朱振武福克納短篇小說研究的意義

Ⅰ 福克納的一本書名字

回眸莞爾朋友，你好。你在提問中所說到的《the marble faun》是美國意識流小說代表作家威廉·福克納(William Faulkner l897-1962)出版於1924年的第一部詩集《大理石牧神》(也有譯作《大理石雕像》或者《雲石林神》的)
以下則是威廉.福克納的相關資料：
美國作家威廉·福克納(William Faulkner l897-1962)，出身名門望族，全名威廉·卡斯伯特·福克納。支配這個家族想像力的是福克納的曾祖父威廉·克拉科·福克納老上校。他既是種植園主，又是軍人、作家、政治家。他還是經營鐵路的企業家，他修的鐵路是當地惟一的鐵路。牛津小鎮留下老上校鮮明的痕跡。老上校死後，墳頭矗立著一座8英尺高的義大利大理石雕像。講老上校的傳奇故事成為人人參與的一項儀式。他的曾祖父威廉·克拉克·福克納在密西西比州北部是個很有名的歷史人物，在當年南部邦聯軍內任上校，修建過一條鐵路，州內一個鎮也是以他的名字福克納來命名。他還著有幾本小說和其他一些作品，這種文學傳統一直在家中傳承了下來。福克納作品中的「約翰·薩托里斯上校」就是在他曾祖父的基礎上創作而來。
但是威廉·福克納的父親卻被普遍認為是一個不肖子孫，他的工作換了一又一個，卻永遠找不到自己安身立命之地。但福克納為他的母親自豪，她意志堅定，自尊心強。屢屢失敗的父親與堅強自尊的母親勢不兩立，在童年，母親經常強迫他在「軟弱」和「堅強」中做出選擇，讓他從小就體驗到深深的分裂和痛苦。威廉·福克納比同齡人長得矮小，整個童年都在希望自己能長得高大些。曾祖的榮耀與父親的落寞構成的巨大反差，家庭的分裂加上身體上的劣勢，促使他對想像力從喜歡發展到依賴。福克納逐漸遠離集體活動，甚至逃學。威廉·福克納把自己看作是曾祖父的孩子，從兒童時代就模仿老上校生活。他棄絕不用父親的名字卡斯伯特，而把家族巨人的名字威廉看成是自己真正的名字。9歲的時候他就開始說，「我要像曾祖爺爺那樣當個作家」——這句話他一再重復，變成一句口頭禪。
福克納筆下的劇情浸染著人物的復雜心理變化，細膩的感情描寫穿插其中。他作品最大的外在特點是綿延婉轉、結構極為繁復的長句子和反復斟酌推敲後選取的精巧詞彙。他一生多產，令很多美國作家羨艷不已，不過也有很多人對其持批評態度。他和風格簡潔明了、乾脆利落的海明威更是兩個極端。一般認為他是1930年代唯一一位真正意義上的美國現代主義作家，與歐洲文學試驗者喬伊斯、伍爾芙、普魯斯特等人遙相呼應，大量運用意識流、多角度敘述和陳述中時間推移等富有創新性的文學手法。 福克納深受家庭傳統和南方風土人情的影響。他的作品中有南方人特有的幽默感，深入刻畫黑人與白人的地位、相處、矛盾等敏感問題，生動描繪出惟妙惟肖的南方人形象。寫作生涯早期，一位編輯錯將他的名字拼為「Faulkner」，福克納本人也決定將錯就錯使用下去。
福克納也是一位出色的推理小說作家，出版過一系列的犯罪小說《馬棄兵》（Knight』s Gambit），主角為律師加文·施蒂芬斯（Gavin Stevens，也出現在福克納其他一些小說內），對約克納帕塔法郡的人情世故了如指掌。福克納的很多小說都設在這個虛構的約克納帕塔法郡（Yoknapatawpha County）中，原型是他故鄉所在的拉斐特郡（Lafayette）。約克納帕塔法是福克納作品的標志，是文學史上有名的虛構地點之一。他在牛津（密西西比州）的故居也改成了博物館，由密西西比大學管理。

後來他搬到好萊塢，開始了編劇的生涯，為《夜長夢多》（The Big Sleep，1946）和海明威的《猶有似無》（To Have and Have Not）改編電影劇本，導演都是霍華德·霍克斯（Howard Hawks）。福克納和霍克斯的秘書梅塔·卡彭特還有一段戀情。

他也是個出名的酒鬼，縱貫一生都浸泡在酒精之中。據傳他在喜事之後會更豪飲，一喝就會持續很久。而且經常躺在床上喝，還要家人帶酒來陪他。有一則趣聞這樣描繪：1949年得知自己榮獲諾貝爾文學獎後，他准備在去斯德哥爾摩之前喝得酩酊大醉。通知的當天，他侄子也拿酒來拜訪，慶祝在一場橄欖球比賽中大獲全勝。雖然當時醉得神志不清，福克納還是將這兩件事的時間放在一起比較，一下子意識到家人是在騙他，改動了去瑞典的日期，為的就是怕他在領獎的時候還醉醺醺的。知道真相後，他還是一直喝到了真正啟程為止。

