老金短篇小說的代表作是

① 巴金的代表作小說是那些

巴金(1904-- )原名李堯棠，字芾甘。在中國，巴金是與茅盾、老舍、曹禺齊名的作家，現任中國作家協會主席。1928年發表處女作長篇小說《滅亡》。著作甚豐，有《巴金文集》14卷；1987年又開始出版《巴金全集》。主要作品有長篇小說《愛情三部曲》：《霧》、《雨》、《電》；《激流三部曲》、：《家》、《春》、《秋》；〈抗戰三部曲〉：《火》之一、之二、之三；中篇小說《春天裡的秋天》、《憩園》、《寒夜》；散文集《隨想錄》(5集)；譯作有長篇小說《父與子》、《處女地》；回憶錄《往事與隨想》等。
巴金的代表作，在幾代讀者中最具影響的作品是《家》、《春》、《秋》(即〈激流三部曲〉)。這部蜚聲海內外的長篇巨制，通過一個大家庭的沒落和分化，描繪出封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中掀起的改變舊生活的偉大力量。作者對題材熟悉和感受的親切，使作品獲得了巨大的震撼力。在動盪、巨變、大浪淘沙的年代裡，《家》、《春》、《秋》奏起的時代進行曲，在對青年進行反封建的啟蒙教育方面，曾起了很大的作用。特別是其中的《家》，起的作用更大。中國的封建社會延續了兩千年，反封建的任務異常艱巨。二百多年前，偉大的曹雪芹寫了《紅樓夢》，成為不朽的世界文學名著。巴金的《家、》《春》、《秋》是繼《紅樓夢》之後，描寫封建舊家庭敗落的最優秀的小說。

藝術上，這3部長篇也是巴金全部作品中成就最顯著的作品。人物形象有血有肉，同一類人物也有很細微差別。巴金不是憑客觀冷靜地描寫取勝，而是靠澎湃的激情折服人。他的小說，人物眾多，頭緒紛繁，卻寫得有條不紊，起伏有致。新時期寫的《隨想錄》轟動文壇，活畫出一位心地坦誠的作家的純潔靈魂。《家》、《春》、《秋》和《寒夜》早已拍成電影，飲譽國內外。

② 巴金最有名的代表作

《家》是巴金的代表作。
在我國現代文學史上，巴金是一位有熱情、有進步思想、有獨特藝術風格的文學巨匠之一。1928年，旅居法國的巴金在巴黎完成了他的第一部長篇小說《滅亡》，此後，他陸續創作了一系列在現代文學史上具有卓越影響的長篇小說和中、短篇小說。
30年代是巴金小說創作的第一個高峰期。這期間，他先後完成的長篇小說有《死去的太陽》、《海底夢》、《砂丁》、《春天裡的秋天》、《雪》（即《萌芽》）、《新生》、「愛情三部曲」（《霧》、《雨》、《電》）、「激流三部曲」（《家》、《春》、《秋》）等。在這些作品中，「激流三部曲」代表了他此時創作的最高成就。30年代，巴金還創作了大量的短篇小說，其中短篇小說集有《復仇》、《光明》、《電椅》、《抹布》、《將軍》、《沉默》、《神·鬼·人》、《沉落》、《發的故事》等。巴金的短篇小說題材非常廣泛，涉及的生活面也很寬。它們廣泛反映了當時的社會現實，傾訴了民眾的呼聲；有些作品還表現了外國人民的生活。
抗戰期間，巴金主要在後方從事文化界的抗日救亡工作。40年代，他的小說創作出現了第二個高峰期。這期間，他創作的有重要影響的小說有「抗戰三部曲」《火》及《憩園》、《第四病室》、《寒夜》等，另外還有70多篇短篇小說。其中《寒夜》是巴金於40年代創作的最有成就的作品，它標志著作者寫作技巧的進一步成熟。
《家》是巴金30年代創作的「激流三部曲」中的第一部，它從1931年問世至今，一直以其特有的反封建的思想光輝和動人的藝術魅力吸引著廣大讀者，在中國現代文學史上佔有著重要的地位。

參考資料：http://www2.chinae.com/101resource003/kewaiuser/dersk/9_8/9_802.html
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③ 巴金的作品有哪些

1，中長篇小說:《滅亡》、《家》、《春》、《秋》、《愛情三部曲》、《雨》、《電》、《憩園》《第四病室》、《寒夜》、《死去的太陽》、《海底夢》、《春天裡的秋天》《沙丁》、《萌芽》、《新生》、《利娜》、《抗戰三部曲》。

2，散文合集:《海行》、《旅途隨筆》、《巴金自傳》、《點滴》、《生之懺悔》、《憶》、《短簡》、《控訴》、《夢與醉》、《旅途通訊》、《感想》、《黑土》、《無題》、《龍·虎·狗》、《廢園外》、《旅途雜記》。

