，老人與鯊魚搏鬥兩天兩夜，魚被鯊魚吃掉一半。最後人們找到 老人時，他正在船上哭泣。

在寫這個報道的時候，海明威就覺得這將是創作一部小說的很好的題材，不過直到1952年《老人與海》才問世。實話說，如果沒有《老人與海》這部作品，海明威是一個好作家，但是還不足以被稱為大師。

用福克納的話說， 在《老人與海》之前海明威所有的作品，都是用自己的泥土自我塑造成的，他們的勝利與失敗也都掌握在每一個對手的手裡，僅僅為了向自己、想對手證明他們做到何等的堅強，可這一回，他發現了上帝，發現了一個造物主。這是他最優秀的作品。時間會顯示這是我們當中任何一個人（我指的是他和我的同時代人）所能寫出的最優秀的單篇作品。 要知道福克納是相當自負的人，不過他名副其實擁有自負的資本。

這部作品成為經典的是因為在兩個方面達到了極高的程度，其一是精神層面有很高的喻意，其二是寫作手法的高超，就是說既有精神內涵也有表達技巧。

精神層面的內涵，它闡述了什麼叫：人能夠被毀滅，但是不能夠被打敗。不僅有這種不被打敗的精神，小說中還體現了愛和憐憫。老人愛小男孩、愛海龜、愛海鳥、愛飛魚、甚至愛他要捕捉的那條馬林魚。這是上帝才有的情懷，這個高度足夠高了吧。

當遊客們好奇地圍觀大馬林魚的白骨標本時，他們為漁夫惋惜，甚至嘲笑他的失敗，卻沒人贊美他的勇敢，因為他們想像不出這其中經歷多少戰爭需要多麼大的勇氣。

我們讀書時，或許嘲笑這些遊客的無知，但是實際生活中，我們也不過是遊客中的一員。我們喜愛圍觀，卻不善於思考，而且把少動腦子當作幸福生活的一種標准。

我們用一帆風順來表達祝願，但是沒有人真正能萬事如意。我們如何面對八十四天捕不到一條魚？如何對付人生中的風浪和出沒中的鯊魚和暗礁？當我們耄耋之年，我們攤開雙手，我們想要一條什麼樣的魚骨？

寫作手法的高超表現在用詞的簡約。幾乎都是用短句，一個一個短句，精幹、簡短、強悍有力，就像作品裡人物的氣息一樣。這樣的一種文體裡面，你會看得到它幾乎刪掉所有的形容詞，多餘的副詞，盡量只用名詞跟動詞，少數的冠詞去組成一個一個句子。 正是這種簡約不簡單的寫作風格，才使得海明威成為作家們的老師。

我認為海明威並不是一位優秀的長篇小說家，而是傑出的短篇小說家。海明威沒有一部嚴謹的長篇小說，他們都寫得鬆鬆垮垮。相反，海明威的短篇小說卻是同類文學作品中的典範，他的任何一篇短篇小說在任何地方都應該是同類作品中的樣板。——馬爾克斯

《喪鍾為誰而鳴》算是海明威的長篇小說，這部小說雖然篇幅長，但是全部故事發生在三天之內，這么短的時間內的故事，偏偏寫出他最長的小說。

雖然不能確定馬爾克斯說的長篇指的是這部小說，但是我認為用他的話評論這部小說是適用的。

這部戰爭小說一掃先前的迷惘了，塑造了一個英雄形象，主人公喬丹明明知道在幾乎必死的情況，仍然矢志不渝排除萬難完成炸橋的任務。這短短的三天之內，喬丹還發展了一段愛情，他的愛情拯救了受到戰爭蹂躪的女孩——瑪麗亞（戰爭中被性侵）。他們的愛情如同刑場上的婚禮般，浪漫又悲壯。