他在斯德哥爾摩發表的得獎感言是諾貝爾文學獎最精彩的感言之一。他說道：「我拒絕認為人類已經走到了盡頭……人類能夠忍受艱難困苦，也終將會獲勝。」這席發言和他的性格十分吻合。他捐獻了自己獲得的獎金，要「成立一個基金以支持鼓勵文學新人」，最後建立了國際筆會/福克納小說獎。
福克納的小說泄露他一生努力掩飾的一切：他把分裂和痛苦的肇始與勢不兩立的父母的所作所為聯系起來。《押沙龍，押沙龍》中羅莎克爾·德菲爾德小姐在母親的死亡和父親的生存之間進退兩難，發現自己的童年還沒領略就消失了的悲劇，其中有福克納的痛苦的影子。福克納和埃斯特爾青梅竹馬，「小情人」的關系持續多年。但是因為他是一個沒出息的父親生下的不成器的兒子，他看來是個無望的求婚者。雙方的父母都不同意他倆的結合，認為他無固定職業，無前途可言，沒有資格談婚論嫁。眼看著埃斯特爾與人訂婚，「他的世界破碎了。」個人世界的崩潰，外在世界也在瀕臨崩潰。第一次世界大戰爆發，統治西方近一個世紀的和平、繁榮和進步瀕臨末日。也許自己能在世界的崩潰中有所作為？他夢想實現曾祖父那樣的榮耀，他決心當飛行員。他找到兵站，但被退了回來。人家嫌他身材矮小，體質羸弱。他接連遭受到情人、親人和家鄉徵兵站的拋棄，無法在牛津再呆下去了。他踏上了去紐黑文的英國徵兵站的征程。到那兒，他編造身份、偽造文件作為英國人威廉·福克納被接收了，受訓當皇家空軍飛行員。他練習柔軟體操、急行軍、學習航空和飛行原理。眼看就要駕機參戰了，孰料戰爭於1918年11月11日結束了。

他於12月初回到牛津，沒有受傷、沒有獎勵、和表揚。失戀加上英雄無用武之地，福克納體味了自己命運的多舛。

碌碌無為的生命，雖然讓他一事無成，但他看到了更加廣闊的世界。福克納獨坐書房時，默然眺望窗外，在日漸消失又日漸興起的世界中，他既看到榮華富貴，也看到殘酷無情：為了讓地上長出可供牟利的東西來，可以不惜奴役一個民族、毀壞一片原野。他看到了庸俗、卑鄙、不擇手段和旺盛的精力。他更看到自己：一個羞怯的苦惱的人，疑慮、恐懼、擔憂，失落感和黑暗感步步逼近，對種種生活問題一籌莫展。若要想在今後一生中保持自尊，必須有所作為，他對自己說。這時，他的內心涌動著兩種互相矛盾的沖動，創造的沖動和破壞的沖動，他回憶，同時進行審判、剖析。這種雙重性日漸成為他處理經歷和往事的慣用方式和特徵。他通過想像和模仿的策略，從偉大的祖先身上吸取精神動力的題材。成年以後，他屢次想起那些講到曾祖父的故事，常常激動不已。他的曾祖父成了他生活中的偉大人物，精神向導。像曾祖父那樣成就軍功是不可能了，這時對他來說，小時候「我要像曾祖爺爺那樣當個作家」這句話響徹耳根。活在世上，只有寫作，寫虛構小說，才能駕馭這個魚龍混雜的世界，才能超脫困惑、跨出死胡同、走向寧謐的天地。對於他來說，只有另一個世界足以成為這一個世界的治療。他決定把天才全部貢獻給藝術。

他醉心於過去，忠實於想像。他害怕時光無情流逝，害怕女孩變成女人。福克納把自己的生存環境渲染成浪漫氣息濃郁的世紀末。福克納創造了從憤怒困惑地說話的老是向後看的幽靈昆丁，到不怒不悲、甚至毫不留戀地接受「文化變遷」的拉克里夫。福克納發現，人生具有亦悲亦喜的雙重性：明知人被時光的洪流沖走，卻無法向時光報復的悲劇性；人雖被時光的洪流沖走，卻可以盡情地享用時光的喜劇性。福克納內心分裂深重，他害怕死於分崩離析，這使他對藝術的依賴逐日加重。他始終有一種恐懼，恐懼有一天不僅創作的狂喜會消失，連創作的慾望以及值得一寫的內容都會消失。這種恐懼只有當他的目光被老作家安德森引導到自己的故鄉上才戛然而止。「我發現這塊郵票大的故土值得一寫，活得多長，一輩子也寫不完。」一個個人物、家族和社會開始在想像中繁殖，場面和情節開始衍生，想像力瘋狂地從一種可能飛到另一種可能，不斷地涌現新發現，像開掘一個金礦。

福克納不停地寫作，不斷有作品發表，卻永遠掙不到足夠的錢。已經寫出了《喧囂與騷動》、《我彌留之際》、《押沙龍，押沙龍》等小說的福克納，並沒有得到相匹配的名聲和金錢。福克納渴望成功，但貧困和默默無聞的生活長期磨練著他。他要一次次的通過寫他非寫不可的東西來謀求生存。福克納已經看清了自己的命運。他發現自己的命運將是不斷地寫書。這樣的命運意味著，他要創作——要侍奉心中的一個夢和一團火：�我就這樣創造了自己的宇宙。」許多評論家認定福克納是個題材向後看，而風格和形式向前的作家。這一說法看似辯證深刻卻與事實的本質不符。福克納的小說發生在「南方」，但嚴格意義上，南方只是他的寫作方法，因為他恰好是個南方人，他對南方熟悉，所以他需要南方為他服務。但是他沒有必要恪守南方的歷史事實，而是經想像把玩事實，把它們糅合、增刪、修改，賦予其完全不同於任何事實狀態的新貌，從而創造出一個具有獨特面貌的藝術世界。這個世界對應的是福克納的內心需求、內心真實。他創造著小說中的世界，又甘心讓小說中的世界創造自己。寫作對於福克納來說是生命的需要、生命的組成部分。可以為自己寫作是他一生追求的境界，「一天，我好像關上自己和所有出版商的地址、新書目錄之間的閘門，對自己說，這下我可以寫啦。」為自己寫作意味著挖掘更多私密材料的自由，進一步回溯過去和深入內心。福克納在《野棕櫚》中創造了一個人物夏洛特·里登邁耶，取材於情人梅塔和海倫。福克納用心中的畫筆，把心上人的身世剪輯一番，去掉生日、結婚和工作等經歷，把她畫成一個膽怯、可愛的姑娘。福克納小說中許多人物其實都是他現實生活中的人物的改造。他小說中的歷史，既包括過去，也包括現在和未來。他小說中的地方，即是南方也是北方，即是美國也可以是其他任何地方。