3，短篇小說集:《復仇集》、《光明集》、《電椅集》、《抹布集》、《將軍集》、《沉默集》、《神·鬼·人》等。

4，文學譯著:《薇娜》、《為了知識與自由的緣故》、《骷髏的跳舞》、《丹東之死》、《草原故事》等。

(3)老金短篇小說的代表作是擴展閱讀:

1，就題材而論，巴金的長篇小說以描寫家庭生活為主，並且帶有強烈的自傳性。他的短篇小說則題材多樣，涉及范圍相當之廣。在巴金的作品中，家即社會，家庭是構成社會機體的細胞，家庭生活是社會生活的縮影。

2，巴金的創作實踐表明，他最喜歡通過描寫家庭生活情景來反映社會生活的狀況及其發展變化。其中尤以他的《激流三部曲》和《寒夜》為著。《激流》通過描寫高公館的由盛轉衰及其分崩離析，反映了封建大家庭逐漸沒落的過程，表現了封建專制制度必然崩潰的歷史趨勢，謳歌了青年們的覺醒和反抗。

3，巴金的語言風格特徵明顯，總體來說他的語言是熱烈、明快、樸素的，然而就情感對語言的影響。巴金文學思想的核心為：真與善。這兩點之間，「真」是巴金文學思想的生命，是核心，「善」是巴金文學思想的基點，是價值。

參考資料:巴金_網路

④ 在世界文學中被稱為」三大短篇小說巨匠」的小說家是哪三個

世界三大短篇小說家有以下三人：

（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀（1）莫泊桑
十九世紀法國著名的批判現實主義小說家。1880年發表第一個短篇小說《羊脂球》，此後陸續寫了一大批思想性和藝術性完美結合的短篇小說，博得世界短篇小說巨匠的贊譽。他的創作廣泛而深刻地反映了十九世紀後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
（2）契可夫
十世世紀俄國批判現實主義作家、戲劇家和短篇小說藝術大師。他的早期合作諷刺和揭露了俄國社會官場人物媚上欺下的丑惡面目，寫得諧趣橫生，發人深思。八十年代中期，他創作了既幽默又富於悲劇的短篇小說，反映了社會底層人民的被侮辱被損害的不幸生活，具有深刻的思想意義。代表作有短篇小說《變色龍》、《苦惱》、《萬卡》、《第六病室》、《套中人》等。

（3）歐.亨利
十九世紀末二十世紀初美國現實主義著名作家。曾被誣告罪入獄三年。後遷居紐約，專事寫作，他幾乎每周寫一篇短篇小說，供報刊發表。他一生創作了近三百篇短篇小說和一部長篇小說，對腐朽的資本主義制度、反人道的法律、虛偽的道德給予揭露和諷刺。代表作有長篇小說《白菜與皇帝》，短篇小說《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》等。後半期的法國社會現實，無情地揭露了資產階級道德風尚的丑惡，對下層社會的「小人物」寄予同情。小說構思新穎，描寫生動，人物語言個性化，布局謀篇別具匠心。代表作有短篇小說《羊脂球》、《項鏈》等，長篇小說《一生》、《俊友》（又譯做《漂亮的朋友》等。
而能被稱為「世界短篇小說巨匠」的只有莫泊桑。

⑤ 如何理解史蒂芬金的短篇小說《跳特》

第一次看這篇是在《史蒂芬.金的故事販賣機》里，後來也是和其他看過的人交流，才知道它之前被譯成《思動》，一個扣題，一個意味深，覺得都很好，看SK的故事總是需要反反復復地琢磨，這篇也不例外。你說的這個感覺其實就是SK想營造的效果，試想一下有什麼比科學中出現的意外更讓人好奇卻又恐懼的呢？想想爆炸的宇宙飛船，想想《地心引力》里九死一生的宇航員，總之我是試想一下自己是他們就害怕的不行，這個故事其實抓住的就是這種心理，為什麼主人公明知道過去已經有人被「永恆」嚇瘋了還故意逃避麻醉想要體驗一下？也是因為這種心理，所謂「永恆」，我覺得它並不只是一片空白，這片空白只是想掩蓋人在永恆中的看似毫無變化。其實在「永恆」中，人的思維會延伸出去很久很久，這就造成了一個人看起來是個孩子，但是卻有老者的思維，細思極恐 所以，你以為跳特是白跳的嗎？

