近代日本最初的短篇小說家
『壹』 請大家介紹幾個日本有名的作家，不勝感激！
江戶川亂步（1894——1965）
原名平井太郎。日本著名小說家。1916年畢業於早稻田大學。在求學期間當過印刷廠徒工、圖書館管理員。酷愛寫小說。1923年發表處女作《兩分銅幣》，獲《新青年》雜志青睞，一炮打響。此後從事偵探小說與科幻小說的創作，是日本推理「本格派」的創始人。代表作為《D坡殺人案》、《心理測試》、《人間椅子》、《黃金假面人》、《侍人幻戲》、《透明怪人》、《月亮手套》等，筆下的偵探明智小五郎成為日本婦孺皆知的英雄。1954年建立江戶川亂步偵探小說獎，獎品為一尊福爾摩斯座像。任日本推理協會首屆理事長。小說又豐富的想像力，風格怪異，情節曲折離奇。與朋友創辦了刊登偵探推理小說的雜志《寶石》。撰寫的自傳體回憶錄《偵探小說三十年》，總結和評價自己一生的創作。
松本清張（1910-1992）
日本著名推理小說家。生於福岡縣。出身貧苦，高小畢業後當勤雜工、印刷工。後到《朝日新聞》報社廣告部搞設計。受芥川龍之介和菊池寬影響，40歲時致力於小說創作。1954年以《一部『小倉日記』傳》獲芥川獎。早期作品以寫社會小人物為主，後轉向推理小說。代表作有《點與線》、《隔牆有眼》、《零的焦點》、《日本的黑霧》、《女人的代價》、《惡棍》、《砂器》、《謀殺情人的畫家》。不追求離奇驚險，而以推理剖析犯罪動機，揭示社會黑幕，有一定社會意義。由於其作品的獨特風格，1963年被推選為日本推理小說理事長，並譽為「推理小說的清張時代」。另著有歷史小說、科幻小說、現代小說多部，多次獲各種文藝獎，是大器晚成的作家典型。
高木彬光（1920——）
本名誠一。日本著名小說家。青森市人。畢業於東京大學。1948年發表處女作《刺青殺人事件》，從此走上專業作家道路。1961年發表《破戒裁判》塑造了一個辯護律師的形象。又先後出版《檢查官霧島三郎》、《零的蜜月》、《白晝的死亡》、《誘拐》、《告密者》、《成吉思汗之謎》、《都市之狼》、《鬼面謀殺案》等。在法律題材上大大開拓推理小說的新領域，塑造了檢查官、法醫、警官的鮮明形象。作品以邏輯性強、文筆活潑、構思嚴密著稱。
仁木悅子（1928——）
日本小說家。生於東京。後遷居富山縣。4歲時得結核性胸椎骨疽病，下肢癱瘓，半身不遂。在哥哥的鼓勵下學習文化，以刻苦努力與堅韌不拔的精神，寫出推理小說《貓知道》。1957年獲江戶川亂步獎，後拍成電影。與一翻譯家結婚。之後又發表《林中小屋》、《殺人線路圖》、《有刺的樹》、《黑色緞帶》、《枯葉色的街》、《冰冷的街道》等。作品風格爽朗、明快，構思精巧，可讀性強。以兄妹偵探著稱於日本推理小說文壇，並以日本女小說家的風格影響了當時的讀者。
西村京太郎（1930——）
日本著名推理小說家。原名矢島喜八郎。畢業於都立電機工業高校。畢業後做過許多工作，如卡車司機、保安人員、保險公司職員、私人偵探等。1965年發表《天使的傷痕》引起注目，並從事專業寫作。作品有《恐怖的星期五》、《雷曼湖諜影》、《藍色特快上謀殺案》、《瘋狂之戀》、《約會中的陰謀》、《危險的撥號盤》等。塑造的人物各具個性，故事情節曲折緊張，懸念迭出不窮。筆下的偵探通常是無意涉及兇殺現場，於是成為破案主角。
森村誠一（1933——）
日本傑出的推理小說家。生於奇玉縣。青山學院英美文學專業畢業。曾在大飯店當服務員，這段生活對其誒後寫作生涯頗有影響。1969年以《摩天大廈的死角》獲江戶川亂步獎。辭掉飯店工作後，從事專業創作。在推理小說領域中，敢於揭露日本社會上層黑暗與腐敗。代表作《人性的證明》、《野性的證明》、《青春的證明》三部曲，注重挖掘犯罪者的精神世界，開拓了推理小說的身會深度；風格富有懸念，寫人物細膩入微。還發表紀實性小說《食人魔窟》，揭露了關東軍在中國東北用活人做細菌實驗之暴行，在當時震動很大。推理小說風靡日本，被評為最暢銷書作家之一。
夏樹靜子（1938——）
日本著名推理小說家。原名出光靜子，另有筆名五十嵐靜子。生於東京。畢業於慶大英文系。學生時代就涉足推理小說創作，婚後一度中斷。1969年又活躍在推理小說舞台上。以《蒸發》獲日本推理作家協會獎。代表作有《住宅的悲劇》、《天使不見了》、《變性者的隱私》、《罪犯的現場證明》、《案件的假象》等。人物栩栩如生，文風細膩入微；尤其擅長刻畫女性的心理活動，有很強的故事性與文學性，揭示了日本社會風氣的衰頹。
赤川次郎（1948——）
日本著名推理小說家。1948年生於靜崗縣。少年時喜愛讀書，由好讀書而走上文學道路。曾先後獲日本大眾推理小說獎和角川文學獎。1984年日本評選出20本暢銷書，赤川次郎的小說佔7部。《偵探物語》、《愛情物語》、《少女的故事》、被編成電影，深受日本青年讀者的歡迎。其觀察敏銳，善於捕捉民眾關心的社會問題，准確把握當代日本青年人的復雜心理，文風明快開朗，懸念迭起。被譽為日本80年代暢銷書作家之一，也是日本推理小說家的後起之秀。
三島由紀夫
