川端康成短篇小說

『壹』 川端康成《雪國》表達的是什麼

作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表達了川端康成的物哀的思想。 這篇小說中充滿了失意、孤獨、感傷等悲哀的感情，結局也具有一定的悲劇色彩。

故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。

島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。

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創作背景

川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源氏物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。

這在《雪國》的創作動機中表現了出來，川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞女》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。

《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。

《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有正面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。

川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。

自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，「山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。」

「盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。」在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒，流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒、想像力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。

日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄，即強調從「無」的境界中發現完全的、純粹的、可謂「無中萬般有」，平安時代，閑寂與以幽玄為基調表現苦惱的更具情緒性的空寂相分離，表現出以風雅為基調，表現寂寥之情更具情調性的特徵。

不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠嘆，而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感，一種精神性的「寂」。川端康成也說：「風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。」

川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死，作者都展現出「銀河瀉入心理」那種欣賞似的閑寂的虛無。

正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》里的一句話：「往昔徒然空消逝」。在他眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，而對於美，我們還需要感受。這種感受性格是川端康成對於閑寂的繼承與發展。

『貳』 川端康成有哪些代表作

歷史轉瞬間到了1968年，在那久享盛譽的瑞典文學院的庄嚴肅穆的典禮大廳內，剛剛宣布了本屆諾貝爾文學獎的得主——日本作家川端康成，大廳內頓時沸騰了，人們真誠的掌聲伴著祝福將一位白發蒼蒼的瘦弱老人送上領獎台去，這就是諾貝爾獲獎作品《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的作者——川端康成。

川端康成是日本現代著名小說家，日本的第一位諾貝爾文學獎獲得者。

1899年6月14日，川端康成出生在日本大阪，他幼年生活極其凄苦，兩歲喪父，三歲喪母。父母雙亡對他的影響很大。他曾在《致父母的信》一文中寫道：「深深刻入我幼小心靈的，便是對疾病的夭折的恐懼。」這以後，他被祖父母收養了。然而極其不幸的事接踵而來。7歲那年，祖母死了；10歲那年，惟一的姐姐死了；15歲，最後一位親人——祖父也辭別人世了。極端的孤獨和不幸遭遇，乃是形成川端康成孤僻性格的主要原因，更是他的作品格調悲涼的重要根源。

川端康成秉性孤獨，但同時上天賜予他一顆善感的心靈，他對文學的愛好自幼便顯示出來。小時候他很喜歡讀書，入中學後，對文學作品更顯敏感，同時投入更多的熱情。他將自作的新詩、文章和書信編為《谷堂集》，積極投稿。1917年，川端康成考入東京第一高等學校英文科。1920年，進入東京大學英文科，隨後轉入國文科。他在這一時期接觸了大量國內外優秀作品，對俄國的陀思妥耶夫斯基、契訶夫和日本的志賀直哉、芥川龍之介等大家進行了認真的研讀，為日後走上文壇奠定了堅實的基礎。

大學畢業後，川瑞決心走專業作家的道路，他和同仁一起創辦過一系列的文學雜志，進行了有益的探索和實踐。難能可貴的是，在30年代日本軍國主義勢力橫行一時之際，川端康成保持著一名理智作家的超然態度，沒有狂熱地捲入鼓吹「聖戰」和投入戰爭的風潮中，他大部分時間過著半隱居的生活。

日本戰敗後，現實令川端康成感到不滿和失望，他的作品反映出他的這一思想基礎。創作的成果日益豐盛，這使他獲得了多種頭銜和榮譽，直至諾貝爾文學獎。然而隨著盛譽的累積，川端康成漸感壓力無比並出現創作危機，加之晚年虛無主義思想的影響，他的生命如風中之燭。1972年4月16日，川端康成在工作室中口含煤氣管自殺，終年72歲。

川端康成一生創作豐富，一生留下一百餘部長篇、中篇和短篇小說，此外還寫了許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌等。他的作品體現出現代派的手法同日本傳統審美情趣的融合，作品整體風貌優美流暢和新奇別致。