⑥ 巴金,冰心,老舍代表作介紹

巴金(1904～2005)現、當代作家。原名李堯棠、字芾甘，筆名佩竿、餘一、王文慧等。四川成都人。1920年入成都外國語專門學校。1923年從封建家庭出走，就讀於上海和南京的中學。1927年初赴法國留學，寫成了處女作長篇小說《滅亡》，發表時始用巴金的筆名。1928年底回到上海，從事創作和翻譯。從1929年到1937年中，創作了主要代表作長篇小說《激流三部曲》中的《家》，以及《海的夢》、《春天裡的秋天》、《砂丁》、《萌芽》(《雪》)、《新生》、《愛情的三部曲》、(《霧》、《雨》、《電》)等中長篇小說，出版了《復仇》、《將軍》，《神?鬼?人》等短篇小說集和《海行集記》、《憶》、《短簡》等散文集。以其獨特的風格和豐碩的創作令人矚目，被魯迅稱為「一個有熱情的有進步思想的作家，在屈指可數的好作家之列的作家」(《答徐懋庸並關於抗日統一戰線問題》)。其間任文化生活出版社總編輯，主編有《文季月刊》等刊物和《文學叢刊》等從書。

巴金近照

抗日戰爭爆發後，巴金在各地致力於抗日救亡文化活動，編輯《吶喊》、《救亡日報》等報刊，創作有《家》的續集《春》和《秋》，長篇小說《抗戰三部曲》(又名《火》)，出版了短篇小說集《還魂草》、《小人小事》，散文集《控訴》和《龍?虎?狗》等。在抗戰後期和抗戰結束後，巴金創作轉向對國統區黑暗現實的批判，對行將崩潰的舊制度作出有力的控訴和抨擊，藝術上很有特色的中篇小說《憩園》、《第四病室》，長篇小說《寒夜》便是這方面的力作。

生命不息，思無止境

中華人民共和國成立後，巴金曾任全國文聯副主席、中國作家協會主席、中國筆會中心主席、全國政協副主席等職，並主編《收獲》雜志。他熱情關注和支持旨在繁榮文學創作的各項活動，多次出國參加國際文學交流活動，首倡建立中國現代文學館。出版有短篇小說集《英雄的故事》、報告文學集《生活在英雄們中間》、散文集《爝火集》、散文小說集《巴金近作》、隨筆集《隨想錄》五集，以及《巴金六十年文選》、《創作回憶錄》等多種。中華人民共和國成立前的作品大都收集在14卷《巴金文集》內，新編的《巴金全集》於1986年起陸續出版。他的作品已被譯成多種外文出版。多年來他還出版了大量譯作。巴金小說創作最為著稱的是取材於舊家庭的崩潰和青年一代的叛逆反抗的作品，《家》就是這方面寫得最成功、影響最大的代表作，曾激動過幾代青年讀者的心靈，奠定了他在現代文學史上的重要地位。他善於在娓娓動聽的敘述和真摯朴實的描寫中，傾瀉自己感情的激流，細膩獨到，自有一種打動人的藝術力量。
-------------------------------------------------------------------- 冰心（1900～1999）現、當代女作家，兒童文學作家。原名謝婉瑩，筆名冰心女士，男士等。原籍福建長樂，生於福州，幼年時代就廣泛接觸了中國古典小說和譯作。1918年入協和女子大學預科，積極參加五四運動。1919年開始發表第一篇小說《兩個家庭》，此後，相繼發表了《斯人獨惟悴》、《去國》等探索人生問題的「問題小說」。同時，受到泰戈爾《飛鳥集》的影響，寫作無標題的自由體小詩。這些晶瑩清麗、輕柔雋逸的小詩，後結集為《繁星》和《春水》出版，被人稱為「春水體」。1921年加入文學研究會。同年起發表散文《笑》和《往事》。1923年畢業於燕京大學文科。赴美國威爾斯利女子大學學習英國文學。在旅途和留美期間，寫有散文集《寄小讀者》，顯示出婉約典雅、輕靈雋麗、凝煉流暢的特點，具有高度的藝術表現力，比小說和詩歌取得更高的成就。這種獨特的風格曾被時人稱為「冰心體」，產生了廣泛的影響。
1926年，冰心獲文學碩士學位後回國，執教於燕京大學和清華大學等校。此後著有散文《南歸》、小說《分》、《冬兒姑娘》等，表現了更為深厚的社會內涵。抗日戰爭期間在昆明、重慶等地從事創作和文化救亡活動。1946年赴日本，曾任東京大學教授。1951年回國，先後任《人民文學》編委、中國作家協會理事、中國文聯副主席等職。作品有散文集《歸來以後》、《再寄小讀者》、《我們把春天吵醒了》、《櫻花贊》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小讀者》等，展示出多彩的生活。藝術上仍保持著她的獨特風格。她的短篇小說《空巢》獲1980年度優秀短篇小說獎。兒童文學作品選集《小桔燈》於同年在全國少年兒童文藝創作評獎中獲榮譽獎。冰心的作品除上面提到的外，還出版有小說集《超人》、《去國》、《冬兒姑娘》，小說散文集《往事》、《南歸》，散文集《關於女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著譯選集》等。她的作品被譯成多種外文出版。

