運用象徵手法的英文短篇小說

① 《瑞普凡溫克爾》中不同事物和人的象徵意義是什麼

《瑞普凡溫克爾》中不同事物和人的象徵意義是：以主角的生活經蘆好歷作為該書的主要線索，文章中運用了大量的對比方法，突出人物性格、反映當時社會，使讀者陷入沉思、遐想。

(1)運用象徵手法的英文短篇小說擴展閱讀

《瑞普凡溫克爾》簡介：

本書收入三篇故事，篇篇都談鬼說怪，雖然《瑞普·凡·溫克爾》的敘述並未出現「鬼魅」、「 幽靈」、「精怪」、「陰曹地府」等專寫鬼的字眼，但亨利·哈得遜船長和他那一撥子玩九柱戲的夥伴卻的確是冥界的來客。

《睡谷中的傳說》中的精靈異常肆虐活躍；《鬼新郎》故事裡的人物有的也信鬼弄神，然而作者是怎麼看的呢？ 鬼對於歐文，是可以與之嬉戲的玩伴，而絕非須嚴陣以待的異類。

故事背景：

《瑞普凡溫克爾》的背景是荷蘭殖民地時期的美國鄉村。

瑞普為人熱心，靠耕種一小塊貧瘠的土地養家糊口。有一天，他為了躲避嘮叨兇悍的妻子，獨自到附近的赫德森河畔茲吉爾山上去打獵。他遇到當年發現這條河的赫德森船長及其夥伴，在喝了他們的仙酒後，就睡了一覺。

醒後下山回家，才發現時間已過了整整二十年，人世滄桑，一切都十分陌生。原本閉塞的山村現在一片沸騰，到處是演說、傳單、競選。恍惚中，瑞普發現酒店招牌上英王喬治的畫像變了。

紅色的上衣變成了藍黃色，手中的王笏變成寶劍，頭冠三角帽，下面是「華盛頓將軍」的字眼。瑞普終於知道，他現在已由英王的臣民變為「合眾國的一個自由的公民」。對所有這些變化，瑞普無動於衷，因為他最擔心的是「女人的專政」。

評價：

華盛頓·歐文的另一篇短篇小說《睡谷的傳說》（The legend of the Sleepy Hollow）與《瑞普·凡·溫克爾》堪稱姊妹篇，影響較廣。

在這些以荷蘭殖民地時期的鄉村為背景的故事裡，歐文用輕快、幽默和帶有浪漫色彩的筆調把朴實敦厚、知足常樂的民風展示給讀者。作品含蓄地諷刺了殖民地時期陳規陋習和當時唯利是圖的商業氣氛。這兩兆察篇小說均包含在他的著名散文陪猜鉛集《見聞札記》中。

參考資料來自：網路-《瑞普凡溫克爾》

② 狄更斯作品有哪些象徵手法

狄更斯，1812年2月7日生於朴次茅斯市郊，1870年6月9日卒於羅切斯特附近的蓋茨山莊。少年時因家庭生活窘迫，只能斷斷續續入校求學。後被迫到工場作童工。15歲以後，當過律師事務所學徒、錄事和法庭記錄員。20歲開始當報館采訪員，報道下議院。1836年開始發表《鮑茲隨筆》，這是一部描寫倫敦街頭巷尾日常生活的特寫集。同年，陸續發表連載小說《匹克威克外傳》，數期後便引起轟動。這是一部流浪漢小說形式的幽默作品，漫畫式地反映了英國現實生活。《匹克威克外傳》初獲成功後，狄更斯與凱瑟琳結婚，並專門從事長篇連載小說的創作。 查爾斯·狄更斯
創作 一生共創作長篇小說13部半，其中多數是近百萬言的大部頭作品，中篇小說20餘部，短篇小說數百篇，特寫集一部，長篇游記兩部，《兒童英國史》一部，以及大量演說詞 、書信 、散文、雜詩。他多次去歐洲大陸游歷、旅居，兩次訪問美國 ，中年以後先後創辦《家常話》和《一年四季》期刊兩種，發現和培養了一批文學新人。 狄更斯生活和創作的時間，正是19世紀中葉維多利亞女王時代前期。狄更斯畢生的活動和創作，始終與時代潮流同步。他主要以寫實筆法揭露社會上層和資產階級的虛偽、貪婪、卑瑣、兇殘，滿懷激憤和深切的同情展示下層社會，特別是婦女、兒童和老人的悲慘處境，並以嚴肅、審慎的態度描寫開始覺醒的勞苦大眾的抗爭。與此同時，他還以理想主義和浪漫主義的豪情謳歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社會和更美好的人生。 狄更斯早期的小說，氣勢宏偉，通俗流暢，幽默潑辣而又充滿感傷情調，其中對社會的揭露批判，一般只限於局部的制度和領域。如《奧列佛·特維斯特》、《尼古拉斯·尼克爾貝》、《老古玩店》、《馬丁·朱述爾維特》、《聖誕歡歌》等。從《當貝父子》以後，狄更斯的創作更為成熟。這部小說通過當貝先生與兒子保羅、女兒弗洛倫斯的關系，探討了財勢對人類美好天性的侵蝕，體現了作家對人類社會前途的憂患感。狄更斯的重要代表作《大衛·科波菲爾》進一步深入探索人生的奮斗歷程，具有自傳性，是反映19世紀中葉英國中下層社會的長幅畫卷。主人公大衛是當時社會中為善良而奮斗、堅持正義的中產階級青年的楷模。《荒涼山莊》、《艱難時世》、《小杜麗》是3部政治意識很強的重頭作品。《荒涼山莊》以錯綜復雜的情節揭露英國法律制度和司法機構的黑暗；《艱難時世》直接描寫罷工斗爭，是對英國憲章運動的策應；《小杜麗》詳盡描繪了負債人的監獄生活，同時也更為深入地揭露了英國官僚制度和機構的冗繁、腐朽。 查爾斯·狄更斯
狄更斯的後期作品明顯地反映出創作主題的不斷深化、技藝方面的成熟和多方面的探索。《遠大前程》可以視為《大衛·科波菲爾》的負面，但探討人生道路方面更有現實性和警世性，而作者早年的樂觀態度明顯減少。主人公匹普也是孤兒，但經不起環境的誘惑喪失了原有的淳樸天性，經歷嚴酷的磨難後才翻然悔悟，重新生活，整個小說在結構上也更精練。《我們共同的朋友》是又一部廣泛深入社會的批判小說，其中所包含的人性探索和生活哲理也更見深刻，作品運用的象徵主義和偵探小說手法更增添其藝術魅力。狄更斯最後一部小說《埃德溫·德魯德之謎》雖僅完成23章，從中也可見其精雅文筆、嚴謹構思以及誘人的懸念和神秘色彩。 狄更斯的小說作品中，早期的《巴納貝·拉吉》和後期的《雙城記》是歷史小說。《巴納貝·拉吉》以18世紀末英國清教徒反對天主教統治的高登暴動為背景；《雙城記》以法國大革命為背景。兩部小說同樣具有明顯的諷喻性和警戒性，旨在說明不合理的制度和統治必定導致人民奮起反抗，而奮起的群眾(狄更斯稱之為「暴民」)猶如洪水猛獸，會一發而不可收拾，形成巨大的非理性破壞力量。兩部小說無疑都代表了狄更斯的改良主義立場和悲觀主義歷史觀，而《雙城記》中以犧牲自己生命換取自己所愛女子的幸福的西德尼卡爾登，是狄更斯最高道德理想的化身，也是他的小說中反復頌揚的高尚情操的終曲。從這兩部小說栩栩如生的描述、扣人心弦的情節，可以發現歷史小說家司各特的明顯影響。尤其是《雙城記》，筆墨精雅深奧、結構簡練完美、懸念重重設置以及對人生哲理和人物潛意識活動方面富有創造性的探索，歷來被認為是狄更斯的最佳小說之一。狄更斯以其小說創作篇幅宏大，氣勢磅礴，內容包羅萬象，風格雅俗共賞、豐富多彩，生前即已飲譽國內外，是英國19世紀小說繁榮時期最傑出的代表作家，影響遍及歐美以及世界各國。他的作品以及根據這些作品演化而成的各種通俗、兒童讀物和娛樂節目在世界范圍內流傳更廣。在中國，早在20世紀初林紓等人就翻譯過狄更斯的小說，許多優秀名作都有了中文譯本。他生活在英國由半封建社會向工業資本主義社會的過渡時期。其作品廣泛而深刻地描寫這時期社會生活的各個方面，鮮明而生動地刻畫了各階層的代表人物形象，並從人道主義出發對各種丑惡的社會現象及其代表人物進行揭露批判，對勞動人民的苦難及其反抗斗爭給以同情和支持。但同時他也宣揚以「仁愛」為中心的忍讓寬恕和階級調和思想。對勞動人民的反抗斗爭抱行動上支持而道德上否定的矛盾態度。表現了他的現實主義的強大力量和軟弱空想。 查爾斯·狄更斯
狄更斯一生共創作了14部長篇小說，許多中、短篇小說和雜文、游記、戲劇、小品。其中最著名的作品是描寫勞資矛盾的長篇代表作《艱難時代》（1854）和描寫1789年法國革命的另一篇代表作《雙城記》（1859）。前者展示了工業資本家對工人的殘酷剝削和壓迫，描寫了工人階級的團結斗爭，並批判了為資本家剝削辯護的自由競爭原則和功利主義學說。後者以法國貴族的荒淫殘暴、人民群眾的重重苦難和法國大革命的歷史威力，來影射當時的英國社會現實，預示這場「可怕的大火」也將在法國重演。其他作品有《奧列佛·特維斯特》（又譯《霧都孤兒》1838）、《老古玩店》（1841），《董貝父子》（1848），《大衛·科波菲爾》（1850）和《遠大前程》（1861），等等。
編輯本段職業生涯

