戰爭文學的短篇小說

A. 以解放戰爭為素材的小說

1、《太陽照在桑乾河上》（丁玲著）

《桑乾河上》所描寫的是1946年華北解放區土地改革運動初期的情況，通過暖水屯一個普通村莊的土改運動，從發動到取得初步勝利的描寫，真實生動地反映了農村尖銳復雜的階級斗爭，揭示出各個不同階級不同的精神面狀態，並且展現了中國農民在中國共產黨領導下已經踏上的光明大道。

2、《紅旗譜》（梁斌著）

作品具有粗獷豪邁，雄厚剛健的藝術風格，作者塑造了朱老忠，嚴志和，運濤等由幾代人組成的英雄形象，其中朱老忠的英雄形象讓人記憶猶新，光彩奪目。

3、《保衛延安》（杜鵬程著）

《保衛延安》是中國當代文學史上首次大規模正面描寫解放戰爭的作品。小說以中國人民解放軍一個連隊參加青化砭、蟠龍鎮、榆林、沙家店等戰役為主線，藝術地再現了1947年延安保衛戰的歷史畫面，塑造了解放軍各級指戰員的英雄形象，揭示了革命英雄主義精神是戰爭勝利的內在力量這一思想命題。

4、《青春之歌》（楊沫著）

主人公林道靜的成長過程概括了廣大的革命知識分子所走過的道路，作者以細膩筆法再現人生道路上的生活，意境深遠地展現了時代背景下不同人物的性格對比，人物情感真摯動人。

5、《紅岩》(羅廣斌，楊益言著)

《紅岩》描寫人民解放軍進軍大西南的形勢下，重慶的國民黨當局瘋狂鎮壓共產黨領導的地下革命斗爭。著重表現以齊曉軒、許雲峰、江雪琴等共產黨人在獄中所進行的英勇戰斗，雖然最後慘遭屠殺，但卻充分顯示了共產黨人視死如歸的大無畏英雄氣概。

B. 急求反映一戰和二戰的短篇小說5篇

海因里希•伯爾（1917—1985），出生於德國科隆市，誕生在一戰期間，二戰爆發，伯爾被征入法西斯軍隊服役，先後在法國、前蘇聯、羅馬尼亞作戰，1945年被俘，同年12月獲釋，返回科隆。1947年開始發表短篇小說，1951年開始成為專業作家，他希望通過小說使人們從恐怖的戰爭中認識過去，清算歷史，在痛苦的回憶中重新開始新的生活。他的成名作是出版於1949的中篇小說《火車正點》，伯爾認為「戰爭是無聊的」，不管什麼樣的戰爭，它只能給人們帶來死亡，因此他把戰爭歸結為一種可怕的自然現象，人類失去理智的產物。他的作品另有短篇小說集《流浪人，你若到斯巴……》（1950年），長篇小說《亞當，你到哪裡去了？》等。它們揭露和批判法西斯侵略戰爭，以被迫充當炮灰的普遍德國士兵的遭遇，反映了德國人民的苦難。這些作品的基調灰暗、抑鬱，把戰爭渲染成一場抽象的人與命運的搏鬥，結果是人的毀滅。20世紀70年代，伯爾的創作出現了新的高峰，1972年因「他對時代的廣闊視野、結合典型的靈敏技巧和對復興德國文學作出了貢獻」，獲諾貝爾文學獎。中篇小說《喪失了名譽的卡塔琳娜•勃羅姆》（1974年）為其贏得了世界聲譽。

C. 關於戰爭的文學。它的作品名，作者，國籍，內容梗概和人物形象

歌德-德國,作品：浮士德，少年唯特的煩惱，Novell，還幾部歌德名劇，如《葛茲》、 《克拉維果》、《埃格蒙特》、《塔索》以及《歌德談話錄》、短篇小說有:
一對鄰人兒女的奇緣
商人、美人兒和律師
女歌唱家安托奈麗
聰明的家庭主婦
一個男孩的奇遇
狩獵
面紗
美麗的女店主
神秘的敲擊聲
一條大河的故事
一個美好心靈的自述
逃往埃及
聖約瑟二世
天涯痴女
褐姑娘
誰是泄秘者？
危險的打賭
不要太過分
新美露西娜
斐迪南
50歲的男人
作品《浮士德》也跟荷馬史詩、但丁的《神曲》和莎士比亞的《哈姆雷特》並列為歐洲 文學的四大古典名著.