著作目錄：

《繁星》(詩集)1923，商務
《春水》(詩集)1923，新潮社
《超人》(小說、散文集)1923、商務
《寄小讀者》(散文集)1926，北新
《往事》(小說、散文集)193O，開明
《南歸》(散文集)1931，北新
《姑姑》(小說集)1932，北新
《冰心全集之一——冰心小說集》1933，北新
《冰心全集之二——冰心詩集》1932， 北新
《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新
《閑情》(詩、散文集)1922，北新
《去國》(小說集)1933，北新
《平綏沿線旅行記》(散文集)1935，平綏鐵路管理局
《冬兒姑娘》(小說集)1935，北新
《冰心著作集之一——冰心小說集》1943，開明
《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，開明
《冰心著作集之三——冰心詩集》1943，開明
《關於女人》(散文集)1943，天地
《冰心小說散文選集》1954，人文
《陶奇的暑期日記》(小說)1956，上海少兒
《還鄉雜記》(散文集)1957，上海少兒
《歸來以後》(散文集)1958，作家
《我們把春天吵醒了》(散文集)1960，百花
《小桔燈》(小說、散文、詩歌合集)1960，作家
《櫻花贊》(散文集)1962，百花
《拾穗小札》(散文集)1964．作家
《晚晴集》(散文、小說合集)1980，百花
《三寄小讀者》(散文集)1981，少兒
《記事珠》(創作談)1982，人文
《冰心論創作》 1982．上海文藝
《冰心作品選》 1982，少兒
《冰心散文選》 1983，人文
《冰心選集(1—2)1983，四川人民(未出齊)
《冰心文集(1一3)1983，上海文藝(未出齊)
《冰心全集》(1-8)1994年，海峽文藝

翻譯書目：

《先知》(散文詩集)敘利亞凱羅.紀伯倫著，1931，新月
《印度童話集》 印度穆.拉.安納德著，1955，中青
《吉擅翅利》(詩集)印度泰戈爾著，1955，人文
《印度民間故事》 印度穆.拉.安納德著，1955，上海少兒
《泰戈爾選集.詩集》 與石真合譯，1958，人文
《泰戈爾劇作集》(4)1959，戲劇
《馬亨德拉詩抄》(尼泊爾)與孫用合譯，1965，作家
《燃燈者》(詩集)馬爾他安東.布蒂吉格著，1981，人文
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老舍，1899年2月3日出生於北京一個貧民家庭。父親是名守衛皇城的護軍，1900年在抗擊八國聯軍入侵的巷戰中陣亡。從此，全家依靠母親給人縫洗衣服和充當雜役的微薄收入為生。老舍在大雜院里度過艱難的幼年和少年時代。大雜院的日常生活，使他從小就熟悉車夫、手工業工人、小商販、下等藝人、等掙扎在社會底層的城市貧民，深知他們的喜怒哀樂。大雜院的藝術熏陶，使他從小就喜愛流傳於市井巷裡的傳統藝術（如曲藝、戲劇），為它們的魅力所吸引。

老舍寫的最為成功的是話劇《茶館》，《茶館》是當代中國話劇舞台上最優秀的劇目之一，在西歐一些國家演出時，被譽為「東方舞台上的奇跡」。

30年代中期是老舍創作的第一個高峰，50至60年代是第二個高峰，作品眾多，思想上藝術上也都有新的進展。20、30年代開始寫作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的藝術創造力，並且不斷取得新的成果的，老舍是突出的一個。唯其如此，1966年8月24日，他在「文化大革命」初期不幸去世，格外令人感到惋惜。

⑦ 斯蒂芬·金丨此生最愛是老金

文/風往北雲向南

一切都要從《肖申克的救贖》電影版開始，我看了至少5遍，寫過一篇長長的影評—— 肖申克的救贖：有毒勿吸！

彼時還不認識老金，就已經被他的作品迷得神魂顛倒。斷斷續續聽了些老金的故事，某天網路了老金的生平，朋友跟我講他大學同學泡了四年圖書館，讀完了老金的所有作品。

那一刻，我已確認——此生最愛是老金。

於是，我四處搜羅老金的作品，不管是當當還是亞馬遜，都找不到老金的全套作品。最後我買了《肖申克的救贖》和《閃靈》，打算從這兩本先開始讀。《閃靈》拿到手，所有其他在讀的書全部放到一邊，用了不到5天一口氣讀完。那一刻，我更加意識到老金的作品有多麼吸引我。

現在我正在讀上海文藝出版社出版，施寄青、趙永芬、齊若蘭合譯的《肖申克的救贖》，傅月庵的這篇序言看得我熱血沸騰、熱淚盈眶。

斯蒂芬·金始終焦慮著，自從他發現自己愛上寫作這件事之後。

老金為什麼焦慮呢？

1954年，七歲的他，因病休學在家，在母親的鼓舞下，創作了一個四頁長的魔法動物故事，獲得母親賞賜的一塊美金稿費。他自覺人生就此開啟了一扇「可能」的大門，但，焦慮也隨之開始了。