③ 英語小說a piece of yellow soap 怎麼理解

一塊黃色的肥皂

④ 高爾基海燕

《海燕》又名《海燕之歌》，是前蘇聯作家高爾基高爾基1901年3月寫的一篇帶有象徵意義的短篇小說<春天的旋律>的末尾一章。但後來單獨發表，成為廣為傳抄，極受歡迎的著名的散文詩。當時的俄國社會受著沙皇的專制統治，社會黑暗，民不聊生。人民的革命運動也越來越高漲，高爾基親自目睹了經歷了當時的群眾革命運動，於是結合當時的革命斗爭形勢，寫出了《海燕》，用象徵的手法，號召人民進行革命斗爭和迎接革命暴風雨的來臨。這首散文詩也深受列寧、斯大林的贊賞，被譽為「戰斗的革命詩歌」。
這首散文詩是運用象徵手法取得巨大成功的範例。罩坦象徵手法，類似比喻，但又不象比喻那樣直截了當地「以彼物比此物」，它是通過強化象徵體的本質特徵，曲折地表現與之近似的人與事，情與理。高爾基說：「在象徵下面，可以巧妙地把諷刺和大膽的言語掩蔽起來，在象徵中，可以注入很多的思想內容。」在詩中，作者由海燕在暴風雨來臨前象「黑色的閃電」高傲飛翔，象徵無產階級革命戰士在革命到來之際的戰斗風姿和革命樂觀主義精神；此外，烏雲象徵沙皇的反動統治，大海象徵廣大群眾，海鷗、海鴨、企鵝則象徵形形色色的害怕革命的人，暴風雨象徵推翻沙皇反動政權的革命運動。散文詩運用象徵手法，往往是通篇的運用，而不是某個句子的象徵意思。在詩中，作者用象徵手法構思全文，把一切構成一幅完整的畫面，讓它們分別象徵斗爭的形勢、環境和各種力量，表現了在1905年俄國革命前夜的社會現象，預示了無產階級革命風暴的到來。
這首散文詩還有一個特色就是對比和烘托手法的巧妙運用。在詩中，為了表現海燕的勇敢、樂觀和對暴風雨的渴望，除了對海燕作直接描寫外，還通過暴風雨來臨前夕大海海面變化的描寫來烘托，並以海鷗、海鴨、企鵝等來作對比。第一部分寫海鷗、海鴨、企鵝的呻吟、飛竄、恐懼、躲藏與海燕那高傲的飛翔，歡樂的叫喊形成鮮明的對比，有力地突出了海燕的英勇、樂觀。第二部分寫海浪與狂風生死拼搏的激戰場面，正是以壯闊背景來烘托海燕的戰斗雄姿。第三部分寫風、雲、雷、電一齊出動，以此背景來烘托海燕那戰斗號召的豪邁激昂，振奮人心。
這首散文詩的第三個特點是語言上具有強烈抒情性。作為散文詩，《海燕》的語句不分行，但它精練、形象、優美，有一定的跳躍性，節奏感強。例如「海燕叫喊著、飛翔著，像黑色的閃電，箭一般地穿過烏雲，翅膀掠起波浪的飛沫」，短短一句，以「叫喊」寫聲，以「黑色的閃電」寫形，以「飛翔」「穿過烏雲」「掠起波浪的飛沫」寫一連串的快速敏捷的行動；有比喻、有誇張(「箭一般地」，比喻中兼有誇張)，形象特徵鮮明；較多的句中停頓增強了語言的節奏感，琅琅上口。全詩語言充滿激情逗侍，使人振奮，如結尾「讓暴風雨來得更猛烈些吧!」既是期盼，呼喚革命的風暴，又是對人民的戰斗召喚。比喻、誇張、擬人(如「大海抓住閃電的箭光，把它們熄滅在自己的深淵里」)、排比、反復等修辭手法的運用，使語言優美而有氣勢，增強了表達效果。
《海燕》既是一首色彩鮮明的抒物指桐情詩，又是一幅富有音樂的節律和流動感的油畫，具備詩的音樂美和繪畫美，給人很強的藝術感染力。
《海燕》為我們創造了「海燕」的藝術形象，為無產階級唱出了一曲充滿戰斗激情的頌歌。

