歐亨利短篇小說的主要手法
❶ 莫泊桑歐亨利契科夫的短篇小說各自特點以及風格是什麼
莫泊桑繼承了福樓拜、巴爾扎克、斯湯達等現實主義大師的寫實傳統，同時又追隨左拉等自然主義先驅人物，在寫作中他正視現實、尊重歷史，特別是不讓自己在作品中出現。他的文章中幾乎找不到平鋪直敘的說教，他的創作最大特點就是善於隱藏自己。同時，他更巧妙地掌握了如何在隱藏的同時，傳達給讀者自己的觀點，最終給讀者以啟迪和教育。這種隱藏並不是真正的隱藏，他恰到好處地突出了作品的主題，比那些平鋪直敘的陳述和冗長的道理更耐人尋味。他擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大的概括出生活的本質。他的短篇小說側重描寫人情世態，構思布局巧妙，故事情節曲折起伏，善於用精練筆墨揭示人物的內心世界 歐·亨利的短篇小說在藝術技巧方面達到了相當高的水平，形成了自己獨特的風格。他的小說善於用帶淚的微笑和辛酸的歡樂打動讀者；他的小說情節曲折，構思巧妙，往往用一種出人意料的結尾，增強人物的命運的悲劇氣氛。這就是人們常說的「歐·亨利筆法」。他的短篇小說對於幫助我們認識美國社會生活，以及借鑒短篇小說創作的藝術技巧，都有極大的意義。 他是一位具有獨特風格的作家,作品幽默風趣,詼諧機智,描寫生動,文字簡練.生動的描寫來自對事物的深刻了解和廣泛的知識.他善於觀察事物和積累知識.善於捕捉生活中令人啼笑皆非而富於哲理的戲劇性場面,從細微之處抓住特點,用形象的語言描繪出來,使人物有血有肉,栩栩入生. 契柯夫的寫作潔凈、幽默和深刻，他善於截取平凡的日常生活片段,憑借精巧的藝術手法對生活和人物作真實描繪和刻畫不動聲色地展示重要的社會內容。從早期的幽默和諷刺小說到中後期的社會心理小說,其內容和手法豐富多彩。在變化多樣的風格中,又有貫穿始終的統一風格,那就是含蓄、簡練、樸素、幽默和諷刺。
求採納
❷ 歐亨利的短篇小說有什麼寫作特色
歐·亨利是美國著名的現實主義短篇小說家之一，他的小說從各個角度揭露了資本主義的黑暗，描寫了社會底層人民的生活和苦痛，頌揚了他們的真誠愛情和友誼、自我犧牲的高尚行為和對幸福生活的嚮往。他小說的結尾採取喜劇的形式，表達深刻的社會內涵、殘酷的社會現實和人性的升華，並進一步指出這種現實的不可逃避性。以活潑的談話式文體寫成並以出乎意料的結尾為特徵，這種風格的短篇小說也被稱為「歐·亨利結尾」
歐·亨利的小說在藝術處理上的最大特點就是它們的「意外結局」。情節的發展似乎明明朝著一個方向在發展，結果卻來個出其不意。這意外的結局一般說來是比較令人寬慰的，即便是悲哀的結局，也常包含著某種光明之處，這就是所謂「帶淚的微笑」。像《帶傢具出租的房間》這樣的悲劇在歐·亨利的筆下是很少發生的。然而，意外的結局不能不經常依賴於某種偶然性，而太多的偶然性又不能不與現實產生距，所以「意外結局」一面使歐·亨利的小說顯示得趣味盎然，同時也使它們缺乏深度。
兩難的處理和意外的結局往往產生令人啼笑皆非的幽默效果，在歐·亨利的小說中，幽默是貫穿始終的，有的專門是為幽默而幽默的。綁架孩子的歹徒被頑童折磨得苦不堪言，寧可倒貼錢把孩子護送回家。幽默家被近日復一日地製造幽默，竟變成了一個心力交瘁的吸血鬼，最終在殯儀館的後房中才得以告別塵世的愚蠢，重新恢復了一個正常人的知覺。歐·亨利顯然是把自己視為一個幽默家，他在《幽默家自白》中寫道：「我的笑話的性質是和善親切的，絕不流於諷刺，使別人生氣。」這句話也適用於歐·亨利本人，他諷刺，但不流於諷刺，他的嘲諷和幽默通常是善意的，有時能令人震驚地揭示出人生的真諦，如《生活的陀螺》和《鍾擺》那樣，它們體現了歐·亨利透視生活的能力。歐·亨利的語言本身也充滿了誇張和幽默，而幽默能直到淡化事物悲劇性的作用，使大眾讀者更能接受。