萊辛-德國;德國啟蒙運動時期劇作

家、美學家、文藝批評家。其美學著作主要有《關於當代文學的通訊》、《拉奧孔》、《漢堡劇評》等。他的美學思想集中表現在《拉奧孔》中對畫與詩的界限及兩者和美的關系的論述上，表現在《漢堡劇評》中市民劇的創立上，體現著濃烈的啟蒙氣息。

《拉奧孔》通過分析古典雕刻與詩歌的表現手法的差異，論證造型藝術與詩的界限，即空間藝術與時間藝術的界限，得出畫更適合於表現美的結論。參見《拉奧孔》辭條。

萊辛在《漢堡劇評》中，將批判鋒芒直指古典主義戲劇理論，並以亞里士多德《詩學》為基礎，創立了市民劇理論。市民劇包含著悲劇和喜劇的雙重因素，是摹仿人的相互摻雜的悲喜情感而產生的。

萊辛認為悲劇的主要功能是通過憐憫與恐懼，凈化觀眾的情感，達到適中的程度；喜劇的主要功能是通過笑培養「發現可笑的事物的本領」。在戲劇表演風格上，他主張將詩的表現激情與畫的美的表現力結合起來；戲劇的使命在於描寫自然，體現真實的合目的性，產生教育作用，提高觀眾的道德水平。

作為啟蒙主義思想家，萊辛批判虛偽的宮廷風格和「虔誠」的情感，用人道主義、浪漫主義取代已陷於僵死、衰落的古典主義。主張天才與藝術創造的完美結合，反對藝術創作中的固有的模式的限制。

萊辛處於古典主義向浪漫主義的轉折點，將啟蒙運動推向高潮。其美學思想預示了即將到來的浪漫主義美學與萌芽和蓬勃發展。

萊辛(1729-1781) ，德國戲劇家、戲劇理論家。生於勞西茨地區的卡門茨，父親是牧師。1746年入萊比錫大學學神學，同年寫出處女作是喜劇《年輕的學者》。1760年之前，從事編輯和撰稿工作，主編過《柏林特許報》文學副刊等。創作了《薩拉·薩姆遜小姐》（1755）和翻譯了《狄德羅先生的戲劇》（1760）。之後完成了反普魯士的喜劇《明娜·封·巴爾赫姆》（1767）。漢堡劇院成立後任戲劇藝術顧問，並寫成《漢堡劇評》。之後又完成名悲劇《愛米麗雅·迦洛蒂》（1772）、《智者納旦》（1778），與《薩》劇構成萊辛的三大名劇。評論集是《新文學通訊》和《漢堡劇評》。前者有17封信，基本上包括了他戲劇理論的主要觀點：創立與本民族歷史和現實緊密結合的民族文學和戲劇；民族戲劇不應以法國古典主義戲劇為模式而應以莎士比亞和英國戲劇為榜樣，同時還吸收自己的民族傳統。後者是由104篇評論組成，也概括了他的理論觀點，崇尚亞里士多德和莎士比亞而泛古典主義戲劇。

莎士比亞-英國;公元1564年4月23日生於英格蘭斯特拉福鎮－1616年5月3日（儒略歷4月23日），英國著名劇作家、詩人，主要作品有《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等。

生平

偉大的英國劇作家、詩人威廉·莎士比亞1564年生於英國中部瓦維克郡埃文河畔斯特拉特福。其父約翰·莎士比亞是經營羊毛、皮革製造及穀物生意的雜貨商，1565年任鎮民政官，3年後被選為鎮長。莎士比亞幼年在當地文法學校讀書。他雖受過良好的基本教育，但是未上過大學。1582年，18歲的莎士比亞與同鄰鄉農家女26歲的安妮·哈瑟維結婚，不滿21歲時已有了三個孩子。