⑤ 諾曼底號遇難記主要內容

諾曼底號遇難記主要內容：

課文記敘了1870年3月17日夜晚，哈爾威船長小心翼翼地駕駛「諾曼底」號在薄霧中前行的時候不幸被「瑪麗」號撞傷，在這次猝不及防的海難中，哈爾威船長勇於決斷，沉著指揮，忘我救人，在死亡面前成就了一個偉大的英雄形象，最終救出了眾人而自己以身殉職。

《「諾曼底」號遇難記》，作者維克多·雨果，19世紀文學運動領袖，人道主義的代表人物，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」其代表作有長篇小說《巴黎聖母院》、《悲慘世界》和《九三年》，短篇小說有《「諾曼底」號遇難記》」。

(5)運用象徵手法的英文短篇小說擴展閱讀：

背景：

諾曼底號郵船是劃時代的有史以來最豪華的巨型郵船，至今仍然給人一種懷疑其是否確實存在過的如同夢幻一般的感覺。

噸位83423噸，流線型球鼻艏，電力推進，全船空調，從巴黎克里榮飯店聘請的頂級廚師，溫水循環的室內游泳館，現代化音響設備的歌劇院。

大理石牆面的教堂，全船的Art Deco藝術裝飾……被譽為「震驚世界的最豪華、最漂亮的郵船」、「在世界客船史上享有不滅的名望」。

結局：

1942年2月9日，災難發生了。由於計劃不久之後出發，大批的糧食、食品、被服、衣物和救生設施被送上了船，四處堆放在船艙內。

在頭等艙沙龍，工人正在切割原來用於支撐玻璃噴泉的鋼柱。火花濺到旁邊堆放的木棉救生衣上，大火一下著了起來(是官方調查的說法。

根據FBI的埃德加•胡佛秘密調查，是黑手黨命令工人故意縱火，以警告胡佛，在戰時不要觸動紐約義大利裔攜禪黑手黨勢力)。巧合的是，這天船上消防栓里沒水。

更「巧合」的是，紐約消防局12分鍾後才接到報告。趕到碼頭的紐約消防隊員開始向船內灌水，以撲滅大火。但是隨著船身內積水的增多，消防隊員們恐懼地發現，船身正逐漸地向左翻過去。

諾曼底號的設計師尤科維奇趕到了現場，因為熟悉內部構造，他要求指揮滅火工作，以便讓船身平穩地坐沉在河床上，方便打撈。但他被消防局和海軍的人轟到了一邊。

2月10日凌晨2點45分，納隱轎船以79度角向左傾覆在哈得遜河中。12天之後，船內的余火被撲滅。經過一年半的打撈救援工作，1943年10月27日諾曼底號被撈起扶正，交給美國海軍。

作者介紹：

維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國浪漫主義作家，人道主義的代表人物。19世紀前期積極浪漫主義文學 運動的代表作家。

法國文學史上卓越的資產階級民主作家，幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變，一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章。

在世界有著廣泛的影響力，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。雨果的創作歷程超過60年，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。

雨果是一位語言大師和傑出的文學家，但是他從來不是一位具有獨創性的作家，抑或說，他不是一位以具有獨創性而聞名於世的作家。

雨果是一位技巧高超的運用象徵手法和詩歌形式的大師，他能夠准確的喊出他那個變化無常的時代聲音。然而，盡管他是一位傑出的語言大師，並且寫出大量優秀作品。

但他從未成功的創作出超出他人的詩作。他那個時代的一切思想都以無以倫比的修辭手段反映在他的作品中，他的聲音同任何其他作家一樣，沒有超越時代的架構。

雨果的作品特點還有冗長，在他巨大的作品中，有的是離題、重復、無用的發揮，例如《悲慘世界》預計寫六卷，最終卻洞肆寫了十卷。全面兼顧也是他的特點。

語言方面，形容語往往出人意外，或者雨果將具體的形容詞與抽象的名詞相結合，或者相反，或者形容詞具有新含義，而是人則是這種含義的創造者。

名詞具有新的作用，他有損於動詞的作用：抽象名詞用來描繪；反過來，思想和概念通過比較和具體意象的中介表達出來。由此產生新的雙字和聞所未聞的連接。

⑥ Araby中的象徵意義

1、文章以一段北理齊蒙德街的描寫為開頭簡短的一小段文字包含了眾多意象「北里士滿北街是條死胡同，除了基督教兄弟學校的孩了們放學回家那段時間外平時很寂靜，一幢無人居住的兩層樓房矗立在街道封死的那頭，避鄰近的房了獨佔一方，街上的其他房子似乎都自以為是以到沉的臉色互相凝視著。」

「北理齊蒙德街」是一條死胡同暗示著男孩所處的現實的真實狀態沒有出路無法逃脫。

2、故事的結尾也有所呼應「我抬頭凝視著黑暗感到自己是一個受虛榮心驅使和嘲弄的可冷蟲於是眼睛裡燃燒著痛苦的怒火。」這里突出了一個視覺意象在無盡的黑暗中「我」終於醒悟自己在自我欺被虛榮沖昏了頭腦蒙蔽了雙眼。

3、「街上的其它房子似乎都自以為是以陰沉的臉色互，相凝視著」從房屋的描寫可以看出居民們的生活態度都很自鳴得意即使處於這樣一條沉寂、清冷、黑暗泥濘的胡同里房子個個保持冷靜面孔，暗示著房子里的居民們也是一樣對周圍的事物無動於衷麻木不仁。

作者用房子這個意象所表達的諷刺意味顯而易見。因為任何一個有知覺頭腦清醒的人在這樣的環境中毫無疑問會感到壓抑。而居住於死氣沉沉毫無生氣的街道上的人們，以男孩的叔叔嬸嬸為代表，即沒有任何的危機感，相反虛假地虔誠著按時做禮拜，信奉天主機械地遵循教義謹慎，但又徹底地自我滿足。