川端康成在20年代中期曾發起新感覺派運動，一度單純模仿表現主義和達達主義等西方現代派手法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式。30年代又一度被喬伊斯的新心理主義和意識流所吸引。後來感到此路不通，於是決心另闢新徑——即將日本文學傳統與新心理主義以及意識流結合起來，寫出了《雪國》這樣的好作品。由此，川端康成形成了自己獨具一格的特色，即心理刻畫纖細入微，意境描繪纏綿凄迷，結構安排自由靈活，語言表達簡約含蓄，文章情調既美且悲。

《雪國》是川端康成費時15年創作的一部力作，然而卻是一部中篇小說，可見其精審的態度。小說寫的是東京一位舞蹈藝術研究家島村三次到雪國與駒子交往的故事。島村與身為藝妓的駒子邂逅並相愛，中途又被一位萍水相逢的姑娘——葉子所吸引。島村本身是一個思想充滿虛無色彩和感傷情調的孱弱文人，對駒子的身世愛莫能助，只得中斷與駒子的交往。而葉子自有意中人，並在意中人病逝後喪身於火海。生活比較認真，意志比較頑強的駒子追求純真的愛情，然而她可憐的身份和境遇使她的感情扭曲。她的愛情既有純真的一面，又有畸型、病態的一面。《雪國》的創作方法和藝術表現方面比較充分地體現了川端康成的創作特色。他認為美與悲是相輔相成、密不可分的。因此，他總是把美與悲聯系起來加以表現，構成一種既美且悲、愈美愈悲、因悲方美、因美方悲的獨特格調，抒情味濃，感染力強，因此被譽為「近代文學史上抒情文學的頂峰」。

此外，川端康成的其他作品如《古都》、《千羽鶴》、《伊豆的舞女》等，也是值得玩味的。日本的四時風物、人情習俗、文化情趣，如一張張鮮亮的圖片，一例例展現出來。可以稱之為一系列的日本風情畫。作者在這些作品中不同程度地表達了他對社會、對人生的理解及對下層人物遭遇的同情，同時表現了他對愛情和藝術的追求。

『叄』 川端康成的《雪國》講了一個怎樣的故事

《雪國》寫的是東京名叫島村的舞蹈藝術家，三次前往雪國，與當地名叫駒子的人、萍水相逢的葉子發生的感情糾葛，就是我們常說的三角戀。

《雪國》是川端康成創作的中篇小說，唯美主義代表作，從1935年以短篇形式，以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等著作，發表在《文藝春秋》等雜志上，之間沒有緊密的情節，直至完成並修改後，冠以《雪國》於1948年出版單行本。川端的代表作，描繪的虛無、潔凈與悲哀之美達到極致，令人心動，又心生惆悵。唯美的意象融入人物情感中，帶著淡淡的哀思，表現了川端的物哀的思想。

日本文化歷史，以“真實”為基，生成“哀”的品格，形成浪漫的物哀，幽玄的和風雅的困寂的傳統文化精神。在物哀觀念發展中，紫式部作出貢獻，在《源氏物語》中，從感嘆到感動，深化主體感情並理智設置文學素材，使內容更加豐富。

『肆』 川端康成的主要作品

川端康成的主要作品是《雪國》《古都》《千隻鶴》。

1）《雪國》（ゆきぐに）是川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間並沒有緊密相連的情節，直至全部完成並經認真修改後，才冠以《雪國》於1948年匯集出版單行本。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

2）《古都》是日本作家川端康成的代表作。在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的關注、同情與哀嘆，都給予她們，寫了她們的辛酸身世和純潔愛情，還寫了她們對美好生活的嚮往。故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到了一個濃重的凄涼的意境，同時也反映了作者本人的虛無、厭世的思想。

3）《千隻鶴》是日本作家川端康成的短篇小說，發表於1952年，主要講述的是一段涉及兩代人的畸戀故事，表現了愛與道德的沖突，同時對日式風物與心理的刻畫也十分細膩，「字里行間彷彿有潔白的千隻鶴在晚霞中翩翩飛舞。」在《千隻鶴》中，很多人物都帶有悲劇情調。《千隻鶴》本身也是一部十分復雜、非常容易引起歧義的小說。

