2017年輕小說總銷量

『壹』 心葉第二部銷售量過百萬的小說叫什麼

《文學少女》。
由小說家野村美月從2006年開始發表的原作小說《文學少女》銷量已過百萬。《文學少女》以各種現實存在的文學小說為題材，描寫高中生少年並上心葉，與極度熱愛文學的學姐天野遠子在校園中遭遇的各種懸疑經歷。
以優美的原作小說與插畫在"這本輕小說真厲害"評選活動中連續四年高居前列的人氣輕小說《文學少女》，在公布了劇場版的製作消息一年多之後，已於2010年的5月1日正式上映。

『貳』 日本輕小說一年完結量多少本啊，還有日本輕小說一年完結多少本啊

日本每年出版輕小說2000本以上，但真能叫座的畢竟是少數。在銷量至上主義盛行的日本出版界，那些娛樂小說的當紅作家可謂歷經激戰的洗禮，具備了深厚的功力，這也使得以米澤穗信、櫻庭一樹等為代表的日本通俗小說界新生代的破土而出成為可能，乙一、舞城王太郎等人更是從輕小說起家，一躍而為重量級作家。
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一年完結多少本很難計算 _(:з」∠)_

『叄』 電擊文庫終於出「手」，掀起一場屬於二次元的狂歡

就在前不久，日本輕小說三大家之一的電擊文庫迎來了25周年的生日，與電擊文庫淵源頗深唯隱的B站也為此上線了「有生之年，再次遇見」的專題紀念活動，整個 二次元 掀起了一陣狂歡般的熱潮。

電擊文庫的超凡影響力

1993年的夏天，電擊文庫正式創立。在創刊後電擊文庫便開始大量挖掘新人，因此在新人作者的比率上要遠高於其他出版社，也就導致投稿人數眾多。由此，電擊文庫擁有了難度最高的輕小說新人獎，使得得獎作品的評價也較高。

現如今，電擊文庫與日本富士見Fantasia文庫及角川Sneaker文庫並稱輕小說三大家，俗話說ACGN不分家，也因為電擊文庫動畫化和改編游戲相當積極的特徵，在25年的發展歷程中誕生了不少經典作品，例如《魔法禁書目錄》、《刀劍神域》、《無頭騎士異聞錄》、《我的妹妹不可能這么可愛》、《灼眼的夏娜》、《狼與香辛料》等等。也正因如此，電擊文庫旗下的作品不管在哪個時代，對二次元文化的發展都產生了極其深遠的影響。

《魔法禁書目錄》是電擊文庫第一部沖破千萬級銷量的輕小說作品，地位顯赫，動畫化自然順理成章。從08年的第一季動畫播出，到今年10月即將播出的第三季，這部作品跨越了10年的時光卻仍舊保持著如此的熱度和活力，其影響力可見一斑。

不過最讓人津津指橡廳樂道的還是從《魔禁》當中衍生而出的外傳動畫《科學超電磁炮》，「炮姐」的大名在二次元可謂是無人不知，這次25周年之際，也有很多粉絲對她獻上了最真摯的祝福。

炮姐本來只是正劇中的女配角，結果在人氣上全面趕超女主角，還因此出了獨立動畫。其「bilibili」放電妹的稱號更是國內B站名字的由來，炮姐本身也成為了B站的鎮站之寶，可謂是淵源不淺。

除此之外，還有一部作品的影響力也是元祖級別，而且比《魔禁》更早問世。2005年播出的《灼眼的夏娜》，在當時的國內也掀起了巨大的熱潮，貧乳傲嬌系的女主十分深入人心，同時傲嬌系角色也成為了後來很多動畫作品的標配。最重要的是，夏娜這個角色捧紅了後來名聲大噪的聲優——釘宮理惠。

在08年電擊文庫的《龍與虎》播出後，釘宮理惠已經是公認的「傲嬌女王」，江湖地位無可撼動，其最具代表性的「釘宮四萌」在各大萌戰里戰績顯赫，貧乳傲嬌雙馬尾的破壞力席捲了整個二次元。