反觀中國教育，父母會鼓勵孩子做寫故事「這類無用之事」嗎？會賞賜一塊美金稿費嗎？會不會毫不留情地關上這扇門？

不同的人生階段里，這種關於寫作的焦慮，以著不同的面貌出現。

「退稿」是焦慮的一種，但並不嚴重。14歲，牆上懸掛退稿的釘子因無法負荷重量而掉了下來。類如「寫得很好，但不適合我們。你很有才華，再加把勁吧！」的退稿注語讓他大受鼓舞，深感希望無窮，前途無限。

牆上的釘子都掉下來了，可見他付出了多少努力，向老金看齊。

真正讓人焦慮的是，他自幼對《白雪公主》這類「精神向上提升」讀物無甚反應，反而為了火星人、吸血鬼、僵屍、盜墓者、活死人、蛇發魔女這些廢寢忘食，越血腥越恐怖，越能讓他感到興奮滿足。而教育人士則視這些為「兒童不宜」的「低劣」創作。

1961年，斯蒂芬·金把他所看到、自認為最精彩無比的彩色恐怖片《陷阱與鍾擺》改寫成小說，自編自印，帶到學校兜售，一個上午便賣了36本，現賺九塊錢，成了他的「第一本暢銷書」，也讓他這個窮苦人家的小孩子深受鼓舞，深感「錢」途有望，更多零用錢終於不是夢。後來他被叫到校長室，校長讓他退錢，還訓了他一頓：「我真搞不懂，斯蒂芬，你明明很有才華，卻為什麼老愛寫這些垃圾東西，白白糟蹋天分呢？」斯蒂芬羞愧地退錢，卻不認輸。那年暑假，他又自寫自編自印了《外星人入侵》的故事，大賣一場。然而還是羞愧，耳邊不停浮現校長的話：

為何你要糟蹋天分？為何要浪費時間？為何要寫這些垃圾？此後20多年之間，這些話成為斯蒂芬·金揮之不去的陰影。

這才是讓斯蒂芬·金那時真正焦慮的問題：糟蹋天分，浪費時間，寫些垃圾。總有人會用自己的偏見來綁架我們，而我們能做的唯有行動與堅持。

「寫作是一種塗鴉。我們每個人的思想都像一個濾網，網的大小和尺寸都不同。我的濾網流不過的東西，也許可以流過你的濾網，而且一點困難都沒有。你的濾網流不過的東西，也許在我的濾網中暢通無阻。我們每個人似乎都有與生俱來的責任去轉換這些堵住我們思想濾網的糟粕，最後會發展出某種才藝來。」

成名之後，斯蒂芬·金曾經這樣解釋他的寫作嗜好， 他的思想濾網流不過去的就是「恐懼」這件事，這是天性 ，所以他愛寫，也幾乎只寫「恐怖小說」。一生最愛是恐怖，聽起來似乎有些病態，許多人認為這是斯蒂芬·金在嘗到甜頭、靠著嚇人賺得億萬家產之後的說辭，根本是嘩眾取寵的一派胡言。

然而，正如孔子所言：「富與貴，是人之所欲也；不以其道得之，不處也。貧與賤，是人之所惡也；不以其道得之，不去也。君子去仁，惡乎成名。君子無終食之間違仁，造次必於是，顛沛必於是。」我們若以「恐怖小說」與「寫作」代替「道」與「仁」這兩個字，再用這段話來形容斯蒂芬·金的這一生，則雖不中亦不遠矣。

這段話什麼意思呢？

富有顯貴，這是人人都想得到的；如果不能用恐怖小說獲得它，老金是不會接受的。貧窮卑賤，是人人都厭惡的。如果不能用恐怖小說擺脫它，老金是不會逃避的。老金離開寫作，怎能配得上老金之名？老金連吃一頓飯的功夫也離不開寫作，為養育一兒一女做兼職的時候仍在堅持寫作，因車禍卧病在床的時候也在堅持寫作。

在我看來，「恐怖」既不病態也不可怕，可怕的是陳腐愚昧，可怕的是面對自己不懂的人與事妄加斷言。在《閃靈》里，你不僅可以看到老金的「嚇人功夫」，還有入木三分的心理描寫、對人性的洞見和魔鬼一般如影隨行的魅力，抹嘴唇的動作已然蝕刻在我的腦海里，蝕刻到我的文字里。去他的「垃圾」，你的「濾網」流過的不一定是「垃圾」，也有可能是「金子」。

1973年：斯蒂芬·金大學畢業兩年，27歲，已婚，育有一子一女。在高中好不容易找到一份教職，卻入不敷出，暑假到洗衣工廠打工，老婆在甜甜圈店當服務生。全家人住在一輛拖車里，電話斷線，沒錢修理代步用的破爛「別克」車。終日擔心會有額外賬單，也被教學和行政會議搞得興味索然，「這不是我該擁有的生活！」斯蒂芬·金被生活壓得喘不過氣，卻看不到任何改變的曙光。