三島由紀夫（1925～1970） 日本作家。本名平岡公威。官僚家庭出身。6歲起在學習院受教育長達13年之久。在校期間，思想上受日本浪漫派的影響，同時開始用現在的筆名發表習作。1944年考入東京大學法學部，1946年經唯美派代表作家川端康成推薦，發表短篇小說《煙草》，從此正式進入文壇。1947年大學畢業後考取高等文官，分配到大藏省（財政部）銀行局任職，8個月後辭職，成為專業作家。1949年發表《虛偽的告白》，奠定了作家地位。在他進入文壇的20年中，總共寫了不同體裁的文學作品300多篇，僅新潮社一家就出版了他的全集36卷。戲曲集《近代能樂》（1956）曾在一些國家公演，受到歡迎，他生前曾兩次被提名為諾貝爾文學獎的候選人。
三島由紀夫的文學活動，大致以60年代為界，分為前後兩期。前期唯美主義色彩較濃，後期表現出一種可怕的藝術傾斜和顛倒。前期主要受20世紀初法國作家雷蒙·拉迪凱（1903一1923）和19世紀英國作家王爾德（1854～1900）的影響，大多描寫青年男女的性苦悶和浪漫的愛情故事，以不少筆墨刻畫變態心理和風流韻事。代表作有《虛假的告白》（1949）、《潮騷》（1954）、《志賀寺上人之戀》（1954）、《金閣寺》（1956）等。
1970年11月，三島由紀夫煽動軍隊組織武裝政變失敗，切腹自殺。他是一個在政治思想上謬誤多端、在藝術上的成就又不容抹煞的復雜人物。
大江健三郎
大江健三郎（1935～）日本作家。出生在愛媛縣森林中的一個小山村，1954年考入東京大學文科，熱中於閱讀薩特、加繆、福克納和安部公房等人的作品，於1957年5月發表《奇妙的工作》。在這一年裡，大江還相繼發表了習作《死者的奢華》、《人羊》和《他人的腳》等短篇小說。自此，大江作為學生作家開始嶄露頭角，1958年又發表了《飼育》和《在看之前便跳》等短篇小說，其中《飼育》獲得第39屆芥川獎，使得這位學生作家被視為文學新時期的象徵和代表；而稍後發表的第一部長篇小說《摘嫩菜打孩子》，則更是決定性地把他放在了新文學旗手的位置上。1959年3月，大江從東京大學法文專業畢業，同年，作者接連發表了長篇小說《我們的時代》和隨筆《我們的性的世界》等作品，開始從性意識的角度來觀察人生，試圖表現都市青年封閉的內心世界。
對於大江健三郎的創作生涯來說，1963年是個非常重要的年頭。在這一年裡，他的長子大江光出世了。原本這應該是一樁喜事，卻給這位28歲的青年作家蒙上了厚厚的陰影——嬰兒的頭蓋骨先天缺損，腦組織外溢，雖然治療免於夭折，卻留下了無法治癒的後遺症。也是在這一年的夏天，大江健三郎還去廣島參加了原子彈在廣島爆炸的有關調查，走訪了許多爆炸中的倖存者，可以認為，這兩件都與死亡相連接的事給這位作家帶來了難以言喻的苦惱和極為強烈的震撼，使他把小的「死」（殘疾病兒大江光的死的威脅）與大的「死」（全人類所面臨的核武器爆炸的死的威脅）聯系在一起，認為死亡的危險正經常性地顯露出來。這種思考又使得作者在生活中不得不時時意識到死亡，並且將這種生活態度自覺不自覺地與文學創作結合起來，發表了《個人的體驗》（1964）和《核時代的森林隱遁者》（1968）等一系列以殘疾人和核問題為主要題材的作品，具有較濃厚的人道主義傾向。就其文藝特色而言，在更成熟地借鑒西方現代派文學技巧的同時，充分運用日本文學傳統中的想像，把現實與虛構巧妙地結合在了一起。這一時期的主要作品還有《日常生活的冒險》（1964）、《洪水淹沒我的靈魂》（1968）等長篇小說。此外，大江在隨筆和文學評論領域也非常活躍，著有《廣島日記》（1965）、《作為同時代的人》（1973）和《小說方法》（1978）等作品和文論。
川端康成
川端康成（1899～1972）日本現、當代小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
『貳』 日本近代文人伊藤左千夫代表了怎樣的浪漫主義風格
伊藤左千夫（1864～1913），本名伊藤幸次郎，進入歌壇後，改號春園，名左千夫。日本近代短歌創作的巨匠，也是日本著名小說家。他的代表作《野菊之墓》面世後，引起巨大的社會反響，被文學評論界放在了與川端康成的名作——《伊豆的舞女》——同樣高的位置，並將稱之為「日本純愛小說的開山之作」。
1864年出生於日本千葉縣九十九里町成東町。他寫的小說多為自傳體小說。1906年發表《野菊之墓》，一舉成名。
行文風格
伊藤左千夫與眾不同的鄉村生活體驗，和濃郁的漢學文化的熏陶為他帶來了獨特的心靈感觸，也賦予了他的作品如詩般的田園牧歌式的柔美情懷，無不滲透著他對淳樸生活的品悟，在其很多作品中滲透著他濃郁的思鄉情結。
他的作品中所談及的是蘊含在生活之中一分一毫的細節，卻不顯冗雜，象徵著細膩、易碎、傷感、靈動的靈魂，像是清泉之下流溢多彩的生命，平靜之下是豐富多變的內心體驗，常為一葉一花，月盈月虧而感傷或是欣喜。
沒有跌宕的情節，沒有劇烈的情感變化，只不過是一些小事，微細卻不零碎，情感的脈絡在其筆下纖毫畢現。
3個人作品
