淺析愛得坡的短篇小說和詩歌理論
1. 埃德加·愛倫·坡的作品有什麼特點，其代表作是什麼
埃德加·愛倫·坡是美國文學史上最有影響的作家之一。
1、其作品大多以死亡、兇殺、復仇等為主題。
2、他常常以第一人稱，用象徵、敘述、重復等表現手法，為讀者描繪出許多怪誕詭異的另類世界。
3、埃德加·愛倫·坡小說其巨大魅力源於恐怖與美麗的結合。
4、其作品形式精緻、語言優美、內容多樣，在任何時代都是「獨一無二」的風格。
5、愛倫·坡的恐怖小說帶有浪漫主義的特色。縱觀愛倫·坡的恐怖小說創作，其故事主題大都「揭示了人類意識及潛意識中的陰暗面」，這—點顯然迥異於同時代的其他浪漫主義作家。愛倫·坡以恐怖小說這樣一種特殊的文學形式深入刻畫與呈現了非現實狀態下人的精神狀態和心理特徵，試圖「以非現實、非理性的表達方式來揭示現代人的精神因頓」。他藉助想像奇特、恐怖怪異的故事情節，通過誇張、隱喻和象徵等修辭手段表現人性的危機，激起讀者濃厚閱讀興趣的同時，震撼心靈，發人深省。
6、愛倫·坡恐怖小說的浪漫主義特色還體現在他獨特的創作風格上。與愛默生、惠特曼等主流作家樂觀自信、熱情洋溢的格調不同，愛倫·坡通過展示死亡與丑惡來表現自己獨特的浪漫主義靈感，以象徵、隱喻的方式表達自己對世界、對人性的理解。他的恐怖小說常常置景於深淵、城堡、暗室、暴風雨或月光之下，人物備受孤獨、死亡意識與精神反常的折磨，讀起來令人毛骨悚然、不寒而慄，宛如噩夢一般。愛倫·坡文筆考究，運詞精當，通過構思設計驚險奇絕的情節，在恐怖小說中向讀者極力描繪了一個個常人難以想像的怪誕事件和恐怖場景，製造意境，渲染氣氛，准確達到作品預期的藝術效果。
代表作：《厄舍古屋的倒塌》《黑貓》《泄密的心》《莫格街兇殺案》
2. 如何看待愛倫坡的作品
埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849）、，[愛倫·坡]，十九世紀美國詩人、小說家和文學評論家，在世時長期擔任報刊編輯工作。其作品是在任何時代都是「獨一無二」的風格。語言和形式精緻、優美，內容多樣。偵探小說(detective story)鼻祖、科幻小說(science fiction)先驅之一、恐怖小說(horror fiction)大師、短篇哥特小說巔峰、象徵主義(symbolism)先驅之一，唯美主義(aestheticism)者。 在他短短一生寫下的不少作品中，文學評論是很重要的一部分。當時文壇上，除了詹姆斯·羅塞爾·洛威爾之外，幾乎無人可與抗衡。洛威爾一向不輕易贊揚別人，卻把坡譽為「最有見識、最富哲理的大無畏評論家」。當代文學評論家埃德蒙·威爾遜也稱「坡的文學評論確實是美國文壇上空前的傑作」。然而，不可忽視的是在坡早年當報刊雜志編輯時，為了換取稿費，他也寫了許多糟粕，因此至今留存的只是很小的一部分精華。 他一向主張「為藝術而藝術」。他的藝術主張幾乎貫穿於他的所有作品中，包括詩歌、短篇小說和論文。在這些作品中，他聲稱「一切藝術的目的是娛樂，不是真理。」他認為「在詩歌中只有創造美——超凡絕塵的美才是引起樂趣的正當途徑。