而最近幾年的熱門作品中，《刀劍神域》是電擊文庫商業化最成功的IP之一。該作品在2012年火遍了大江南北，尤其是在國內視頻網站上，其播放量相當驚人，成為了當時最熱門的話題作。緊接著該IP便開始了系列化的道路，包括在各個平台的游戲改編作品，還有多部劇場版動畫等等，其恐怖的吸金能力也影響了其他動畫製作公司後來的選題方向，一定程度上改變了國內外的動漫市場發展。

一場二次元的祭典狂歡

在這次電擊文庫25周年活動中，很多知名博主、畫手大觸紛紛現身為電擊文庫發聲。從B站誕生至今，UP主結合電擊文庫經典IP創作的作品已高達上千部。其中，在25周年專題活動中展示的8部如模視頻，總點擊量就突破了1400萬，總彈幕超過110萬。

一時間，這場聲勢浩大的活動點燃了很多老粉絲的懷舊情懷，許多人開始分享自己與電擊文庫的故事，追尋青春的回憶。有的粉絲還為此專門製作了短篇視頻，以此紀念與熱愛的作品「重逢」的瞬間。

電擊文庫25周年祭典引發的盛況，不僅讓粉絲備受感動，同時也影響到了廣泛的二次元愛好者，關於它的科普和盤點開始出現，更多人對它有了全新的認識。

同時，還有最萌二次元女團的橫空出世，讓萌力爆棚的「電擊少女」走進了更多人的視野，曾經在歷屆萌王選舉中榮光無限的少女們在25周年之際再度集結，以跨IP團體的形式亮相，不僅撩得粉絲牆裂打Call，還讓二次元愛好者們見識到了電擊文庫各大女性角色的統治力。

電擊文庫25周年的獻禮

為了回饋廣大粉絲們的支持與熱愛，電擊文庫在25周年之際也帶來了一份重磅大禮——《 電擊文庫：零境交錯 》。

《電擊文庫：零境交錯》是角川電擊文庫正版授權的二次元手游，由91Act和世嘉聯合研發，騰訊游戲發行，融合角色扮演、策略戰斗和角色養成玩法，匯聚《魔法禁書目錄》、《刀劍神域》、《無頭騎士異聞錄》、《我的妹妹哪有這么可愛》、和《灼眼的夏娜》等25部電擊文庫超人氣輕小說明星角色同台競技。

在如今泛娛樂的大環境下，一個二次元類型的IP在小說、動畫、游戲領域是三位一體的，圍繞優秀IP打造立體化的娛樂體驗是動漫遊戲市場的常態。

但就目前而言，很多二次元類型的游戲產品因為手中只有單一IP的授權，只能通過與其他熱門IP進行聯動的方式尋求更進一步的變化，並且整個市場也形成了固定的發展格局，不免讓很多人感到有些遺憾。

而電擊文庫作為輕小說平台，旗下擁有著很多經典動漫IP。這款產品的誕生不僅給廣大二次元愛好者帶來了驚喜，同時也是打破單IP游戲市場規則的行業壯舉。

游戲由小說原作者親自監修，頂級畫師創作立繪，搭配原班聲優配音，現在已經開啟預約，即將不刪檔上線。

『肆』 中國的網路連載小說和日本的輕小說相比，哪個更受歡迎

中國的網路連載小說，這兩種類型都是我很喜歡看的，國內的連載小說我看了有幾十本，尤其是那種玄幻類的小說，比如說天蠶土豆，唐家三少，江南的小說大部分我都看過。日本的輕小說我同樣看的不少，銷量排行榜第二的刀劍神域是我非常喜歡的，小說也看到了20冊，還有像歡迎來到實力至上主義的教室，在幾天之內就補完了十幾冊，現在也還一直在追，還有很多輕小說是我一直在看的。在我看來，中國的網路連載小說無疑是更受歡迎的，網路連載小說也就是網文，現在看網文的人非常多，從數量上看，比日本的輕小說要好很多。

『伍』 什麼叫做輕小說

http://ke..com/view/91916.html?wtp=tt
比較公式化的回答是，輕小說是源自日本，近些年來興起的一種小說分類，以年輕讀者為主要讀者群取向，通常使用漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，因為寫作手法的隨意，閱讀起來多數較為輕松的緣故，因此得名。
輕小說於21世紀初為讀者所認可。其風格多樣，場景變幻如同日本或者韓國/香港/台灣漫畫中迤邐一般，詞藻華麗，語言表述結合魔幻與神奇色彩，通常附有封面設計與插圖。通常讀者群為喜愛漫畫或者喜歡奇幻文字的年輕人。在起源地日本，這類小說往往被改編為動漫畫作品，因而又稱為動漫小說
有關於「輕小說」，目前仍很難有人能夠揭示這類內容涵蓋青春、校園、科幻、奇幻、恐怖、歷史、動畫等類別的作品給與明確的定義。按日本媒體報道與各家出版社出版時的方向歸納出以下幾個特點：