喬丹死了，瑪利亞活下去。他們倆合體後，瑪利亞帶著喬丹的意志和願望活下去，成為生命共同體。喬丹的死這樣就不顯得那麼讓人難過了，對於瑪利亞讓人放心她會好好地活下去。

小說中描述愛國者在屠殺法西斯分子時的情景，令人震撼。在某種情緒的鼓動下，原本老實善良的人都可能成為殘暴的凶徒，人一旦失去理智是多麼可怕和瘋狂。

小說通過大量的內心獨白來豐滿人物，但是並不是所有的材料都令人感興趣，如果大幅度精簡，效果會好很多。

最受爭議的算是《過河入林》。當時美國著名評論家馬克斯韋爾·蓋斯馬爾在《星期六文學評論》上發表文章寫道： 「這是一部不幸的小說，不論哪一個尊重海明威的才華和成就的人來評論它都是一件不愉快的事。這不但是海明威最糟的一部小說，也是集他所有以前著作中壞的一面之大成，從而對未來投下了陰影。這部小說的意識形態背景是『真實風流韻事』『超人』和『最後邊界』的混合物。」

這樣的質疑並非沒有道理，這部小說的立意並不富有新意，而且也不太站得住腳。

正是受到質疑和批評，說他再也寫不出好小說，海明威寫出了《老人與海》，獲得諾貝爾文學獎，響亮地懟了回去。

這樣想來，批評使人進步不無道理；還有，文學上沒有絕對的完美。毛姆就說過， 寫作上沒有十全十美的人，荷馬也有精力不集中的時候，莎士比亞寫出的句子也有許多沒有什麼內容。

想要了解海明威的冰山理論，最好的辦法是讀一讀《白象似的群山》，這個短篇小說是對這一理論最好的詮釋。

小說通過男女主人公的對話來推進故事，但是他們的對話都沒有把事情說透，讓讀者去想像。想像他們之間的關系，他們說到的問題，他們所持的觀點，他們的未來等等，不同的讀者可以個人化去設定和想像這些，這樣就產生了無數的可能性，使得小說充滿意猶未盡的意味。

冰山理論就是說一篇看是很簡單的短篇小說並不是由你看到的那些成分支撐起來的，而是由它身後的那部分提供營養。水面上看到的冰山只是八分之一，淹沒水中的是八分之七，這八分之七是支撐，是需要讀者發揮想像力的。

短篇小說之王契訶夫持有類似的觀點，他有一種主張，就是把小說的頭尾掐掉，給讀者留下想像的空間。所以他的朋友常常問他要小說的手稿，以防他把小說刪得不成樣子。

在文字上的節簡上，沒有人比海明威在這方面付出更多的努力，也沒有人做得比他好，所以他的短篇成為典範是實至名歸。

海明威的威名不僅是他的作品受到讀者的熱愛，還因為他的寫作技巧和習慣受到很多作家的追捧和跟隨。

海明威在創作上極有紀律，每天早上六點半起床，一直到十二點半就寫作，哪怕寫不出一個字也得站在那兒要寫，每天像上課、上班一樣的逼著自己要寫。

他後來還培養一種站著寫的習慣，單腿站著寫作。他自己跟人說，那是因為站著寫太累了，於是讓自己有一種緊張感，讓自己不能夠太放肆地去寫，必須尋找一種最經濟、最節約的方法來寫。

「我總要工作到干出一點成績方始罷休，我總要知道了下一步行將發生什麼方始停筆，這樣我才能有把握在第二天寫下去。我已經學會決不會把我的寫作之井汲空，而總要在井底深處還留下一些水的時候停筆，並讓拿給井供水的泉源在夜裡吧井重新灌滿。」

固定時間寫作對於大部分專業作家來說，是自然能做到的，但對於什麼時候停筆，海明威不把寫作之井汲空的習慣啟發很多作家，我所知道的就有馬爾克斯和村上春樹。

馬爾克斯承認自己的寫作泉源是福克納、海明威和其他外國作家，他曾是海明威的超級粉絲，他曾記錄下和海明威唯一一次的相遇，我們可以重溫一下那個畫面。

「我一眼就把他認出來了，那是1957年巴黎一個春雨的日子，他和妻子瑪麗·韋爾什經過聖米榭勒大道。他在對街，往盧森堡公園的方向走，穿著破舊的牛仔褲、格子襯衫，戴一頂棒球帽。惟一看起來跟他不搭調的是一副小圓金屬框眼鏡，彷彿很年輕就當上祖父似的。

當時我和現在一樣，說得一口幼稚園英語，也不清楚他的鬥牛士西班牙語說得怎麼樣。為了不要破壞這一刻，我兩樣都沒做，只像人猿泰山那樣用雙手圈在嘴巴外面，向對街的人行道大喊：「大——大——大師！」