1950年，福克納終於出大名了，他獲得了諾貝爾文學獎。成功來了，有名有利了，他反而感覺空虛。這時他更加感到，他真正需要的是創作本身。多年來，他建立了獨特的生活方式，即一直抱住自己虛構的世界不能鬆手。一旦對通向虛構世界的路和虛構世界的聯系失去把握，他生活的信心便會動搖。出人頭地固然比被人冷落好，但是，卻不能給他持久地滿足。寫作中，總有一個個聲音對他歌唱。就像寫第一篇小說《墳墓里的旗幟》時，寫吉本的聲音呼喚出他最喜愛的凱蒂的形象。一個個的獨特的聲音，匯聚在一起把空盪盪的工作室變成熱鬧的王國，把生活中的寂寞和痛苦融化掉。什麼也緩解不了福克納寫作的慾望，金錢、愛情、出名都不能。

他需要不斷地擴大他的王國，把不同的部分聯系起來。寫完一部書後，短暫的舒適、高興和完成感，很快被空虛淹沒。他的創作是為了證明自己的存在，也是拒絕毀滅的辦法。《去吧，摩西》是他最後一部重要小說，他進一步探索了「榮譽、真理、憐憫、體貼和忍受悲痛不幸的能力」等他熟悉的題材，刻畫了一個個努力奉行的人。
創作 福克納一共寫了19部長篇小說與近百篇短篇小說，其中15部長篇與絕大多數短篇的故事都發生在約克納帕塔法縣，稱為約克納帕塔法世系。其主要脈絡是這個縣傑弗遜鎮及其郊區的屬於不同社會階層的若干個家族的幾代人的故事，時間從1800年起直到第二次世界大戰以後。世系中共600多個有名有姓的人物在各個長篇、短篇小說中穿插交替出現。其中最有代表性的作品是《聲音與瘋狂》。
批評家普遍認為，從發表《喧嘩與騷動》的1929年到出版《去吧，摩西》的1942年，這13年是福克納文學創作的全盛時期。《喧嘩與騷動》與《沙多里斯》有類似之處，兩本小說都反映了南方世家的沒落。但《喧嘩與騷動》已擺脫了傳統的現實主義手法，通過人物的內心沖突、人與人之間的矛盾沖突，追溯蓄奴制種植園制度的消極影響。《我彌留之際》是福克納的又一力作，寫農婦艾迪·本德侖彌留至死後10天之內的事。《八月之光》寫一個在社會里找不到自己位置的孤獨者被不合理的社會法則支配，受到命運的播弄，終於悲慘地死去。《押沙龍，押沙龍！》通過幾個人的敘述來表現庄園主湯馬斯·塞德潘的興衰史。該作品是福克納創作中最具史詩色彩的一部。它跌宕多姿，有聲有色，悲壯激越，從中可看到古希臘與莎士比亞悲劇的影響。
《去吧，摩西》是一部系列小說，由7篇作品組成。主人公艾薩克·麥卡斯林，是一個庄園主家庭的末代子孫。小說一方面是麥卡斯林家的族長老卡洛瑟斯的兩個支系（白人，包括女兒的後裔；以及黑白混血兒的後裔）的種種辛酸、痛苦的故事。另一方面是有關打獵的幾篇故事。其中最長的一篇《熊》尤為傑出，是美國文學史上寫打獵，寫大森林的最優美的作品，充滿神話色彩，饒有象徵意味。
福克納其他重要作品還有《聖殿》、《標塔》、《沒有被征服的》、《野棕櫚》、《墳墓的闖入者》、《修女安魂曲》、《寓言》、《掠奪者》等。斯諾普斯三部曲（《村子》、《小鎮》、《大宅》）也很重要。塑造了弗萊姆·斯諾普斯這個精明、狡獪、由原來的窮光蛋變成地方上銀行家的形象，他是南方新興資產階級的代表。

福克納從1957年起擔任弗吉尼亞大學的駐校作家，直到1962年去世。
影響 福克納逝世後，美國以及世界上其他國家對他的評價越來越高，對他的研究本身已經成為一門學問。各國不斷翻譯、介紹他的作品，有些地區（特別是拉美）的作家的創作明顯受到他的影響。福克納已經成為一個現代經典作家，被認為既深刻地反映了社會歷史，同時又是個現代意識很強的作家。他寫了現代社會中人與人的溝通與疏遠，人如何追求、保持自己的「人性」；揭示了西方社會中人性受扭曲與異化的問題。評論家還認為，福克納是挖掘與表現人的內心世界的高手。在許多情況下，他是通過表現人物的內心活動來塑造人物與表現時代精神的。他還根據自己對現代哲學、現代心理學對人的更深層的理解，形成了一種認知生活的獨特眼光。並根據這種獨特的眼光，相應地創造與採用了一系列新的小說技法，幫助他充分表現出現代人與現代生活的復雜性。在文學語言的運用與創作上，福克納也堪稱大師。他的語言豐富多彩，能提供多種風格的藝術珍品。
30年代，中國對福克納有過零星的介紹與評論，真正的譯介與研究始於80年代。這以後有了福克納一些代表作品的中譯本出版，與此同時，對福克納的研究也取得了相當的進展。