當我請求在星期六晚上去集市一趟 「嬸嬸吃了一驚說希望那不是什麼共濟會的玩意」 以及描寫默瑟太太「她是個嘮嘮叨叨的老太太，當鋪老闆的寡婦為了很虔誠的目的收集些用過的郵票」這兩種描寫都很好地暗示了這一點，像征著男孩的叔叔嬸嬸以及所有街上的居民他們是善意的，但是目光短淺無法理解更高層次上的價值觀道德觀在精神上是癱瑛的思想停滯不前。

(6)運用象徵手法的英文短篇小說擴展閱讀：

《阿拉比》是「意識流大師」詹姆斯·喬伊斯短篇小說集《都柏林人》中的第3篇。小說中幾乎所有的情節都來源於喬伊斯童年的經歷和情緒。看完之後，會使人回想少年時期的懵懂單純的愛戀，以及成長的路上總離不開的孤寂。

在《阿拉比》中，沒有一句直接渲染情緒的句子。所有的情緒都是通過場景來感染的。構造這些情緒，是為了構造這個主人公的精神世界。而構造這個主人公的精神世界，是為了讓讀者在閱讀時能「看到」自己。

⑦ 一堂音樂課曼斯菲爾德象徵

一堂音樂課曼斯菲爾德象徵了符號獨特歲段的運用，使得她的作品中充滿了豐富而多變的內涵。以曼斯菲爾德代表作、序、曲逗慶，為例主要研究和討論。曼斯菲爾德如何在其短篇小說山雀握中，運用象徵手法塑造人物性格並揭示人物微妙而豐富的內心。

⑧ araby作品中都運用了哪些寫作手法啊

論《阿拉比》的寫作手法

「恐怕我不懂詹姆斯·喬伊斯」，這是讀者帶著微笑所常有的報怨。其實，凡是不能理解《尤利西斯》或不能從《室內樂》讀起的人，應從他的第一部書《都柏林人》讀起，因為它比其他兩本書的語言更簡潔、凝練和生動。① 《都柏林人》是由十五個短篇小說組成的一部短篇小說集。雖然這十五個故事是在喬伊斯22至25歲之間寫成的，卻充分顯示了喬伊斯出色的寫作才華。這時的喬伊斯還是以現實主義手法寫作為主，但他已經開始將他的創作視線投向了人類的精神世界。在這部小說集中，他尚未採用意識流技巧來描繪人物飄忽不定的思緒和奔騰不息的意識，但他的一些寫作技巧已經表現出了意識流的前兆。② 這部小說集從頭到尾表現出出眾的連續性，其主旨和象徵意義甚至《都柏林人》中的一些人物，都在他的其他作品中出現。小說集以愛爾蘭首都都柏林為背景，生動地描繪了本世紀初都柏林市井百姓的生活經歷與種種心態，並深刻地揭示了彌漫於社會中的一種麻木不仁，死氣沉沉的狀態。作者以對事物的細微觀察，按四個方面來創作了這部小說集：童年期、青春期、壯年期和社會生活。小說中幾乎所有的情節都來源於作者的親身經歷。③《阿拉比》是集子中的第三篇作品。是喬伊斯童年的經歷和情緒的寫照。作品中的「我」是一個天真無邪，正在成熟的孩子，住在一條名叫「北理奇蒙得」的「死胡同」里。出於對朦朧愛情和對理想本能的追求，他渴望在「阿拉比」市場為自己心目中的姑娘「曼根的姐姐」買件禮物。當他左思右盼的星期六終於來到時，早先答應給他錢的姑父卻遲遲不歸。隨後又因火車耽誤了時間…… 最後，他好不容易進了集市，此刻，大廳里已是黑燈瞎火，一片昏暗醜陋，和他想像的完全不同，他的美好理想受到了無情的嘲弄，他感到了深深的痛苦。這篇小說是喬伊斯早期現實主義小說中的一篇，但卻充分顯示出喬伊斯對其他寫作手法的大膽嘗試以及他在寫作技巧方面的非凡才華。

下面就這篇小說中的一些寫作手法加以簡單的論述：

一：作品的客觀性：

傳統小說的作者對所描寫的人物和敘述事件的態度鮮明，愛憎之情溢於言表。作品的思想傾向十分明顯。而現代作家反對這種作法，他們反對作家在作品中直抒胸臆，反對作家對作品所描寫的人物和事件加以任何評論。他們主張客觀地描寫人物的思想和行動。作家對作品中的人物應保持一定的距離。作家在描寫故事中的人物時，應讓人物自己去思想和行動，而作家所表達的思想感情，要通過人物形象的塑造客觀的呈現出來，不由作家說明，而是讓讀者自己去思考，同作者一起參與創作活動。對現代小說的這一藝術特徵，有人稱之為作品的客觀性。

喬伊斯的《阿拉比》中，我們找不到任何一處對所描寫的人物和事件的評論，但作者依然告訴了讀者他想要讀者知道的。這些都是通過看似平淡的對微小事物的客觀描寫完成的，例如，在小說的開頭，有這樣的描寫：

「The former tenant of our house, a priest, had died in the back drawing-room. Air, musty from having been long enclosed, hung in all the rooms, and the waste room behind the kitchen was littered with old useless papers. Among these I found a few paper-covered books, the pages of which were curled and damp: The Abbot, by Walter Scott, The Devout Communicant and The Memoirs of Vidocq. I like the last best because its leaves were yellow. 」

在這里，喬伊斯沒有給我們直接定義出主人公的性格。然而，我們卻從字里行間看出這是一個什麼樣的男孩兒。他喜歡翻一些沒有人要的舊紙堆，並在裡面找到了一些書頁已經發黃的舊書。而事實上，他喜歡這些書的主要原因正是因為這些發黃了的書頁。可見，主人公是一個有懷舊情緒的男孩。雖然我們從文章的第一段已經感覺到了他生活在一個絲毫沒有浪漫氣氛的環境里，但是他並沒有認識到社會的冷酷，仍然對生活懷有浪漫的理想，並希望在現實生活中通過點點滴滴找到他的理想。喬伊斯通過男孩的敘述，十分自然地只交待了主人公的一部分個性，而這部分個性也正是對文章起決定性作用的個性。決定了整個故事的發展。

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

2 【評論】「Araby」—寫作手法：象徵主義&印象主義&「精神頓悟」

讓我們再來看下面一段話：

「Every morning I lay on the floor in the front parlour watching her door. The blind was pulled down to within an inch of the sash so that I could not be seen. When she came out on the doorstep my heart leaped. I ran to the hall, seized my books and followed her. I keep her brown figure always diverged, I quickened my pace and passed her. This happened morning after morning. I had never spoken to her, except for a few casual words, and yet her name was like a summons to all my foolish blood. 」

