劉慶邦短篇小說東家
① 讀《走窯漢》
會找劉慶邦的短篇小說來看，是因為王安憶的推薦。很喜歡王安憶，雖然她的書，我看的其實不算多。我最早接觸比較專業的關於小說寫作閱讀的分析就是她的《心靈世界》。一開始看得很辛苦，但看完後收獲很大，然後，我就開始關注她這方面的文章或者書。
她對劉慶邦的短篇小說評價很高。我開始關注劉慶邦才知道他有「短篇小說王」之稱。
《走窯漢》是劉慶邦很有代表性的一篇短篇，發表於1985年，他的短篇小說集的第一篇，大約七八千字。很簡單的一個復仇故事，讀起來卻有偵探小說那種一步一步逼近真相的節奏感。
小說從馬海州出獄回到礦里工作開始講起，而他坐牢的原因——捅了張清一刀。換工作服的時候，馬海清的刀掉了，把張清嚇得不輕。馬海州的老婆——田小娥給他送餐。馬海州讓小娥發煙，她唯獨不給張清。在馬海州的要求下，小娥還是給了，但在張清接煙的時候，小娥把煙扔地上了。三個人的關系，在遞煙中遞出來了，但原因是什麼？沒說。馬海州總是緊跟著張清，讓他神經緊綳。故事慢慢地揭開謎底。人物的性格在慢慢地變化。
馬海州原來是礦里胸佩紅花的青年突擊手。然而，在他下礦的時候，妻子小娥被張清誘奸。馬海州知道田小娥出事後，他對田小娥的態度不斷在轉變，經歷了三個變化。剛開始的時候，他吼，「田小娥，不許去死！......」他是真心不想田小娥死，他知道她是受害者。馬海州是個善良的人。二話不說救了掉冰窟窿的小孩，拿錢給家裡被火燒了的小四。他知道田小娥出事後，找張清算賬，捅張清一刀。他沒對小娥做任何事，沒一句重話。只是進囚車前，吼了那麼一句，不能死。這個時候的馬海州，真心希望田小娥活著。那麼什麼導致他對田小娥說出那麼戳心窩的話——「我以為你早不在人世了」？
馬海州入獄後，田小娥回家。家裡等待她的是什麼？
田小娥的遭遇，馬海州呢？
沒人像對待田小娥那樣直接辱罵，但是背後呢？作者沒直接說。從寫作的角度看，直接寫了田小娥的遭遇，再重復類似安排並不是個好選擇。從人物的性格設置來看。田小娥是個弱女子，當面侮辱她，不會給自己惹來麻煩。馬海州連張書記都敢捅一刀，這么強勢的性格，不可能允許人當面侮辱他，所以沒人會當面去招惹他。但背後的議論會少嗎？馬海州這樣的人，能忍受這樣的人生「污點」嗎？
出獄後，重新回到礦里，田小娥再次來到礦上，馬海州的態度有了變化。
入獄前，馬海州還希望田小娥好好地活著，但這個時候田小娥活著，對他來說，就是恥辱。時刻提醒著他，老婆被玷污了，他報不了仇還進了監獄。田小娥慢慢地變成了他復仇的工具。直到，張清自盡，田小娥自盡，他才從這段仇恨里解脫出來。然而，他的人生解脫了嗎？
馬海州是一個立體的角色，田小娥就是他的影子。一明一暗控制著故事的發展和節奏。這篇小說最好的地方在於，什麼時候該全講，什麼時候該講一半，什麼時候要壓著不能講，作者控製得特別好。把一個沒有懸念的復仇故事，講出偵探小說的節奏出來。
作者採用的是插敘、倒敘穿插用的方法，結構安排上很好，但有一個不足，就是各種敘述方法的轉換不是很清晰，有的地方銜接比較模糊，需要全篇看完再回去推斷時間的發展順序。我覺得這是作者在表達上的小瑕疵。
在看過白先勇的小說之後，看這篇《走窯漢》的。對於王安憶說的，台灣作家和內地作家在語言表達上的差別有了更深的理解。