❸ 歐亨利《最後的常春藤葉》的寫作手法和中心思想是什麼
不講道理的絕唱——歐·亨利短篇小說《最後的常春藤葉》讀後
變化中的感受
很久以前，第一次看《最後的常春藤葉》的時候，我感受到的是一種類似正宗教科書式的中心思想——老畫家用自己的生命繪制了自己一生最偉大的作品：最後的一片常春藤葉子。他把生的希望留給了兩個年輕的藝術家，自己則在創作中得到了！·＃￥％……—＊（）。但是，後來，隨著年齡的增長，這個故事越來越給我不一樣的感受，非常難過的感受。知道這次，讀書會第二次活動的時候，我再次推薦這一篇作品之後，禽獸跳出來大聲抱怨，說看了這個故事以後再也寫不出讀後感，因為老傢伙的下場就是那兩個小姑娘的命運，而他，年輕英俊的禽獸大那顏，分明也被那個叫做歐·亨利的傢伙，在幾十年前預言了自己的下場——缺錢到死。
不可否認的是，很久以來，這個故事給我的沖擊，早已不是什麼光明或者道理之類的東西了。或者，我的年齡已經大到不再可能從一個故事裡學習、接收一個道理了。但是，即便是在我最頹廢的情況下，我的本能依然在提醒我：最後一片常春藤葉上並非只有無法改變的命運，和無盡的悲哀。歐·亨利想要傳達給這個世界的，也不僅只是對貧困和註定一生不能真正藝術起來的「藝術工作者」們的憐憫。那裡面，分明一種更深的思考，一種讓我忍不住將這個短小的故事一看再看的內在力量。但是，這種力量，這種思考，卻讓我無法表達。任何我曾經、現在設想出來的表述和語言，相對於這個故事本身，相對於故事裡那個躺倒在風雨中的老人，都顯得那麼蒼白和膚淺。這種體驗，和很多其它的事情交織在一起，教會了我一個道理：生活中，很多事情，是不講道理的。更不可能總結中心思想。但這些事情本身，比任何道理和思想都更有意義，更值得我們去體會和思考。
結構的力量
《最後的常春藤葉》在篇章結構上，非常簡潔洗練。幾乎沒有多餘的廢話。場景的描寫，也非常簡練，全部都是融入到故事情節和人物的行為之中。看不到大段相互之間相對獨立的功能性文字。這一點，在短篇創作中非常重要。現在網路上的原創文字，很少有非常在文字上真正精雕細琢的。所謂文筆不錯的評語，多半基於語句通順、少錯別字。如果能夠恰當運用詞彙和典故，則幾乎可以當得起45度仰視了。更有甚者，很有一些作者在作品中，願意大量堆積各種辭藻，甚至不直覺地生造一些詞彙。讀起來，也到的確是別有風味。但從大的角度看，幾乎都在行文的篇章結構上，趨於鬆散。
作為網路上的長篇連載，這種結構上的鬆散，雖然繼承了傳統連載創作中結構散漫的弊端。但隨著閱讀習慣的網路化和快速化，這一點缺陷雖然有所放大，但卻並非不可接受。但隨著當前網路原創的風氣變化，越來越多的網路寫手，開始傾向於將自己的網路文字最終落實到傳統出版，以兌現自己的現實利益。因此，從網路創作的散漫到正式出版物的相對嚴格，這其中的角色和創作感覺轉化，恐怕會讓不少作者感覺不爽。
更有甚者，借用《最後的常春藤葉》里的寫照，沒有真正成為社會承認的藝術家之前，所有的創作者必須首先迎合商業性刊物的編輯需求，以換取自己的溫飽。今天的很多網路作者，在日常創作中，中短篇的寫作幾率遠大於長篇。因此，如何加強自己創作中，結構的嚴謹和謀求篇章整體的感染力，就成為一種當務之急。