Ⅱ 英美文學論文範文

英美文學,是指英國的文學和美國的文學代表作品,長期以來,英美文學在世界文學史上佔有重要的意義,也給現代文學的發展指引和引導了重要的方向。下面是我為大家整理的英美文學論文，供大家參考。

我國自1953年開始在高校英語專業學生中開設英美文學課到現在已有近60年的歷史，英美文學課作為英語專業學生的高年級主幹課程，在整個課程體系中佔有重要地位。2000年 教育 部頒發的《高等學校英語專業教學大綱》規定：文學課程的目的在於培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力、掌握文學批評的基本知識和方法，通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增大洞雀強學生對西方文學及 文化 的了解。由此可見，文學課教學在提高學生的語言功底，全面提升大學生人文素質方面起著重要的作用。然而，英美文學課對於學生的「內在」滾早氣質培養是需要花費一定時間的，需要學生在課上積極參與，課下靜心研讀經典並吸收其中的人文知識財富。然而，隨著商品經濟的觸角不斷深入到社會的每個角落及其網路文化的迅速崛起，高校學生越來越重視諸如 英語口語 、 商務英語 、 旅遊英語 等實用性課程及其網路上的快餐文化，社會導向使得學生越顫唯來越不屑於花時間潛下心來認真研讀經典的文學作品。筆者曾在我省六所理工科院校做過一項調查，結果顯示，能在課余時間閱讀文學經典作品的學生只佔被調查學生總數的8%，而62%的學生將諸如 演講技巧 、交際能力、創業秘訣之類的書放在了課余閱讀的首位。在這種背景之下，文學課教學也遇到了諸多困難，甚至一些高校為了迎合社會上的這種趨勢竟壓縮英美文學課時，使得英美文學課呈現出被邊緣化了的趨勢。不少著名語言學者感慨：現在的語言專業學生的口語表達能力很好，但內在修養素質欠佳，對所學語言國家的思想觀念、價值取向、風俗文化知之甚少，學生幾乎成為了一個個語言與翻譯的機器。為了有效激發學生對英美文學課的興趣，充分發揮英美文學的教學及其育人作用，不少學者對高校英美文學的教學現狀做出過富有成效的調查，本文結合前期的英美文學教學調查 報告 成果，提出了多元、復合式的英美文學教學方法不僅能夠有效提高課堂教學質量，激發學生對英美文學課的熱愛，而且能夠提高學生的整體素質和思辨能力，並進一步探討了復合式英美文學教學方法的意義及與傳統「四段論」的教學方式作出了比較。

一、「四段論」的英美文學教學方式

南京師范大學英美文學學者程愛民教授曾對目前我國英美文學課的教學方法做出過一項調查，調查顯示：絕大多數英美文學課教師仍然沿用較為傳統的教學模式，即只注重教師的講解，對學生參與的要求不高。在講一個作家或一部作品時，先從時代背景、作家生平講起，接著是作品的思想內容、藝術特點。這種「時代背景」「作家生平」「作品的思想內容」「藝術特點」式的四段論程序化教學方法基本是「以本為綱」，即以課本為主要教學素材，教師在課堂上主要根據英美文學史的發展過程，按照教學計劃安排教學進度;教學方法基本上是按照英美文學史的發展過程，將英國文學史和美國文學史劃分為幾個主要階段，上課時教師首先介紹某一歷史階段的文學時代背景、總體文學特徵，然後逐個介紹、講解作家的生平、創作經歷和主要文學作品。並對課本中作家代表作的摘選部分進行講解。在課堂上，教師也會對學生提問，但是提問次數不多，主要是教師在講台上講解、學生在座位上聽講。這種「填鴨式」而非「啟發式」的教學方式極易使課堂氣氛變得較為沉悶，所造成的結果就是老師一個人在講台上唱獨角戲，而講台下的學生卻不能真正融入到老師的講解當中。用這種方式進行英美文學教學，很難對學生形成較大的影響。這種單一的「四段論」程序化教學有其形成的背景。在多媒體教學尚未在中國大學大面積鋪開的時刻，英美文學教學也依賴傳統的教室黑板教學，英美文學教師很難依賴教學硬體設備給學生提供大量的相關信息。而鑒於英美文學課時較短，無法抽出太多的時間來進行課上的討論，所以這種「填鴨式」的教學方式在所難免。

二、多元復合式的英美文學教學方法

北京大學博士生導師李賦寧說：英美文學課屬於人文科學門類，它的目標是培養學習者的人文精神，提高其文化修養和素質，樹立社會責任感，造就德才兼備的外語人才。從本質上看，文學作品是作者對人生和社會的體驗、感受和思考的記錄，讀者對文學作品的理解只有靠融入性的交流——將個人經歷融入到作者的世界中與作者進行交流時才能實現。因此，文學課教師應該多啟發和引導學生，喚起學生的心理感受和參與熱情，而不僅僅是用透徹的講解來主宰課堂並且替代學生的思考。鑒於英美文學教學在 英語學習 中的重要作用，在教學過程中，教師應當用英美文學名著中隨處可見的人文思想、智慧和魅力去吸引學生，充分發揮英美文學教學固有的優勢和內在的潛力，激活文學課的效力，運用各種靈活多樣的教學手法來實現其教學目的。基於以上分析，筆者認為應當將以下元素融入到實際的英美文學教學中去，以實現一種多元復合式的英美文學教學。