反復地讀《走窯漢》我沒有摳字的沖動，只是通過作者敘述的場景，去理解人物的心理變化，人物關系變化。而當我反復讀白先勇的小說的時候，看著會有摳字的沖動，有些字會反復地去咀嚼，體會作者的用字的用心。在讀到王安憶的這個觀點之前完全沒有留意到這個問題。如今仔細想來，我不喜歡莫言的小說，其中一個很重要的原因，大概在這里。他用到北方方言，濃濃的北方氣息，對於南方人的我來說很不習慣，難以喜歡。
以前寫作文的時候，是書面語的，因為方言與現代漢語差別比較大。現在寫文章的時候，會用上方言。一方面是語言習慣導致的，一方面也是自己有意無意而為之。之前覺得寫文章講故事應該努力做到「身臨其境」。但看完《走窯漢》的現在，我猶豫了。
之前，我很少重復地去看一篇小說，即使是寫讀後感也是憑第一感覺去寫，最多就是引用的時候翻一下原文。很少像最近這樣，反復地去看（這是上完伊沽城老師的課之後的收獲——如何更好地去閱讀）。寫完這篇《走窯漢》，我一點都不想再去看一遍。但《台北人》我還想再看，雖然看了幾遍，伊沽城老師也詳細地分析過一遍，但依然覺得小說里有可以讀的東西，沒有厭倦。
ps：這篇是《走窯漢》的讀書筆記，其實也可算是《故事與講故事》的讀書筆記。在讀《走窯漢》的時候，一直在印證著《故事與講故事》裡面讀到的一些觀點。
② 劉慶邦小說的作者簡介
- 劉慶邦小說
劉慶邦，著名作家，1951年12月生於河南沈丘農村。當過農民、礦工和記者。現為北京作家協會副主席，一級作家，北京市政協委員，中國作家協會全國委員會委員。著有長篇小說《斷層》《遠方詩意》《平原上的歌謠》等五部，中短篇小說集、散文集《走窯漢》《梅妞放羊》《遍地白花》《響器》等二十餘種。短篇小說《鞋》獲1997至2000年度第二屆魯迅文學獎。中篇小說《神木》獲第二屆老舍文學獎。根據其小說《神木》改編的電影《盲井》獲第53屆柏林電影藝術節銀熊獎。曾獲北京市首屆德藝雙馨獎。多篇作品被譯成英、法、日、俄、德、義大利等外國文字。
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書名：紅煤
作者：劉慶邦
豆瓣評分：7.0
出版社：北京十月文藝出版社
出版年份：2009-8
頁數：374
內容簡介：
《紅煤》內容簡介：至於這部小說的名字為什麼叫《紅煤》，聽憑讀者怎麼理解都可以。不過的確有一種煤和鐵礦伴生，煤塊上面有鐵銹，裡面也有紅筋，被稱為紅煤。這種煤很硬，發熱量大，耐燒，燒起來通體紅透，很適合在鍛鐵爐上用。
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《平原上的歌謠》
《遍地月光》
《紅煤》
作者簡介：
劉慶邦，1951年生於河南沈丘農村。當過農民、礦工和記者。現為北京作家協會副主席，一級作家，北京市政協委員，中國作家協會全國委員會委員。
著有長篇小說《斷層》《遠方詩意》《平原上的歌謠》等六部，中短篇小說集、散文集《走窯漢》《梅妞放羊》《遍地白花》《響器》等二十餘種。
短篇小說《鞋》獲第二屆魯迅文學獎。中篇小說《神木》獲第二屆老舍文學獎。根據其小說《神木》改編的電影《盲井》獲第53屆柏林電影藝術節銀熊獎。曾獲北京市首屆德藝雙馨獎。