喬伊斯在描述男孩兒對「曼根的姐姐」產生的愛慕之情時，也同樣沒有採用任何描述性的語言，甚至沒有讓主人公進行最常用的心靈獨白。只是敘述了男孩兒的一些表現，如：望著曼根姐姐家門，或跟在她身後上學等這樣的舉動。讀者只要稍加思索，就會明白，男孩兒的這種種表現正是出於他內心對浪漫愛情抱有的幻想和渴望。一個正在成長，還不完全成熟的男孩形象悅然紙上。另外，通過他睡在地坂上這一細節，讀者還能發現，男孩的生活條件並不好。而男孩不經意的口氣使我們感到了他對此已感覺麻木，習以為常。這一點，我們在後面的文章里也得到了證實——他盼望他的叔叔給他去「阿拉比」的錢以及叔叔對他漫不經心的態度，說明他並非和父母住在一起。從這些樸素的文字中，作者不僅很自然的使讀者了解到了男孩兒心理及生活境況，而且也使讀者產生了對主人公，這個身於困境，卻一心嚮往美好的純真少年的憐憫之情。

二、作品的象徵主義手法：

做為一個大膽創新，善於實驗的現代作家，喬伊斯在他的早期作品中就運用了象徵主義手法。④ 在他的作品中，許多對環境和前景的的描寫都包含著深刻的象徵含義。讓我們回到《阿拉比》的開頭：

「North Richmond Street, being blind, was a quiet street except hour when the Christian Brothers School set the boys free, An uninhabited house of two stores stood at the blind end, detached from its neithbours in square ground. The other houses of the street, conscious of decent lives within them, gazed at one another with brown imperturbable faces」

小說的第一段便以象徵的手法表現了幻想與現實之間的沖突。「北理奇蒙德街」的「死胡同」象徵著主人公在這樣的環境里沒有出路可以選擇。而街上一幢幢陰森可怕虎視眈眈的房屋和一個個幽暗潮濕，散發著難聞氣味的花園則象徵了都柏林社會的腐朽與黑暗。同時也暗示了「我」的浪漫追求在這樣的社會環境下的必然失敗。

文章的標題「阿拉比」更加體現了喬伊斯對象徵手法的運用。這個集市的名稱具有阿拉伯的異域風情和東方世界的無限魅力。象徵了主人公探索與追求的目標，也是他為自己構築的一個理想境界。喬伊斯著力的渲染主人公對「阿拉比」的渴望，並讓他最後終於來到了這個市場：

「I found myself in a big hall girdled at half its height by a gallery. Nearly all the stalls were closed and the greater part of the hall was in darkness. I recognised a silence like that which pervades a church after a service. I walked in to the centre of the bazaar timidly. 」

在這里，現實中的「阿拉比」又一次象徵了當時死氣沉沉的愛爾蘭社會，正和主人公心目中美好的浪漫理想成為強烈的對比。當主人公發現自己夢想渴望的「阿拉比」只不過是一個昏暗簡陋的集市時，實際上是說明他的浪漫理想被冷酷的現實無情的粉碎了。

三、作品中的印象主義色彩：

喬伊斯是一個十分善長揭示人物內心世界的作家，他的作品通常具有十分濃郁的印象主義色彩。印象主義，即通過對人物瞬間的感觀印象，特別是對視覺上對光、影、色的感受，形象地表現個人精神領域中朦朧的感性活動。在《阿拉比》中，喬伊斯在描述主人公的愛情心理時，並沒有直接描述主人公的心理活動，而是通過主人公所看到的，所聽到的，帶領讀者一起去體會主人公的情感世界。例如，作品中有這樣的一段描寫：

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

3 【評論】「Araby」—寫作手法：象徵主義&印象主義&「精神頓悟」

「While she spoke she turned a silver bracelet round and round her wrist. She could not go, she said, because there would be a retreat that week in her convent. Her brother and two other boys were fighting for their caps and I was alone at the railing. She held one of the spikes, bowing her head towards me. The light from the lamp opposite our door caught the white curve of her neck, lit up her hair that rested there and, falling, lit up the hand upon the railing. It fell over one side of her dress and caught the white border of a petticoat, just visible as she stood at ease.」

這段描寫是主人公第一次聽到「阿拉比」這個名字那一瞬間，也是他第一次和心目中的姑娘談話時，所看到的情景。喬伊通過「我」對光、影、色的自我感觀印象，為讀者描述了一幅只有通過主人公的眼睛才能看到的美麗圖畫。我們甚至能夠從中讀出主人公視線的移動，這是主人公內心世界的一面鏡子，真實的反映了他的浪漫心理和對愛情的渴望。雖然他沒有心靈獨白，但是他的心理活動卻象一副畫一樣直觀清淅。我們已經明白，只有戀愛中的人看他的戀人時，也只有懷有浪漫情懷的人，才能留有這種印象。喬伊斯通過人物瞬間的美好感受，並選擇這一時刻作為「阿拉比」的首次出現，恰當又生動的揭示了一個少年的初戀情懷。這樣，主人公把「阿拉比」當成浪漫與理想之地也顯得十分有說服力。沒有激情或感嘆的語言，沒有任何比喻，只有光、影、色，一切是這樣的平淡與真實。喬伊斯通過對主人公瞬間印象的描寫，把讀者領入了主人公的內心世界。

四、作品中的「精神頓悟」：

值得注意的是，在《都柏林人》中雖然喬伊斯尚未用意識流技巧來描繪人物流動的意識，但他運用了一種新穎獨特的創作技巧——「精神頓悟」 來展示人物錯綜復雜的感情——每每在小說的結尾處，文中的主人公不禁豁然開朗，頓時看清了自已的窘境，並從中悟出了人生的本質。這一人物覺醒的時刻被喬伊斯稱為「精神頓悟」。⑤ 它不僅具有象徵意義，而且往往構成小說的高潮。而這種「精神頓悟」在短篇小說「阿拉比」中得到最充分的證實。 當主人公歷經許多困難來到了他渴望已久的「阿拉比」，來到一個即將打烊的攤子前，剛巧聽到一個輕浮女郎正在與兩個青年男子打情罵俏：

「—Oh, I never said such a thing!
—O, but you did!
—O, but I didn『t.
—Didn』t she say that?
—Yes, I heard her.
—O, There』s a …… fib.」

盡管這段庸俗的對話只是青年男女之間調情的玩笑而已，但它在孩子心中卻引起了強烈的反響。作者在文中的最後有這樣的一段描寫：

『I lingered before her stall, though I knew my stay was useless, to make my interest in her wares seem the more real. Then I turned away slowly and walked down the middle of the bazaar. I allowed the two pennies to fall against the six pence in my pocket. I heard a voice call from one end of the gallery that the light was out. The upper part of the hall was now completely dark.』