《最後的常春藤葉》中，幾乎線性的情節發展，配合人物行為和閱讀視角的變化，交代出來的各種細節，對比其他作品，堪稱十分豐富。因此，學習這個故事中的寫作技巧，應該可以給我們現在的網路作者，提供比較有價值的參考意見。
首先，是精簡文字。在故事的開頭，相當的篇幅在介紹華盛頓廣場一側的「藝術區」。看似閑筆的描寫實際定義了整個故事的方向，並為故事中所有人物的出身背景，作出了最恰當的交代。對比現在網路上的絕大多數文字，我們可以看到明顯的差別。換言之，作者們應該試圖嘗試一些不同以往的寫作手法。不要再一上來就交代一個突兀的故事背景；每個人物上場，都單獨介紹一下他們的長相和出身等等。這樣類似說明書的寫法，很難達成結構上的一致性。更不可能很快地構造出故事的整體感覺。短篇創作，尤其講究氣氛的烘托和感覺的傳遞。因此，一旦文字描述散了，基本上整個故事也就沒法看了。
其次，是敘述的簡練。《最後的常春藤葉》中，人物本身的描寫非常少。除了對老畫家有一小段外觀描述外，兩個女主人公的長相、穿著幾乎沒有涉及。這在現在作者的實踐中，並非沒有類似的情況。但出發點，恐怕截然不同。《最後的常春藤葉》中的簡練，並不影響兩個女主人公的形象塑造。相對於兩個生命與一個孤獨的朋友來說，長相與穿著都可以完全忽略。但如果將這種忽略視為一種定式，則可能適得其反。再比如故事中情節的推進呈現明顯的單一線索，環環相扣，沒有安排刻意的曲折和暗線。即便是故事最後，老畫家死於肺炎。歐·亨利也沒有故作神秘，而是讓兩個生者直接面對這個事實，然後故事戛然而止。換言之，所謂敘述的簡練，無非是不要節外生枝。以我個人的經理，作者始終牢記自己想要表達的真正主題，然後反復推敲、刪節故事中的文字，要做到這一點其實並不是很難。
最後，話不能說盡。回到最開始的話題，歐·亨利最著名的寫作特點，就是峰迴路轉的結尾。但是，隨著年齡的增長，我卻認為在那個沖擊性的結尾之後，歐·亨利根本沒有試圖刻意地去改變主人公的命運。正如禽獸所說，那兩個女畫家的命運，無可避免地會重復老畫家的宿命。如果不是過於樂觀主義的讀者，都無法否認這一點。但是，作者並沒有利用自己「天神」的權力，直接去左右人物的命運。甚至沒有讓「公主」瞟見哪怕一點點「王子」的身影。反過來，在如此明顯的宿命之下，作者也一樣沒有直白地放任主人公徹底頹唐、或者憤世嫉俗起來，成為「逆天的代表」。作者只是很平淡，或者說，很冷靜地讓整個場景和狀態，永久地停留在了那個剎那。在沒有任何解釋或者延伸。剩下的，就全部交給讀者自己去想像。實際上，所有關於這部作品的思考和感受，在我看來，都來源於這種不把話說盡的作品處理手段。
很多情況下，現在的作者都非常願意自己跳出來說道理，甚至將自己的觀點直接通過人物之口說出來。至於為了營造氣氛或者達成某種作者需要的目的，隨意擺布人物的命運和行為，就更是司空見慣。在短篇的創作中，這種現象的直接表現就是人物和情節的變化突兀和生硬的說教。換言之，作者創作的時候需要足夠的沖動和寫作慾望，但如果關不住自己的筆，急於把自己的觀點說出來，那就還不如不寫故事，改寫評論的好。
意境：
能夠在講述小人物的故事中，教給人們一些大道理，而且聽上去很合理，即所謂的平凡中見偉大。
人物環境的塑造：
從環境上看：
故事發生所在地理的描寫——搞藝術的人不久都到這個古色天香的格林威治村來了。他們逛來逛去，尋找朝北的窗戶，18世紀的三角牆，荷蘭式的閣樓，以及低廉的房租。接著，他們又從六馬路買來了一些錫蠟杯子和一兩只烘鍋，組成了一個「藝術區」。
可以看出，本文應該是要描寫一些藝術家，而且是那些貧困的、並不出名甚至是鬱郁不得志的藝術家。