1585～1592年間他的情況不詳，被論者稱為「失去的年頭」。1585年後離開斯特拉特福，到倫敦謀生，1590年左右參加了劇團成為一名演員和劇作家，開始了他的舞台和創作生涯。他三十而立，蜚聲劇壇，四年後就已經成了英國戲劇界的泰斗。1592年，劇院經理P.亨斯婁首先提到莎士比亞的劇作《亨利六世》上篇。同年，劇作家R.格林死前在《千悔得一智》中影射莎士比亞姓氏，並引用《亨利六世》下篇台詞，罵莎士比亞是「一隻暴發戶式的烏鴉」，可見他當時已頗有名望。1593～1594年，他創作出版了兩首長詩《維納斯與阿多尼斯》和《魯克麗絲受辱記》，先後獻給了年輕貴族索桑普頓伯爵。他還寫過一些雜詩和1609年出版的 154首十四行詩。從1594年開始，他所在的劇團受內侍大臣庇護，稱為「宮廷大臣劇團」。1598年左右，他作為劇團股東同其他人合建了環球劇場，他以後的戲劇作品主要在這里公演（後來大約1609年增加了「黑衣修士劇場」）。他自己也隨團進宮演出，偶爾還去大學和法律學校演戲；夏季或瘟疫流行，倫敦劇場停演時，就到外省演出。1598年大學人士F.米爾斯已在其《智慧的寶庫》中，列舉莎士比亞35歲以前的劇作，稱贊他的喜劇、悲劇都「無與倫比」，能和古代第一流戲劇詩人們並稱。但他生前沒出版過自己的劇作。1596年，他以他父親的名義申請到「紳士」稱號和擁有紋章的權利,又先後3次購置了可觀的房地產。1603年，詹姆士一世繼位，他的劇團改稱「國王供奉劇團」，他和團中演員被任命為御前侍從。1612年左右他告別倫敦回到家鄉定居。1616年 4月23日病逝，葬於鎮上的聖三一教堂。死前留有遺囑。他的兩個據說比較可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德羅肖特畫像，手跡則有 6份簽名和《托馬斯·莫爾爵士》一劇中三頁手稿。1623年，演員J.海明和H.康代爾把他的劇作印成對開本，收進36出戲(其中20出是首次付印)，號稱「第一對開本」。從1772年開始，有人對於莎劇的作者不斷提出過疑問，並且企圖證實作者是培根、C.馬洛、勒特蘭伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏證據。

莎士比亞在倫敦住了二十多年，而在此期間他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年時隱退回歸故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亞在其五十二歲生日前後不幸去世，葬於聖三一教堂。死前留有遺囑。他的兩個據說比較可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德羅肖特畫像，手跡則有 6份簽名和《托馬斯·莫爾爵士》一劇中三頁手稿。1623年，演員J.海明和H.康代爾把他的劇作印成對開本，收進36出戲(其中20出是首次付印)，號稱「第一對開本」。

作品

莎士比亞在約1590～1612的20餘年內共寫了三十七部戲劇（如加上與弗萊徹合寫的《兩位貴親》則是三十八部），還寫有二首長詩和一百五十四首十四行詩。他的戲劇多取材於歷史記載、小說、民間傳說和老戲等已有的材料，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性論觀點。由於一方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇以及歐洲新興的文化藝術，一方面深刻觀察人生，了解社會，掌握時代的脈搏，故使莎士比亞得以塑造出眾多栩栩如生的人物形象，描繪廣闊的、五光十色的社會生活圖景，並使之以悲喜交融、富於詩意和想像、寓統一於矛盾變化之中以及富有人生哲理和批判精神等特點著稱。

一般來說，莎士比亞的戲劇創作可分以下3個時期：
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第一時期（1590～1600年） 以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。

9部歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》上、下篇與《亨利五世》。這些歷史劇概括了英國歷史上百餘年間的動亂，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亞反對封建割據，擁護中央集權，譴責暴君暴政，要求開明君主進行自上而下改革，建立和諧社會關系的人文主義政治與道德理想。

10部喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人 》、《 溫莎的風流娘兒們 》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》大都以愛情、友誼、婚姻為主題，主人公多是一些具有人文主義智慧與美德的青年男女，通過他們爭取自由、幸福的斗爭，歌頌進步、美好的新人新風，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的衰朽和丑惡，如禁慾主義的虛矯、清教徒的偽善和高利貸者的貪鄙等。莎士比亞這一時期戲劇創作的基本情調是樂觀、明朗的，充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以致寫在這一時期的悲劇《羅密歐與朱麗葉》中，也洋溢著喜劇氣氛。盡管主人公殉情而死，但愛的理想戰勝死亡，換來了封建世仇的和解。然而，這一時期較後的成熟喜劇《威尼斯商人》中，又帶有憂郁色彩和悲劇因素，在鼓吹仁愛、友誼和真誠愛情的同時，反映了基督教社會中弱肉強食的階級壓迫、種族歧視問題，說明作者已逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。

第二時期（1601～1607年） 以悲劇為主 ，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部「陰暗的喜劇」或「問題劇」。

羅馬劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼和克莉奧佩特拉》和《科里奧拉努斯》是取材於普盧塔克《希臘羅馬英雄傳 》的歷史劇。