這和主人公在文章前部興沖沖的趕赴「阿拉比」的情緒形成了鮮明的對比。從他緩慢的動作，任憑硬幣在口袋裡叮當作響也不理會等一系列表現，喬伊斯再一次通過對主人公動作及感觀的客觀描寫，讓讀者感受到了男孩兒的心理是十分沮喪失望的，而這一切的表現則是因為主人公在剎那間看清了自己的困境。在這之前，他對自己所處的環境缺乏認識，一心只想追求浪漫理想。正是這一刻，主人公對「阿拉比」抱有的幻想徹底破滅。他所聽到的這段無聊的對話具有深刻的象徵意義，使其產生一種猝然的心領神會。他突然感到自己渴望的「阿拉比」只不過是個昏暗簡陋的集市，而這個庸俗的女郎彷彿是對他浪漫主義理想的無情的嘲弄。至使他開始重新認識他所生存的世界，從而產生了「精神頓悟」——這是一個死氣沉沉的社會，他不可能在這樣的環境中找到自已的理想。主人公對浪漫愛情的追求，實際上使他經歷了一次達到自我認識的心靈旅程。喬伊斯採用「精神頓悟」的手法不僅生動地展示了人物微妙的心理變化，而且也表明了這樣一個嚴酷的事實，即在死氣沉沉的都柏林社會中，甚至連天真無邪的孩子也無法擺脫癱瘓的陰影。

作者： °CLASSIFIED° 2006-10-28 11:29 回復此發言

--------------------------------------------------------------------------------

4 【評論】「Araby」—寫作手法：象徵主義&印象主義&「精神頓悟」

下面就這篇小說中關於「精神頓悟」的特點進行簡單的闡述：

在這篇小說中，主人公的「精神頓悟」並不是一種出人意料的感悟，而是人物本身逐漸經歷逐漸引發的，《阿拉比》的主人公正是從一開始聽到「阿拉比」這個名字，就對它抱有許多美好設想，好不容易盼到了周末，主人公的叔叔又忘記了給他錢，接著他搭錯了火車，最後又因為尋找一個六便士的入口而耽擱了時間，而這一切卻並沒有動搖男孩兒的決心。直到最後，當他發現「阿拉比」不過是個簡陋的集市時，他的心情一下從興奮的頂峰跌落至失望的谷底，因失望而受到十分沉重的打擊，使他突然領悟到了自己的處境。作者在主人公獲得「精神頓悟」前，使主人公有意無意的經歷了一個心理上的准備過程，因此讀者讀起來並不感覺突然。

另外，喬伊斯將主人公的精神頓悟精心安排在小說的最後一段，也是小說的高潮時刻。在主人公感受到人生的道理時，作品在這里嘎然而止，不僅恰到好處，而且寓意深刻，使主人公的「精神頓悟」給讀者留下了深刻的印象。同時也給讀者留下了廣闊的想像空間——主人公在發現他生存世界的本來面目後將怎樣繼續生活，他將變得和他周圍的人一樣，還是繼續尋找他心中的理想 … 這一切都要讀者自己思考，使人回味再三。

最後，「精神頓悟」往往需要客觀對應物的刺激與配合，即通過某種情境或某些事件來喚起人物的感情。在這里「阿拉比」正是所說的客觀對應物，想像中的「阿拉比」是「我」的理想境地，而現實的「阿拉比」卻刺激了主人公心靈。使他不僅對「阿拉比」而且是對整個他所生活的世界有了一個不同的認識。《阿拉比》中的「我」原本對自己所處的環境感覺十分麻木，正因為他經過了「阿拉比」事件，客觀的刺激把他從自己構築的理想境地里猛地拉了出來。在這個他一心以為神秘浪漫的地方卻聽到了庸俗的對話，使其茅塞頓開——這里沒有他心中的浪漫，這里和他住的地方一樣麻木不仁，死氣沉沉。

喬伊斯的「精神頓悟」並不是「意識流」技巧，但它卻象意識「流技巧」一樣成功地反映了人物瞬間的意識反應和心理變化。因此，它與「意識流」技巧在本質上是一質的。它無疑為作者後來的意識流小說奠定了基礎。

很難確定是誰首先發現了無聲的心聲，但可以確定的是，喬伊斯是觀注人們內心世界的偉大作家之一，也可能是最偉大的。⑥不論是他的早期的詩集，還是晚期的小說，不論是傳統的現實主義，還是現代的意識流，人類的內心世界始終是喬伊斯作品中永恆的主題。為了這個主題，喬伊斯一生孜孜不倦的探索，特別是他在寫作技巧方面的探索，更為世界文壇做出了巨大的貢獻。雖然「阿拉比」只是喬伊斯青年時代的一篇短篇，我們卻可以看出喬伊斯多種寫作手法上的探索。首先，這篇文章中的總體基調就是作品的客觀性，作者以旁觀者的角度，對人物本身沒加任何評論，不露聲色的向讀者講述了一個男孩兒的一段成長經歷。其次，喬伊斯在文中對象徵主義和印象主義手法的運用，使文章生動形象，也使讀者感同身受。特別是他獨創的「精神頓悟」的寫作手法，向讀者展示了人物瞬間的意識活動和心理轉變，更是體現了喬伊斯非凡的觀察力和創造力。喬伊斯在一部短篇小說中調動和運用了如此豐富的寫作手法，其功力令人嘆為觀止。

喬伊斯以其「平常之處見突兀」的藝術實踐，描寫的是普通都柏林人微不足道的日常生活，卻深刻的展示了各種人物同僵死和癱瘓的社會之間激烈沖突以及他們失敗之後痛苦不堪的精神感受。正是喬伊斯以看似平常無奇的種種手法帶給我們對整個時期、整個社會深刻的認識，這正是喬伊斯的偉大之處。

引文：
①《都柏林人》序
②《英美意識流小說》 李維屏 著
③《喬伊斯》 〔愛爾蘭〕彼特 科斯特洛著
④《英國散文的流變》
⑤《英美意識流小說》
⑥《英國文學手法研究》

參考書目：
《英美意識流小說》 李維屏著 上海外語教育出版社會性1996年
《喬伊斯文集》 四川文藝出版社 1995年
《英國文學名家》 黑龍江人民出版社會性 1984年
《意識流文學手法研究》[美]梅 弗里德曼著 華東師范大學出版社1992 年
《英國散文的流變》 王佐良著 商務印書館 1994年
《喬伊斯》 [愛爾蘭]彼特 科斯特洛著
《Dubliners》 James Joyce A Division of the Collins Publishing Group

⑨ 博爾斯特的沙之書象徵什麼

博爾斯特的《沙之書》象徵著無窮無盡。

《沙之書》是阿根廷作家博爾赫斯於1975年發表的小說集中的短篇小說之一。在博爾赫斯的小說中，隱藏在虛構故事中反復出現的主題往往是時間和永恆，存在的荒謬，個性的磨滅以及人對自身價值的探究和對絕對真理的無望追求。