《閃靈》部分場景與情節應該也是取材於此。生活處處皆素材，後文有提及老金把自己和讀者之間發生的一件事作為素材寫到了小說里。

然而，他還在堅持寫作，還在投稿，還在寫恐怖小說，抽屜里隨時躺著五六份未完的手稿。這段時間老校長的話應該也曾浮現在他腦海里，但他無暇顧及。有時候「垃圾」被錄用了，他會用額外的稿費帶全家大吃一頓、多買些日用品、帶耳朵有問題的女兒去看早該看的醫生。

他真正擔心的是，眼見而立之年即將到來，自己到底能不能成為作家，靠寫作為生呢？

老婆塔比莎始終認定斯蒂芬·金有才華，寫作絕不是浪費時間，總是鼓勵他多花時間在寫作上；要不是她從紙簍里把已經被揉掉的《魔女嘉莉》草稿撿了回來，抖掉煙灰，攤平開來閱讀，還貼心地對老公說「這個有搞頭，你一定行的」！老金能否一鳴驚人恐怕還在未定之天呢。

1974年，《魔女嘉莉》出版，這本書讓老金一飛沖天，也造就了美國文學史上最重要的暢銷書作家之一——接下來，他花了30年時間，以雙手之力，開創出「社會恐怖小說」這一類型閱讀。

對任何人而言，真正痛苦的是那段養家糊口撫育兒女的時光，因為生活的重壓將會拷問每個人的理想；對作家而言，這種窮困潦倒來得尤為猛烈，因為選擇作家這個職業就等於簽下了生死契約，是屈服認命還是矢志不渝，斯蒂芬·金給了我們一個教科書般的示範，妻子塔比莎給了他最需要的鼓勵與支持——足以改變命運的支持。

《魔女嘉莉》預付版稅僅2500美元，暢銷之後，僅平裝本版權就賣了40萬美元，他拿到一半的20萬。終於能無憂無慮、全心全意做他愛做的事，他更加勤奮了。此後三十年裡，老金筆耕不輟，每年只在國慶日、生日和聖誕節這三天停筆。（後來他承認，這是為了找話題才這樣說的，一瘋魔了，這三天照寫不誤！）「我不斷地寫，因為這是我能做到的最好的事情了。有人花上二十年做心理分析，想去了解他們為何有某種興趣和感覺，我只是放縱它們。」「當我坐在打字機前時， 我知道我有多認真。 」老金某次接受采訪時這樣說道。

1982年，短短8年中，寫了10本小說，本本賣錢。1985年後，速度更快了，曾在15個月里連續出版4部新作，其中《它》（ It ）厚達1138頁，簡直是書市大忌，照樣「呱呱叫」，獨占鰲頭，暢銷百萬余冊。1988年裡，他曾有四部小說同時登上暢銷書排行榜，成了美國出版界破天荒的大師。整個八零年代，據統計，這十年裡，美國大大小小最暢銷的25本書里，他一人就佔了7本，當真空前絕後！

斯蒂芬·金另一部分財富來自影視收入，幾乎每一本小說都會被搬上熒幕。有人曾私下統計過，1990年秋天，不到一個月時間里，老金同時有一部小說在電視播出、兩部小說在電影院放映、另一部正在拍攝中。

盡管名利雙收，然而，他似乎又焦慮起來。 本來就愛喝兩杯的他，到了1985年，酒癮、葯癮紛紛上身，不但酗酒，還吸食古柯鹼。為什麼呢？

《閃靈》里的酗酒作家酒癮發作的標志性抹嘴動作即是由此而來。古柯鹼是什麼？不看不知道一看嚇一跳。老金亦是大師，也是凡人。

「成名癥候群」的患得患失，以及定期出版的壓力都可能是原因，但以他的出書質量來說，大約都不成問題。隱藏在潛意識底層的，

「為何要糟蹋天分？為何要浪費時間？為何要寫這些垃圾？」如影隨形，如蛆附骨，只怕老校長的詛咒還在蠢蠢作祟著。

1982年，斯蒂芬·金已經接連寫出《撒冷地》、《閃靈》、《守夜》、《死亡區域》、《凶火》、《狂犬庫丘》，但全都不敵這一本——

《肖申克的救贖》（ Different Seasons ）。該書由四個中篇小說組成，前三個與恐怖幾乎不佔邊，最後一個雖頗驚悚，但跟之前比起來簡直是小巫見大巫。關於這本書，斯蒂芬·金後來曾透露：

