薇拉凱瑟短篇小說集

❶ 維拉·凱瑟哪年去世了﹖

1947年薇拉·凱瑟在紐約病逝，享年74歲。
附：薇拉·凱瑟（1873-1947），美國小說家、短篇小說家、詩人。她生於弗吉尼亞州，9歲時隨家移居內布拉斯加州，在西部大草原鄉鎮里長大。1895年從內布拉斯加大學畢業，對音樂和文學（尤其是亨利·詹姆斯的作品）極感興趣。後來到匹茲堡一家報社工作，開始文學創作。1900年，她開始發表短篇小說和詩歌，1903年發表詩集《四月的黃昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城鎮文化的落後和思想的狹窄，這表現在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬禮》（「The Sculptor『s Funeral」）、《華格納音樂會》（「A Wagner Matinee」）等作品中。1906年她移居紐約，在《麥克盧爾雜志》（McClure』s Magazine）工作，後任總編（1908-1911）。在此期間，她結識了著名鄉土文學作家薩拉·奧恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），並聽從其勸告，辭去總編職務，悉心從事文學創作，陸續發表了《亞歷山大的橋》（Alexander『s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安東妮亞》（My Antonia，1918）、《百靈鳥之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我們自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor』s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凱瑟還發表了4部短篇小說集和幾部中長篇小說。

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❷ 薇拉·凱瑟的代表作《我的安東妮亞》，這本書的主要內容和寫作背景是什麼

《我的安東尼亞》主要內容：波西米亞移民，雪默爾達一家，離開他們的家園來到內布拉斯加州。當他們第一次踏上這片荒蕪的土地時，他們赤手空拳，雪默爾達先生無法忍受鄉愁的痛苦和生活的壓力，最終飲彈自盡。雪默爾達死後，他的女兒安東尼婭承擔起了家庭的重擔。她像個大個子，從一個農場到另一個農場，到處幹活。後來，安東尼亞去城裡當幫手，暫時把自己從繁重的體力勞動中解放出來。但在幫忙的同時，她被騙懷孕，然後被拋棄。遭受重創的安東尼亞，憑著堅強的毅力回到農村，獨自生下一個孩子，重新開始了自己的生活。她嫁給了農民，一起創業。二十年後，安東尼亞有了一個完整的家庭和豐富的生活。

從19世紀末到20世紀20年代，是現代主義開始的時期。當時正在創作《我的安東尼亞》的凱瑟顯然受到了現代主義的啟發，開始大膽嘗試對傳統敘事進行創新。當凱瑟和她的好朋友伊麗莎白特討論藝術形式和技巧時，她明確地指出了自己的創作態度。她希望女主角能讓人們從各個角度觀察她，為了打破傳統的線性時間敘事，從多個角度呈現女主人公安東尼亞，凱瑟在小說中沒有採用全知的第三人稱視角，講述了這個受人尊敬和崇拜的波西米亞移民女孩的故事。

❸ 薇拉·凱瑟的人物生平

1912年開始專事寫作。早期作品受亨利『詹姆斯的影響。後來聽從女作家沙拉·奧納·裘維特的勸告，以自幼所熟悉的西部邊疆生活為題材，創作富有地方特色的作品。1944年，她作為美國文學藝術院院士，獲該院最高金獎。她的作品被譽為美國文學中的「珍珠」。在略顯浮躁的20世紀美國文壇，她是藝術良知的持守者和道德勇氣的體現者。今天，她越來越受批評家們的重視和喜愛。薇拉凱瑟於1873年生於弗吉尼亞州。9歲那年，她隨父母搬到中西部內布拉斯加州大草原的一個小鎮上。這次搬遷對她在心靈與藝術上的影響持續了一生。她在那裡接觸到從歐洲各國涌來的新移民，這些後來成了她文學創作的素材。
在內布拉斯加，凱瑟開始正式上學，雖然她在情緒上有些喜怒無常，但學業很優秀。在13歲那年，她開始喜歡扮男裝，並把自己的名字簽成威廉·凱瑟（William Cather)。一些評論家把她著一舉動看成是反叛社會對女性的約束：另一些評論家認為，凱瑟確實在某種程度上認同於男性角色，似乎著就是她在小說中常常使用男性敘述視角，在生活中與女性朋友有關系密切的根源。凱瑟後來解釋說，扮男裝只不過是年輕時擺擺姿勢罷了。
凱瑟雖然在進內布拉斯加時打算學醫，可當她的一篇文章被當地報紙才用後，她又改變了主意——學文科，從此走上了文學的道路。她一邊念書，一邊想雜志投稿，為《內布拉斯加報》撰文，並發表過戲劇、音樂評論和書評。大學畢業時，她成了《內布拉斯加報》的全職記者和評論人。畢業以後，她來到匹茲堡，在婦女雜志〈家庭月刊〉做了兩年編輯，同時為《內布拉斯加報》撰文。在以後的17年裡，她在匹茲堡一邊教英文，一邊寫短篇小說。
薇拉·凱瑟（Willa Cather，1873-1947），美國小說家、短篇小說家、詩人。她生於弗吉尼亞州，9歲時隨家移居內布拉斯加州，在西部大草原鄉鎮里長大。1895年從內布拉斯加大學畢業，對音樂和文學（尤其是亨利·詹姆斯的作品）極感興趣。後來到匹茲堡一家報社工作，開始文學創作。1900年，她開始發表短篇小說和詩歌，1903年發表詩集《四月的黃昏》（April Twilight）。在那些年月里，她的主要思想是披露西部小城鎮文化的落後和思想的狹窄，這表現在她的最著名的短篇故事《雕刻家的葬禮》（「The Sculptor『s Funeral」）、《華格納音樂會》（「A Wagner Matinee」）等作品中。1906年她移居紐約，在《麥克盧爾雜志》（McClure』s Magazine）工作，後任總編（1908-1911）。在此期間，她結識了著名鄉土文學作家薩拉·奧恩·朱厄特（Sarah Orne Jewett），並聽從其勸告，辭去總編職務，悉心從事文學創作，陸續發表了《亞歷山大的橋》（Alexander『s Bridge，1912）、《啊，拓荒者！》（O Pioneers！1913）、《我的安東妮亞》（My Antonia，1918）、《百靈鳥之歌》（The Song of the Lark,1915）、《我們自己人》（One of Ours，1922）、《迷途的女人》（A Lost Lady，1923）、《教授的住宅》（The Professor』s House，1925）及《大主教之死》（Death Comes For the Archbishop，1927）等作品。凱瑟還發表了4部短篇小說集和幾部中長篇小說。