他的小說往往通過幻想，運用象徵手法表達這些主題。在他四五十年代的作品中經常出現迷宮、鏡子、圓等意象。

(9)運用象徵手法的英文短篇小說擴展閱讀：

一、創作背景

20世紀50年代後期，博爾赫斯逐漸陷入家族遺傳的深度失明，由於詩歌有韻律、有節奏，便於在失明狀態下憑記憶連綴成篇，博爾赫斯開始大量書寫格律詩，小說又被完全撂在一邊，一直到20世紀70年代，他才憑借短篇集《布羅迪報告》進入第二次小說寫作高峰期。

與第一次小說寫作高峰期極為不同的是，在第二次高峰期里，他小說與詩歌同時書寫。雖然這一時期他的短篇小說在主題上依然聚焦於他終生為之著迷的一些「玄學私趣味」：諾斯替、卡巴拉、雙重性、無限性、死亡、記憶與時間。

但在技藝上卻糅合了他在同一時期的詩歌中打磨出來的平實和壓縮力，使得這一時期的小說，特別是《沙之書》這本集子，顯得更加克制、洗練、不動聲色。呈現出來的這種「文體互滲性」是最為明晰的。

二、作品影響

《沙之書》被公認為他在晚年迎來的第二次小說寫作高峰期的頂尖之作，博爾赫斯本人對它的肯定程度甚至超過了他20世紀40年代第一次小說寫作高峰期間的任何一篇類似於《南方》、《小徑分岔的花園》之類的膾炙人口的傑作。

《沙之書》之所以能夠在讀者心中產生巨大的震撼力，主要在於它用平凡無奇、樸素無華的形式包裝了一個高度幻想化的故事，換句話說，在於它用高度可信的敘事技巧成功地講述了一個徹頭徹尾的謊言。

在這里，謊言並非貶義，因為按照博爾赫斯的後輩、秘魯作家巴爾加斯· 略薩的說法，所有的小說都是在撒謊，但高超的小說絕不是「一種廉價的虛構，一種無足輕重的魔術」，而是令謊言真實得能夠「填補生活不夠充足所留下的空白」，這種空白或許是「對現世和來世的不斷懷疑」。

⑩ 小夥子布朗中的森林的含義，老人的手杖代表了什麼知道的請告訴我，謝謝

小說中，作者還對森林中的環境進行了多層刻畫。作品開端，
森林在布朗看來邪惡的象徵，是他善良的祖輩決不會邁進的地方。
在抵不住老者的勸誘進入之後，森林成了邪惡的聚集地，在那裡，
他不僅聽到了關於他祖輩的種種惡行，更親眼見到他一直所尊崇的
人們亦是惡跡斑斑，所有他對於人類的良好看法皆被打破。他「仰
望蒼天，疑惑頭頂是否真有天國。然而，但見天空藍藍，繁星閃爍。」
此時在森林中出現的星辰正如《聖經》士師記第4 第5 章說，星辰
是來自天堂中天使的幫助的象徵。森林上方的藍色蒼穹和耀眼星光
意味著布朗仍然「要對抗魔鬼，堅定不移！」但是「雖未起風，卻有
一團烏雲匆匆掠過天頂，遮住了明亮的群星。藍天依舊，只有頭頂
正上方那團烏雲飛快地飄向北方」，他發現了森林之中的這個惡魔聚
會，他失去了信仰，突然之間森林頃刻間已然成了地獄，「林中充滿
可怕的聲響……有時風聲蕭蕭，酷似遠處教堂的鍾聲；有時它在這
夜行者的左右大吼大叫，彷彿整個大自然都在蔑視他，嘲笑他」，作
者刻畫出籠罩著的森林中陰暗恐怖的氣氛，樹木成了惡魔的化身，
各色有罪之人在此被一一揭發，好人與壞人已是毫無區別。在這樣
環境里，布朗失望無比。從布朗進入森林的整個過程我們可以看出，
他越是深入其中，越是發現人的隱秘之罪和人性的偽善。

布朗跨入森林這個罪惡地獄可以說是受到邪惡化身的老者所引
誘。這在小說中是一個極為關鍵的人物。作者霍桑對這個人物有細
致的描寫，甚至還賦予了他一個富含深意的道具：拐杖。老人所持
拐杖「酷似黑蛇的手杖，精雕細刻，活脫一條扭來扭去的大蛇」，同
樣的比喻還有出現在他們路遇古迪·克洛伊絲時「老頭伸出拐杖，
用蛇尾似的一端碰碰老婦皺紋滾滾的脖頸」，進而使布朗發現他的教
義問答老師竟也是個巫師。這位老師所代表的是基督教的教義和世
界上美好的一切。但此時她卻前去參加魔鬼的聚會，無疑也深化了
人性本惡的主題。蛇形的拐杖使人聯想起聖經中象徵著邪惡和墮落
的蛇。聖經有說到，惡魔之首撒旦被天堂所逐，一怒之下化為蛇，
誘騙伊甸園中的夏娃和亞當偷食禁果，上帝發現後將二人逐出伊甸
園，從此人類失去了天堂，後代的身體里，都將帶上人類祖先所犯
下的原罪。而這根形狀像蛇的拐杖同樣也將主人公從想像中的美好
天堂帶入罪惡之地，從而使其完全墮落。

附錄：
《小夥子古德曼·布朗》的寓意解讀

[摘 要]納撒尼爾霍桑的原罪思想一直貫穿其小說作品。通過對《小 伙子古德曼布朗》的寓意進行解讀分析，展現作家如何通過象徵主義手法表達 原罪主題。 [關鍵詞]寓意；原罪；象徵手法 納撒尼爾霍桑是美國19 世紀影響最大的浪漫主義小說家和心 理小說緩晌家。其作品的特點主要是關注清教徒思想以及運用象徵手法。 霍桑的短篇小說《小夥子古德曼布朗》就是一個很好的例證。作