1.以青少年等年輕讀者為主要對象的娛樂小說。
2.以讀者平常使用的口語來書寫。
3.在封面上、內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。
4.風格上受到漫畫、動畫的影響。
5.作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。

輕小說的詳細解說
輕小說(Light novel)是一種文學體裁，以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向，通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品，另外也有Juvenile或Young Alt小說的說法，Juvenile原意為青春期，比較屬於從兒童文學到國中高生階段間的文學作品走向；而Young Alt小說則為以青少年十五二十時期的讀者取向作品。
其文體多使用讀者慣常口語書寫，比較輕淺易懂，是適合給少年少女輕松閱讀的風格，包含的題材也是包羅萬象，有如戀愛、奇幻、科幻、推理、恐怖等多樣化的種類，其中也有部分作品是改編自電玩、動畫、漫畫。在出版型態上，多以廉價的文庫本形式發售，不過近年來由於讀者層的變化及嗜好的細分化等因素，使得出版商改采發行部數較少但利潤較高的新書版本。

輕小說是我們最近才接觸的一個新類型小說，它的英文是Light Novel，這是一個日式英語。作為小說的一種類型，輕小說多以初中、高中為對象，使用動漫風格的插畫的娛樂小說。輕小說的類型包含了很多種，戀愛、科幻、幻想、神秘、恐怖等，現在發行的多以游戲、動畫改變的小說為主，而最近有的輕小說也開始動漫化，比如我們熟悉的《灼眼的夏娜》、《十二國記》就是由輕小說改編而來的。

輕小說由於其類型的模糊性，所以並沒有明確的規定什麼樣的小說是輕小說。一般認為屬於輕小說的有：1、發行輕小說的出版商所出版的都認為是輕小說；2、多以動畫風格的插畫為原畫的小說是輕小說；3、以塑造角色為中心的小說是輕小說；4、作家自己說是輕小說那麼這部小說就是輕小說。

雖然以上的定義有的說法非常怪異，但這也是沒有辦法的事情，甚至有極端理論說《源氏物語》也屬於輕小說的范疇……

現在輕小說的勢頭在日本是越來越猛，開始大肆進軍動漫、游戲甚至電影界，日本全國性的報紙、雜志也開始刊登輕小說的書評、特輯等文章。現在輕小說與動畫、游戲界緊密掛鉤，形成了不可分割的關系，而又由於小說中的插畫大多請知名漫畫家來繪制，所以又和漫畫界有了關聯。另外，現在以成人游戲原作為基礎的輕小說非常流行，無論是男性向還是女性向都取得了一定的市場。

輕小說在日本圖書市場上占據著不小的份額。然而，近來娛樂小說的當紅作家卻頻頻越界，開始創作面向成年人的小說，並將目標直指日本通俗文學的最高獎項——直木獎。

日本每年出版輕小說2000本以上，但真能叫座的畢竟是少數。在銷量至上主義盛行的日本出版界，那些娛樂小說的當紅作家可謂歷經激戰的洗禮，具備了深厚的功力，這也使得以米澤穗信、櫻庭一樹等為代表的日本通俗小說界新生代的破土而出成為可能，乙一、舞城王太郎等人更是從輕小說起家，一躍而為重量級作家。

其實，從娛樂小說開始由輕變重，並且成功躍入正統文學龍門的作家過去也不乏先例，像上世紀80年代憑借少女小說步入文壇的唯川惠、桐野夏生等近年來均成功轉型，並且如願摘得了直木獎。就連著名的兒童文學作家森繪都也終於耐不住寂寞，於去年首度推出成人作品《太陽傘下》。

自8年前摘得「電擊游戲小說大獎」而嶄露頭角之後，橋本紡一直以青春小說吸引年輕讀者的眼球，描寫普通少男少女「特別」故事的系列小說《仰望半月之空》更是廣受追捧，還被改編成動畫在電視上熱播。