④ 劉慶邦：小說創作的實與虛
劉慶邦：小說創作的實與虛
按:11月15日上午，被譽為中國當代「短篇小說之王」的著名作家劉慶邦在魯迅文學院為魯迅文學院第二十屆中青年作家高級研討班，為學員們深情講述關於小說創作的一些技巧，就如何去把握文字中的實與虛相互變幻等問題進行了層層地剖析，深入地挖掘出小說創作的靈魂。
劉慶邦簡介:現為北京作家協會副主席，一級作家，北京市政協委員。代表著作有《斷層》、《遠方詩意》、《走窯漢》、《梅妞放羊》、《遍地白花》等。
■我所說的虛，不是虛無，不是虛假，不是虛幻，虛是空靈、飄逸、詩意，是籠罩在小說世界裡的精神性、靈魂性和神性。
■那麼，我們怎樣才能夠把虛構的東西作實呢？很簡單，就是寫我們所熟悉的生活。
■我們選擇什麼樣的題材，結構什麼樣的故事，包括使用什麼樣的語言，一經落筆，對生活的看法就隱含在作品裡面了。
小說創作中的虛實問題
我為什麼選擇講這個題目呢？我覺得這是我們中國作家目前所面臨的一個共同的、帶有根本性的、亟待解決的問題。或者說，你只要有志於小說創作，只要跨進小說創作的門檻，很可能一輩子都會為這個問題所困擾，一輩子都像解謎一樣在解決這個問題。常聽一些文學刊物的主編說起，他們不缺稿子，只是缺好稿子，往往為挑不出可以打頭的稿子犯愁。挑不出好稿子的一個主要原因，是小說普遍寫得太實了，想像能力不強，抽象能力缺乏，沒有實現從實到虛的轉化和升華。他們舉例，昨天有人在酒桌上講了一個段子，今天就有人把段子寫到小說里去了。報紙上剛報道了一些新奇的事，這些事像長了兔子腿，很快就跑到小說里去了。更有甚者，某地發生了一樁案子，不少作者竟一哄而上，都以這樁案子為素材，改頭換面，把案子寫進了小說。這些現發現賣的同質化的小說，沒有和現實拉開距離，甚至沒有和新聞拉開距離，只不過是現實生活的翻版或照相，已失去了小說應有的意義和存在的價值。
不想承認也不行，在初開始寫小說時，我的小說寫得也很實。在出第一本中短篇小說集時，沒有請人為集子
⑤ 《鞋》的作者
《鞋》的作者是：劉慶邦
個人簡介
劉慶邦
劉慶邦，著名作家，1951年12月生於河南沈丘農村。1967年畢業於河南沈丘第四中學。畢業以後當農民，19歲招工招到煤礦去的。當礦工、礦務局宣傳部幹事，《中國煤炭報》編輯、記者、副刊部主任。現為北京作家協會副主席，一級作家，北京市政協委員，中國作家協會全國委員會委員。著有長篇小說《斷層》《遠方詩意》《平原上的歌謠》等五部，中短篇小說集、散文集《走窯漢》《梅妞放羊》《遍地白花》《響器》等二十餘種。短篇小說《鞋》獲1997至2000年度第二屆魯迅文學獎。中篇小說《神木》獲第二屆老舍文學獎。根據其小說《神木》改編的電影《盲井》獲第53屆柏林電影藝術節銀熊獎。曾獲北京市首屆德藝雙馨獎。
主要作品
《斷層》
《高高的河堤》
《落英》
《走窯漢》
《心疼初戀》
《劉慶邦自選集》
《梅妞放羊》
《不定嫁給誰》
《在深處》
《家道》
《胡辣湯》
《屠婦老塘》
《鞋》
語言風格