故事發生所在時間的描寫——那是五月間的事。到了十一月，一個冷酷無情，肉眼看不見，醫生管他叫「肺炎」的不速之客，在藝術區里潛躡著，用他的冰冷的手指這兒碰碰那兒摸摸。在廣場的東面，這個壞傢伙明目張膽地走動著，每闖一次禍，受害的人總有幾十個。但是，在這錯綜復雜，狹窄而苔蘚遍地的「巷子」里，他的腳步卻放慢了。
可以感受到，面臨可怕的病魔，這些小人物的命運必然坎坷，然而在最後一句話中，又給了人們希望。希望是有的，由誰來創造？我們拭目以待！
從人物上看：
文中最主要的人物是誰，這一點我很迷茫，是穿插故事主線的主人公瓊珊，還是那個隱藏boss老貝爾曼？
我更傾向於老貝爾曼，因為我覺得作者是這樣寫的，至少是試圖這樣寫的。俗話說：在自然界不要和老天爺斗，在作者的文中，他就是這個世界的GOD，我們不要試圖挑戰對方的權威，SO老貝爾曼是最最主要的人物。而他也的確是作者的代言人，其一言一行體現了作者的思想。
老貝爾曼是住在樓下底層的一個畫家。他年紀六十開外，有一把像米開朗琪羅的摩西雕像上的鬍子，從薩蒂爾似的腦袋上順著小鬼般的身體卷垂下來。貝爾曼在藝術界是個失意的人。他耍了四十年的畫筆，還是同藝術女神隔有相當距離，連她的長袍的邊緣都沒有摸到。他老是說就要畫一幅傑作，可是始終沒有動手。除了偶爾塗抹了一些商業畫或廣告畫之外，幾年沒有畫過什麼。他替「藝術區」里那些雇不起職業模特兒的青年藝術家充當模特兒，掙幾個小錢，他喝杜松子酒總是過量，老是嘮嘮叨叨地談著他未來的傑作——從此人在外表上都要刻意的去接近藝術來看，可以說他非常的熱愛藝術，甚至是嗜愛，雖然鬱郁不得志的他始終沒有展現自己藝術的機遇，但是他始終不放棄。
老貝爾曼的充血的眼睛老是迎風流淚，他對這種白痴般的想法大不以為然，連諷帶刺地咆哮了一陣子。 「什麼話！」他嚷道，「難道世界上竟有這種傻子，因為可惡的藤葉落掉而想死？我活了一輩子也沒有聽到過這種怪事。不，我沒有心思替你當那無聊的隱士模特兒。你怎麼能讓她腦袋裡有這種傻念頭呢？唉，可憐的小瓊珊小姐。」——這兩段話很有意思，其間老貝爾曼所表達的意思給人以峰迴路轉的感覺，先是認為這種想法白痴，繼而諷刺，最後竟然咆哮起來，不過那都不是他內心真實的想法，只是一個脾氣不好的老人最正常的話語，最後的一句話恰恰的反應了他的真正意思，同情甚至是慈愛的感情已經打動了他。
你真女人氣！」貝爾曼嚷道，「誰說我不願意？走吧。我跟你一起去。我已經說了半天，願意替你替你效勞。天哪！像瓊珊小姐那樣好的人實在不應該在這種地方害病。總有一天，我要畫一幅傑作，那麼我們都可以離開這里啦。天哪！是啊。」——如果說剛剛那句話只是稍稍揭示了老貝爾曼的內心想法，那麼如今他已經完全暴露出其充滿愛的「青面獠牙」。而他在助人為樂時還念念不忘畫一副傑作的畢生信念，「天哪！是啊」——我想這時一個救助瓊珊的想法已經悄然爬上老貝爾曼的心頭，至少是個火花迸射而出，是靈性的火花！——作為一個藝術家，一生中只要有一次靈性的火花閃現就足以成名，而老貝爾曼將用它來救助生命。
看看窗外，親愛的，看看牆上最後的一片葉子。你不是覺得納悶，它為什麼在風中不飄不動嗎？啊，親愛的，那是貝爾曼的傑作——那晚最後的一片葉子掉落時，他畫在牆上的。」——這段話的最大意義在於揭示主題——愛，為了愛他人而奉獻自己！要知道在給讀者設置迷題後解答讀者的疑問是很重要的，如果不寫這段話，恐怕有些年輕的小朋友會以為此文是玄幻/靈異文，那片葉子是老貝爾曼以意念力甚至是鬼神之力支撐著屹立不到。
文章結構：像我碼字這么無厘頭的人實在無顏評論+_+!