可就在上個月，橋本紡一改駕輕就熟的青春套路，由新潮社推出了第一部面向成年讀者的戀愛小說《流星消逝之前》。作品描繪的是一個「深切悲痛之後靜靜的愛與寬容」的故事，其對於愛情真諦的冷靜拷問以及出乎意料的結局令人很難相信是出自橋本紡之手。小說的市場表現也頗為亮麗，出版社在發行數日後即決定加印。

橋本紡在接受《讀賣新聞》記者的采訪時說：我真正想要寫的東西已經超越了輕小說的范疇，我也不想始終安穩地生活在少男少女的世界裡，而要在面向更多讀者的小說領域中與人一決高下。此言或許道出了近來日本娛樂小說當紅作家頻頻越界的初衷。

面對日漸龐大的越界隊伍，著名文學評論家大森望在其《亂砍輕小說》一書中指出：輕小說雖然可以稱作是「用文字寫成的漫畫」，但其讀者層有擴大至三四十歲成年人的趨勢，輕小說中也不乏實驗性或與一般通俗小說並無二致的作品。值得期待的是，真正有實力的娛樂小說作家的「越境」能夠為日漸沉悶的通俗文壇注入新鮮的血液。

輕小說網關於中國本土化輕小說的理解

縱觀輕小說最近幾年在國內的發展趨勢，不得不說輕小說的潛力很大，以後的前景必將輝煌。趁著日本動漫對中國愛好者的強烈影響，國內越來越多的動漫迷不在僅僅局限於觀看動畫欣賞動畫，他們更希望於開創屬於中國的動畫風。於是漫展發展了，漫畫發展了，COSPLAY發展了，網路廣播劇發展了，同人志發展了，插畫發展了，3D游戲發展了，動漫周邊也發展了，除了動畫屬於例外——因為製作動畫的成本資金我們需要考慮（當然我們不能忘記《追夢人》的貢獻，作為把漫畫製作為動畫的飛躍性，我們還是很看好這種前景的。但是由於資金成本等各個方面的原因，《追夢人》的質量欠佳。中國不是沒有製作高水準的技術，關鍵看怎麼弄出來了。而且以目前國家的標准來看，製作動畫的題材有些偏向低齡化）——現在不知道火影、網王什麼的人還真是少得可憐。
在動漫界，俗話說得好——ACG不分家。這里的ACG，指的是漫畫、動畫、游戲（游戲類別不分網路、家機、掌機）。但按照現在的發展情況來看，應該是ACGMN（指漫畫、動畫、游戲、音樂廣播劇、輕小說，其實還應該算上日劇……雖然每年每個季度都有動漫改編而成的日劇存在，但存在感卻很薄弱）不分家才對。這是一個死循環，但卻又循環得合理，循環得令眾人津津樂道。其中，在ACGMN中，在國內發展得比較薄弱的應該是N（輕小說）。前些年國內基本都只看過創龍傳和銀河英雄傳說的人，可能是最早接觸輕小說的類群了。那個時候也動筆寫寫，不過寫原創的現在改行寫網路小說了，而一直堅持寫動漫同人而且還寫得不倫不類的，大概就是國內寫輕小說人群的「始祖」了。
現在日本輕小說的發展幾乎在頂峰時期，還真沒看見過有哪個動畫沒出過官方輕小說的。原本以為沒有小說版的動畫，上網一搜索，小說版便鬼一般地出現在你的眼前。大家都清楚的了解喜歡動漫的人的脾性，寧可錯殺一千不準放過一個，於是輕小說的論壇如雨後春筍般的出現在大家面前。不過真正搞專業錄入下載的論壇很少。據我觀察，一般都是占據一個論壇的一個小區的情況比較多。在網路和動漫的幫助下輕小說迅速普及，那麼，有些人就不止步於看，還想寫寫自娛。現在我們大致所了解的，也就這么多了。
通過國內的動漫雜志我們可以看到，一些輕小說欄目和專題都是最近新增。特別是近一年來，國內不但出版了日本輕小說，而且還引進正版！多年來我們受著盜版動漫書籍的毒荼，終於有點青天建白日了。我們還可以從其他方面看出輕小說普及的速度。一個小小的免費的論壇，由於是專門搞輕小說下載、錄入、翻譯方面的，結果開論壇半年由於在線人數上千過於擁擠而不得不購買伺服器變為獨立論壇。這件事似乎在昭示著，國內的輕小說文學之風正在席捲我們！