『伍』 川端康成的哪一本小說，最值得讀

《雪國》（ゆきぐに），川端康成的第一部中篇小說，也是他著名的唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間並沒有緊密相連的情節，直至全部完成並經認真修改後，才冠以《雪國》於1948年匯集出版單行本。《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先後被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。

『陸』 川端康成的成名作是什麼，主要代表作是什麼

一、川端康成的成名作是《伊豆的舞女》，主要代表作有《雪國》、《古都》、《千隻鶴》。

二、作品簡介：

1、《伊豆的舞女》描寫的是一位19歲高二學生，為排遣內心不可言喻的憂郁和苦悶，隻身來到伊豆旅行，途中偶遇流浪藝人一行，並對那裡的小舞娘產生了似戀非戀的思慕之情。

伊豆的舞女薰子深深地吸引了「我」。文章寫了從一件件小事，一直到最後「我」和薰子的離別的過程。

2、《雪國》寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。

他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，並被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的「每個腳趾彎處都是很乾凈的」，後來又兩度到雪國和駒子相會。

(6)川端康成短篇小說擴展閱讀

川端康成代表作的影響

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文學界「泰斗級」人物，新感覺派作家，著名小說家。

他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。 川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆舞女》而成名。

1968年，以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。瑞典皇家文學院常務理事、諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林致授獎辭，突出地強調：

「川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。」

『柒』 川端康成有哪些代表作品

日本作家。大阪市人，幼年父母雙亡，過著孤獨的生活，這對他後來的創作影響較大。中學時代就立志進行文學創作，後進入東京帝國大學國文系學習。期間與人合辦《新思潮》雜志並發表了《招魂祭一景》川端康成像等文章。畢業後開始專門從事創作，並創辦過《文藝時代》、《文學界》等雜志。他早期受歐洲現代主義思潮影響，曾與橫光利一等發起過「新感覺派」運動，主張藝術至上，在思想上受佛禪和虛無主義影響較深。他的主要作品有短篇小說《伊豆的舞女》、《千紙鶴》、《睡美人》和中篇小說《雪國》、《古都》等，多表現一種細膩的憂郁的感情和虛無的心理，重視對人物的感情和內心活動的描寫，1968年因其「高超的敘事文學以非凡的敏銳表現了日本人的精神實質」獲諾貝爾文學獎。1972年自殺。

『捌』 川端康成有哪些作品

《雪國》
《古都》
《千隻鶴》（《波千鳥》為其續篇），千隻鶴是日本一種包袱，皮上的花紋，而在這里，他寫的是對於完美戀人的想像，同樣是川端康成唯美作品之中的一部，它表現了完美的戀人，在男人心目中的想像，在一個日本人的眼裡，一個完美的女人應該是怎樣。而括弧中所寫的波千鳥則是該小說的續集，他寫的是一個完美的妻子，這兩部作品合起來寫的都是一個日本男人心目中的夢，日本的那種情懷，展現的淋漓盡致，這部小說作品也是他獲得諾貝爾文學獎的三部作品的最後一部，其文學性和觀賞性可見一斑。
《湖》（一般與另一部短篇小說《山音》合編），湖與山音都是川端康成晚年的作品，它表現的是川端康成晚年，對於萬事皆空皆是泡影的一種思想，這是川端康成對於自己老人思想的一種表達，展現了對於過往青春無法留住，而生命即將枯朽，無法再擁有更多的美好的無奈與孤寂，表現出了一個老人對於生命最後的感悟。
《伊豆的舞女》，這部書是川端康成的成名之作，也是唯美文學派的一部代表作，雖然在評諾獎的時候，並沒有把這部作品選上，但在很多的讀者心目中，這本書卻是川端康成當之無愧最好的一本書。這個小說是川端康成的一個半自傳體小說，描寫的是學生時代的少年，去往伊豆半島，與舞女的邂逅。這是一份純潔而朦朧，卻又不得不放棄的唯美愛戀，展現出了日本人古典式的物哀情結。
《藤花與草莓》，川端康成，尤其擅長寫掌小說，也就是傳說中的微型小說，在這本藤花與草莓之中，收入了他包括日本人安娜，月下美人等，共55則掌小說，這些小說具體講些什麼也不好說，但它卻能明顯的表現出一種朦朧的美和凄涼的物哀情結，是極大的美的體驗。
《陣雨中的車站》，這是另一本川端康成的掌小說集，他收入了拾骨，不笑的男人等，共67則掌小說，這些小篇幅的小說大多短小精悍也不描寫具體事件，就表達一種朦朧的情感，這也是川端康成最喜歡的一種朦朧式的唯美，這是他對日本文學的一種詮釋，希望大家喜歡。
《睡美人》，睡美人，這也是川端康成的老年之作，不同於西方迪斯尼的那個睡美人，這個睡美人是一個關於老人老年對於年輕女人身體的渴望。使川端康成老年，對於身體慾望的真實坦白，也表達出了人生易老，夢幻泡影，一切幻滅的空寂之感。這是一個老人內心真實的獨白。