四大悲劇《哈姆雷特》、《 奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標志著作者對時代、人生的深入思考，著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公：他們從中世紀的禁錮和蒙昧中醒來，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要發展或完善自己，但又不能克服時代和自身的局限，終於在同環境和內心敵對勢力的力量懸殊斗爭中，遭到不可避免的失敗和犧牲。哈姆雷特為報父仇而發現「整個時代脫榫」了，決定擔起「重整乾坤」的責任，結果是空懷大志，無力回天。奧賽羅正直淳樸，相信人而又嫉惡如仇，在奸人擺布下殺妻自戕，為追求至善至美反遭惡報。李爾王在權勢給他帶來的尊榮 、自豪 、 自信中迷失本性 ，喪失理智，幻想以讓權分國來證明自己不當國王而做一個普通人，也能同樣或更加偉大，因而經受了一番痛苦的磨難。麥克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的誘惑和野心的驅使，淪為「從血腥到血腥」、懊悔無及的罪人。這些人物的悲劇，深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現的種種社會罪惡和資產階級的利己主義，表現了人文主義理想與殘酷現實之間矛盾的不可調和，具有高度的概括意義。
由於這一時期劇作思想深度和現實主義深度的增強，使《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等「喜劇」也顯露出陰暗的一面，籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影，因而被稱為「問題劇」或「陰暗的喜劇」。

第三時期（1608～1613）傾向於妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。

主要作品是4部悲喜劇或傳奇劇《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴風雨》。這些作品多寫失散、團聚、誣陷、昭雪。盡管仍然堅持人文主義理想，對黑暗現實有所揭露，但矛盾的解決主要靠魔法、幻想、機緣巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、容忍、妥協、和解告終。

莎士比亞還與弗萊徹合作寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩位貴親》，後者近年來被有的莎士比亞戲劇集收入。

莎士比亞的作品包括：

悲劇：羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆萊特，奧瑟羅，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凱撒，安東尼與克莉奧佩屈拉，科利奧蘭納斯，特洛埃圍城記，雅典的泰門等。

喜劇：錯中錯，終成眷屬，皆大歡喜，仲夏夜之夢，無事生非，一報還一報，暴風雨，馴悍記，第十二夜，威尼斯商人，溫莎的風流娘們，愛的徒勞，維洛那二紳士，泰爾親王佩力克爾斯，辛白林，冬天的故事等。

歷史劇：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，約翰王，里查二世，里查三世。

十四行詩：愛人的怨訴，魯克麗絲失貞記，維納斯和阿多尼斯，熱情的朝聖者，鳳凰和斑鳩等。

成就和影響

莎士比亞的戲劇大都取材於舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內容。在藝術表現上，他繼承古代希臘羅馬、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。他的戲劇不受三一律束縛，突破悲劇、喜劇界限，努力反映生活的本來面目，深入探索人物內心奧秘，從而能夠塑造出眾多性格復雜多樣、形象真實生動的人物典型，描繪了廣闊的 、五光十色的社會生活圖景，並以其博大、深刻、富於詩意和哲理著稱。

莎士比亞的戲劇是為當時英國的舞台和觀眾寫作的大眾化的戲劇。因而，它的悲喜交融、雅俗共賞以及時空自由 、極力調動觀眾想像來彌補舞台的簡陋等特點，曾在18世紀遭到以伏爾泰為代表的古典主義者的指摘，並在演出時被任意刪改。莎劇的真正價值，直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲里特等批評家的闡發下，才開始為人們所認識。然而當時的莎劇演出仍常被納入5幕結構劇的模式 。19世紀末 ，W.波埃爾和H.格蘭威爾 - 巴克強烈反對當時莎劇演出的壯觀傳統 ，提倡按伊麗莎白時代劇場不用布景的方式演出，以恢復其固有特點。

17世紀始，莎士比亞戲劇傳入德、法、意、俄、北歐諸國，然後漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇發展產生了巨大、深遠的影響，並已成為世界文化發展、交流的重要紐帶和靈感源泉。中國從本世紀初開始介紹和翻譯莎劇，到1978年出版了在朱生豪譯本基礎上經全面校訂、補譯的11卷《莎士比亞全集》。1902年，上海聖約翰書院學生最早用英語演出《威尼斯商人》。據不完全統計，中國先後有65個職業和業余演出團體 ，以英 、漢 、藏 、蒙 、粵5種語言 ，文明戲、現代話劇、戲曲、廣播劇、芭蕾舞劇 、木偶劇6種形式 ，共演出莎劇21部，包括了莎劇大部分重要作品。莎劇已成為中國中學、大學特別是戲劇院校的教材。莎劇的重要角色為中國演員的培養和提高開辟了廣闊天地。

最後一點不得不提的是-----
莎士比亞與世界圖書與版權日
4月23日，對於世界文學領域是一個具有象徵性的日子，因為塞萬提斯、威廉·莎士比亞和加爾西拉索·德·拉·維加都在1616年的這一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯內斯、佛拉吉米爾·納博科夫、約瑟·普拉和曼努埃爾·梅希亞?巴列霍。