在學校附近的書店我看到幾款雜志，上面赫然印刷著輕小說、輕閱讀、輕文學、徵集輕小說稿件的文字。我有些吃驚。說起來，國內比較正規的輕小說雜志有漫友文化的《親小說》和前線文化的《前線小說》外，我真的很少再看見符合輕小說風格的雜志（游戲雜志《掌機王》曾翻譯並出版了PS游戲《怪物獵人》的輕小說版，比較正規）。或許是我孤陋寡聞，但是各個出版社和文化公司都在盯輕小小說這個前途不可限量的領域，各位編輯含辛茹苦地製作出的雜志竟然不符合輕小說類的規格，那麼不過我想請問一句，大家真的了解輕小說知道輕小說並且真的為了輕小說才製作雜志的么？
大家都說輕小說沒有什麼確切的文字定義所以都拿一些青春小文搪塞過去。但是我們不用看文只看雜志大小就知道它到底是不是輕小說雜志了。輕小說，一開始的定義其實是「重量輕的口袋書」。能裝進口袋的書絕對不應該是《花火》（只是舉例，切莫見怪）般大小的。而且就紙張來說，也不是那樣的白色薄紙。當然我這個說得可能有些刻薄，因為紙張問題絕對不是編輯們所能說得算的，即使提議我看主編和董事不點頭誰也別想過那關。再怎麼說雖然紙張的質量問題不太起眼，但也有關於成本問題（不過我認為就算因為紙張質量而提升雜志售價也是無所謂的，動漫迷們絕對不會捨不得那些錢。要知道，我個人覺得最富裕最奔小康的可能就是動漫愛好者。一個手辦有多貴？COS一次的衣服有多大成本？大家可想而知）。
其次是輕小說的筆觸。輕小說是一種看似文字平淡、情節高潮起伏不大、對於場景和人物服飾動作描寫少、全篇充斥著人物對話的類型，但強烈的分鏡感卻能激起腦中的想像將小說故事自動在腦內補充完整。輕小說注重分鏡感，這是國內小說所沒有的特點。寫慣了國內類型小說的人，想寫輕小說的時候提起筆來卻無從下手，恐怕編個人物對話就已經夠費勁的了吧。輕小說不是對話對，而是幾乎全文就剩對話了，當然也有別的例外。我個人覺得輕小說里的心理描寫更直白不矯情，說起來就是讓人感覺清新自然。而國內的心理描寫則喜歡調動讀者情感，用一些深沉的象徵手段來打動心靈，所以一些句子美得超凡脫俗，卻也未免顯得太過矯情了些。由此看來，正是因為直白、坦率的行文風格，輕小說才更能受國內讀者的喜歡。不過一些已經習慣80後和韓式小說的人在初拿起輕小說的時候很受不了這種哪怕是寫激烈的戰斗高潮時給人的感覺也依然淡然的感覺。截止現在，很難說有人在沒接觸動漫時就先愛的輕小說，只有動漫愛好者心存大愛所以才愛烏及烏了。
最後還是有必要談談那些寫偽·輕小說文的寫手們。一般的名家寫文是不錯，但不見得寫得了輕小說。一般喜歡藏在動漫論壇灌水的人，卻可以篇篇精品的寫。我想一般的編輯喜歡直接約稿也是可以讓人理解的，方便、快捷、保質保量。但名家風格幾乎被定死了，譬如明曉溪，三男一女的模式就從來沒變過（雖然這樣是為了刺激情節。在愛情小說中不出現情敵性人物的故事，我還真沒見過）。但是寧可不買也不能看半調子的文，這個認知想必是大家都默認了的。即使這樣我們也不能不看好輕小說。大家都認為中國動畫在近幾年中是很難偏向大齡化了（嗯，國產動畫就是神話故事和動物園，永遠也脫離不了動物題材和神話歷史題材），但是輕小說必將如龍卷風一樣，強襲中國！
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輕小說的起源