細節：已經通過人物與環境點出了，不算偷懶。
額外的想法：
作者通過此文表達出愛與生命的主題，而眾多讀者也不負眾望的從中得到了教育。然而我一向無厘頭，所以說了啥不敬的話也不怕板磚。
觀老貝爾曼，為了他人而死，為了愛而死，為了生命而死，更是為了藝術而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是個什麼人，同樣是一個畫家，可是人和人之間怎麼就差的這么遠呢？一個老人尚且有著自己的信念，無視艱難困苦，絕不放棄，可是如此年輕的一個人因為得了絕症，就准備放棄，還要「藝術性的」將自己的生命託付給那虛無飄渺的常青藤葉凋謝的時間！這根本就是放棄！徹底的放棄！如果不想活了，為啥不去跳樓啊，那還更快一些，起碼不會連累一個老人為之送命，為這樣一個人送命真的值得么？也許有人會說經歷了這件事，瓊珊肯定能學會一些事情，從此熱愛生命等等等等，可是我覺得未必，我甚至惡毒的想到，這個瓊珊下次再遇到什麼挫折，還是會如此，她也許這一輩子都不會有成就，也許會在有成就前已然死了，死在那「藝術的」想法中。
❹ 歐亨利，契柯夫，莫泊桑的共同點與不同點是什麼
共同點：都是喜劇類短篇小說著名作家。他們的小說精緻凝練，妙趣橫生，是「世界三大短篇小說之王」。
不同點：作品風格不同、寫作手法不同
一、作品風格不同
歐亨利更多諷刺的是資本主義社會本身的可笑。契訶夫諷刺的是農奴社會的落後。莫泊桑諷刺的是封建貴族、大商人的偽善。
與契訶夫相比，歐亨利的小說更有人情味，同情多過於批判。而契訶夫對文中的小人物是冷靜客觀的描述，甚至冰冷的諷刺。
二、寫作手法不同
歐亨利歐亨利屬於現實主義作家，小說多用比喻擬人誇張等各種修辭手法。歐亨利追求的是新奇的巧妙，取材於平凡的生活場景，對小人物的態度，歐亨利是飽含同情。
契訶夫語言相對平實。契訶夫的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物。
莫泊桑屬於自然主義作家，強調現實的不可克服性，在敘事技巧上，莫泊桑追求的是自然流露，不露痕跡的巧妙，注重細節的描寫，對小人物的態度，莫泊桑講求客觀真是。
(4)歐亨利短篇小說的主要手法擴展閱讀
歐·亨利（O.Henry，1862年9月11日—1910年6月5日），又譯奧·亨利，原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），美國短篇小說家、美國現代短篇小說創始人，其主要作品有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》等。
1862年9月11日，歐·亨利生於美國北卡羅萊納州格林斯伯勒，曾當過銀行職員、葯劑師等。1896年2月，歐·亨利因受到盜用公款的指控入獄，後逃亡宏都拉斯。1898年再次入獄，期間開始發表作品。1902年，歐·亨利移居紐約，成為職業作家。
1910年6月5日，歐·亨利因肝硬化在美國紐約去世。歐·亨利與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父，他的作品有「美國生活的網路全書」之譽。
❺ 莫泊桑歐亨利契科夫的短篇小說各自特點以及風格是什麼
1、莫泊桑
特點：（1）在對人物的描繪上，莫泊桑並不追求色彩濃重的形象、表情誇張的面目、誇張的生平與難以置信的遭遇，而是致力於描寫「處於常態的感情、靈魂和理智的發展」（《論小說》），表現人物內心的真實與本性的自然，通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定情勢下必然有的最合情理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在心理與性格的真實。
（2）莫泊桑擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大地概括出生活的真實。
風格：現實主義小說藝術。
2、歐亨利
特點：歐·亨利的小說在藝術處理上的最大特點就是它們的「意外結局」，只有到了最後一刻，「謎底」才最終解開，情節的發展似乎明明朝著一個方向在發展，結果卻來個出其不意。這意外的結局一般說來是比較令人寬慰的，即便是悲哀的結局，也常包含著某種光明之處，這就是所謂「帶淚的微笑」，即「歐·亨利式結尾」。