伊藤左千夫一生共創作了近三十篇中短篇小說，根據山本英吉的分類方法，大體可以分為四類：一是以故鄉千葉縣的農村田園生活為背景的自傳式作品；二是取材於自己東京生活片斷的作品；三雖不是自身親身經歷，但也是親眼目睹、帶有自然主義色彩的作品；四是從《萬葉集》中取材的歷史題材的作品。[3]
其中《野菊之墓》《鄰居家的新娘》《春潮》屬於第一類；
而《奈奈子》、《水災雜記》等屬第二類；
而《老獸醫》則屬於第三類。
以上三類作品就是左千夫創作中最為傑出的部分。
其餘的作品還有：
1. 市川的桃花
2. 河口湖
3.水籠
4. 紅黃録
5. 古代之少女
6. 水害雑録
7. 守の家
8. 竹の里人一
9. 茶の湯の手帳
10. 隣の嫁
11. 落穂
12. 新萬葉物語
13.告げ人
14. 浜菊
15.廃
16. 侄子
17.萬葉集新釈
18. 八幡の森
19.分家
20.分家01 （前篇）
21.分家02 （後篇）
22.分家続篇
『叄』 日本當代小說家三島由紀夫簡介
三島由紀夫(YukioMishima)，原名平岡公威，出生於日本東京， 畢業 於東京大學，是日本當代小說家、劇作家、記者、電影製作人和電影演員。下面是我為大家整理的日本當代小說家三島由紀夫簡介，希望大家喜歡!
三島由紀夫簡介
三島由紀夫，原名叫平崗公威，1925年出生在日本東京，他畢業於東京大學，是日本著名的小說家、劇作家、記者、電影演員等多重身份的人物。作為二戰後日本國內的文學大師之一，三島由紀夫不僅在日本文壇上擁有高度的聲譽，在西方同樣也得到了極高的評價，他甚至被人稱為是“日本的海明威”。
三島由紀夫出生在一個沒落的貴族家庭中，他的祖父出生於農村，屬於失去土地的最下層人，之後考入了東京帝國大學，畢業後走上了政壇，才因此娶上了貴族家庭的女兒。三島由紀夫之所以能寫出日本古典戲曲《近代能樂集》，這和他的祖母的熏陶有著密切的聯系。因為祖母經常帶他去看能樂和歌舞伎的演出。
三島由紀夫在6歲的時候就進入學習院初等科，年僅13歲的他就在學習院的雜志上發表了第一篇短篇小說《酸模》。16歲的時候，他以三島由紀夫的筆名在雜志上連載了中篇小說《花兒怒放的森林》。三島由紀夫曾經兩次被入圍了諾貝爾文學獎的候選名單，也是作品被翻譯成英文等眾多語言版本最多的當代作家。三島由紀夫的主要代表作品有《金閣寺》、《鹿鳴館》、《豐饒之海》等。
三島由紀夫對日本傳統的武士道精神和嚴厲的愛國主義是有著深刻的贊賞，而日本戰後社會日益變得西方化和日本主權受到制約感到極度不滿，最後他按照日本傳統的儀式切腹自盡，結束了他的生命。
三島由紀夫成就
三島由紀夫是日本當代著名的著名的小說家、劇作家、電影演員和電影製作人。三島由紀夫原名叫平崗公威，1925年出生在日本東京，畢業於東京大學。三島由紀夫作為二戰日本國內的文學大師之一，他不僅在日本的文壇上有著較高的聲譽，同時在西方的文壇上也有崇高評價，甚至被稱為是“日本海明威”。
三島由紀夫從6歲開始，在祖母的堅持下進入了皇族學校學習，並且在學院內部的刊物上發表作品。之後，在讀學習院中等與高等部的6年時間里，三島由紀夫持續發表了更多詩歌、小說、戲曲方面的創作。在1938年，三島由紀夫在《輔仁會雜志》上發表了他的第一部短篇小說。在隔年，對他影響較大的祖母逝世了。而在同年的第二次世界大戰正式全面開戰。在這時他遇到了影響他創作生涯一生的事情，就是他遇到了擔任其國文老師的清水文雄，清水文雄可以說是真正促動三島由紀夫正式進入文學界的伯樂。
1952年，對於三島由紀夫來說，是一個很多產的一年，在這一年中他所發表的作品都是游記型態的創作。1953年的《夏子的冒險》進行了電影化，三島由紀夫的小說和電影受到了大家的一直好評。同年三島由紀夫憑借他的《潮騷》拿下了大將。三島由紀夫的作品曾經兩次被入圍到諾貝爾文學獎的候選名單中，也是著作被翻譯成英文以及其他語言版本最多的當代作家。
三島由紀夫是同性戀嗎
三島由紀夫，1925年出生在日本東京，原名叫平崗公威，畢業於東京大學，他是日本著名的小說家、記者、電影演員和電影製作人。作為二戰後日本國內著名的文學大師之一的三島由紀夫，他不僅在日本文壇上有一定的位置，具有較高的聲譽，同時在西方也具有較高的評價。
據說三島由紀夫確實是有同性戀的傾向。一方面從《假面的告白》中看，這幾乎就是他的自傳。當然也有人將這個理解為青春期少男時期的萌動情愫，也不一定是表明了他就是同性戀。還有一點就是三島由紀夫出沒在東京銀座的同性戀酒吧。而且他的同性戀情人福島次郞在《劍與寒紅》，這本書中公開了他和三島由紀夫性交往的描述。在這本書中還直接登出了三島由紀夫給他的私信。最後三島由紀夫的家人以侵害著作權為由將他告上了法庭，法庭最後判下了所有書下架禁止銷售，並且賠償三島由紀夫的家人500萬日圓，同時還在媒體公開道歉，後來這本書也被查禁了。
三島由紀夫是十分崇尚男性美的，《禁色》是直接寫到了范疇，在他其他的作品走過也可以讀出一些苗頭，比如在《午後曳航》中，他把男性的生殖器官比喻成了一尊佛塔。所以說三島由紀夫同性戀傾向肯定是有的，但是他在生前沒有承認過。