輕小說的起源，一般有兩種說法，一是一九七五年創刊的「朝日ソノラマ文庫」（已經停刊，傳統的沒落呀），代表性的作品有高千穗遙的棘手拍檔(Dirty Pair)、菊地秀行的吸血鬼獵人D。而由漫畫家安彥良和擔任棘手拍檔的插畫開始，也成為輕小說與漫畫插圖結合的濫觴，另一說則是從新井素子和冰室冴子進入文壇的一九七七年開始算起，尤其新井素子以第一人稱撰寫青少年小說，在當時是相當大膽的突破與創新，而因為兩人出道時都是「與讀者相近的世代」，並且「連描述性文字都以口語體書寫」，影響後來該領域作者的書寫風格甚巨，所以皆被視為是輕小說的始祖。

輕小說的展望

根據二○○五年日本出版科學研究所五月號《出版月報》特別製作「輕小說研究」特輯，報告中指出，二○○四年新出版的輕小說總數，高達二一七九本，印刷量達八百三十二萬冊，再加上舊書追加的銷售量，整體市值高達四百四十億日圓。雖然「輕小說」每個月的銷售數量驚人，但在日本的卻被定位為「次文化文學」，始終被文藝評論家漠視，甚至無法在書店暢銷書名單中出現。
不過由於近年來作品與讀者的年齡層開始有多樣化的趨勢，像乙一、小野不由美等橫跨輕小說與一般向小說的作者也增加當中，甚至更有如：桐野夏生(野原野枝實)、唯川惠、山本文緒、村山由佳等從輕小說出身的作家獲得直木賞大獎或其他文學獎項的肯定，打破一般人對輕小說作品的印象，種種跡象顯示輕小說越來越受到關注，而日經BP社於二○○四年出版輕小說完全讀本開始介紹歷代的輕小說文學，主辦日本推理小說三大年度排行榜之一的「這本推理小說最厲害！」排行版的寶島社也於二○○五年起開始每年出版「這本輕小說最厲害！」排行版，展開輕小說文藝評論及探討輕小說出版面向的開始。