風格：世態人情，並且易有濃郁的美國風味。
3、契科夫
特點：不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味。
風格：現實主義。
契科夫：
(5)歐亨利短篇小說的主要手法擴展閱讀：
三人的短篇小說：
1、莫泊桑
《羊脂球》《俊友》《項鏈》《一生》《溫泉》《歸來》《我的叔叔於勒》等。
2、歐亨利
《麥琪的禮物》(一作賢人的禮物)《最後一片葉子》《帶傢具出租的房間》《愛的犧牲》《心與手》《二十年後》等。
《感恩節的先生們》
3、契科夫：
《給博學的鄰居的一封信》《皮靴》《馬姓》《凡卡》《迷路的人》《預謀犯》《未婚夫和爸爸（現代小品）》《客人（一個場景）》《名貴的狗》《紙里包不住火》《哼，這些乘客們！》《普里什別葉夫中士》《獵人》《哀傷》《胖子和瘦子》、《喜事》《在釘子上》《勝利者的得意洋洋》《小公務員之死》《不平的鏡子》等。
❻ 歐亨利短篇小說的特點
特點：十分貼近社會小人物，幽默詼諧，前後反轉很大，具有很強的戲劇性。構思精妙。有既在情理之中，又在意料之外的美稱。
歐亨利的作品之所以令人百看不厭，是他的作品緊貼當時的社會生活，他的作品中有很多描寫「社會小人物」故事的，例如《麥琪的禮物》《最後的常青藤》這些作品讀完後沒有一個不然人凄然一笑的，反思深刻。一來我同情這些人物，但同時有敬佩他們，因為在百般困難的環境中，他們唯一沒有丟失的就是他們心中純潔善良。
假惡丑也是歐亨利小說中更多揭露的東西。如《虎口拔牙》《叢林中的孩子》這些故事無情地指出了社會中的「騙子」，對他們進行了斥責。或許社會的爾虞我詐不能因為這些斥責而停止，但他在小說中的諷刺也注意讓我們讀者對這些人報以鄙視。
歐亨利的小說不僅內容吸引人，而且他的小說結尾也常常是笑中帶刺的，這大概就是歐亨利式的幽默吧。
在《最後一片常青藤葉》中，結尾透漏出令人意想不到的真相。從而贊揚崇高的藝術家的品格；《愛的奉獻》中相濡以沫的夫妻在真相大白時，有著苦澀卻更覺情深。
《警察與贊美詩》中，流浪漢在想進監獄而不能後決定重新做人，積極生活，法律卻在這時將他送進囚籠……這些結局從各角度引導，深化主旨，使得讀者在笑中結束閱讀，但回味卻有有如百味在心中流淌。
在歐亨利的作品中，能體會到了什麼叫藝術之樹常青，在他的作品中盡管看到了人世間黑暗的一面，但也看到他表現的底層人民精神光明一面。
(6)歐亨利短篇小說的主要手法擴展閱讀：
歐·亨利（O.Henry，1862年9月11日—1910年6月5日），又譯奧·亨利，原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），美國短篇小說家、美國現代短篇小說創始人，其主要作品有《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最後一片葉子》、《二十年後》等。
1862年9月11日，歐·亨利生於美國北卡羅萊納州格林斯伯勒，曾當過銀行職員、葯劑師等。1896年2月，歐·亨利因受到盜用公款的指控入獄，後逃亡宏都拉斯。
1898年再次入獄，期間開始發表作品。1902年，歐·亨利移居紐約，成為職業作家。1910年6月5日，歐·亨利因肝硬化在美國紐約去世。
歐·亨利與契訶夫和莫泊桑並列世界三大短篇小說巨匠，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父，他的作品有「美國生活的網路全書」之譽。
❼ 美國現代最著名的短篇小說家歐·亨利的藝術風格是什麼樣的
歐·亨利(1862-1910)是美國現代最著名的短篇小說家之一,他有著「美國現代短篇小說之父」的美譽.他的小說從各個角度揭露了資本主義社會黑暗,描寫了社會底層人民的生活和苦痛,頌揚了他們真摯的愛情和友誼、自我犧牲的高尚行為和對幸福生活的嚮往.他的小說結尾採取喜劇的形式,表達深刻的社會內涵、殘酷的社會現實和人性的升華,並進一步指出這種現實是不可逃避的.歐·亨利善於捕捉生活中司空見慣的小事來塑造角色,而且創造了懸念突變的「歐·亨利式結尾」,其作品構思奇巧,文字簡練形象,語調風趣幽默,具有獨特的藝術魅力.本文就其作品中生動的人物、出人意料的結尾、簡潔凝練的語言和幽默調侃的筆調進行探討.