(一)構建「互動式」的英美文學教學模式

從上述分析中不難看出，傳統「四段論」英美文學教學模式的缺點就是缺少創造性和交互活動，整個教學過程是單向的，僅是由教師指向學生，師生之間很難形成有效互動，所以將「互動式」的教學模式引入英美文學課堂教學中勢在必行。互動式教學法最早是在1982年由美國教育學家Palincsar提出的一種富有創意的教學理論和策略。與傳統的以教師為中心的教學法不同的是，互動式教學法始終將學生放在學習的中心位置上，讓學生參與教學活動的全過程，真正成為教學活動的主體。同時，互動式教學方法還強調將教師放在教學的主導位置上，實現教師與學生、學生與學生、學生與教材之間的雙向良性交流與互動。簡言之，互動式教學法就是以師生、生生互動為橋梁，摒棄教師「一言堂」所帶來的填鴨式教學，使英美文學教學中的教師、學生、教材和媒體幾大要素之間形成立體的信息交流和傳遞。由於課堂教學是以傳遞知識信息為主，所以使用交互教學法時，切不可為了課堂的活躍而忽略了教學目標。互動式教學法用於英美文學課堂教學中時要遵循以下原則：一是以教學重難點為中心原則。英美文學課作為專業主幹課程包含了許多學生理解不了的重點和難點，在教學中要引導學生以教學重點為軸，以解答難點為線，師生、生生合作互動探究教學中的疑難問題，尋求有效的解決途徑。教師的作用主要是始終把握課堂沿著既定設計進行，避免因為互動而忽略文學教學中重點和難點的處理。二是構建開放課堂原則。開放式課堂是可持續發展的課堂，教師通過富有策略的引導和興趣、情感的激發，使學生學習知識成為自身需求的表現，通過組織小組合作探究，體驗性學習，個性化學習等學習模式，使學生在融入性的氛圍中主動學習，這對學生體驗文學名著中作者的世界觀和價值觀有著重要的意義，可以有效解決學生和作者之間融入性交流不足的問題。三是實踐性原則。在教學實踐活動中，通過課堂教學實踐，設置與教學內容相符合的英語情景，讓學生在欣賞與分析英文原著的過程中提高聽、說、讀、寫等基本技能。採用互動式英美文學教學方法能極大發揮學生在學習過程中的主觀能動性，引導他們得出自己的結論。一千個人讀《哈姆雷特》就會有一千個哈姆雷特，每一部文學作品都是開放性的，學生們不喜歡教師將自己的意志和理解強加在自己頭上，他們更喜歡通過閱讀得出自己的理解和觀點。比如在學習福克納的短篇小說《致艾米麗的玫瑰花》時，筆者採用如下方式來實踐互動式教學法。首先，讓學生在課下來准備作家福克納的相關資料，課上予以展示。教師根據學生准備的相關資料，進一步深入挖掘學生一般不能洞察到的福克納作品的主題：對罪惡的懲罰總會以某種形式在後代人身上得以呈現。然後教師給出有關情節，人物和主題的幾道思考題，讓學生帶著問題來閱讀整篇小說。最後，讓學生各抒己見，發表對小說的看法，主要是圍繞著為什麼艾米麗小姐要殺死自己的情人，及其為什麼作者將題目命名為《致艾米麗的玫瑰花》，而全文並無玫瑰意象的出現。最後教師根據學生的發言進一步 總結 該篇小說怎樣扣住福克納小說的一貫主題。在這個師生、生生互動的過程中，學生對小說的理解比教師單獨講解要深刻得多。通過學生主觀能動性的發揮，枯燥的文學課堂將變得豐富多彩，學生對文學課的興趣也將變的愈加濃厚。

(二)利用計算機網路環境輔助英美文學教學

從學習論的角度出發，建構主義學習理論是基於計算機網路的英美文學教學模式重要理論來源。建構主義提供了一種與傳統的客觀主義不同的學習理論。這種學習理論認為：認識並不是主體對於客體被動、簡單和膚淺意義上的反映，而是一個不斷深化、主動和從深層意義上進行建構的過程，即所有知識意義都是通過內在表徵過程主動建構出來的。同時，學習環境在知識建構的過程中起著重要的作用，建構主義學習理論強調為主體建構提供良好的外部條件。這些思想都在基於計算機網路的英美文學教學實踐中有所體現。首先，計算機網路的圖像、聲音、視頻能夠調動起學生的視覺、聽覺等各個器官，充分激發和挖掘了學生的直覺思維和參與意識。一幅圖片當中所容納的信息內容可以和上百甚至上千個文字想比較，而一部電影視頻中所包含的內容就更多，學生們只需要兩個小時的時間就可以了解完一整部小說中的所有內容。其次，信息媒體的一大特徵就是它的可延伸性和可交互性，學生可以通過網路進行超文本鏈接，搜索到很多與所學英美文學內容相關的信息，進一步加深理解。另外學生在進行選擇、提取信息及其發布信息的過程中能夠得到評估和反饋，這使得學生主動參與到學習過程中去發現、歸納文學中的內在規則，這種參與認知能夠積極調動學生的潛能，培養學生的自主學習策略。目前，英美文學課的課時有限，不允許教師包羅萬象的將教學內容呈現在課堂上，但是通過計算機網路等多媒體技術，教師可以將英美文學課堂有效延伸，以緩解目前英美文學教學內容龐雜而課時有限的矛盾，同時，學生的自主學習、自我管理能力也能得以有效培養。