『陸』 輕小說的媒體協作：動畫化

所謂「媒體協作」，指的是將一部作品通過小說、漫畫、動畫和廣播劇等多種形式同時多元地進行創作推進，利用協同增幅效應來提高彼此的受關注程度的策略。在文化行業中，由於媒體間彼此的親和度較高，將小說翻拍成電視劇或電影、將漫畫或輕小說動畫化的現象都經常可見。
對於作為原作作者的小說家或漫畫家來說，媒體協作可以產生廣告效果，有諸如提高知名度、增加原作銷量等多種益處。但另一方面，我們卻聽到了輕小說作家松智洋先生「作家未必會為作品動畫化而高興」這樣的聲音。松先生以自己在2010年4月檔動畫化的作品《迷途貓》的經驗為例，談了對作家來說媒體協作策略的功與過。 本人松智洋寫的《迷途貓》這部作品，於2010年4月到6月動畫化播出。雖說是一部發行了9卷小說、2卷漫畫和1卷Fan Book、合計銷量達到了200萬本的熱賣之作，但老實說知道的人其實不多吧。雖說也能算一部比較賣座的作品了，但同時也認識到如今同類型規模的作品是大量存在的。
同期的小說《聽爸爸的話！》出到第4卷，大賣了30萬冊（2010年）。雖說作為一部沒有進行媒體協作的作品來說這個數字已經相當不錯了，但恐怕誰都不知道這部作品的存在。我在前面先介紹這個情況是有意圖的，請大家把這個案例當做前提且聽我繼續說下去。
進入了2000年後，像高達和EVA那樣能成為「人人都在看」的作品極端地減少了。理由很簡單，在上世紀九十年代之前半年內最多也只出30部作品的動畫界，後來因為媒體協作策略的成功，都瞄準了播放權費相對便宜的深夜檔進行了大量的製作。
在這種狀態下會產生原作不足這一問題。出現了稍有人氣的作品就會被接二連三地動畫化的狀況，而且這些動畫的作品變得非常短命。結果是，稍微有點人氣的作品就會立即引來動畫化的呼聲。為了迎合媒體協作的開展，業界若不源源不斷地進行新內容的供給，這種狀況就無法維持這一倒置現象開始出現。在媒體協作這種形式的前提面前，作品本身的細膩感、以及將一部作品悉心地培養下去的心情也在不知不覺被沖淡了。
站在輕小說作家的立場上來說，和漫畫相比，輕小說動畫化所必須的單行本數可以少很多。那周刊上連載的漫畫來舉例，單行本要出4卷最少也要花上1年時間；至於說到這一年時間能讓多少角色出場，這種篇幅下能有10個都基本處於飽和狀態了。再來看輕小說，輕小說單單一卷就有描寫10個角色的可能，特別是一些能寫出熱賣作品的輕小說作家很多都是比較高產的，一年平均就算出4卷左右的話，漫畫要用10卷才能塑造的角色輕小說只要1年就能搞定了。在這種條件下來說，輕小說比較容易成為媒體協作的目標，想必大家也能看到近年來新作稍有人氣就立即有「希望能動畫化」呼聲的這一現狀。 對於我們輕小說作家來說，在21世紀初能有更多動畫化的機會是非常可喜可賀的。很多人都是抱著「如果作品能有人氣的話，就能被動畫化了吧」這種心情在奮筆疾書，這種狀況在客觀上也是存在的。
但是，在自己作品熱賣、半隻腳跨進動畫化的時候，大家心裡糾結的又是：「如果動畫遭滑鐵盧了，我的小說也一定要遭殃了。怎麼辦呢，他們是不是真的能把這部動畫做好呢」這個問題了。之後自己不得不心懷恐怖感去面對自己作品的情況必然會發生，相信這也是如今的輕小說作家面對媒體協作的一個視點了。
可同時，以成為輕小說作家為目標的人們、或者是那些輕小說新人群體中，一邊考慮著「要寫出怎樣的作品才能被動畫化呢」一邊揮筆的人逐漸增多，這正是因為動畫化可能性提高的背景下催生的一種本末倒置現象吧。
關於如今和動畫化打過交道的作家一方的視點，我想結合我本人在《迷途貓》動畫化過程中的所想所感來談談自己的看法。
首先，「希望能動畫化」的企劃書，基本上是由製作方公司向出版社提交的。接到企劃書後，只有在獲得編輯部或版權部門的認可後才會移交到原作者的手中。在這里會產生巨大分歧的是，是應該接受一份嚴格按照原作來寫的企劃書，還是採用一份在原作框架基礎上的有強烈原創要素的企劃書這個問題。
如今，雖說遵循原作還是主流的，但不久之前，即使是《周刊少年JUMP》原作的動畫，不按原作路線來製作動畫的情況也已經很普通了。我本人長時間身為一個游戲和動畫的劇本作家，之後才轉型成輕小說作家的，以我的觀點來說最重要的還是「動畫有其本身的章法，必須要符合動畫的章法才行」，這也是我進入業界後首先學習到得動畫製作思想。
另一方面，從作家的立場上來說，我關心的重點並非是通過媒體協作能獲得的金錢上的利益，在面對企劃書的時候更多著眼的是自己的作品會被以怎樣的方式進行拓展、自己的想法是不是被認真對待了、能不能做成一部精彩有趣的作品。 當然，動畫化帶來的好處很多這一點是不可否認的。首先，知名度提高了。作品的知名度以提高會帶來很多便利，最重要的是作品比較容易在書店上架了。動畫化所產生的宣傳效果會直接反映在作品銷售量的增長上，並且會變成我自己的收入，出的動畫的DVD或周邊商品也會成為我的二次收入。