[摘 要]納撒尼爾·霍桑的原罪思想一直貫穿其小說作品。通過對《小
伙子古德曼·布朗》的寓意進行解讀分析，展現作家如隱轎何通過象徵主義手法表達
原罪主題。
[關鍵詞]寓意；原罪；象徵手法
納撒尼爾·霍桑是美國19 世紀影響最大的浪漫主義小說家和心
理小說家。其作品的特點主要是關注清教徒思想以及運用象徵手法。
霍桑的短篇小說《小夥子古德曼·布朗》就是一個很好的例證。作
者在小說中運用象徵手法，通過對各種形象的描寫，表達了一個深
刻的道德主題：即Evil is the nature of mankind，每個人都有其孤獨
和陰暗的一面。
《小夥子古德曼·布朗》講述的是一位名為古德曼·布朗的年輕
人，在黃昏時分作別新婚的妻子費絲，離開他擾攜鋒的村莊。沿途之上，
他在一位神秘老人的引誘之下，步入了他本不該進入的象徵著邪惡
的森林。在森林中，布朗撞見了惡魔聚集的陰暗聚會，參與者有平
日德高望重受人尊崇的長者，亦有村莊里的平民百姓，甚至還有向
來純潔的妻子。故事的結尾並未明確指明布朗所見一切是夢還是事
實，但是他已是心灰意懶，對所有人包括妻子在內，都充滿了懷疑
的態度，認為每個人是罪惡的。古德曼·布朗終生鬱郁寡歡，對生
活失去信心，失去信仰，直到死去。
作品中，布朗進入森林的歷程也是其自身對人性真實面探索的
精神歷程，作者霍桑善於運用象徵主義手法寫作。在這部作品也不
例外。小說開篇既有出現對古德曼·布朗妻子費絲的「粉紅色的緞
帶」加以特寫描述，在隨後的篇章中又有幾次提及。粉紅色緞帶串
聯起布朗信念的變化。粉紅色是一種介於紅與白之間的顏色。在西
方文化中，白色往往會使人聯想到天使以及純潔，而紅色則象徵著
鮮血和罪惡。Ferguson 認為：「緞帶既非猩紅亦非純白，而是一種介
於兩者的色彩，暗示了即未完全墮落也非單純無暇而是介於兩者之
間的一種心理狀態。費絲系於腦後的這條緞帶正代表了人類帶有污
點的不純潔以及有缺陷的精神世界。」故事中，費絲的粉紅色緞帶共
出現過三次。在布朗離開村莊向費絲作別之時，他認為系這粉紅緞
帶的費絲「真是個有福的人間天使」，內心充滿了對上帝以及人類的
信任。隨後布朗深入森林，發現了他平日所熟悉崇拜的人們的邪惡
聚會，正在痛苦絕望之時，他可看到了那根粉紅色的緞帶，布朗不
禁叫道：「俺的費絲也走了！人世還有什麼善！罪孽不過空名罷了。
來吧，魔鬼，這世界全是你的啦。」粉紅色緞帶從空中飄落下來，
象徵著布朗對上帝以及對人性善良的純凈信念開始變得模糊脆弱。
布朗接近了人們的邪惡的聚會，在那裡他了解到了許多平日道貌岸
然的聖人私底下所乾的骯臟勾當，並且還遇見了妻子費絲。費絲已
然丟失了那根粉紅色的緞帶，就如失去原有的天真純潔。布朗用盡
最後一絲力氣向費絲呼喊「仰望天堂，抵擋邪惡」，但卻在第二天從
夢中醒來，回到村莊後，他所看到的一切似乎並未改變，「費絲系著
她的粉紅緞帶正焦急地張望，一見他就欣喜若狂，歡快地奔來」，但
是布朗卻「嚴峻而憂傷地直視她一眼，招呼也不打徑直走過」，他已
完全失去了費絲，也完全失去了信仰，粉紅緞帶已經不再像以往般
純潔，相反，它只能讓他想起他在森林裡經歷的醜陋罪惡的一切。
他從此至死都認為人類是有罪的，對人充滿了懷疑。
小說中，作者還對森林中的環境進行了多層刻畫。作品開端，
森林在布朗看來邪惡的象徵，是他善良的祖輩決不會邁進的地方。
在抵不住老者的勸誘進入之後，森林成了邪惡的聚集地，在那裡，
他不僅聽到了關於他祖輩的種種惡行，更親眼見到他一直所尊崇的
人們亦是惡跡斑斑，所有他對於人類的良好看法皆被打破。他「仰
望蒼天，疑惑頭頂是否真有天國。然而，但見天空藍藍，繁星閃爍。」
此時在森林中出現的星辰正如《聖經》士師記第4 第5 章說，星辰
是來自天堂中天使的幫助的象徵。森林上方的藍色蒼穹和耀眼星光
意味著布朗仍然「要對抗魔鬼，堅定不移！」但是「雖未起風，卻有
一團烏雲匆匆掠過天頂，遮住了明亮的群星。藍天依舊，只有頭頂
正上方那團烏雲飛快地飄向北方」，他發現了森林之中的這個惡魔聚
會，他失去了信仰，突然之間森林頃刻間已然成了地獄，「林中充滿
可怕的聲響……有時風聲蕭蕭，酷似遠處教堂的鍾聲；有時它在這
夜行者的左右大吼大叫，彷彿整個大自然都在蔑視他，嘲笑他」，作
者刻畫出籠罩著的森林中陰暗恐怖的氣氛，樹木成了惡魔的化身，
各色有罪之人在此被一一揭發，好人與壞人已是毫無區別。在這樣
環境里，布朗失望無比。從布朗進入森林的整個過程我們可以看出，
他越是深入其中，越是發現人的隱秘之罪和人性的偽善。
布朗跨入森林這個罪惡地獄可以說是受到邪惡化身的老者所引
誘。這在小說中是一個極為關鍵的人物。作者霍桑對這個人物有細
致的描寫，甚至還賦予了他一個富含深意的道具：拐杖。老人所持
拐杖「酷似黑蛇的手杖，精雕細刻，活脫一條扭來扭去的大蛇」，同
樣的比喻還有出現在他們路遇古迪·克洛伊絲時「老頭伸出拐杖，
用蛇尾似的一端碰碰老婦皺紋滾滾的脖頸」，進而使布朗發現他的教
義問答老師竟也是個巫師。這位老師所代表的是基督教的教義和世
界上美好的一切。但此時她卻前去參加魔鬼的聚會，無疑也深化了
人性本惡的主題。蛇形的拐杖使人聯想起聖經中象徵著邪惡和墮落
的蛇。聖經有說到，惡魔之首撒旦被天堂所逐，一怒之下化為蛇，
誘騙伊甸園中的夏娃和亞當偷食禁果，上帝發現後將二人逐出伊甸
園，從此人類失去了天堂，後代的身體里，都將帶上人類祖先所犯
下的原罪。而這根形狀像蛇的拐杖同樣也將主人公從想像中的美好
天堂帶入罪惡之地，從而使其完全墮落。
在《小夥子古德曼·布朗》這篇小說中，作者塑造的各種形象
是充滿寓意的，霍桑通過象徵主義寫作手法，將人性的偽善以及陰
暗面刻畫得入木三分，從而很好地表達出其小說創作所重復表達的
原罪主題，體現了他的清教徒思想。在作者當時所處的資本主義迅
速發展的大背景下，霍桑對現實中的種種矛盾和變化感到迷惑和無
能為力，只能將思索反映到小說中布朗的思想斗爭上。而小說最後
布朗對所有人的懷疑正是體現了作者本人的困惑。