「我花在上面的精神比任何一本書都多。」「也許一生再也不會出版另一本完全相同的書了。」為什麼？

答案就在這本書中,突然想到《肖》里的那句「救贖之道就在其中」。

老金在《肖》的《後記》里追述，自己出版《魔女嘉莉》後，又寫了《撒冷地》，編輯就擔心他被「定型」為「專寫恐怖小說的專家」。《閃靈》大賣，編輯又擔心「定型」問題了。接著，《肖申克的救贖》出來了，編輯這次擔心的是小說「不恐怖」，但老金從沒在意。從擔心「恐怖」到擔心「不恐怖」，清楚說明了市場的力量正一步步把老金「定型」下來。但也說明了， 就算一生最愛是恐怖，就算八年寫了十部小說，本本暢銷之後，他還是有些疑惑，無法肯定自己到底是不是在寫些垃圾、在糟蹋天分、在浪費時間。

這種焦慮，透過《屍體》里被公認為斯蒂芬·金的化身的敘事者戈登的口中說得很清楚：「許多書評人說我寫的東西都是狗屎，我也時常覺得他們說得沒錯……我的故事太像童話故事了，顯得荒誕不經。……我想知道我所做的這一切是否真有任何意義？一個人能以寫杜撰的小說致富，這是個什麼樣的世界？」

我想對老金說：沒有意義，快樂就是最大的意義，如果快樂算意義的話。讓自己快樂，讓讀者快樂，快樂無價，寫作亦無價。這是個公平的世界，有些未知的東西我們是左右不了的，我們只是堅守自己的人生信條，快樂地在人間走上一遭，足矣！

書評人、老金最尊敬的人、主流文學界總是認為他在嘩眾取寵，一味賺錢；老是批評他所寫的東西不入流，賺再多錢也還是「垃圾」？如果說一個作家最重要的事情就是「忠於自己」，那他肯定做到這點了。但為什麼主流文學界還是沒辦法肯定他呢？

因為他們嫉妒得要死啊！因為文人相輕啊！因為他們陳腐愚昧啊！因為人性自戀啊！

這個焦慮後來成為斯蒂芬·金文學創作中很明顯的一個特質，他經常以暢銷書作家為寫作對象，比如《頭號書迷》中被狂熱女書迷綁架的那位，比如《屍骨袋》里被創作瓶頸壓得喘不過氣來的這一位。最值得注意的、也最具有象徵意義的是《黑暗的另一半》， 那位專心於嚴肅文學創作卻一事無成，偶然游戲文章，寫了幾本恐怖小說竟名利雙收的中年作家。因為越寫越覺得糟塌天分，他想抽腿罷手了。

blabla，請看原文，故事結局是「嚴肅文學」終究還是打敗了「通俗文學」，把「他」趕回「他」該待在的黑暗世界裡。老金終究還是為這個問題焦慮困擾著。

書中有一段話讓人浮想聯翩： 「任何靠創作維生的男人或女人都必須這樣。一個活在正常的世界上……另一個創造世界。他們是兩個人，至少是兩個人。」

一般作家都是這樣吧，沒點雙重性格、四重性格哪來的「角色扮演代入」，沒有想像力就廢了。現實的老金分明就是「黑暗」那一邊的人，我也不知道到老金為什麼把「黑金」處死了？因為他是處女座有強迫症？有精神潔癖？是為了證明自己也可以寫「嚴肅文學」？還是老校長給他帶來的童年創傷太大了？只有最後兩種解釋最合理了。想起我的小學老師說「這孩子腦子反應不快，這孩子認真，這孩子老實」那段往事，還好「這孩子」沒被殺死，才有了現在的我。

現實的確很殘酷，老金在美國文壇上像個暴發戶，只能孤芳自賞。 代表主流的「美國國家圖書基金會」（National Book Foundation）從來不曾正眼看待過他，請柬、頒獎什麼的就別想了。老金不服啊，公開宣布放棄恐怖小說，轉向了無門戶之見、始終很肯定他努力的科幻、奇幻小說 （這時的他早已獲得代表這兩類小說創作最高榮譽的「雨果獎」【Hugo Awards】、「盧卡斯獎」【Locas Awards】「跟世界奇幻文學獎」【World Fantasy Awards】）。

但是「金迷」抵死不從啊，靠他吃飯的那些影視中人更不用說了。最後胳膊肘掰不過大腿，因為各種原因，老金寫著寫著寫回了恐怖小說。

1978年，《頭號書迷》出版，後來搬上熒幕，改名《驚情十日》，那個被狂熱女書迷綁架、刀斧加身、硬逼他照著她之所愛寫作的暢銷作家，相當程度上，反映了彼時老金內心的感受吧。

對暢銷書作家的誤解是從什麼時候開始的呢？有多少人沒讀過韓寒、郭敬明、唐家三少的作品就開始口誅筆伐了呢？您不知道是自己的「濾網」把某些作家的作品濾掉了嗎？小時候，我也看動輒百萬字的網路小說，也看《鬼吹燈》、《盜墓筆記》、《暮光之城》、《火影》、《灌籃》之類，看得勁勁兒的。印象里那是別人口中「不入流的垃圾」，說著說著自己也有點覺得那是「垃圾」，總得拽點深刻的內涵才覺得舒服，現在想想有趣和看著爽是兩個概念，讀者的需求也不同，讀者不同時間的需求也不同，天天「焚香沐浴」也很累，看點暢銷作品么得什麼嘛。