很自然地，1995年在巴黎召開的聯合國教科文組織大會選擇這一天，向全世界的書籍和作者表示敬意；鼓勵每個人，尤其是年輕人，去發現閱讀的快樂，並再度對那些為促進人類的社會和文化進步做出無以替代的貢獻的人表示尊敬。

1995年11月，聯合國教科文組織第二十八次大會通過決議，宣布每年4月23日為世界圖書和版權日。

版權即著作權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利（包括財產權、人身權）。版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。我國的著作權法規定，作品完成就自動有版權。

經典台詞有：

1. 脆弱啊，你的名字是女人！

2. To be or not to be，that's a question。（生存還是死亡，那是個問題。）

3. 放棄時間的人，時間也會放棄他。

4. 成功的騙子，不必再以說謊為生，因為被騙的人已經成為他的擁護者，我再說什麼也是枉然。

5. 人們可支配自己的命運，若我們受制於人，那錯不在命運，而在我們自己。

6 美滿的愛情，使鬥士緊綳的心情鬆弛下來。

7 太完美的愛情，傷心又傷身，身為江湖兒女，沒那個閑工夫。

8 嫉妒的手足是謊言！

9 上帝是公平的，掌握命運的人永遠站在天平的兩端，被命運掌握的人僅僅只明白上帝賜給他命運！

10 一個驕傲的人，結果總是在驕傲里毀滅了自己。

11 愛是一種甜蜜的痛苦，真誠的愛情永不是一條平坦的道路的。

12 因為她生的美麗，所以被男人追求；因為她是女人，所以被男人俘獲。

13 如果女性因為感情而嫉妒起來那是很可怕的。

14 不要只因一次挫敗，就放棄你原來決心想達到的目的。

15 女人不具備笑傲情場的條件。

16 我承認天底下再沒有比愛情的責罰更痛苦的，也沒有比服侍它更快樂的事了。

17 新的火焰可以把舊的火焰撲滅，大的苦痛可以使小的苦痛減輕。

18 聰明人變成了痴愚，是一條最容易上鉤的游魚；因為他憑恃才高學廣，看不見自己的狂妄。

19 愚人的蠢事算不得稀奇，聰明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因為他用全副的本領，證明他自己愚笨。

20 外觀往往和事物的本身完全不符，世人都容易為表面的裝飾所欺騙。

21 黑暗無論怎樣悠長，白晝總會到來。

22 勤勞一天，可得一日安眠；勤奮一生，可永遠長眠。

23 女人是被愛的，不是被了解的。

24 金子啊，,你是多麼神奇。你可以使老的變成少的，丑的變成美的，黑的變成白的，錯的變成對的……

25 目眩時更要旋轉，自己痛不欲生的悲傷，以別人的悲傷，就能夠治癒！

26 愛情就像是生長在懸崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇氣。

27 全世界是一個巨大的舞台，所有紅塵男女均只是演員罷了。上場下場各有其時。每個人一生都扮演著許多角色，從出生到死亡有七種階段。

28 在自己還得不到幸福的時候，不要靠櫥窗太近，盯著幸福出神

其他

莎士比亞給世人留下了三十七部戲劇，其中包括一些他與別人合寫的一般劇作。此外，他還寫有一百五十四首十四行詩和三、四首長詩。

就莎士比亞的天才、成就和聲望而言，他的名字未能在本冊中名列前茅看來有點離奇。我把莎士比亞排得這樣低，不是因為我不賞識他的藝術成就，而是我認為文學藝術人物一般說來對人類歷史影響較小。

宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響到人類奮斗的許多其他領域的發展。例如，科學的進展對經濟和政治事物已經產生了巨大的影響，也影響了宗教信仰、哲學觀點和藝術的發展。

一位著名的畫家，雖然可能對後來的畫家的作品影響很大，但是他對音樂和文學可能帶來的影響卻微乎其微，對探險和其他人類奮斗的領域實際上則毫無影響可言。類似的說法也適合於詩人、劇作家和音樂作曲家。一般說來，文藝人物只對文藝有影響，實際上只對他們所從事的那個特殊領域有影響。正是由於這種原因，沒有一名文學、音樂或美術人物被列進前三十名，且只有少數幾個人物才被列入本冊。

那麼為什麼本冊中有文藝人物呢？這是因為欣賞文藝對每個人的生活有一定的直接影響（雖然這種影響並不總是很大），換句話說，一個人可能會花一部分時間聽音樂，一部分時間讀書，一部分時間作畫，等等。即使我們聽音樂的時間對我們的其他活動毫無影響（這肯定是種誇張的說法），這一部分時間仍然代表著我們生活中的無聊時間。