音樂是詩歌不可缺少的成分，對詩人力求表現超凡絕塵的美尤其重要。而在故事寫作方面，藝術家就不妨力圖製造驚險、恐怖和強烈情感的效果。而且每篇作品都應該收到一種效果。」。 他的獨創性論文如《寫作的哲學》（1846），《詩歌原理》（1850），評論霍桑《古老的故事》，評論朗費羅、柯勒律治、華茲華斯、丁尼生等人的詩歌、以及評論狄更斯《老古玩店》等的作品都顯示了他的精闢見解，至今仍被視為文藝批評的典範作。 他一生寫了六七十篇短篇小說，雖然只寫了四五篇推理小說，但是舉世公認為推理小說的鼻祖。代表作《毛格街血案》、《瑪麗·羅傑疑案》、《竊信案》和《金甲蟲》都被奉為這類小說的先河，對後世起了很大影響。他在前三篇小說中塑造的業餘偵探杜賓的形象，可以說是柯南道爾筆下的福爾摩斯的前輩。據研究偵探小說的專家霍華德·海克雷夫特認為，「這個杜賓也是坡的自我理想化身，因為他自幼聰穎異常，處處想表現自己的優越，所以就把杜賓寫成具有超人智力、觀察入微、料事如神的理想人物，為了襯托他的了不起，又借一個對他無限欽佩、相形見絀的朋友來敘述他的事跡，此外還寫了一個頭腦愚鈍、動機雖好而屢犯錯誤的警探作為對比。作案地點一般安排在鎖得嚴嚴密密的暗室；埋藏贓物罪證則用明顯得出人意外的方法；破案過程則用邏輯嚴謹、設身處地的推理（今稱用心理分析學）；然後有條不紊的迫使罪犯就範歸案；最終再由主人公洋洋自得、滔滔不絕的解釋其全過程。這已成為坡寫偵探小說的模式。」而這一模式在一百四十年來已為全世界各國偵探小說家競相師法，不少這類作品都是步他後塵，脫不了這個窠臼。甚至被稱為偵探小說之父的英國作家威爾基·柯林斯那部名作《月亮寶石》（1868）裏的偵探克夫也是在坡的影響下產生的。
3. 直面死亡，永不得脫-愛倫坡短篇小說集《烏鴉》書評
愛倫·坡是哥特小說和詩歌的偉大作者，哥特元素在其作品中無處不在。哥特式中世紀典型藝術風格，代表著恐怖、頹廢、上帝、神秘、死亡等，黑貓、蝙蝠、烏鴉、十字架、鮮血等成為哥特式作品中最經常出現的意向，作品往往通過描繪內心的邪惡與恐怖的環境來表達絕望、孤獨等主題。不難看出，愛倫·坡的各類小說和詩歌中深受哥特式影響，《烏鴉》這本書就是愛倫·坡的短篇小說集，他鑄造了哥特式小說的偉大成就。
愛倫·坡對哥特式風格的入迷與他的經歷關系密切。他早年喪子，中年喪妻，健康狀況也不好，內心一直都倍感孤寂凄涼。對妻兒的思念，給他的腦海中帶來種種幻想，直面死亡的經歷讓愛倫·坡對美好事物的死亡和凋零有著強烈的迷戀，這種迷戀不但讓他經常以死亡為主題創作小說，更是開創性地引入詩歌，成為哥特式詩歌的開創者。
《烏鴉》這本書的眾多死亡恐怖小說中，愛倫·坡都用他的才華為他的文字給予哥特式裝修，使之呈現出哀傷、神秘、死亡。《烏鴉》的小說中，讀者經常能夠看到毛骨悚然的場景，感受到詭譎恐怖的氣氛，聽到凄厲的悲鳴或嗚咽的私語，見到神經質的男主角。在那種復古、破舊、神秘、封閉的哥特式建築周圍，是無法撕破的黑夜，狂風肆虐，屋裡確實厚重的幔帳隨著風聲飄揚，昏弱的燈光閃爍不定，隨時將息；房門嘎吱作響，隨著風咣當；憂郁的深沉的男主在屋裡，與幽靈作伴，與魔鬼起舞，內心一陣陣波瀾。