短篇小說點評

㈠ 如何評價短篇小說《北京折疊》

和《北京折疊》的作者郝景芳有過一面之緣，在見面以前已經聽過她的鼎鼎大名，2016年雨果獎得主，獲獎的小說就是《北京折疊》。

雨果獎是什麼來頭呢？大概等同於新聞界的普利策獎，嚴肅文學的茅盾文學獎，都是首屈一指的大獎項，代表了這個領域（指科幻），其作品是年度最佳。

㈡ 求海明威短篇小說《一天的等待》的點評！最好另外附有作者的語言特色的！

像這篇《等待的一天》(上海外語教育出版社1997年版的《大學英語》精讀第三冊第六單元)，講的是一個九歲的男孩，由於不了解「華氏」（Fahrenheit）和「攝氏」（Celsius）換算方法，誤以為自己快要發燒燒「死」了。小說形象、具體、細致地刻畫了在「一天的等待死亡」過程中，小男孩所表現出來的不畏死神的勇氣。

海明威曾經表明他的立場：「作家最困難的工作莫過於描寫人物時要真實，要做到這一點，作家要十分熟悉自己所要描寫的對象，其次必須懂得怎樣寫。光是這兩點就夠你學一輩子了。」事實上，這篇短篇小說也確實取材於他和他兒子的一次真實的鄉村度假的經歷。狩獵鵪鶉也是他駕輕就熟的事情。同時，讀了「我」（爸爸）去狩獵鵪鶉的詳細的描寫後，我們從中可以體味到在嚴寒中，也就是逆境中一切生靈的頑強的生命力。

海明威力求生動而精確地表達印象深刻的重大尖銳時刻，表達那種「對事物真諦的頓悟」的經歷。有讀者認為，在這篇小說中，「父親象徵了知識和力量，兒子則象徵了天真和無知」。可以說這是從一個視角來詮釋該處的象徵意義。但我以為海明威在這里的筆墨並不是著重於表現兒子的「天真和無知」，而是著重於他面對死亡所表現出的勇氣以及對父母的體諒。他具體形象地把一個九歲的小孩，壓抑情感的過程，刻畫得淋漓盡致。這些對壓抑的情緒的描寫在本篇小說中隨處可見。如「我」給兒子讀故事時小說是這樣描述的：

I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一種奇怪的眼神望著床角).

另外，當男孩拒絕他人進入自己的房間時，「我」散步回來後看到兒子還是「我出去時躺著的姿勢，臉色煞白，由於發燒臉蛋緋紅，像先前那樣怔怔望著床角」（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有這些表明， 這個男孩在拚命壓抑自己的情緒，在那躺著靜靜地等待「死亡」。

我認為一個九歲的小孩，由於知識和閱歷所限，在以為自己「快要死了」的情形下所表現出的「隱忍、堅強和勇氣」，才是海明威所想展現給讀者的。他並不是一個特別無知的孩子，他認為自己得了感冒，於是不想讓自己的父母也被凍病，所以「He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..」。他已經渾身發抖了，面色蒼白，走路都困難了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的還是父母，並且忍受著病痛不想讓父母擔心。請看父子的簡短對話：

「You better go back to bed.」

「No. I』m all right.」

當「我」下樓後看到兒子確實病得不輕時，又說：

「You go up to bed, you are sick」.

但兒子仍然說：「I』m all right.」

另一地方就是當「我」散步回來後，家人告訴「我」兒子拒絕讓任何人進入他的房間.他雖然內心很恐懼，真的以為自己快死了，但他還是為家人考慮，怕他們感染上他的病：

「You can』t come in. You mustn』t get what I have.」短短的一句話，一個九歲男孩面對死亡的態度和形象躍然紙上。

海明威的風格簡約明快，形象富於動作性。他運用視覺、觸覺和聽覺等感覺刻畫形象，如小說中的許多地方對男孩的眼神的描寫，給我留下了深刻的印象，具有很強的可見性。另外，《等待的一天》中，到處可見以對話和細節間接地暗示主題和意向，增強了作品的含蓄和隱晦。因為海明威曾經把自己的作品比作「漂浮在海上的冰山」，強調其作品的內在的寓意：「露出水平的只有八分之一，還有八分之七深藏水下。」下面的對話，經過細細品味，可以發現作者就是利用雙關（Pun）的修辭方法來暗示主題和突出主人公個性的：