海明威明白在眾多學生中不會有第二個大師，就轉過頭來，舉起手用卡斯蒂亞語像小孩子似的對我大叫：「再見，朋友！」

後來，馬爾克斯也被人稱為：大——大——大師！對於海明威為何威名顯赫這個問題，已經有了最好的回答了。

『伍』 誰被譽為世界短篇小說之王

歐·亨利與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠。

1、歐·亨利：歐·亨利原名威廉·西德尼·波特，美國短篇小說家、美國現代短篇小說創始人，其主要作品有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最後一片葉子》、《二十年神清後》等。

2、契訶夫：契訶夫是俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，於1860年1月29日出生，代表短篇小說《給博學的鄰居的一封信》，《皮靴》、《馬姓》、《凡卡》等。

3、莫泊桑：居伊·德·莫泊桑是19世紀後半葉法國批判現實主義作家，莫泊桑被譽為「世界短篇小說之王」，代表作品有《項鏈》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔於勒》等。

(5)站著寫作的短篇小說家擴展閱讀

寫作手法：

1、歐·亨利：歐·亨利善於捕捉生活中令人啼笑皆非而富於哲理的戲劇性場景，用漫畫般的筆觸勾勒出人物的特點。作品情節的發展較快，在結尾時突然出現一個意料不到的結局，使讀者驚愕之餘，不能不承認故事合情合理。

2、契訶夫：契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。

3、莫泊數友桑：莫泊桑從描寫司空見慣的平凡小事著手，把短篇小說的技藝運用到了盡善盡美的極致，形成了逼真、自然的寫作風格。他的敘述筆調幾近白描，生動而惜墨如金，寥寥數筆，人物的環境、氣氛躍然紙上。

參考資料

網路-歐·亨游畢前利

網路-契訶夫

網路-莫泊桑

『陸』 美國短篇小說家歐亨利簡介

歐·亨利，原名威廉·西德尼·波特。19世紀末20世紀初美國著名短篇小說家，美國現代短篇小說創始人。與法國的莫泊桑、俄國的契訶夫並稱為“世界三大短篇小說巨匠”。下面是我為大家整理的美國短篇小說家歐·亨利簡介，希望大家喜歡!

歐亨利生平簡介
世界范圍內，有三名傑出的作家被評為短篇小說巨匠，他們分別是法國的莫泊桑、俄國的契訶夫以及美國的歐亨利。

歐亨利，本名叫做威廉·西德尼·波特，歐亨利是他的筆名。他出生於1862年9月11日，在度過了近四十八個春秋後，於1910年6月5日與世長辭。歐亨利的出生並不好，他的父親是一名醫生，但是由於父親生活的無節制和酗酒的惡習，導致了家庭財政常常入不敷出，家境十分貧困，在母親去世後，歐亨利便改由姑姑和祖母撫養，因為家庭的原因，歐亨利被迫於高中時中斷學業，成為葯店的學徒工只為養活自己。

歐亨利的一生並不平靜，幼年時的困苦、成年後的挫折、愛人的離世、生活困頓給歐亨利帶來了極大的痛苦，但卻因為如此，歐亨利也從不平靜的生活中獲得了許多 靈感 ，這些靈感使他的創作才思泉涌，創作出了許多膾炙人口的短篇小說，成為美國最為有名的短篇小說家。在歐亨利的創作之路上，他的第一任妻子阿索爾·埃斯蒂斯給與了他重大的鼓勵。

歐亨利的作品，因其 幽默 的講述方式，獲得了世界的贊美，成為了美國獨特的小說家，並成為世界三大小說巨匠之一。
歐亨利的幽默
作為美國著名的短篇小說的開創者，歐亨利備受美國乃至全世界人們的贊譽。歐亨利的小說之所以如此有名，不僅僅因為小說的構思新穎獨特，更是因為歐亨利的幽默，一定意義上，歐亨利小說的標志之一便是歐亨利的幽默。

歐亨利的小說常常出現出人意料的結果，歐亨利也常常將幽默和誇張的寫作方法融入到他的作品之中，曲折的 故事 情節、幽默的敘事方法、外加上出人意料的結局，這三個要素成為歐亨利小說中不可或缺的。歐亨利的幽默並不是一般意義上的普通幽默，而是具有更深層涵義的黑色幽默，通過運用這種寫作方法，讓人們往往在笑聲中不自覺的淌出淚水，引起讀者在思想上的強烈共鳴。