歐·亨利出生於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮的一個醫生家庭.他的一生極富傳奇性,當過葯房學徒、牧牛人、會計員、記者、銀行職員,還辦過一份名為《滾石》的幽默周刊.在紐約他以每周一篇的速度為基蘆雜志寫小說,並且獲得了讀者的普遍關注與喜愛.歐·亨利善於描寫美國社會百姓的生活故事,他深知人民生活的艱難、困苦,所以他的文章才喜歡用朴實、詼諧的語言描繪人世間的故事,又用迂迴路轉的結尾來引起讀者對社會對人性的思考,從而形成了著名的「歐·亨利式結尾」,使主人公命運陡然逆轉,出現意想不到的結果,但又在情理之中,符合生活實際,形成獨特的藝術魅力.他的作品被譽為「美國生活的網路全書」.他的代表作有小說集《西部之心》《四百萬》《命運之路》等.其中《愛的犧牲》(A Service of Love)、《 與贊美詩》(The Cop and the Anthem)、《帶傢具出租的房間》(The Furnished Room)、《麥琪的禮物》(The Gift of the Magi)、《最後一片藤葉》(The Last Leaf)等都是他的短篇小說的經典篇目,使他獲得了世界聲譽.到1910年病逝,歐·亨利以旺盛的精力共創作了三百多篇短篇小說.
在美國文學史上,歐·亨利屬於南北戰爭至第一次世界大戰時期現實主義作家的行列.他善於捕捉生活中令人啼笑皆非的戲劇性場景,善於戲劇性地設計情節,埋下伏筆,做好鋪墊,勾勒矛盾,善於運用比喻、誇張、對比、擬人、反語、諧音、雙關聯想引申等手法增添作品的生動性,並且用幽默的筆觸勾勒出人物的精神面貌和性格特點,而且往往在故事結尾處突然讓人物的心理情境發生出人意料的變化,或使主人公命運陡然逆轉,突然出現一個令人始料未及而又在情理之中的結局,使讀者感到豁然開朗,柳暗花明,既在意料之外,又在情理之中,不禁拍案稱奇,使故事充滿戲劇性.歐·亨利把小說的靈魂全都凝聚在結尾部分,讓讀者在前面似乎是平淡無奇而又是詼諧風趣的娓娓動聽的描述中,不知不覺地進入作者精心設置的迷宮,直到最後,忽如電光一閃,才照亮了先前隱藏著的一切,彷彿在和讀者捉差啟迷藏,或者在玩弄障眼法,給讀者最後一個驚喜.作為一位具有獨特藝術風格的短篇小說家,他以幽默諷刺甚至玩世不恭的語調,敘述一個引人入勝而結局大出讀者所料的故事,目的在於揭發貧富懸殊的現實世界的不合理性,表現小人物心酸悲慘的生活.他說過,他是紐約「四百萬小市民」中的一員,而不是「四百個富翁」之一.歐·亨利的每個小說故事都來源於美國人的現實生活,描寫的都是世態炎涼和人情冷暖,而且故事矛盾沖突的中心似乎都是貧與富這兩個社會因素.這是因為歐亨利所生活的時代正是美國內戰後的「鍍金時代」,拜金主義盛行, *** 、坑蒙拐騙造成的人間悲喜劇的素材比比皆是.
在《 與贊美詩》中,作者懷著無比深切的同情心敘述了流浪漢蘇比的故事：在一個嚴寒的冬天,處在飢寒交迫之中的蘇比也搏慶帶曾考慮冬天蟄居的問題,但他並沒有什麼奢望,他不打算到地中海游弋,或者到溫暖的南方旅行.他衷心的渴望是什麼呢?作者用幽默而心酸的語氣說,這就是「布勃萊克維爾島」.原來蘇比要到收容流浪漢的監獄去住三個月,把監獄當成他的冬令寓所.根據過去的經驗,他在這里可以三個月不愁吃不愁喝,還能擺脫 的騷擾,真是沒有比這更美好的事了.蘇比想了很多辦法,希望 把他抓進監獄去過冬.他故意到餐館吃飯不給錢,砸破商店櫥窗,拿走別人的雨傘甚至調戲婦女,但卻都被 放過去了.而在小說的結尾,作者安排了一個極其令人意外的情節,蘇比徘徊在教堂旁邊,忽然聽到從教堂里傳來贊美詩的聲音.贊美詩誘發他產生了神聖的感情,決心重新做人.正當他打算依靠自己的勞動維持生計時,在所有人都認為蘇比將要平安度過一生之時, 卻把他抓住了,並將他帶上法庭,罪名是「不法分子妨礙治安」.這是典型的「歐·亨利式結尾」.就猶如看見黎明的人又跌入黑暗一般,讓讀者的心一揪,回味無窮,發人深省.而歐·亨利很好地運用了這種方法,並藉此深刻地反映社會善惡不分的現實.這篇作品始終把批判的矛頭對准資本主義社會.尤其是結局令人折服,深刻地揭示了資本主義社會對人的積極向上的精神的扼殺.