劉慶邦比較重視語言，在寫小說的幾個要素中間，高爾基把語言放在第一位的，王曾奇說過寫小說是寫語言，語言和小說是註定的，看小說的好壞看前面幾行，就能判斷作者的水平達到哪一步了。這個質地怎麼樣了。這個小說的質地對語言是長期的磨煉過程，首先對自己有高的要求，語言一定要朴實、准確、自然，高的境界就是要有味道，有自己的個性，打上自己的烙印。
語言首先是作家個性化的表現，至少不用標准件的語言。語言有好幾種，公文語言，媒體語言，官方講話的語言等等的語言，文學還有自己的語言，小說有小說的語言，我們寫小說，首先要進入小說的語言系統，然後再形成自己的語言風格，這不是短時間內可以達到的，他一直在追求這個，或者說語言背後有語言，話背後有話，盡量地發揮語言的張力，發揮漢字特長，漢字有這么悠久的歷史，多少人撫摸著，但是還用這些字，我們一定要把它吃透，根很深，李白用過，白居易用過，還是這些字，我們怎麼用，我們要吃透它，理解它，盡量地把它用好，把它安置在非常合適的地方去，不安到合適的地方，字是很難受的，字應該是一個活物，他願意把字人格化，你把它安置在不是地方，它很難受，字會死掉的。你安排在很好的地方，它會非常地活躍，煥發著它的生命力。字有溫度，有樂感，有氣味，有顏色等等，所有的美好因素在字裡面都能體現出來，我們應該這樣來看字，來適應字，才好一些。
人物評價
劉慶邦，中國作家中的「異數」，多年來堅持以「人與自然」為母題進行著現實主義寫作。其作品可以簡單地劃分為鄉土和礦區兩大題材，這是通向他記憶深處兩條幽深的隧道，一條被他命名為「人與自然的和諧」，另一條則沿著相反的方向延伸，被命名為「人與自然的抗爭。」
劉慶邦
1978年，劉慶邦來到北京，開始了嶄新的城市生活，如今已經過去28年，但他身上，依然保持著明顯的農民生活習性——他喜歡在家裡種豆芽，並為此感到自豪，「我經常回老家，每次都帶回來剛收的新綠豆，這是我綠豆種得好的秘訣」。 劉慶邦是個「城裡人」，卻極其熟悉鄉村和煤礦生活，原因在於他每年都要選擇去礦山小住，除了西藏煤礦，全國大小煤礦如今幾乎都留下了他的足跡。他的新長篇《紅煤》一經問世，立刻得到眾多讀者的關注，甚至在我們采訪時他還收到一個陌生讀者的簡訊，對方說自己剛剛一口氣讀完了《紅煤》。「一口氣」，放下電話，劉慶邦笑笑，「我倒不覺得這是好事兒。」他對此的解釋是，「我對作品的最高評價首先是自然，好作品要能讓人走神兒，神思飄渺，最好走到天外去！都說好作品是抓人的，讓人一口氣讀完，我倒覺得好作品應該是『放人』的，讓人看了有回味，不由得想起自己的經歷和往事。「
除了希望作品能夠令人走神兒，劉慶邦還喜歡反復閱讀自己的作品——寫完要讀，發表要讀，出版後還會再讀。「有時候我會被自己感動得哭，被眼淚辣得讀不下去……重鮮血不重眼淚是不對的，真正悲傷的時候，眼淚也許根本流不出來。人們總希望看到那些濃烈的東西，其實那些濃烈之底隱藏的，依然是樸素。每個作家在生命深處都是悲涼的、悲痛的，生命就是個悲劇，作品都是表達作家脆弱的感情，真正好的作品，它應該是柔軟的。」
作家風采
劉慶邦
人光看重血不看重眼淚是不對的，血你隨便用刀子捅哪兒都可以流出來，但眼淚你不到悲傷的時候就是流不出來。
——劉慶邦
⑥ 第二屆魯迅文學獎的全國優秀短篇小說獎獲獎作品
《鞋》劉慶邦
《清水裡的刀子》石舒清《吹牛》紅柯
《廚房》徐坤
《清水洗塵》遲子建