回到老金，他被「綁架了」，除了更細膩、更講究創作技巧，多些「人性心理」，少些「暴力血腥」；多些「凡夫俗子」，少些「特異功能」之外，他也重拾短篇小說。（1996年，他以《黑衣男子》摘下代表短篇小說最高榮譽的「歐亨利獎」）

後來，老金總跟人辯論到底： 「大眾小說」絕非「垃圾」的代名詞，受歡迎未必就不是好文學！

後來「通俗文學」和「嚴肅文學」兩個派系就掐起來了，搞得跟自由黨和保守黨掐架似的，老金也和厄休拉·佩琳干起來了：

「他們中間某些人的作品，有時或經常充滿文學性，且全都是講故事的好手。而這使我遠離了平淡無趣的生活……豐富了我的閑暇時光。這樣的創作，在我看來，始終是正直體面，甚至是高貴的。」

「只有好小說跟壞小說之分，沒有嚴肅文學跟通俗文學之別。」

說的好！當然這裡面的問題比較復雜了，涉及了文學典範的更替、文學史的流變等等復雜的問題。「嚴肅文學」和「通俗文學」的區別問題只是一個表象，就好像今日的新媒體與紙媒，網路文學與傳統文學，並不是一刀切就能一了百了的。正如老金所言，只有好文和爛文之分，沒有新媒體與舊媒體之別，只要是能傳承文化與文學，都是好的。何況好壞從來都不是絕對的，所以商界的查理·芒格的《窮查理寶典》同樣給我們帶來了最先進的理念——跨學科是好事。文學無學科界限，文學是網路全書，文學無國界，文學是全人類的。

我甚至在想，網路「黑話」加表情包也挺有趣的，它更偏口語化，更簡短直接，更形象化，更有傳播效應，更大眾化。就像中國各地的方言不是也沒取締嗎？所以兼收並蓄也沒什麼不好的。百花齊放，百家爭鳴嘛。

1999年，老金慘遭車禍大難不死。2000年出版《寫作這回事》（ On Writing ），頗有為自己一生蓋棺論定、薪傳後人的意味。後來謠言四起，什麼黃斑病變、失明封筆。大師心心念念想在美國文學史上立塊碑，好向老校長證明自己寫的不是「垃圾」，眼看是無法實現了。

就在這時， 「美國國家圖書基金會」竟然宣布，他獲得2003年全國圖書獎的「終身成就獎」，理由是他的作品「繼承了美國文學注重情節和氣氛的偉大傳統，體現出人類靈魂深處種種美麗的和悲慘的道德真相 。 」

老金上台領獎了，美國文學界那口大鍋又炸成了兩半。

嗨，就是那點事。感覺跟余秋雨先生《文化苦旅》剛出來那會兒一樣，罵的捧的看熱鬧的趁機撈金的一窩蜂都湊齊了。

就算這樣老金還是在頒獎典禮那天，拖著病體誠懇呼籲「在所謂『通俗小說』與所謂『嚴肅文學』之間建立起溝通的橋梁」。 然而寫《大火》（Great Fire）獲得該年度小說獎的七十二歲老作家雪莉·赫札德，卻不買老金的賬，當著媒體和九百位來賓的面一通羞辱。

去他的「通俗」與「嚴肅」之間的文學戰爭。

老金終於對老校長有了交代。就一位終身致力寫作，花了三十年工夫，寫出四十本小說和兩百個短篇小說，作品被譯成三十三種語言，發行三億本，被譽為「每個美國家庭顯然都有兩本書，一本是《聖經》，另一本八成是斯蒂芬·金作品」的作家，要說這不是「終身成就」也實在太牽強了。

誠如「美國國家圖書基金會」主席鮑德溫在宣布斯蒂芬·金得獎時所言： 「我們要以更廣闊的視角來看什麼是文學。」 假如我們放寬視野，不堅持「作者之死」，而將「寫作態度」視為文學的最基本要素，那麼文學的世界或將更為多元富饒、平易近人一些。而史蒂芬·金在《午夜四點》（ Four Past Midnight,1990 ）序言里的這段話，也顯得更有意義了：

簡介：做過電企、家裝、新媒體，考過翻譯碩士，文理都通那麼一點點。對大千世界充滿好奇，視寫作閱讀為此生信仰。算是書迷、影迷、樂迷、金迷、傑迷、球迷，似乎這也是個迷。

寄語：我不知道自己要去到哪裡，只知道那是更廣闊的天地。我只是迷戀這世界。