『玖』 川端康成一生都創作出哪些類型的作品

川端康成一生創作豐富，一生留下一百餘部長篇、中篇和短篇小說，此外還寫了許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌等。他的作品體現出現代派的手法同日本傳統審美情趣的融合，作品整體風貌優美流暢和新奇別致。

『拾』 求川端康成的作品名錄

川端康成
作品目錄列表
《伊豆的舞女》

《再婚的女人》

《少女開眼》

《少女的港灣》

《彩虹幾度》

《河邊小鎮的故事》

《玉響》

《生為女人》

《美好的旅行》

《花的日記》

《雪國》

《青春追憶》

《風中之路》

PS:
作者簡介
川端康成（1899-1972）日本小說家。生於大阪市一個醫生的家庭。幼年時，父母、姐姐和祖母相繼亡故，14歲時，與他相依為命的祖父也溘然長逝，給他終生留下了精神創傷。此後的漂泊生活和多次失戀，使他養成了感傷和孤獨的性格。

川端康成少年時期就立志畫家和文學家。1920年考入東京帝國大學英文系，翌年轉入國文系，在《新思潮》雜志上發表了處女作《招魂節一景》，受到菊地池寬的常識和文壇的注目。1924年大學畢業，同橫光利一等青年作家創辦了《文藝時代》雜志，發起新感覺派運動，出版小小說選集《感情的裝飾》。 1926年發表成我作《伊豆的舞女》，從而奠定了他的作家地位。

川端康成是一位高產作家，一生共寫了130多部作品，以中短篇小說為主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，還有《禽獸》（1935）、《花的圓舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪國》（1935-1948）、《千隻鶴》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的創作大致可分成戰前和戰後兩個階級。前期主要描寫社會底層人物的悲慘生活、樸素愛情和執著追求，反映了人的本質和孤獨性以及人與人關系的非現實性。後期除了表現戰爭給人們帶來的創傷和痛苦以外，還有不少作品以資產階級家庭為背景，用肉感的筆調寫病態的性愛，頹廢色彩極為濃厚。而《雪國》被譽為日本"近代文學史上抒情文學的頂峰"。

川端康成在藝術技巧上有很高的造詣。他把佛典看成"世界最大的文學"，並從日本古典文學中汲取豐富的營養。他還積極學習西方各流派的創作方法，特別重視喬伊斯的意識流行弗洛伊德的精神分析學。川端康成曾說過："我們的文學隨西方文學潮流而動，但日本文學傳統卻是潛藏的看不見的河床。"他很注意把學習西方與繼承傳統有機結合起來，發展成為自己獨特的風格。幻想的感覺、幽情的哀傷、玄妙的余韻，這種日本傳統美的文學特色，完全融合在他的作品之中。他的小說的另一特色就是重視表現人物的內心感情，而不過多刻畫人物的外形和行為。沒有離奇的情節，卻富有詩的韻味。

川端康成曾長期擔任日本筆會會長，並擔任過國際筆會副會長。1961年獲日本政府頒發的文化勛章。1968年，川端康成"由於他高超的敘事性作品以非凡的敏銳表現了日本人精神的物質"而獲諾貝爾文學獎。

1972年4月12日，73歲高齡的川端康成口含煤氣管自殺身亡。