更重要的是被動畫化的作品數量增多後，其本身能帶動人氣指數的上升。換句話說就是「獲得了能夠繼續寫去的空間」，對我們來說是最大的利益。反過來說，不能實現這一點的作家會非常不安的。
另外，在成為作家後參加出版社主辦的宴會之時，有作品動畫化經歷的十幾二十位作家基本上都會固定聚在一起談話，然後那些作品沒有被動畫化的作家只能在另一邊眼巴巴地看。正是因為那種橫亘在心的距離感的存在，所以大家才都如此拚命想要躋身對面的行列中去吧（笑）。
那接著說說動畫化會帶來的負面影響吧。其一是為基本所有的作家都心知肚明，但在該前提下還是想要動畫化的一個因素，那就是「動畫成不成功=原作成不成功」這一傾向。
就是說無論動畫做得是好是壞，公眾對自己作品本身的評價都會產生扭曲。換句話說，即使是動畫做得比原作還要好很多的情況下，原作者要中槍；動畫要比原作無聊很多的情況下，原作者更要中槍。雖說本來這應該是區分開來考量的兩個方面，但真正要做到卻非常困難。
正是因為這個情況，在定奪是否同意動畫化的時候，原作者一方若沒有做好相當程度的心理准備是不會點頭的。如今不輕易點頭的漫畫家也增多了，即使是很有人氣的作品，只因動畫遭遇滑鐵盧隨即帶來「這下完蛋了」的絕望感，原作銷量銳減的危險性也陡增；或者，並非按自己的本意製作的動畫會給原作者帶來負面的情緒、造成創作熱情低下的可怕後果，因此漫畫家們在對待動畫化的時候總給人一種很刻薄的印象。
對於輕小說作家來說，可以採用將動畫化失敗的作品給棄掉不寫到底，轉而投入新作寫作這種作戰手法，所以感覺對動畫化有強烈熱情的輕小說作家相對比較多。
另外，時常還會發生「動畫完結=原作完結」的狀況。動畫完結後原作銷量很難上升，在原作未完結時就動畫化的作品的壽命也往往會縮短等負面作用會顯現。然後，雖然也有動畫和原作都得以順利完結的情況，但這部動畫化作品的下一作的難度會提升。
綜上，我認為動畫化帶來的最大不利因素，是動畫化後對作家的新作發表所帶來的難度和在創作上帶來的煎熬。在漫畫化和大規模宣傳的情況下也同樣如此。作家心裡也一定會產生壓迫感，不得不和內心諸如「作品不是靠我自己的力量才賣得好的，而是媒體協作產生的效果吧」「如果下次不像這樣參加媒體協作的話，就不會賣得那麼好吧」這樣的恐怖感作戰。
作家渴望從媒體協作中得到的東西
以此上述情況為前提，我想舉2個作家渴望從媒體協作中獲得的東西。其一很易懂，「通過媒體協作請人家完成一部優秀的動畫，獲得原作壽命延長的結果，培育一個相對長久的文化產品」是作者最為渴望的東西。對於文化創作者來說，原作就是種子。我們筆下的故事和角色正是這些種子，將其培養、伸展、拾遺補缺，正是媒體協作所能帶來的理想效果。
在能否創作出符合這一條件的原作的問題上，作家方面當然是有責任的。但是，如今這種僅1季的動畫瞬間捲起一股短命的熱潮，而1年過後誰也不記得了這一現狀，想必作家方面也未必會覺得如意。正因為如此想到的第2點是，並不要急功近利地將一部作品通過媒體協作打造成形式上的熱賣作品，而是通過媒體協作這一途徑選擇一些能夠構築互補關系的作品進行動畫化不是更加理想嗎。如果到頭來，遵循原作來製作動畫就是為了計算「買原作的人究竟會有幾成會來買DVD」，陷入這種商業模式的話就真的令人毛骨悚然了吧。
所以說如今，以企劃書為中心來創作小說也好動畫也好漫畫也好這種冒險還是非常艱難的，一旦失敗的話在網路等地方難免還會遭到嚴酷的對待（笑）。
最後我想要給參加媒體協作的作家提兩句建議，為了孕育出足以擔當新文化「種子」大任的作品，不要拘泥於去克隆已經動畫化了的作品，而是應該用筆去開拓嶄新的市場才比較理想。若是一直想著「好想被動畫化」的話，自己筆下出現的也會變成酷似動畫的四不像了哦（笑）。
就是說，寫出的作品讓人產生彷彿在動畫的哪裡看到過的不可思議的現象，「如果寫得不好媒體協作的可能性就會減小了哦」這種恐怖感如今仍然歷歷在目。為此，應當不拘泥於是否能實現媒體協作，通過自由的想像創作出來的作品反而是達到這一目的的突破口，我認為包括我自己的作家陣營都應該盡可能地在這方面去冒一下險。
※註：松智洋作品《迷途貓》動畫化在2010年4月播出，由於劇情大量原創及監督更換頻繁，導致作品被當作試驗田，每集質量良莠不齊，因此反響不佳；另一代表作《聽爸爸的話》的動畫版（2012年1月播出）則被松智洋批評過於服務觀眾，因而脫離了作品主旨。