三島由紀夫為什麼自殺
三島由紀夫是日本著名的作家，他有著很高的成就，在日本也是有著很重要的地位，他被外國人稱為“日本的海明威”，可見他的成就很高。
三島由紀夫是一個對日本傳統的武士精神和嚴厲的愛國主義深深的贊賞，但是在二戰之後，日本越來越西方化和日本主權受制於外國，對此三島由紀夫感到十分的不滿。於是在1965年，他以自己的小說《憂國》為藍本自編自導了同名電影，這也預示了他的結局。影片中一位熱忠於天皇的日本上尉在1936年政變後切腹自盡。
在1968年，三島由紀夫組織了自己的私人武裝，經過長時間的准備，於1970年將他政變的計劃實施。三島由紀夫在總監部的陽台上向800多名的自衛對士官發表演說，呼籲真的武士隨他一起發動起兵，推翻否定日本擁有軍隊的憲法，使自衛隊成為真的軍隊，以保衛天皇和日本的傳統，但是沒有人響應他。
三島由紀夫從陽台上退到室內後，按照日本傳統儀式將自己切腹自盡。三島由紀夫在額上繫上了寫著“七生報國”字樣的頭巾，並用白色的布將准備切腹的部位一圈圈的裹緊，拿起短在陸上自衛隊總部進行最後演講的三島刀往自己的腹部刺下，割出了一個很大的傷口，腸子從傷口流出來。就這樣， 歷史 上一位著名的作家離開了人世。
三島由紀夫評價
三島由紀夫是日本著名小說家、戲劇家、導演等多重身份人物，他出生於日本東京，畢業於東京帝國大學，也就是今天的《東京大學》。
三島由紀夫作為日本二戰後國內著名的文學大師，他不僅在日本文壇上擁有一席之位，在西方文學上也同樣擁有崇高的評價。對於三島由紀夫的評價分為正面評價、負面評價和綜合評價。
三島由紀夫的文學活動，大致以60年代為分界線，分為前後兩期。其中是前期是唯美主義色彩較為濃紅，後期則是表現出一種可怕的藝術傾向和顛覆。日本著名的文學評論家長谷川泉認為，三島由紀夫的精神是文士和武士雙重的構造。三島由紀夫的剖腹實際上表達了他對“棄文從武”的憧憬，也表現了對現實的絕望。
三島由紀夫在尋找 政治 色彩濃厚的“美”的過程中，也伴隨著這樣美的失落和毀滅這么一種背反。盡管三島由紀夫才華橫溢，但是大節有虧，是日本特殊歷史所鑄就的怪胎，也充分顯示了日本社會的暗流涌動。三島由紀夫是一個負面色彩較為濃烈的一個作家，這說明良知和道德的勇氣並不和學識成正比。
三島由紀夫的身上集中了當時日本帝國的某些國民精神，使整個人都顯得十分奇特。這是對三島由紀夫的肯定，但同時，三島由紀夫也是一個瘦小，意志懦弱的人。
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『肆』 芥川龍之介其人及作品介紹,要文學性強點的,專業點的
芥川龍之介
（英文：Ryunosuke Akutagawa，1892年3月1日－1927年7月24日）
芥川龍之介號「柳川隆之介」、「澄江堂主人」、「壽陵餘子」，筆名「我鬼」。日本大正時代小說家。他全力創作短篇小說，在他短暫的一生中，寫了超過150篇短篇小說。他的短篇小說篇幅很短，取材新穎，情節新奇甚至詭異。作品關注社會丑惡現象，但作家很少直接評論，而僅僅才冷峻的文筆和簡潔有力的語言來陳述，卻讓讀者深深感覺到其丑惡性。這使得他的小說即具有高度的藝術性又成為當時社會的縮影，其代表作品如《羅生門》《竹林中》已然成為經典之作。
【生平】
1892年芥川龍之介生於東京，是一個送奶工人的兒子，生母於三十二歲時生下他，八個月後猝然發狂，其後終生為狂人。龍之介被生母胞兄芥川家收為養子，因芥川家是延續十幾代的士族（武士），門風高尚，文學、演藝、美術等均是士族子弟必修科目。或許是環境使然，再加上天資聰穎，他閱讀的書籍涉獵極廣，在中小學時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。對歐美文學也興趣濃厚，喜讀易卜生、法朗士、波德萊爾、斯特林堡等人的作品，深受世紀末文學的影響。這使他日後不但成為傑出的作家，更是個博學之士。
1913年他進入東京帝國大學，學習英國文學，期間開始寫作。並與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，成為第3次和第4次復刊的《新思潮》雜志同人。
1914發表處女作《老年》、戲曲《青年之死》。
1915年發表《羅生門》，但並沒有受到重視。同年十二月經由級友介紹，出席漱石山房的「木曜會」，以後師事夏目漱石，深受夏目漱石的影向。
1916年他在《新思潮》雜志發表短篇小說《鼻子》，夏目漱石讀到後，非常贊賞，對他多方關懷。這段時間他也開始創作俳句。之後在1916年又連續創作了《芋粥》、《手巾》，在文壇確立了新銳作家的地位。
1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教3年。旋辭職。