即便在這個屋子裡曾經有過歡聲笑語，在《紅死病的假面具》中，普羅斯佩羅親王的城堡夜夜都有歡宴舞會；在《瓶中手稿》中我從海難中逃脫並躲在一艘奇異的船上，夜夜觀察一群水手的生活；在《黑貓》中我曾經特別熱愛、親自喂養黑貓普路托，還是與深愛的妻子的共同愛好和話題；在《橢圓形畫像》中畫家深深迷戀他的妻子，並想替自己的新娘畫畫；在《陷坑與擺鍾》里我躲過了宗教法庭意欲置我於死地的黑暗中的深坑，卻又要面對最終將要割破我胸膛的鋒利的鍾擺；《麗姬婭》中我與麗姬婭相濡以沫；但是，所有的快樂都是虛妄，只有死亡是永恆的唯一。在一次假面舞會中，紅死病侵襲了普洛佩斯洛城堡，城堡中的男女無一倖免；我躲過了海難並逃脫到一艘奇怪的船上，每天都能看見一群奇怪的水手，但是最終卻仍是和他們一起重新下沉到海底；我親自絞死我的愛貓，但夜夜都受到它靈魂的糾纏，在黑貓的報復下我殺死我的妻子，並被警察抓走；畫家終於為他的妻子畫了一幅最完美、最生動、最逼真的畫像，卻攫取了他的新娘的生命；我面對那一次又一次逼近我的鋒利的鋼刀，卻無法動彈，誰能救我？麗姬婭最終也沒死神帶走誰又是我的下一個麗姬婭？
愛倫·坡的《烏鴉》中反復出現黑暗、死亡，也許是長年累月的悲慟沉重打擊了愛倫·坡的身體和精神，讓他在午夜輾轉反側，難以入眠。而午夜正是幽靈與魔鬼放肆的時候，是恐怖與神秘的時候，愛倫·坡面對著物是人非的家庭，雖然房屋擺設依舊，但人已訣別，在這個時候，各種幻想與幻象都向愛倫·坡襲來，小說裡面那深沉憂郁又神經質的男主何嘗不是愛倫·坡自身的寫照？那各種香消玉殞的女主何嘗不是他對他愛妻的思念。只是，愛倫·坡你是多麼傻啊？你企圖以文字來忘卻傷痛，卻不知這只能是徒勞，你越寫，你越被寂寞與悲痛侵蝕；你越寫，越被思念和哀悼束縛。這些文字為你鑄成了一條循環往回的道路，讓你永生永世在思念亡妻的道路上不得輪回，走不出這個怪圈。正如書名「烏鴉」，它的名字就叫「永遠不再」，永遠不再有一個如此愛著的人，永遠不再和他一起生活，永遠不再和他白頭偕老，永遠不再出現在他面前……
愛倫·坡不愧是哥特式小說的豐碑，恐怖故事和幻想小說的締造者，他還有一個身份，偵探小說之父，是美國小說歷史上最偉大的小說家之一。
4. 埃德加·愛倫·坡的文學特點
愛倫·坡的恐怖小說帶有浪漫主義的特色。縱觀愛倫·坡的恐怖小說創作，其故事主題大都「揭示了人類意識及潛意識中的陰暗面」，這—點顯然迥異於同時代的其他浪漫主義作家。愛倫·坡以恐怖小說這樣一種特殊的文學形式深入刻畫與呈現了非現實狀態下人的精神歲謹槐狀態和心理特徵，試圖「以非現實、非理性的表達方式來揭示現代人的精神因頓」。他藉助想像奇特、恐怖怪異的故事情節，通過誇張、隱喻和象徵等修辭手段表現人性的危機，激起讀者濃厚閱讀興趣的同時，震撼心靈，發人深省。