「Why don』t you try to sleep? I』ll wake you up for the medicine.」

「I』d rather stay awake」(兒子的言外之意是自己寧願「醒」著，因為他認為自己已經沒多久可活了)。

兒子還對「我」說：「You don』t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.」

「It doesn』t bother me.」

「No, I mean you don』t have to stay here if it』s going to bother you.」（寓意「兒子」的死肯定將會使「爸爸」難受、心煩的）。

由於對體溫的華氏和攝氏的誤解，男孩真的以為自己吃葯也不會「起死回生」了，但他還是用平靜的語氣和安祥的眼神來寬慰「我」。下面這段兒子與父親的對話，作者用反語法（Irony）和雙關（Pun）來加強戲劇效果，更加深刻地刻畫男孩的「視死如歸」的復雜心理：

(眼睛直直地朝前看著)

從上面的分析中， 我們可以看出一個九歲的男孩在「一天的等待」中（wait for death to come），所走過的心路歷程。我們也更清楚地了解了海明威想展示給讀者的主題—— 「人生的意義就在於一種精神，即敢於承受痛苦，蔑視死亡」。

讀著這些精練、寓意深刻的對話，讀者可以看出，海明威在一種貌似粗獷朴實的筆觸下流動著極為深沉熾熱的情感。在他的小說中沒有為了渲染人物性格的華麗詞藻；沒有一些必不可少的說明和議論；更沒有蹩腳的形容和華而不實的比喻。他破除了毫無生氣的文章俗套，砍掉了一切花花綠綠的修飾，以簡潔冼練的文筆還文章以本來面目。正如英國作家歐.貝茨所說：「他以誰也不曾有過的勇氣，把英語中附著於文學的『亂毛』剪了個干凈」。

海明威雖然沒有開創一個新的文學流派，卻是一位開一代文風的語言藝術大師。他簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用,在美國文學中曾引起了一場」文學革命」,許多歐美作家都明顯受到了他的影響。但讓我無法理解的是，被海明威所摒棄的，卻被時下我們的許多文人當寶貝似地撿回，樂此不疲地製造著成堆的文字垃圾。我們的百歲老人海明威如果還活著的話，他會做何感想呢？

㈢ 如何評價作者魯迅的短篇小說《孔乙己》

孔乙己 分為兩部分，第一部分（第1～3段），第二部分（第4～13段）。

小說第一部分，交代故事發生的時間、地點，介紹人物活動的社會環境和故事發生的地點。

第二部分又可分為三層：第一層（第4～9段）、第二層（第10～11段）、第三層（第12～13段）。第一層（第4～9段），寫孔乙己的身份、地位、經歷、言行、性格，是小說情節的開端和發展。第二層（第10～11段），描寫孔乙己的不幸遭遇，是小說情節的高潮。第三層（第12～13段），交代孔乙己的悲慘結局，也是小說情節的結局。

《孔乙己》是魯迅先生繼《狂人日記》之後的第二篇白話小說賀兆，是討伐封建制度和封建文化的戰斗檄文。孔乙己是封建文化教育的殉葬品。

《孔乙己》一文以「我」的口吻來寫，體現了真實性。「我」是小說的線索人物，是孔乙己悲慘命運的見證人。文章就是以「我」的見聞為線索。同時《孔乙己》又以人們對待孔乙己的態度來貫穿全篇，可以說「笑」在全篇：1孔乙己在笑聲中段鍵出場，2孔乙己在笑聲中度日。3孔乙己在笑聲中死去。