(三)構建立體化的教學內容

多元復合式的英美文學教學方法也必將帶來教學內容上的一場革命。目前，許多學校的英美文學課採用「文學史」+「選段」模式，教師除了在課上依據「四段論」來講述文學史實外，還會增加一些文學選讀來作為一種補充，除此之外，基本沒有其他內容。美國哈佛大學心理學教授霍華德•加德納認為：如果能對同時期的文學及藝術發展有相互對照的了解，就會對該時期的文化精神從整體上掌握;如果能掌握不同時期的精神與不同藝術所呈現的符碼，便能進入作品形成的思辨過程，對人文精神的了解會更寬廣，就會不再拘於文字的層面。從這個意義上講，在文學教學中引入跨領域的內容對於拓展學生的思維和提高學生的人文精神有著重要的意義。所以，在英美文學課上，教師若能根據教學內容，不拘泥於純文學的領域，而將社會、藝術、文化等相關學科的知識、內容與文學的相關內容結合起來，就能引起學生更多的學習意願，激發學生的潛能。例如，閱讀美國殖民地時期的文學作品，就必須了解宗教領域內的清教主義;如果不了解教義中的「原罪說」，就很難理解霍桑的小說《紅字》的主題;不了解西方的非理性主義哲學，就不會對西方文學作品如荒誕派文學等產生深入的理解;不了解弗洛伊德的「戀母情結」就很難深入理解勞倫斯的《兒子與情人》。另外，為了構建立體化的教學內容，一定要注意將文學與歷史及其哲學結合起來。按當今的學科分類，文學和史學，共同構成了人文學科的主體，而哲學則是超乎一切學科之上的通學，故又有文史哲三位一體之說。雖然文史哲各有其特質，簡言之，哲學最為關注生與死，史學最當記述哀與榮，文學最宜抒發愛與恨，但三者又同根同源，因此，在學習文學作品時，完全可以將相關的歷史與哲學常識聯系起來，利用同學們對歷史和哲學已有的基礎知識激發學生對文學的學習興趣。

三、多元復合式英美文學教學方法的意義

通過對英美文學課的學習，實際上是使學生獲得對世界和人生的感悟與體驗，培養學生對任何生命主體的親近和敬畏。它不僅是一門科學，更是一種對世界的態度。通過教師使用多元復合式的教學方法，可以給學生提供廣闊的自由發展空間，充分發揮學生的主動性、積極性和創造性。學生通過積極參與英美文學課的教學，養成積極思考與表達的習慣，通過積極閱讀英美文學作品原著，理解英美文學與文化，提高文學批評鑒賞能力和英語水平，學生的分析能力和思辨能力在這個過程中也就得到了相應的提高。

學習英美文學除了可以提高學生的語言能力和認知水平外，更重要的是可以培養學生健康高尚的道德觀和審美觀，提高學生的人文素質，因為文學作品具有不可替代的感染力和教化作用，通過學習和分析作品中的真善美和假丑惡，引導學生形成正確的的世界、人生和價值觀，培養他們認識問題、解決問題的能力從而有助於大學生陶冶情操、開拓心智、提升他們的思想境界。從這個意思上說，多元復合式的英美文學教學方式的確為高校的人文素質教育提供了一個重要的平台，對於培養大學生的綜合素質起到了關鍵的作用。

由於受到當前社會上「功利主義」和「實用主義」思想的影響，許多英語專業的學生對文學課程的設置懷有排斥態度，認為文學課程毫無實用價值，對自己將來找工作並無幫助，因而否定文學課程的意義。的確，文學教育自身的特點決定了它不可能在短時間內起到立竿見影的效果，它是一種長期的潛移默化式的滋養。正如虞建華教授所言：「文學是一門‘致知’的學科。真正有價值的文學作品，通過語言的藝術反饋 經驗 ，提供認識社會和人本身的觀察窗口，它的影響力不是直接的，而是深遠的;不是物質層面的，而是精神的;不是可以明顯感知的，而是潛移默化、無所不在的」。學校如果過分強調英語學習的實用性就會導致學生思想貧乏，心靈閉鎖，缺乏 想像力 和創造力，學生的綜合素質必然滑坡。

一、文學教育及其重要意義

文學教育不同於語言教育，但又跟語言教育互為依託。語言教育的目的是培養學生的語言應用能力，具有很強的工具性特徵。英美文學教育是在英語語言能力的基礎之上，培養學生的文學鑒賞能力、文學品味與健全的人格。文學具有撫慰心靈、陶冶情操、塑造偉大人格、開拓人類精神空間的內在價值。文學教育為學生提供有「意義」和有「韻味」的語言輸入，使學生耳濡目染於優美的英美文學語篇，從而幫助學生塑造獨特個性，培養文化寬容精神，提高鑒賞能力、思維能力、想像能力和創新能力。中國科學院院士楊叔子認為，「人文文化具有重要的基礎地位，關繫到民族的存亡，關繫到國家的強弱，關繫到社會的進退，關繫到人格的高低，關繫到涵養的深淺，關繫到思維的智弱，關繫到事業的成敗。」我們對學生進行人文素質教育就是要將人類的優秀文化成果通過知識傳授、環境熏陶，使之內化為學生的人格、氣質、修養，成為人的相對穩定的內在品格。在文化與文明的傳承過程中，文學起到了功不可沒的作用。文學涉獵廣泛的題材，在表達悟識、 反思 生活方面的價值是任何其他方面的學習難以取代的。就個人的長遠發展和民族的長遠利益來說，文學教育雖然費時、費力，不容易見成效，卻是一項意義深遠的旨在提高民族整體素質的人文工程。