一位藝術家對我們生活的影響可能比我們聽、讀或看他的作品所花的時間還要多。這是因為他的作品很可能對其他作家的創作活動產生影響，他們的作品為我們所體驗和賞識。

在有些情況下，文藝作品或多或少地有些明確的哲學內容，這會影響我們對其他問題的看法。當然文學作品比音樂或美術作品更經常是如此這般。例如，在《羅密歐與朱麗葉》（第三幕，第一場）中，莎士比亞讓親王說：「對殺人的兇手不能講慈悲，否則就是鼓勵殺人。」這里提出的觀點（不管人們接受與否）具有鮮明的哲學內容，可能會對人們的政治態度產生影響，而不是其他如欣賞「蒙娜麗莎」所產生的影響。

莎士比亞在所有的文學人物中首屈一指，這看來是無容置辯的。相對來說，今天很少有人談喬叟、維吉爾、甚至荷馬的作品，但是要上演一部莎士比亞的戲劇，肯定會有很多觀眾。莎士比亞創造詞彙的天才是無與倫比的，他的話常被引用——甚至包括從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也並非曇花一現。近四百年來他的作品一直給讀者和評論家帶來了許多歡樂。由於莎士比亞的作品已經接受住了時間的考驗，因此在將來的許許多多世紀里也將會受到普遍歡迎，這一推測看來不無道理。

在評價莎士比亞的影響時，我們應該這樣考慮，如果沒有他，就根本不會有他的作品（當然類似的論斷適合於每一位文學藝術人物，但是這個因素在評價一般的藝術家的影響時看來並不特別重要）。

雖然莎士比亞用英文寫作，但是他是一位真正聞名世界的人物。雖然英語不完全是一種世界語言，但是它比任何其它語言都更接近世界語言。而且莎士比亞的作品被譯成許多種文學，許多國家都讀他的著作，上演他的戲劇。

當然有些受歡迎的作家的作品也會受到文學評論家的輕視，但是莎士比亞就不同了，文學學者都不遺餘力地贊揚他的作品。世世代代的戲劇家都研究他的作品，企圖獲得他的文學氣質。正是因為莎士比亞對其他作家有巨大的影響和不斷受到大眾的賞識，才使他在本書中獲得相當高的名次。

莎士比亞名言

Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved to effect .(William Shakespeare , British dramatist)
不要只因一次失敗，就放棄你原來決心想達到的目的。(英國劇作家 莎士比亞.W.)

A light heart lives long .( William Shakespeare , British dramatist )
豁達者長壽。 (英國劇作家 莎士比亞. W.)

In delay there lies no plenty , Then come kiss me , sweet and twenty , Youth's a stuff that will not enre . (William Shakespeare , British dramatist)
遷延蹉跎,來日無多,二十麗株,請來吻我,衰草枯楊,青春易過。(英國劇作家 莎士比亞. W.)

The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long . (William Shakespeare , British dramatist )
人生苦短，若虛度年華，則短暫的人生就太長了。(英國劇作家 莎士比亞. W.)

Don't gild the lily.
不要給百合花鍍金/畫蛇添足。 (英國劇作家 莎士比亞 . W .)

The empty vessels make the greatest sound . (William Shakespeare , British dramatist )
滿瓶不響，半瓶咣當。 (英國劇作家 莎士比亞. W.)

但丁-義大利;阿利蓋利·但丁
13世紀未，義大利文藝復興的前夜，佛羅倫薩誕生了位偉大的詩人，這就是被恩格斯譽為

「中世紀的最後一位詩人，同時也是新時代的最初一位詩人」的阿利蓋利·但丁Alighieri Dante（1265—1321）。但丁從37歲被宣告永久放逐，後來客死異鄉。九歲邂逅心靈上永恆的戀人佩雅麗琪，這位後來24歲香消玉隕的少女，成為但丁日後創作的源泉。《神曲》為但丁不朽的巨著。

但丁出生在[義大利[的佛羅倫薩（按義大利語正確發音應譯做「翡冷翠」）的一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的說法「生在雙子座下」，應該是5月下旬或6月上旬。5歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。

但丁的生平記錄很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂，年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭，12歲時就已經結婚，他妻子為他生了6個孩子，只有4個（3男1女）存活。

佛羅倫斯但丁博物館門外的但丁雕像當時佛羅倫薩政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派，1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫薩，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成「白黨」，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為「黑黨」。兩派重新爭斗，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白黨的中堅，並被選為最高權利機關執行委員會的六位委員之一。

1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅(Carlo di Valois)去佛羅倫薩「調節和平」，白黨懷疑此行另有目的，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命，但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫薩後立即組織黑黨屠殺反對派，控制佛羅倫薩，並宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛羅倫薩士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。