小說題目是《孔乙己》，是不是一開頭就出現了孔乙己呢？不是。是第四段才出現孔乙己的。那麼前三段寫了什麼呢？是寫孔乙己生活的社會環境。這里將兩種人做對比，一貧一冨，一站一坐，一里一外，一長衫一短衣幫。而孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人，暗示了孔乙己的悲慘結局。

孔乙己在第四段出場了，特殊的身份不免引人發笑。這第一次的出場作者給了我們一個總的印象，做了一全方位的素描。穿著、身材、臉色、鬍子，長衫。這一切無不說明「萬般皆下品，唯有讀書高」的封建教育理論深深毒害了孔乙己的靈魂。除此以外還有語言：一「偷」一「竊」顯示了孔禪燃租乙己性格多麼迂腐。還有動作：一個「排」字刻畫了孔乙己的窮酸相，偏擺闊氣，還有神態：「漲紅了臉」「青筋」「爭辯」顯示了孔乙己死要面子。

第五段是插敘，概括了孔乙己的身世，揭示了孔乙己窮困潦倒沒落的過程及性格的形成根源。第六、七、八段同樣刻畫了孔乙己的語言，動作，神態等，如：孔乙己著了慌，伸開五指將碟子罩住，彎下腰去說道：「不多了，我已經不多了。」直起身子又豆，自己搖頭說：「不多不多！多乎哉？不得也。」這一言行神態刻畫得十分生動形象，尤其是孔乙己用「罩」而不用「捂」或者「蓋」，說明他跟孩子們鬧著玩，說明孔乙己性格善良。

第九段說明孔乙己是一個可有可無的多餘的人。第十段寫孔乙己被丁舉人打折了腿，這是孔乙己悲慘結局的預兆，把孔乙己推上生活舞台，最後一次亮相。與第一次的出場形成鮮明的對比，由「身材高大」到「盤著兩腿」，由語言的「偷」「竊」到小聲的「打」「跌」，由動作的「排」到「摸」，由「爭辯」到「懇求」的神態可以看出孔乙己的麻木，到了這個時候孔乙己也沒明白照成自己悲劇的根源是什麼。到了這種地步，掌櫃的和酒客還在笑孔乙己。孔乙己就這樣在人們的笑聲中死去了。他的死沒有驚動這個社會。他成了封建教育制度的一個犧牲品。

㈣ 如何評價余華短篇小說《我沒有自己的名字》

余華短篇小說《我沒有自己的名字》評價：這是一個很悲傷的故事。

在《我沒有自己的名字》中，情節主要圍繞傻子來發和狗展開；小說敘述了一個命運多舛的小人物形象，在生活中常常因為「名字」陷入思想困境或者魔咒。故事的最後大家都知道了來發的真名，但是來發卻因此失去了陪伴自己多年的狗，最後暗自決定永遠放棄了別人叫他名字的權利！

當知道的自己是自己的時候，卻不能掌控別人對自我身份的認知與評價，這便是災難和悲劇。小說來發總是被他人嘲笑和隨意的使喚稱呼，文章以「來發」為敘述視角展開敘述，在這個敘述視角下翹鼻子和許阿三還有他們也沒有自己的名字，只有葯店的陳先生得到了尊稱。

作者簡介：

余華，當代作家。浙江海鹽人，1960年出生於浙江杭州，後來隨父母遷居海鹽縣。中學畢業後，因父母是醫生，余華曾當過牙醫，五年後棄醫從文，進入縣文化館和嘉興文聯，從此開始文學創作生涯。曾在北京魯迅文學院與北師大中文系合辦的研究生班深造，1984年開始發表小說。