1918年他發表《地獄變》，講述了一個戰國時期的殘酷故事，通過畫師，畫師女兒等人的遭遇。反映了純粹的藝術和無辜的底層人民受邪惡的統治者的摧殘。
1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。
1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行四個月，，先後游覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海游記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。這次任務非常繁重。在任務的壓力和自身壓抑作用下，他染上了多種疾病，一生為胃腸病、痔瘡、神經衰弱、失眠症所苦。
1922年他回到日本後。發表了《竹林中》。作品與柯林斯的《月亮寶石》結構類似，都是在一件案子的調查採集的各方的證詞與說法。不同的是《月亮寶石》最後澄清了事實，而《竹林中》中各方的證詞某些地方重合卻又有很大矛盾，但是又都能自圓其說。整個作品彌漫著壓抑，彷徨，不定向的氣氛。這反應了作者本人迷茫的思想。自此以後，由於病情惡化，芥川龍之介常出現幻覺，當時的社會形式也右轉，沒有言論自由。這使得他的作品更加壓抑，如《河童》。
自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇為書名。
1927年芥川龍之介繼續寫作隨想集《侏儒的話》，作品短小精悍，每段只有一兩句話，但意味深長。7月24日，由於健康和思想情緒上的原因，35歲的龍之介在自家寓所服用致死量的安眠葯自殺，枕邊擱置有聖經、遺書與遺稿。
他的死，帶給日本社會極大沖擊，尤以文壇人士更是惋惜一個天才的早逝，1935年芥川龍之介自殺去世8年後，他的畢生好友菊池寛設立了以他的名字命名的文學新人獎「芥川賞」，現已成為日本最重要文學獎之一，與「直木賞」齊名。
1950年，日本著名導演黑澤明，將芥川的作品《竹林中》與《羅生門》合而為一，改編為電影《羅生門》，在國際上獲得多個大獎，使日本電影走向世界。此後，「羅生門」更成為華語地區對於撲朔迷離的、各方說法不一的事件的代名詞。
【作品風格】
龍之介的作品以短篇小說為主，其它更有詩、和歌、俳句、隨筆、散文、游記、論文等多種。
龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。
芥川龍之介亦是新思潮派的代表作家，創作上既有浪漫主義特點，又具有現實主義傾向。
早期的作品以歷史小說為主，借古喻今，針砭時弊。它們可分為5類：
①取材於封建王朝的人和事，如《羅生門》和《鼻子》系根據古代故事改編，揭露風行於世的利己主義；《地獄圖》(1918)寫一個服務於封建公侯的畫師為了追求藝術上的成就而獻出女兒和自己的生命，抨擊暴君把人間變成了地獄。
②取材於近世傳入日本的天主教的傳教活動，如《煙草和魔鬼》(1917)、《信徒之死》(1918)、《眾神的微笑》(1922)等。
③描述江戶時代的社會現象，如《戲作三昧》、《某一天的大石內藏助》（均1917）等。在《戲作三昧》中，通過對主人公瀧澤馬琴的內心活動的描寫，闡述了作者超然於庸俗丑惡的現實之外的處世哲學。
④描繪明治維新後資本主義上升時期日本社會的小說，如《手絹》（1916）、《舞會》(1920)等。《手絹》諷刺了日本明治時期思想家新渡戶稻造所鼓吹的武士道精神。
⑤取材於中國古代傳說的作品，如《女體》、《黃粱夢》、《英雄器》(均1917)、《杜子春》、《秋山圖》（均1920）等。
十月革命後，日本無產階級文學開始萌芽，芥川也在時代的影響下，著重寫反映現實的作品。其中有歌頌與小資產階級知識分子的頹唐消沉形成明顯對照的淳樸善良的農村姑娘《桔子》(1919)，表現現代男女青年苦悶的《秋》(1920)，刻畫少年心理的《手推車》(1921)，描寫農村中人與人之間關系的《一塊地》（1923），嘲諷乃木希典的《將軍》（1920）以及批判軍國主義思想、對下層士兵寄予同情的《猴子》（1916）和《三個寶》(1927)。
芥川晚期的作品,反映了他對貧富懸殊的社會現實的幻滅感。1927年初,發表《玄鶴山房》,通過老畫家之死，揭露家庭內部的糾葛,反映了人生的慘淡和絕望心情,暗示舊事物的衰亡和新時代的來臨。寫這篇作品時,芥川已萌自殺的念頭,使以後的作品如《海市蜃樓》等充滿了陰郁氣氛。《河童》(1927)通過虛構的河童國,抨擊人吃人的資本主義制度。遺作《齒輪》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想狀態。評論集《侏儒的話》(1923～1927)闡述了他對藝術和人生的看法。
在短短12年的創作生涯中，芥川寫了148篇小說,55篇小品文,66篇隨筆,以及大量的評論、游記、札記、詩歌等。他的每一篇小說，題材內容和藝術構思都各有特點，這是他在創作過程中苦心孤詣地不斷進行藝術探索的結果。他的文筆典雅俏麗，技巧純熟，精深洗練，意趣盎然，別具一格。在日本大正時期的作家中佔有重要地位。為了紀念芥川在文學上的成就，從1935年起設立以他命名的「芥川文學獎」，它一直是日本獎勵優秀青年作家的最高文學獎。