1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫薩，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

1315年，佛羅倫薩被軍人掌權，宣布如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。但丁回信說：「這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那麽我決不再踏上佛羅倫薩的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫薩市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！」

但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫貝亞德的，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。

但丁的作品基本上是以義大利托斯卡納方言寫作的，對形成現代義大利語言以托

D. 中國現代描寫戰爭的文學作品及作者

戰爭作品：
《戰爭與和平》列夫托爾斯泰；
瑪格麗特·米切爾創作的描寫美國南北戰爭的小說《飄》；
還有蘇聯衛國戰爭時期的《斯大林格勒保衛戰》、《一個人的遭遇》、《解放》和《這里的黎明靜悄悄》；
描寫中國革命李英儒的《野火春風斗古城》、
馮德英的《苦菜花》、
劉知俠的《鐵道游擊隊》、
吳強的《紅日》、
馮志的《敵後武工隊》
1.孫犁的《蘆花盪》、《荷花澱》
《蘆花盪》主要寫了一個老英雄的故事。故事發生在抗日戰爭，一個老頭子撐著一隻小船，在白洋淀里無數次地穿過了敵人的夜間封鎖，為游擊隊運輸糧草、護送幹部。他不帶一枝槍，只靠那隻靈巧的篙和水鴨子似的游水本領，在萬畝葦塘里穿梭，從未發生一次意外，靠了他，游擊隊才維系了淀里淀外的交通聯絡。但有一次他護送兩個女孩子在夜間穿越封鎖線時，撞上了敵人的小火輪，一個女孩子負了傷。這個打擊差一點使他失去了繼續前進的力量；但他發誓要為女孩子復仇，第二天，他單身智斗敵人，一個個地收拾了他們，為女孩子報了仇。這篇小說很有點傳奇色彩，人物形象鮮明，環境描寫也很有特色，是值得我們學習借鑒的。

《荷花澱》要問白洋淀有多少葦地？不知道。每年出多少葦子？不知道。只曉得，每年蘆花飄飛葦葉黃的時候，全淀的蘆葦收割，垛起垛來，在白洋淀周圍的廣場上，就成了一條葦 子的長城。女人們，在場里院里編著席。編成了多少席？六月里，淀水漲滿，有無數的船...

作家簡介：

孫犁（1913～2002年7月11日），現、當代慧模小說家、散文家 ，被譽為「荷花澱派」創始人。原名孫樹勛。河北安平人。保定育德中學畢業後流浪到北平，在圖書館讀書或去大學旁聽，當過職員。1936年到安新縣的小學教書，了解到白洋淀一帶勞動群眾的生活。後任教於冀中抗戰學院和華北聯大，在晉察冀通訊社、《晉察冀日報》當編輯。1944年赴延安，在魯迅藝術文學院學習和工作，發表了著名的《荷花澱》、《蘆花盪》等短篇小說。1945年回冀中農村，1949年起主編《天津日報》的《文藝周刊》。曾任中國作家協會理事、作協天津分會副主席等職。1956年起因病輟筆。1977年以後，又寫有不少散文和評論以及少量小說。從40年代起，孫犁作品結集出版的中碧鎮有短篇小說集《蘆花盪》、《荷花澱》、《采蒲台》、《囑咐》，中篇小說《村歌》、《鐵木前傳》，長篇小說《風雲初記》，敘事詩集《白洋淀之曲》，通訊報告集《農村速寫》，散文集《津門小集》、《晚華集》、《秀露集》、《澹定集》、《書林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺澤集》、《曲終集》，論文集《文學短論》，還出版了《孫犁小說選》、《孫犁詩選》、《孫犁散文選》、《孫犁文論集》以及《孫犁文集》等。2003年7月，孫犁紀念館在河北省安新縣白洋淀荷花大觀園落成，2004年7月，人民文學出版社出版七卷本四百餘萬字的《孫犁全集》。
孫犁的作品以小說、散文集《白洋淀紀事》為其秀雅、雋永的創作風格的代表作，其中《荷花澱》、《囑咐》等短篇作為現代文學史上負有盛名的篇章。被文藝界視之為「荷花澱派」的主要代表作。孫犁的小說以抗日戰爭時期直至中華人民共和國成立初期冀中平原和冀西山區農村為背景，生動地再現了當地人民群眾的生活和戰斗情景。茅盾說過：「孫犁的創作有一貫的風格，他的散文富於抒情味，他的小說好像不講究篇章結構，然而決不枝蔓；他是用談笑從容的態度來描摹風雲變幻的，好處在於雖多風趣而不落輕佻。」（《反映社會主義躍進的時代，推動社會主義時代的躍進》）