❹ 論文：薇拉凱瑟的三部小說：《哦 拓荒者》《我的安東尼亞》《一個迷途的女人》中任一個女人公分析

Willa Cather was one of the few 「uneasy survivers of th e nineteenth century.」Most of the frontier women images make her fiction more m ature and make her one of the best novelists of her time.Cather's pioneer heroin es show her strong identity of women and enrich the feminist studies in the Amer ican literature.
維拉·凱瑟(1873-1947)是美國現代著名的女作家,於1922年獲得普利策文學獎.她以飽蘸深情的筆觸和優美的抒情手法,從各個側面描寫上世紀末葉美國中西部開拓者的頑強創業精神和堅韌不拔的剛毅性格,歌頌他們的高尚情操和美好心靈,因此她被評論家譽為人類追逐物質文明過程中精神美的捍衛者.近年來,她的作品越來越為西方評論界所重視,聲譽越來越高.許多評論家把她與亨利·詹姆斯,海明威並列為美國最傑出的小說家,甚至有人把她推崇為美國立國以來一名最偉大的女作家.《我的安東尼亞》是凱瑟作品中最有力,最成功的一部.書中的文體,是凱瑟成熟後的散文體,文學舒展自如,易於引起聯系,並且已經練得質朴無華卻不流於蒼白涼薄.該書的創作技巧,實屬上乘,結構看似鬆散,卻在錯綜復雜中又線索分明;人物也伸展到象徵的暗示里,自然得就象樹木在草原上夕照中投下的長長的影子;主題表現得充分,也隱含得緊密.
薇拉·凱瑟的代表作<我的安東妮亞>以其塑造的偉大的、經歷了重重困難依然堅強樂觀的女英雄安東妮亞的形象而備受推崇.薇拉·凱瑟在小說中流露出明顯的對西部拓荒者,尤其是女性拓荒者的敬慕之情,但同時也為女英雄的宿命思想感到同情和惋惜.本文主要通過對作品中人物的經歷和性格的分析來揭示在生命輪回過程中的人,尤其是女性與艱難生活抗爭過程的頑強與悲哀:她們在勇敢地接受生活的挑戰,成為人們心目中的女英雄的同時,也接受了命運的安排.
《我的安東尼亞》中的女主人公就有幾分《尖樅之鄉》的阿爾彌麗·托德太太的影子。Abstract After Willa Cather (1873-1947) won the world reputation for her success of My Antonia, more and more literary critics started to project insight into Cather』s world and to present various criticisms on the novelist』s work. Insightful as their discussions are, they have not paid serious attention to a systematic analysis of the archetypes lurking in her novelistic world. The present thesis is an attempt to offer a tentative study on female images in Willa Cather』s O Pioneers! and My Antonia from the perspective of myth and archetypal criticism. In Chapter 1, the writer makes a literature review on the study of Willa Cather』s literary work and introces her literary life and the social background at that time. Chapter 2 provides a brief introction to myth and archetypal criticism for the convenience of analysis in this study. Chapter 3 and 4 attempt to offer a tentative study on systems of female images in O Pioneers! and My Antonia based upon the theories of myth and archetypal criticism. Chapter 5 concludes with the fruitful result after the analytical study on the two novels. The images of Alexandra and Antonia can be considered to be Great Mother and Earth Mother in ancient mythology. In these two novels, Willa Cather focuses her writing muscles on the mythical goddesses who reflect her unconscious of myth and archetypes in human beings』 memories. Key Words: female; image; myth; archetype; pioneer

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❺ 20世紀初美國文學有哪些著作

20世紀初，美國文學以傳統現實主義為主要的潮流。歐·亨利（1862—1910)的短篇小說集問世於這個時期，傑克·倫敦（1876—1916)的重要長篇小說也發表在20世紀初。辛克萊（1878—1968)的《屠場》（1906)、《石油》（1927)描寫了勞工的不幸，以及壟斷資本的橫行。女作家薇拉·凱瑟（1873—1947)寫拓荒者的小說，辛·劉易士（1885—1951)揭露市儈的《大街》（1920)、《巴比特》（1922)都是十分深刻的。