「歐·亨利式結尾」的藝術效果並不一定只出現在小說結尾處,也會在文章情節中.例如,在《 與贊美詩》中有這樣兩個情節：有一次,蘇比想通過「調戲」一女子來達到進監獄的目的.但這貌似「文雅嫻靜」的女子卻反過來 起了蘇比.又有一次蘇比拿走了一位「衣冠楚楚」的顧客的傘,可這傘原本「來路不正」.「簡朴而頗討人喜歡」的女子、「衣冠楚楚」的顧客都給人以品格端莊的感覺,卻做了暗娼和小偷.相信讀者在讀到這個情節時都感到不可理解,但細細想來這樣的「偽君子」在現實社會中是處處存在.所謂高尚的上流社會成員都是衣冠楚楚、文雅高貴?可事實上,他們只是把卑鄙的行徑掩藏在美麗的面紗下而已.也正因為內心的骯臟,才更需要表面上的裝點.因而表裡不一也就在情理之中了.「歐·亨利式結尾」在幽默中深刻地揭露了資本主義社會每況愈下的世風.
在《最後的常青藤葉》中作者敘述了一位患肺炎的窮畫家恢復健康的故事.她把室外最後的一片藤葉當做垂危生命的象徵.這一片藤葉早已凋落,老畫家貝爾曼夜間在院牆上畫了一片假葉子,與真的藤葉一模一樣.結果貝爾曼因為在夜裡畫藤葉時受了風寒,患病死去,而年輕的窮畫家卻在藤葉的安慰下獲得了新生.小說開始時用明顯的抑鬱口吻介紹不得志的老畫家貝爾曼,說他畫了四十年的畫,「還是和藝術女神隔著相當的距離,連她的長袍的邊緣都沒有摸到」.不過小說最後讓讀者看到了貝爾曼的傑作,他以生命作為代價,畫出了栩栩如生的藤葉.這片藤葉表現了貝爾曼舍己為人的高尚心靈,使讀者領悟到作者在對老畫家才能、脾氣性格所做的諷刺性描寫中,暗藏著他對這個人物的敬佩. 「歐·亨利式結尾」的藝術效果在他的另一篇著名的代表作《麥琪的禮物》中也被演繹得淋漓盡致.在《麥琪的禮物》中,作者塑造了吉姆和德拉這一對貧困但很善良的年輕夫婦的典型形象.他們為了愛情,願意為對方做出任何犧牲.故事情節並不復雜,但情節結構很精巧.有一對年輕夫婦,他們雖然生活拮據,入不敷出,但卻相濡以沫,恩愛非常.
他們有兩樣引以為豪的寶物：一樣是妻子德拉的美麗的頭發,一樣是丈夫傑姆祖傳三代的金錶.但是由於貧窮,頭發既缺少與之相稱的發飾,金錶也沒有與之相配的表鏈.聖誕節到了,按照西方的風俗,家庭成員之間要互贈節日禮品.德拉早就想給心愛的丈夫買一掛稱心如意的表鏈兒,但是,盡管她平日寸積分累,卻仍然湊不起足夠的錢.她面對這點錢發愁,哀傷.正在一籌莫展之時,她在鏡子里看見了自己美麗如瀑布的長發,她不得不在自己的頭發上面打主意,狠了狠心,含著眼淚賣了垂膝的美發,終於買下一條白金錶鏈.她懷著喜悅而又不安的心情等待著丈夫下班回來等吉姆也有和德拉一樣的想法,要買一件聖誕禮物送給德拉.他賣掉了心愛的表,買了發梳來裝飾德拉的頭發.他們見面後互贈禮物,雙方都得到了嚮往已久的東西,但卻都已經派不上用場.故事在這里戛然而止,為讀者留下了豐富的思考餘地.愛情就在他們分別拿出禮物之時發出了萬丈光芒,使讀者的眼眶濕潤.文章的最後說：「他極不明智地為了對方而犧牲了他們家最最寶貴的東西.不過,讓我對現今的聰明人說一句話,在一切饋贈禮品的人當中,那兩個人是最聰明的.在一切饋贈又接收禮品的人當中,像他們兩個一樣的人也是最聰明的.無論在任何地方,他們都是最聰明的人.」簡簡單單幾句話卻又道出了「歐·亨利式結尾」的藝術效果的真諦,引導讀者向縱深思考：何為愛情?何為良心?何為生存?從而得出讀者自身的生活真諦.