愛倫·坡恐怖小說的浪漫主義特色還體現在他獨特的創作風格上。與愛默生、惠特曼等主流作家樂觀自信、熱情洋溢的格調不同，愛倫·坡通過展示死亡與丑惡來表現自己獨特的浪漫主義靈感，以象徵、隱喻的方式表達自己對世界、對人性的理解。他的恐怖小說常常置景於深淵、城堡、暗室、暴風雨或月光之下，人物備受孤獨、死亡意識與精神反常的折磨，讀起來令人毛骨悚然、不寒而慄，宛如噩夢一般。愛倫·坡文筆考究，運詞精當，通過構思設計驚險奇絕的情節，在恐怖小說中向讀者極力描繪了一個個常人難以想像的怪誕事件和恐怖場景，製造意境，渲染氣氛，准確達到作品預期的藝術效果。 愛倫·坡的創作原則是其「效果說」理論，他選擇「死亡」作為其文學創作的主題是由他的這個創作原則決定的。坡認為，無論是創作詩歌還是小說，作家必須講究效果的統一，必須時刻想到預定的結局，要使每一個情節變得必不可少。他在《評霍桑的「故事重述」》中曾經這樣闡述自己的創作原則：「聰明的藝術家不是將自己的思想納入他的情節，而是事先精心策劃，想出某種獨特的、與眾不同的效果，然後再杜撰出這樣一些情節——他把這些情節聯結起來，而他所做的一切都將最大限度地有利於實現在預先構思的效果」。使「每一事件，每一描寫細節，甚至一字一句都收到一定的統一效果，一個預想的效果，印象主義的效果」。他強調作品對讀者所能喚起的情緒和產生的效果。在「創作的哲學」中，他認為，故事的首要目的是要在情感上扣住讀者的心弦，產生最激動人心的效果。
死亡主題是通過謹嚴緊湊的結構和作品的簡潔而表現的。愛倫 坡的作品形式精美，技巧圓熟。愛倫 坡在《評霍桑的「故事重述」》里，強調了作品的簡潔和統一效果。在寫作中，他還平萍理留情節和結構的高度簡潔，小說中通常只有兩個，最多三個人物，也沒有離題的枝節和無關的裝飾品。在他看來，一位技巧高明的文學家在寫作之前，必須成竹在胸，深思熟慮，為實現預期效果而選擇和組織情節，並且不應該有一個詞的意向直接或間接與晌鏈預先的構思無關。為更好地揭示死亡主題，他堅決排除與主題不相關的情節，要求作品必須有精美的藝術形式，必須體現內容與形式高度統一的原則。他認為，為了保證效果的統一，首先要考慮的是作品的長度。他說，一首詩或一篇小說不能過長，要讓讀者能「一口氣讀完」。否則，塵世間的雜事就會干擾讀者的閱讀和欣賞，破壞作品效果的統一性。為此，他精心地設計結構，以求達到形式與內容的完美統一。 在建構幽默小說故事情節時，愛倫·坡明顯吸納了邊疆幽默故事的敘述模式，有時讓敘述者參與故事的發展，有時又讓敘述者置身故事之外，總是穿梭在故事的內外，既能感受主人公的內心思想．又能用現實主義的白措手法對故事進行客觀敘述，所不同的是，愛倫·坡的故事更加縝密，更加精緻，更加註重效果的追求，手段更加多樣豐富，顯示出更強的文學性，從而大大提高了美國幽默文學的文學品味。幽默大師馬克·吐溫雖然批評過愛倫·坡，但其幽默小說的敘述模式與愛倫·坡的小說有著明顯的相似性。
愛倫·坡的幽默小說里不乏滑稽幽默人物。對這些人物的原型加以考察便會發現．他們的塑造其實是愛倫·坡對許多熟知的人物獨具匠心的滑稽戲仿。在對人物的戲仿過程中，愛倫·坡總是喜歡用反語和雙關語，以此表達他對人物言行的諷刺；有時為了突出入物滑稽幽默的個性，愛倫·坡甚至會採用改寫或者顛倒的方式來對語言進行加工。 愛倫坡一生寫了六七十篇短篇小說，雖然只寫了四五篇推理小說，但是舉世公認為「推理小說的鼻祖」。代表作《莫爾格街謀殺案》、《瑪麗·羅傑疑案》、《被竊之信》和《金甲蟲》都被奉為這類小說的先河，對後世起了很大影響。