【主要著作】
發表年代 中文名稱 日文名稱 英文名稱
1914年 老年 老年 Rōnen
1915年 羅生門 羅生門 Rashōmon Rashōmon
1916年 鼻子 鼻 Hana The Nose
芋粥 芋粥 Imogayu Yam Gruel
煙草與悪魔 煙草と悪魔 Tabako to Akuma
1917年 戲作三昧 戱作三昧 Gesakuzanmai
1918年 蜘蛛之絲 蜘蛛の糸 Kumo no Ito The Spider』s Thread
地獄變 地獄変 Jigokuhen Hell Screen
邪宗門 邪宗門 Jashūmon
1919年 魔術 魔術 Majutsu
1920年 南京的基督 南京の基督 Nankin no Kirisuto Christ in Nanking
杜子春 杜子春 Toshishun Tu Tze-chun
火神 アグニの神 Aguni no Kami Vulcan
1921年 竹林中 藪の中 Yabu no Naka In a Grove
1922年 軌道列車 トロッコ Torokko
1927年 玄鶴山房 玄鶴山房 Genkakusanbō
侏儒的話 侏儒の言葉 Shuju no Kotoba
文藝的、我的文藝 文芸的な、あまりに文芸的な Bungeiteki na, amarini Bungeiteki na
河童 河童 Kappa Kappa
齒輪 歯車 Haguruma Cogwheel
或阿獃的一生 或る阿獃の一生 Aru Ahō no Isshō A Fool's Life
西方的人 西方の人 Seihō no Hito The Man of the West
『伍』 列舉日本近現代著名作家及作品。
有：島崎藤村——《破戒》、夏目漱石——《我是貓》、村上春樹——《音樂之旅〉、水上勉 ——《飢餓海峽》、渡邊淳一——《光與影》等。
1、島崎藤村
島崎藤村（1872－1943）日本的詩人、小說家。原名島崎春樹。參加了北村透谷等創辦的雜志《文學界》，以第一本浪漫詩集《若菜集》，開創了日本近代詩的新境界。
之後轉向小說發展，發表了《破戒》，開創了日本自然主義文學的先驅。另外，他是明治學院大學的第一屆畢業生，是該大學校歌的作詞者。是國際文藝家協會日本分會的創立者，第一任會長。
2、夏目漱石
夏目漱石（なつめ そうせき，1867-1916），本名夏目金之助，筆名漱石，取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語） 。日本近代作家，生於江戶的牛迂馬場下橫町（今東京都新宿區喜久井町）一個小吏家庭，是家中末子。
夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。
寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啟了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。他一生堅持對明治社會的批判態度。
1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。（2004年11月改為日本醫學家野口英世）。
3、村上春樹
村上春樹，日本後現代主義作家，1949年1月12日生於京都伏見區。畢業於早稻田大學第一文學部演劇科。
村上春樹29歲開始寫作，第一部作品《且聽風吟》即獲得日本群像新人獎，1987年第五部長篇小說《挪威的森林》上市至2010年在日本暢銷一千萬冊，國內簡體版到2004年銷售總量786萬，引起「村上現象」。
其作品在世界范圍內具有廣泛知名度，作品風格深受歐美作家的影響，基調輕盈，少有日本戰後陰郁沉重的文字氣息，被稱作第一個純正的「二戰後時期作家」，並被譽為日本80年代的文學旗手。
2017年2月24日，村上春樹出版兩卷本長篇小說《刺殺騎士團長》，小說上卷命名為「念頭顯露篇」，下卷命名為「隱喻改變篇」。該作品的中譯本首印達70萬冊，由於預售反響不俗又進行了加印。
4、水上勉
水上勉，日本小說家。生於福井縣。父親是窮木匠。 8歲時被送到相國寺當徒弟。幾年後逃出寺院，靠半工半讀上完中學，後肄業於立命館大學。他從事過送報、賣葯、編輯等三十幾種職業，熟悉日本下層社會的生活。
長篇小說《霧和影》 (1959)、 《飢餓海峽》 （1962）等反映了在二戰日本戰敗後，由於飢餓貧窮被迫走上犯罪道路的人們的心理。 《紅花的故事》 (1969)塑造了對工作精益求精的手工業者的形象。
短篇小說《棺材》 (1966)通過次郎作夫婦的慘死，對日本軍國主義者發動的侵略戰爭給本國人民帶來的災難提出了控訴。