在歐亨利的大多作品之中，其黑色幽默一直貫穿始末，這成為歐亨利表達思想的主要表達方式。在歐亨利的主要作品《最後一片落葉》、《警察與贊美詩》中，他均不同程度的運用了黑色幽默的手法，諷刺了社會現象，並通過諷刺來表達了自己的思想。在《警察與贊美詩》中，歐亨利用“好客”來形容監獄，被捕僅僅是一個美夢的黑色幽默，變相反映出社會的黑暗，就連進監獄都能成為美夢，可見現實社會的殘酷，通過這樣的寫作手法，便能讓讀者深刻解讀作者的用意。
歐亨利代表作
作為世界三大短篇小說的巨匠之一，歐亨利在他短短的四十八年時光中，創作了大量的文學作品，其數量高達三百多篇，被公認為是世界短篇小說高產作家，曾被評論界譽為“曼哈頓”桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。如此享譽盛名的一個人，歐亨利代表作以哪種類型的作品為主。

歐亨利的一生文學創作的題材有散文和小說，小說之中又包括短篇小說和長篇小說。歐亨利代表作的類型以短篇小說為主，這主要由於以下兩個方面的原因所 決定 的。

第一，從歐亨利創作類型的數量來看，歐亨利雖然創作題材中有散文，但是其數量與小說數量相較來看，簡直就是小巫見大巫。另外歐亨利的所有小說中只有一篇長篇小說《白菜與國王》，而其他的小說皆為短篇小說。

第二，從歐亨利的知名度來源來看，廣大讀者之所以喜愛歐亨利，大多數是因為對歐亨利的短篇小說的喜愛。

那麼在三百多篇的作品之中，歐亨利的代表作有《警察與贊美詩》、《最後一片落葉》、《麥琪的禮物》、《財神與愛神》、《二十年後》等等。這些作品之所以能夠成為歐亨利的代表作，主要的有以下兩個原因。

第一、這些作品或者通過生動的描述方式，或者運用了歐亨利式結尾，深深吸引了廣大讀者，贏得了讀者們的喜愛。

第二、這些作品通過故事的描述，反映了深刻的社會問題。
歐亨利寫作風格
世界上有許多的作家，有的功成名就，名垂千古，有的默默無名，直至終老。但不論是上述哪種情況的哪一種作家，在他們的創作道路上，在他們的文學作品中，都會形成專屬於他們自己的寫作風格。

歐亨利的作品創作，與他個人的親身經歷密不可分，在眾多的作品之中，或多或少的都存在著歐亨利的影子。歐亨利的寫作風格也是由此而逐漸形成的，其獨特的寫作風格主要體現在以下四個方面。

第一、寫作的題材和對象的固定化。歐亨利的一生曾去過美國西部，而後重新回到美國大城市生活，所以在歐亨利的寫作題材囊括了美國西部的生活、美國大城市的生活，其中以美國大城市的生活為主。而歐亨利本人也並非什麼大人物，所以他的寫作對象同樣大多數也是混跡於社會底層的小人物。

第二、歐亨利小說的雖然短小，但其構思極為巧妙，將許多看似不可能發生的事情串聯在一起，引人入勝。

第三、歐亨利小說以語言幽默為主要特色，通過幽默的語言技巧，讓讀者往往淚水含笑，笑中含淚的進行閱讀。

第四、歐亨利的小說結局往往出人意料，這種結局被稱為歐亨利式結尾。

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『柒』 著名短篇小說作家的簡介

（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。

（2）契可夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師。他的早期合作諷刺和揭露了俄國社會官場人物媚上欺下的丑惡面目，寫得諧趣橫生，發人深思。八十年代中期，他創作了既幽默又富於悲劇的短篇小說，反映了社會底層人民的被侮辱被損害的不幸生活，具有深刻的思想意義。代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）歐.亨利
十九世紀末二十世紀初美國現實主義著名作家。曾被誣告罪入獄三年。後遷居紐約，專事寫作，他幾乎每周寫一篇短篇小說，供報刊發表。他一生創作了近三百篇短篇小說和一部長篇小說，對腐朽的資本主義制度、反人道的法律、虛偽的道德給予揭露和諷刺。代表作有長篇小說《白菜與皇帝》，短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。

這3位是世界三大著名的短篇小說家