2.列夫·托爾斯泰 的《戰爭與和平》
內容簡介：
《戰爭與和平》人物眾多，場面宏大，事件繁雜，結構嚴重，具有恢弘的氣勢。作家把他的人物放在廣闊的歷史背景上和各種各樣的生活環境與氛圍中加以描寫，時而是豪華優雅的貴族沙龍，時而又是硝煙彌漫的戰場；既有青年男女纏綿悱惻的愛情故事，又有慘不忍睹的戰斗場面。托爾斯泰注重描寫人物的復雜性，並從各方面展示人物性格的發展。所以書中幾百個人物賣粗個個栩栩如生，獨具神韻，富有感染力。
《戰爭與和平》是一部鴻篇巨制，全書共四冊，近一百二十萬字。現根據原著，並參照同名電影，將原書業華提練出來，濃縮為十萬字，供青少年學生閱讀。相信廣大讀者從這濃縮的少年版《戰爭與和平》中，也能體味到這部偉大作品的些許魅力。
回答者：珍珠奶茶的哥哥 - 童生 一級 8-28 21:09

《戰爭與和平》是19世紀俄國批判現實主義文學的偉大作家列夫·托爾斯泰的鴻篇巨制，長達130 多萬字，歷經7 年艱辛創作，受到列寧很高稱贊。
小說以1805年開始的爭奪歐洲戰爭和1812年的俄國衛國戰爭為主線，揭露俄國首都彼得堡的宮廷顯貴和官僚貴族伐西里為代表的貪婪與卑劣。作品描寫的年代跨度長達十多年，人物500 多個，歌頌了民族的英雄品質和堅強性格，多方面反映俄國一個重要歷史時期中各階級的生活面貌。

1805年7 月，拿破崙率兵征服了歐洲，法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活，達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜·巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。

赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫，還有個頭高大健壯的年輕人彼爾，他戴著眼鏡，剪短發，穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子，從小出國留學，今年20歲，學成回國到首都謀職。他一進宴會廳，對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里，他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈－－先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子，兩人很快成了好朋友。

此時，安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚，去任他的傳令官，將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰，任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留，也改變不了他的決心，他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前，安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡，委託父親加以關照。於是他急奔前線，在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫，總司令派他到聯合縱隊去任職，並受到了嘉獎。

彼爾回到莫斯科，他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產，搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家，成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產，本想通過篡改遺囑來謀得，失敗後，又處心積慮地要拉攏彼爾，一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職，又挖空心思巧安排，讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾，以圖錢財。結果他的計謀順利達成，可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系，他與多勃赫夫進行搏鬥，並幸運的擊倒對方，隨之與妻子分居，自己也陷入了善惡和生死的困擾之中，在加入共濟會後，受到寬宏大量的哲學的熏陶，接回了妻子。

當安德烈再次回到總司令身邊，俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上，否決了幾位老將軍的意見，採取了馬上出擊的戰略，結果慘敗。安德烈受傷被俘，途中昏迷，被敵人誤以為活不成而丟下，庫圖佐夫也以為安德烈陣亡，給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家，是日夜晚，妻子莉沙正好產下一名男嬰，但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻，他覺得人生已再無意義，決定終老於領地。

戰爭與和平故事梗概(簡介)
這是一部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊，氣勢磅礴，繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統，完美地融托爾斯泰原著精神於其中，再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。 。 根據俄國文豪托爾斯泰名著改編拍攝的美國版，論藝術成就雖不及蘇聯版，但燦燦巨星和好萊塢式敘事手法則更能讓本地觀眾接受這部通俗劇化的208分鍾長片。氣質高雅的奧黛麗．赫本飾演娜塔莎和文質彬彬的亨利．方達飾演皮埃爾都是不錯的選擇，他們之間的愛情故事也成為劇情的焦點。但其他有如八國聯軍的演員組合卻難以忠實地重現拿破崙揮軍進攻俄國時的大時代動盪故事，導演金．維多顯然大幅度簡化了原著的情節和內涵，但戰爭大場面還是拍得相當認真可觀

作家介紹：
列夫·托爾斯泰，（1828～1910） 19世俄國最偉大的作家。出生於貴族家庭，1840年入喀山大學，受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。1847年退學回故鄉在自己領地上作改革農奴制的嘗試。 1851～1854年在高加索軍隊中服役並開始寫作。1854～1855年參加克里米亞戰爭。幾年軍旅生活不僅使他看到上流社會的腐化，而且為以後在其巨著《戰爭與和平》中能夠逼真地描繪戰爭場面打下基礎。
參考資料： 選自藝達的新浪博客喔！