5、渡邊淳一
渡邊淳一（渡辺 淳一，わたなべ じゅんいち），男，日本醫學家、小說家，1933年10月24日出生於日本北海道砂川市，2014年4月30日逝世於日本東京都，享年80歲。
被譽為日本情愛大師，作品引進中國後暢銷不衰，2010年曾榮登第五屆中國作家富豪榜子榜單「外國作家富豪榜」第14位，引發廣泛關注。
出生於日本北海道，畢業於札幌醫科大學，隨後任母校骨科講師。當了10年的骨科醫生後，他轉而從事專業文學創作，著有50餘部長篇小說及多部散文、隨筆集，目前已出版了130多部作品。2014年4月30日在東京的自家住宅因前列腺癌去世，享年80歲。
『陸』 芥川龍之介 的介紹
芥川龍之介（1892～1927）日本小說家。生於東京，本姓新原，父經營牛奶業。生後9個月，母精神失常，乃送舅父芥川家為養子。芥川家為舊式封建家族。龍之介在中小學時代喜讀江戶文學、《西遊記》、《水滸傳》等，也喜歡日本近代作家泉鏡花、幸田露伴、夏目漱石、森鷗外的作品。1913年進入東京帝國大學英文科。學習期間與久米正雄、菊池寬等先後兩次復刊《新思潮》，使文學新潮流進入文壇。其間，芥川發表短篇小說《羅生門》（1915）、《鼻子》（1916）、《芋粥》（1916）、《手巾》（1916），確立起作家新星的地位。1916年大學畢業後，曾在橫須賀海軍機關學校任教，旋辭職。1919年在大阪每日新聞社任職，但並不上班。1921年以大阪每日新聞視察員身份來中國旅行，先後游覽上海、杭州、蘇州、南京、蕪湖、漢口、洞庭湖、長沙、鄭州、洛陽、龍門、北京等地，回國後發表《上海游記》（1921）和《江南遊記》（1922）等。自1917年至1923年，龍之介所寫短篇小說先後六次結集出版，分別以《羅生門》、《煙草與魔鬼》、《傀儡師》、《影燈籠》、《夜來花》和《春服》6個短篇為書名。
龍之介的小說始於歷史題材，如《羅生門》、《鼻子》、《偷盜》等；繼而轉向明治文明開化題材，如《舞會》、《阿富的貞操》、《偶人》等；後寫作現實題材，如《桔子》、《一塊地》以及《秋》等。在創作中注重技巧，風格纖細華麗，形式、結構完美，關心社會問題與人生問題。1925年發表自傳性質小說《大島寺信輔的半生》。1927年發表短篇《河童》，對資本主義社會及其制度作了尖銳的嘲諷。同年7月由於健康和思想情緒上的原因，服毒自殺，享年35歲。
二十世紀的日本文學中，芥川龍之介的文學影響的確深刻而久遠。這種影響體現在「芥川文學」特異的文學價值上，體現在「芥川之死」包含的文學史分期象徵意義上，也體現在著名的日本純文學大獎「芥川文學獎」上。
芥川龍之介1892年生於東京，是大作家夏目漱石的晚年弟子，也是二十世紀初日本「新思潮派」最為重要的代表作家，他集新現實主義、新理智派和新技巧派文學特徵於一身，代表了當時日本文學的最高成就。芥川亦將日本短篇小說的文學類型發展到極致，同時借鑒、吸納了西方現代小說的結構樣式，強化了日本現代小說的虛構性，打破了「私小說」單一、消極的寫實性創作模式，在現代日本文學中確立了獨特的創作方法和文學地位。
超越歷史的歷史小說
從小說樣式上講，芥川尤為擅長的當然是類似於江戶、明治時期歷史小說的特殊類型。早期名作《鼻子》刊於《新思潮》雜志，獲得夏目漱石的高度贊賞。《鼻子》的創作特徵是以現代小說的創作方法，將日本古典名著《今昔物語》第二十八卷中的一個故事及《宇治拾遺物語》中一段相似的故事，以簡素的語言進行了再度創作。芥川的優秀作品多為短篇，包括聞名遐邇的《羅生門》。《羅生門》亦為同樣類型的歷史小說，原作出處也是《今昔物語》。不過，根據日本文學史論家西鄉信綱的說法，《今昔物語》原本的相關描述卻是非常樸素、簡單的，顯現為一種沒有任何思想性虛飾的原色調。也就是說，《今昔物語》僅在如實描寫「盜賊竊物」的人類行為，那是一種單純的「存在性」描述，其間並無任何意義或理由，也沒有任何探尋或懷疑的意願，只是一種赤裸裸的空虛景象。
因而，在那樣的古典作品中人性的要素已然剝離，彷彿存在的不是人類，人類僅僅還原為一種愚蒙的「物象」。———這便是原裝歷史典故的本來面貌。不妨說，芥川改寫歷史典故的理由亦在於此。在前述文學史論家眼中，芥川必須給那樣的「存在」增添人類的「認識」與「邏輯」。事實上，芥川歷史小說的確具有特殊的文學意義。因為在他類似的作品中，幾乎統統具有一個凝神關注的特異主題———通過生動的故事描述，探究相對抽象的觀念問題。以前述名作《羅生門》為例，該作是芥川二十三歲時的重要作品，小說背景是平安時代末期世態凋敝的京都黃昏，主人公則是羅生門下避雨的僕人。僕人已遭解僱，走投無路，在無助的命運中茫然無措———或者餓死或者淪為盜賊，別無他途。他為避雨爬上門樓，卻發現一個老太婆蹲在橫七豎八的屍骸堆中，正在揪拔死人的頭發。老太婆在做死人頭發的營生，用死人的頭發做成假發出賣。她的理由是，不這樣自己就會餓死。她說這些死人假如還有生命，也會同樣如此。僕人聽了老太婆的這番話，三把兩把剝下她的衣物，一腳將她踢在死人堆中，迅疾消失在漆黑的夜幕之中。這就是小說《羅生門》的基本線索。芥川的描寫自然是十分生動、充滿懸念的，但這里尤為重要的，卻是芥川意欲在故事中探究的抽象理念或問題———僕人和身為盜賊的老嫗處於同樣的境況或生存理由中，是否便擺脫或脫離了現世的道德規約？