二、英美文學教學改革途徑

現在的英美文學課程課時偏少，教學內容不夠豐富系統，教學方法單一，要想通過文學教育更好地培養學生的素質，就必須探索英美文學教學改革的途徑。

1、調整授課學時

隨著現代教育技術的發展，傳統上依靠教師在課堂上帶領學生操練的語言技能課如聽力、口語和閱讀等課程，現在可以藉助計算機和 網路技術 減少課時，採取教師課堂指導、督促、檢查和學生自我操練相結合的教學方法，這樣就為文學教學騰出了教學時間。可以將文學類課程提前到大學二年級，並貫穿整個大學後三年，這樣學生的人文素養和英語基本功一定能有較大的提高。

2、增加「文學批評理論」教學

當前英語專業學生的課程設置中，很少出現「文學批評理論」的身影，這不得不說是一種遺憾。文學文本所涉及的話題是復雜的、深入的、豐富多彩的，並沒有什麼一成不變的答案。文學教學不是要去尋找各種權威的或正確的解釋，而是要為學生提供一個閱讀和思考的場所，教師應該鼓勵學生學會個性化的閱讀和培養一種獨立思考的能力。在這個過程中，文學教學應該對學生的智慧產生影響，而文學批評理論的學習可以發揮很大的作用。20世紀各種新的文學批評理論不斷涌現，我們看到了馬克思主義批評、讀者反映批評、結構主義、結構主義、後殖民主義等。這些文學批評理論顛覆了傳統的文學「經典」教學內容和模式。文學理論可以使我們以完全不同的方式去閱讀經典作品，並使我們認識到經典作家要比我們過去對他們的認識復雜得多。

3、改革教學模式

以教師為中心的傳統教學模式注重專業知識的單向傳授，學生的積極性、主動性和動手能力不強。課堂教學應將教師的講授與指導、課前小組准備與課堂專題討論結合起來，有效地實現師生之間的互動。教師通過布置開放性的研究任務，讓學生帶著問題，以協作學習的方式完成自主探究學習。學生對圖書館和網路資源進行查閱檢索，對所得資料進行分析比較、選擇取捨、加工處理，這是一個努力探索、積極進行意義建構的過程。教師是意義建構的幫助者，即幫助學生學會獨立思考和獨立解決問題的能力。教師也可利用多媒體設施與影視資源，增加學生的學習興趣，或號召學生運用想像力，根據名著改編作品並進行舞台表演。

4、改革評價模式

傳統的學生評價模式主要是考察學生掌握的知識量，能力評價環節較薄弱。我們應注重考核學生的綜合素質，注重過程性評價。在評價過程中，評價主體應該是多元的，包括教師、同伴和學生本人;考核方式應該是多樣的，包括試卷測試、課外學習、課堂匯報、小組答辯、PPT製作，課程論文寫作等。

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Ⅲ a rose for emily里的rose有什麼含義

rose是玫瑰的意思，隱喻表現貫穿在主人公艾米麗的一生中。

艾米麗是一個虛構的人物，然而，我們可以想見，世間必定有與艾米麗類似的女子。她的一生被賦予太多意義，就連被寫在小說里，也是作為一種象徵存在的。像末代的皇帝，像前朝的公主，像沒落的貴族。

在這部春大小說中，對於關系的違反是最為明顯的，通過小說標題就可以很明顯地看出來。文章的標題是「獻給艾米麗的一朵玫瑰花讓者」中含有「玫瑰花」的字眼，玫瑰花是紅色的，一般都代表愛情、激情、生命和幸福。

而這篇小說描述的卻是一個悲劇，其主題通篇都帶有明顯的死亡、悲傷氣息。標題里「獻給艾米麗」，可是，通篇小說的故事情節並沒有出現有哪個人把玫瑰花獻給了艾米麗。

作品有力地表現了不同價值觀念的沖突，的舊秩序同新秩序之間的尖銳矛盾，展現了「約克納帕塔法」神話王國的獨特人文景觀。愛米麗這一悲劇形象的典型意義在於揭示了落後、非人性的民俗文化在文明的現代化面前崩潰的必然性。

作品影響

《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》是福克納最經典的短篇小說代表，是關於南方哥特式的聳人聽聞的一個謀殺故事，作品有力地表現了不同價值觀念的沖突，衰亡的舊秩序同新秩序之間的尖銳矛盾，展現了「約克納帕塔法」神話王國的獨特人文景觀。

愛米麗這一悲劇形坦森薯象的典型意義在於揭示了落後、非人性的民俗文化在文明的現代化面前崩潰的必然性，文明取代野蠻、進步戰勝落後的不可抗拒性，她的悲劇除了個人性格的悲劇外，更多的來自於社會、時代和民族的悲劇。

《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》具有濃烈的歷史情結，在新歷史主義的透視下小說散發著「自我塑造」並不斷妥協主流意識的氣息。作為「南方文學」的代表者，福克納創作小說的目的是要追憶昨日南方貴族的歷史典範，同時也透露出這種歷史榮耀所面臨的困境和危機。