偵探小說專家海克雷夫特認為乎友：「作案地點安排在鎖得嚴嚴密密的暗室；破案過程則用邏輯嚴謹、設身處地的推理等已成為愛倫坡寫偵探小說的模式。」這一模式在140年來已為各國偵探小說家競相師法，甚至被稱為「偵探小說之父」的英國作家柯林斯那部名作《月亮寶石》里的克夫探長也是在愛倫坡的影響下產生的。 坡的大部分小說都具有哥特傳統的因子。其特徵主要凸顯在小說敘事中所體現出來的細節方面的生活化以及具有魔術奇幻性的敘事情節，而這其中又不失敘事的現實感，他在精細的哥特環境氛圍的描摹上和對敘事情節中偶然性的把控上無不流出怪澀恐怖因子這一獨特的審美吸引力，我們也正是在這些方面的審美接受中能夠透視出英國早期哥待小說傳統對愛倫·坡在創作上的影響來。
值得一提的是，愛倫·坡的哥特小說也極具現實意義，它們映照了當下社會中人們已經異化了的心理狀態：孤獨、恐懼、焦慮、煩惱、絕望等。孤獨而焦慮的人們基於「自體保存」的心理需求使自然產生了對崇高感的渴求：人們渴求能處於某種安全地帶，在這里具有破壞力的對象對人們展以造成實際威脅和傷害，與此同時又能享受因恐怖、驚險、黑暗等引起的審美快感。 坡對科幻小說的發展扮演著重要的角色。有些評論家認為，是坡開創了科幻小說。將開創科幻小說的榮譽歸於瑪麗·雪萊的薩姆·莫斯考維獲在《對無限的探索者》中寫道：「坡對科幻小說的全部影響是無法計算的，但他對這一流派發展的最偉大貢獻在於，他提出了一條規則，即對所有超乎尋常的東西部必須進行科學的解釋。」雨果·根斯巴克在試圖說明他要在第一本科幻雜志《驚異故事》上刊登什麼文章的時候，列舉了三位作家，其中就有坡。
總的看來，坡的科幻小說既具有豐富的想像力，引人人勝，又不乏科學理論依據，令人信服。後世許多著名科幻小說家，包括現代科幻兩大流派的奠基者一「硬科幻」鼻祖凡爾納，「軟科幻」代表威爾斯在內，都對坡推崇不已。他們的作品中，也或多或少有模仿坡的痕跡。因此，陳良廷稱坡為科幻小說的前驅，施成榮也認為：「寫出真正科幻小說的大作家是美國的愛倫·坡。」值得注意的是，坡的科幻小說並非一般的科普讀物，同他的其它小說一樣，也是坡對現實生活的一種曲折的藝術表現。 象徵主義所謂「純詩」的主張，最早是由愛倫·坡提出來的。愛倫·坡認為；「天下沒有、也不可能有比這樣的一首詩——這一首詩本身——更加是徹底尊貴的、極端高尚的作品——，這一首詩就是一首詩，此外再沒有什麼別的了——這一首詩完全是為詩而寫的。」
愛倫坡認為，對於詩來說，音樂是根本性的，「音樂通過它的格律、節奏和韻律等種種方式，成為詩中的如此重大的契機，以致拒絕了它，便不明智」』「音樂與給人快感的思想結合便是詩，沒有思想的音樂僅僅是音樂，沒有音樂的思想憑著其確定性則是散文。」詩歌通過其音樂性所賦予的是一種含混而不明確的情緒，這正是詩的目的所在，「正是在音樂中，詩的感情才被激動，從而使靈魂的斗爭最逼近那個巨大目標——神聖美的創造。」
愛倫坡關於詩歌音樂性的主張及實踐，對法國象徵主義影響深遠，以至於音樂性成為象徵主義一個非常重要的共同藝術特徵。