芥川龍之介僅僅在作品中提出問題，並未給出標准答案。在他眼中，那不是文學的任務。《羅生門》發表之初，其實並未引起太大反響。隨著時間的推移，人們對它的評價才越來越高。同樣，《地獄圖》也是芥川十分重要的歷史小說代表作。小說主人公是技藝超群、遭人嫉羨的畫家良秀。在權傾一時的堀川大公命令下，良秀全神貫注地繪制那幅「地獄圖」畫作。然而年輕女人焚死檳榔毛車的中心畫面，畫家卻苦於無從構想。小說同時寫到大公老爺傾心於良秀之女，極欲佔有卻終究不能得逞，於是大公老爺居心叵測地答應良秀，給他一個女人焚燒毛車。於是，在當日山莊的檳榔毛車上，鎖鏈捆綁的正是身著華裝的良秀之女。面對烈火之中痛苦痙攣的愛女，令人驚異的是在凝視慘劇的良秀眼前，竟彷彿浮現出「恍惚中的法悅光輝」。相反堀川大公卻在痛苦地劇烈喘息。良秀如願以償地完成了名畫之後懸梁自盡。小說的描寫也是驚心動魄、環環相扣的。說到底，芥川龍之介是在通過這種極端化的人間悲劇，描寫權力與藝術的對壘。為此，《地獄圖》也被稱作芥川「藝術至上主義」的一個宣言。而在讀者眼中，十分重要的仍是作品之中蘊涵的、作者一以貫之的觀念性或藝術性探究———畫家良秀寧願親女焚死的藝術至上主義，是否顯得過於無情或殘酷？或者，「藝術至上主義」的基礎與理由究竟是什麼？
從日本走向世界最前端
作為小說家，芥川龍之介尤為重要的創作生涯前後不過十多年時間（1916—1927）。但「芥川文學」的影響力卻強韌而廣泛。從創作傾向上看，芥川厭棄自然主義文學的忠實告白。為此他的文學起步，題材上選擇了無關乎「自我」生活的往昔世界。前述《鼻子》、《羅生門》、《地獄圖》等，加之《枯野抄》、《孤獨地獄》、《忠義》、《基督徒之死》和《戲作三昧》等，幾乎統統都是具有類似特徵的歷史小說。比較而言，芥川歷史小說的一個重要特徵還在於，森鷗外的歷史小說是尊重歷史事實的，芥川龍之介卻以自身近代式的理性精神自由隨意地解釋歷史，或披著歷史的外衣描寫現實性主題。因此有觀點認為，芥川龍之介的歷史小說並非真正意義上的歷史小說，而是盧卡契所謂的「歷史現代化」或「歷史的假託」。
毫無疑問，芥川龍之介的文學觀念或文學氣度也曾受到文學巨匠森鷗外和夏目漱石的影響，他的現實生活同樣異常純粹，一切圍繞著文學。他也十分了解日本、中國和西洋的文化藝術，對日本的文學、藝術包括和歌、俳句、現代詩歌、古代美術和戲劇等，均有深入的了解和造詣。因而，芥川又被稱作日本最後一位富於東方文人色彩的文學大家。這些評價，多為傳統性的普遍說法。
最後，一種另類批評或許具有更強的說服力———在當代日本著名文論家柄谷行人《現代文學的起源》一作中，也曾提及舉足輕重的「芥川文學」。他說有趣的是，某種反「文學」志向（「私小說」）促成了日本「純文學」的形成。但日本「私小說」作家對於「透視法式裝置」或超越論式意義，並無充分清醒的自覺也沒有那般自覺的必要，相反對此具有明確自覺意識的卻惟有晚年開始厭惡結構式寫作的芥川龍之介。柄谷認為十分重要的，並非芥川對於第一次世界大戰後日本文學動向的敏感，也不在其有意識地創作此類作品（「私小說」）。重要的是，芥川把西歐的動向與日本「私小說式的作品」結合在一起，芥川使「私小說式的作品」作為走向世界最前端的形式具有了意義。
這樣的評價的確非常有趣而獨特。柄谷又說，「私小說」作家其實無法理解（芥川的）這種視角，（唯美派作家）谷崎潤一郎也沒有意識到這一點。在「私小說」作家的觀念中，他們以為是在自然而然地描寫「自我」，與西歐作家的所為一致。而實際上並非如此。柄谷說，芥川龍之介看到的並非「自白」與「虛構」那樣的問題，而是「私小說」具有的「裝置形態」問題，芥川龍之介的觀察基點是無中心的、片段的和諸多關系的視點。柄谷行人的這些評價似乎有點不好理解，但卻同樣證明了「芥川文學」對於日本現代文學的重要意義。
1927年7月24日，芥川龍之介在自家寓所服安眠葯自殺，死時年僅35歲。一般認為，「芥川自殺」與當時的社會文化樣態或狀況密切相關，在當時無產階級文學迅速興起的文壇狀況下，追求「藝術至上」的芥川龍之介感到了強烈的時代騷動與不安（用他自己的話來說則是「恍惚的不安」）。其過分敏感的神經亦令之懷疑自己小說的藝術價值。他發現自己的文友菊池寬和久米正雄開始逃向了通俗小說的領地，而過分清高的芥川卻苦於無法效仿。他曾表述了自己心中的苦悶狀況———「我所期望的是，不論無產階級還是資產階級都不應失去精神的自由」。當然「芥川自殺」也有健康和生活方面的原因。但是無論怎樣講，「芥川之死」對於當時的日本社會和文壇都是一個巨大的沖擊，日本文壇稱之為「第二個北村透谷」，更將「芥川之死」看作重大的歷史性事件———現代日本文學史的起始象徵。