Ⅳ 福克納作品有哪些

威廉·福克納(William Faulkner 1897年9月25日-1962年7月6日)，美國文學史上最具影響力的作家之一，下面是我分享的福克納作品有哪些，一起來看看吧。

福克納的作品
福克納一生留下的作品有許多，其中有大約二十篇左右的長篇小說和百餘篇短篇文章，福克納作品大多都是圍繞著作者的生活環境展開的，其中還穿插著許多名人 事跡 。

大約在28歲的時候，福克納第一本小說出版了，而福克納最出名最經典的作品恐怕就是《喧嘩與騷動》了。這篇小說以多角度敘述的手法詳細介紹了老地主一家從最開始的興盛到沒落的過程，全篇從各個角度來描述老地主的女兒身上發生的 故事 並以此為基礎進行了展開，其妻子怨天尤人，其女兒反抗傳統約束女子的教條，其大兒子的愚痴，二兒子的自私自利，三兒子的無主見，作品全程是沒有體現任何家庭的關懷與溫暖，甚至女兒出事後，其妻子不僅沒有安慰，反而是惡語相向。這篇小說的總體基調是低沉的，不僅僅寫出了當時南方家庭的價值取向，也從一定程度上寫出了當時 資本主義 的價值取向。

在福克納44歲時，發表著名短篇小說《熊》，這部福克納作品在美國的文壇界產生了十分深遠而有意義的影響，後來也被稱為是一把解讀福克納的全部小說甚至是通往當時美國南方文學的鑰匙。與《喧嘩與騷動》的寫作手法有所相似的有《押沙龍，押沙龍!》，福克納從三個人的角度分別講述了一個家族的 歷史 ，而三個講述者都只是提供了一些細小片段，拼湊起來才成為一個完整的故事。還有一篇短篇小說《夕陽》是利用九歲和五歲孩子的視角向讀者展露的，這一點與《喧嘩與騷動》里利用痴傻兒的角度來講述故事情節也有很大的相同之處。
福克納談寫作方法
身為美國偉大著名作家之一的福克納，在談到寫作的問題上，也是感受頗多。他認為對於自己的東西，絕對不可能有十分滿意的時候，而這樣的好處是永遠都有改進的空間，永遠都可以在不同的程度不同的風格作品改造成接近於自己想要的模樣。所以福克納認為寫作需要百分之九十九的汗水努力加上百分之九十九的天賦才能。

在福克納的觀點里沒有 靈感 這一說，而大多作家覺得寫不出東西是因為沒有靈感，沒有靈感就無法進行創作，但是福克納認為若是不去創作，靈感永遠不會憑空出現在，所以他認為不是靈感促進創作，而是創作帶來靈感。而如何才能真正成為一名作家這一問題，福克納提出了三個基本要點：豐富的 想像力 、敏銳的觀察力和豐富的生活 經驗 ，如此才能將腦子的畫面轉化成文字展現在人們面前。在福克納談寫作的時候，有的作家問他寫作與經濟基礎之間有沒有關系，福克納則表明，兩者之間是完全沒有關系的，作家只需要一張紙和一支筆就已經足夠，因為真正的好作家是不可能被摧垮的，打敗他們的只有死亡。

不僅如此，福克納還認為創作環境對創作的影響也不大，因為作家享受孤獨，無論身處何種境地，他都是來去無牽掛，始終在自己的天地里用一支筆勾勒出美妙的世界。另外，很多作家對於創作是否有捷徑這一問題非常關心，但是福克納給出的答案是並沒有，年輕的作家們如果只想一味的去尋求捷徑，那麼他始終只能生活在匣子里，永遠也不可能創造出屬於自己風格的作品。這便是福克納談寫作的內容，他認為才能固然重要，努力也必不可少，所以如果實在想要尋求什麼方法的話，就只能多閱讀書籍。
福克納的創作觀是什麼
作為諾貝爾文學獎獲得者，福克納的創作觀與一般的作家都不盡相同，而在不同的時期，福克納的創作觀也有所不同，那麼，他的創作觀到底是什麼呢?

縱觀福克納的作品，大多是向人們展示那個時代舊南方所發生的一切，那裡的一切廢舊，一切罪惡，因此福克納希望藉此在以往生活過的世界裡尋找一種新的價值體系來救贖。他的創作觀其實也就是為讀者重建一個新的精神世界。這樣的一個偉大的作家，用一生的時間將眼光和嚮往投在了那一片小小的土地上，前期敘述著這片土地的不幸與罪惡，後期則竭力於打造一個他內心深處所嚮往的那個家園。所以在福克納的小說中，多是對社會問題、民族歧視以及人類的價值觀這些問題的思考。

例如其早期作品《喧嘩與騷動》中就竭力指出各種主義之間的矛盾，在其中也展現了舊時南方歷史與現實的深刻對比，而福克納始終看不慣那些作家對舊時南方的輕描淡寫，他則是打破那些讀者認為的太平，深刻揭示了舊時南方所存在的這一系列的問題。給當時的人們展現出了一個真實卻破亂不堪的南方，而就是在這樣的層次上，福克納並沒有就此封筆，反而進一步揭示那些家破人亡的人們心理所藏的價值觀。

然而後期的時候，不僅僅指福克納創作的後期，也指這些作品的後期，讀者看到的卻不是之前那個令人失望的南方，而是似乎找到了一絲曙光，例如上述作品裡充滿愛心的女僕，就成就了福克納想要救贖的創作觀。

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