5. 愛倫坡的文學理論分別在哪些作品裡是如何體現的
詩歌方面。他的唯美主張集中體現在其詩歌創作的理論上，主要包括《詩學原理穗李》，《創作的哲學》以及《致B先生的一封信》等。
小說方面。關於短篇小說的論點主要包括在《評霍桑重述的故事》和《創作的哲學》中。首先他認為小說拿襲的長度應以閱讀時間為半個小時到一兩個小時左右為宜，這樣作者才有可能集中筆力充分體現自己的創作意圖，從而得心應手地控制讀猜敏遲者的喜怒哀樂，給他們留下無法磨滅的印象
6. 埃德加·愛倫·坡：追求女性與死亡的一生
提到偵探小說，你可能想到「推理小說之父」柯南·道爾和20世紀的「推理小說女王」阿加莎·克里斯蒂，如果要追溯偵探小說的鼻祖是誰，19世紀的美國作家愛倫·坡不能被忽略。
1946年，美國推理作家協會以這位傳奇作家為簡梁老名，創立了最具權威的推理小說獎項「埃德加·愛倫·坡獎」，以此來紀念他。
「偵探小說鼻祖」「恐怖小說之父」「科幻小說先驅」，雖然愛倫·坡僅在40歲便離開了人間，但不可否認的是他留給世人的故事至今仍是不可超越的傳說。而給予這位小說家靈感的是女人，尤其是和死亡糾纏的美貌女人。
回顧愛倫·坡的作品，他筆下的女性不是已經死了，就是即將要死去，不然就是她們知道自己渣殲難逃死亡的定局。對於愛倫·坡來說，女人必須死去，這才是故事，而他也想要擁有讓她們起死回生的本事。出現在愛倫·坡生命中的幾位女性，無疑是他靈感的繆斯，在他的故事中都能尋到她們對愛倫·坡的影響。死亡和女人是愛·倫坡的小說之謎，也是他的人生關鍵詞。
愛·倫坡大概就是為驚悚小說而生的，不是他選擇了寫恐怖故事，而是詭譎找到了他，賦予他與生俱來的神秘氣質。愛倫·坡的生母伊麗莎白是早期美國戲劇界出名的演員，美貌有才華，但天妒紅顏，命運坎坷。愛倫·坡的父親是和伊麗莎白同劇團的演員，在結婚之後離家出走，拋下了妻子和三個孩子。伊麗莎白在愛倫·坡2歲的時候死於肺結核，這在他心裡留下了陰影。
在成為孤兒之後，愛倫·坡被弗朗西斯和約翰·愛倫夫婦收養。雖然坡的名字被改做了愛倫，養母弗朗西斯將坡視如己出，但是養父對待他並不好，時刻提醒愛倫·坡他只是個養子。隨著年齡的增長，他感受到了養父的敵意，這也是為什麼他的早期署名經常把愛倫省略成A。愛倫·坡知道這個家並不是自己真正的家，在唯一愛自已的養母去世後，他離開了愛倫家，成為了南部雜志編輯，找到了和自己有血緣關系的親戚。
愛倫·坡和姑姑與表妹弗吉尼亞生活在一起，開啟了人生中幸福的一段時光。美麗的少女弗吉尼亞成為了攔升愛倫·坡的第一位靈感女神。愛倫·坡對女性的迷戀不是在於肉體上，而是在於她們神秘純粹的氣質。
就像是27歲的愛倫·坡和不滿14歲的表妹弗吉尼亞結婚，目的只是不想讓別的男人娶她，破壞她身上令自己著迷的純潔。在我們現在看來，這絕對是一段「禁忌之戀」，但是這種婚姻在愛倫·坡的時代是合法的。
愛倫·坡對於弗吉尼亞的愛不是世俗之愛，而是出於一種保護。結婚之後，他花了大價錢培養弗吉尼亞學習音樂。夜晚，他們會舉辦一場小型音樂會，愛倫·坡演奏笛子，弗吉尼亞彈鋼琴，岳母唱歌，這對於愛倫·坡來說就是他渴求的溫暖。
可是，溫馨是短暫的。婚姻讓愛倫·坡逃離了內心的孤獨，他也要承擔養活一家人的重任。雖然當時他身兼數職，但是他們一家人還是吃不飽飯。愛倫·坡意識到自己寫的詩不足以賺取麵包，面對新興雜志期刊的流行，他開始專注於寫短篇小說。
愛倫·坡的恐怖小說有很多關於瘋癲與死亡的橋段。他非常善於剖析心理，而不僅僅是講一個吸引讀者的故事。另外，愛倫·坡對於死亡的描寫完全是當時社會的真實反映，1830年的醫學技術還不算發達，所以經常出現誤診，活埋病人的現象，加上霍亂等傳染病肆虐，死亡與憂郁的氣息壓抑著每個人。經常有人評論說愛倫·坡的故事和他的氣質都是病態的，倒不如說塑造他的環境就是這樣。
與此同時，弗吉尼亞成為了愛倫·坡書中女性角色的現實版，她患上了肺結核，她的生命逐漸被耗盡。那時候，愛倫·坡的人生又被黑暗籠罩，他的精神備受折磨。白天，他要到雜志社做文學編輯，晚上回到家，要照顧弗吉尼亞，伴著她不間斷的咳嗽聲和時不時的沉默精神緊張。
讓愛倫·坡害怕的不是看著弗吉尼亞慢慢死去，而是她在好轉與惡化間的轉換，這彷彿是死亡對愛倫·坡的戲弄。每次當他為弗吉尼亞准備好葬禮時，她又突然好了；當他以為她終於康復而歡樂時，她又被病魔拉走了。這場持續3年的拉鋸戰不僅不讓弗吉尼亞解脫，也讓一直陪在她身邊的愛倫·坡感到了崩潰。
酒精與寫作是愛倫·坡暫時緩解死亡威脅的麻醉劑，他將自己精神的混亂，情感的糾結完全融入了一個個離奇的故事中。被弗吉尼亞死亡陰影籠罩的這幾年也成為了他創作的巔峰期。《瑪麗·羅傑疑案》《陷坑與鍾擺》《黑貓》《泄密的心》表現的個人對死亡的恐懼感是愛倫·坡的真實體驗。他最有名的那首詩《渡鴉》，充斥著弗吉尼亞生命駛向終結的意象，那是殘酷性在她與他命運中的體現，也是愛倫·坡文學巔峰的災難。
《渡鴉》出版後，雖然很多人批評這首陰郁的詩歌，但是愛倫·坡吸引了社會名流、女詩人弗朗西斯·薩金特·奧斯古德。奧斯古德是一位十分成功的作家，她能理解愛倫·坡借詩歌的媒介想表達什麼。
愛倫·坡在文學沙龍朗誦他寫的詩時，奧斯古德會向他投去欣賞的目光。他身上獨特的才華讓她深陷其中。雖然和愛倫·坡同齡的奧斯古德已經有了兩個孩子，但是她的婚姻不幸福。
此時愛倫·坡對身體狀況時好時壞的弗吉尼亞快要耐心耗盡，他渴望其他女性的愛來安慰神經脆弱的他。與奧斯古德在文學上的契合，成為了愛倫·坡忘掉垂死掙扎妻子的借口，他會在雜志期刊上寫詩來向奧斯古德悄悄表明愛意，而她也會用詩來回復。但是，社會誹謗將有各自家庭的愛倫·坡和奧斯古德包圍，這對於靠社會聲譽吃飯的作家來講是致命的打擊。為了各自的前途，他們從1846年開始斷絕了來往。
關於愛倫·坡與奧斯古德是否存在肉體關系這一點仍是個不確定的謎團。或許正如妻子弗吉尼亞騙自己的，愛倫·坡與奧斯古德的關系是柏拉圖式的，他們的親密關系只限於專業上的互相欣賞。
結合愛倫·坡所處的精神漩渦，死亡對於他來說觸手可及，他不僅是在虛幻世界中創造女性死者的謎團，還要親眼見證現實中的妻子在掙扎著，這對於他來說是想逃卻避免不了的現狀，而此時出現的奧斯古德就像是天使一樣，給他救贖，讓他暫時忘記痛苦，也許他們的關系就僅此而已。
流言緋聞不僅讓愛倫·坡與奧斯古德不再見面，它也成為了壓垮弗吉尼亞的最後一根稻草，加快了她死亡的進程。和愛倫·坡的生母一樣，她們都被肺結核在24歲奪去了生命。對於愛倫·坡來說，弗吉尼亞的離世對他打擊很大，也改變了他的世界。
愛倫·坡又開始酗酒，並沉迷於鴉片。只因為在麻葯製造的幻象里，他可以再次見到深愛的弗吉尼亞。雖然弗吉尼亞在世時對他來說是種折磨，但他不知道她的死亡才是。
當時的媒體推測，愛倫·坡因痛失所愛，身體與精神狀況越來越糟糕，所以他的日子也不多了。他的看護者給他的建議是，除非他找一個意志力更堅強的女人，才能帶領他走出陰影，否則，他會有猝死的可能性。
在弗吉尼亞去世後的一年，愛倫·坡開啟了尋找這樣一位女性的旅程。他找到了和他一樣迷戀死亡、復生和哥特幻想的女作家莎拉·海倫·惠特曼。在此之前，愛倫·坡愛慕的女性弗吉尼亞與奧斯古德都是陽光與美好的代名詞，而惠特曼是屬於憂郁與古怪的那一類，與之前他憧憬的女性形象完全相反。也許，愛倫·坡並沒有企圖借女性走出死亡威脅，他打算越陷越深。
惠特曼比愛倫·坡年長六歲，是一個神經兮兮的遺孀，她沉迷於催眠術，試圖用自己的手與神秘力量治好頭痛。愛倫·坡選擇她不僅是由於他們的寫作偏好相同，還因為她可以給他母親般的關懷。但是，愛倫·坡不能戒酒，惠特曼聽聞他放盪不羈傳言後的猶豫不決，加上惠特曼的媽媽對這門婚事的阻攔，讓這段感情無疾而終。求婚被拒的愛倫·坡從此一蹶不振，精神受到了刺激，時不時囈語譫妄，恍惚錯亂在1849年殺死了這位一生與死亡打交道的埃德加·愛倫·坡。
愛倫·坡與女性糾纏的一生，有一個魔咒似乎一直在縈繞著他：愛而不得，得既為失。他追求的女性就像是他小說中人物的命運一樣，不管是現實阻礙，還是死亡，在結局總是離自己而去。他想要從女性身得到永恆的愛，但這就和他探尋的死亡一樣，神秘莫測，可望不可及。女性是愛倫·坡的獨特靈感，也是他的人生遺憾。
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7. 愛倫坡小說的寫作風格是什麼呀
愛倫坡小說的寫作風格
在任何時代都是「獨一無二」的風格。
語言和形式精緻、優美，內容多樣。
偵探小說鼻祖、科幻小說先驅之一、恐怖小說大師、象徵主義先驅之一，唯美主義者。
愛倫·坡，19世紀美國著名小說家、詩人、文藝評論家，是世界文學史上第一位自覺地把短篇小說視為一種獨立的文學體裁的作家。因其小說風格怪異離奇、充滿恐怖氣氛，故有「偵探小說的鼻祖」和「恐怖小說之父」之美稱。《愛倫·坡作品精選》收錄了他的多篇作品。《愛倫·坡作品精選》收錄了：《厄舍府之倒塌》、《橢圓形畫像》等作品 。本書為《愛倫·坡作品精選》，收錄了多篇小說、詩歌作品，其中包括：泄密的心、欺騙是一門精密的科學、黑貓。他提倡「 為藝術而藝術」，宣揚唯美主義和神秘主義。他的作品中豐富的想像、不尋常的內容、新奇的手法，以及細致入微的心理、意識的刻畫，對現代西方文學和電影的發展產生了重大影響。英國柯南道爾的《福爾摩斯探案集》、法國凡爾納的科幻小說，以及今天廣為流傳的種種推理、罪案小說，都深受他的作品影響。