余華是中國先鋒派小說的代表人物，與葉兆言、蘇童等人齊名。作品有短篇小說集《十八歲出門遠行》、《世事如煙》，和長篇小說《活著》、《在細雨中呼喊》及《戰栗》。

㈤ 如何評價沈從文的《月下小景》這一短篇小說

月下小景這一篇小短文，從容的寫出了沈從文當時的心理，我覺得沈從文是一個非常優秀的作家，而且我覺得沈從文是讓我感覺到中國歷史發展也未對我國家做出貢獻的現代文學家，他是我們國家的驕傲。

㈥ 汪曾祺的短篇小說與散文有什麼特點如何從專業的角度評價他的作品

汪曾祺的短篇小說與散文融自我於其中的特點，可以客觀從專業的角度評價他的作品。

4.汪曾祺在家鄉高郵的背景下創作了[當地系列]小說，充滿了和諧和新鮮的美，到處都充滿了對健康和美麗人性的描述。他以優雅而輕松的筆觸，敏感而細致地探索了平民生活中的人性之美和人類情感之美，反映了平凡中的生活哲學。在沈從文先生的影響下，汪曾祺的創作自由而鬆散，更多地描述了普通人的日常生活，具有強烈的生活氛圍和地方情感吸引力。

㈦ 如何評價芥川龍之介的短篇小說

芥川龍之介的短篇小說的獨到之處在於他從細處著手，或取材於現實，或從日本、中國的歷史傳說故事吸取靈感，不拘泥於時代，描繪武士、貴族、僧侶、匠人、盜賊、平民等等各色人等的離奇故事，縱觀他的全部短篇，也是一種對人間百態的展現。

芥川對人的心理狀態描述是源於他自己的親身經歷以及對社會人情的觀察。他擅長心理描寫，對人性做深層的挖掘，他筆下的主人公幾乎沒有幾個算得上是可愛的人，除開那些窮凶極惡之人，最平常的普通百姓也是懷著隱秘不足外道的心思。

人物影響

芥川龍之介與森鷗外、夏目漱石被稱為20世紀前半葉日本文壇上的三巨匠。

在短短12年的創作生涯中，芥川龍之介寫了148篇小說，55篇小品文，66篇隨筆，以及大量的評論、游記、札記、詩歌等。

他的每一篇小說，題材內容和藝術構思都各有特點，這是他在創作過程中苦心孤詣地不斷進行藝術探索的結果。他的文筆典雅俏麗，技巧純熟，精深洗練，意趣盎然，別具一格。在日本大正時期的作家中佔有重要地位。

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對四篇短篇小說的點評

1、《扯淡》點評

「暗淡了刀光劍影，遠去了鼓角錚鳴」，時代已經發生了翻天覆地的變化，爺爺是從硝煙彌漫的戰場上走來，是從保家衛國出生入死的苦難年代走來；孫子則是生活在和平時代，一個追求經濟追求個人利益物慾橫流的現實社會之中。不同的時代背景不同的時代教育，塑造了兩種不同的道德觀念。爺倆的矛盾沖突因此而起，這是本文最大的一個看點。
作者在此為我們提出了一個非常現實同時又是非常嚴肅的社會問題：如何溝通祖孫兩代道德觀念沖突的問題？雖然作者沒有提出某種解決問題的方法，也隻字不提溝通兩代人之間的一個重要中介：父輩的教育作用。但我以為，社會主流思想的影響和家庭、學校教育在這中間所起的作用是無庸置疑的。作者雖沒有挑明其中的所以然，但正是本文散發出含而不露蓄而不發的藝術魅力，恰恰暗應了「文章合為時而著」也。由此，也可看出作者強烈的社會責任心和對這種變異的道德沖突的現狀的深深擔憂。
本文的第二個看點，就是本文語言洗練、通俗，非常口語化。它那帶有東北地方色彩特有的語言魅力，使人讀來饒有興味。尤其是南方人一見到這種作品，便會捨不得默讀，肯定會大聲地誦讀玩賞起來。值得一提的是，作者惜墨如金，給人留下了深刻的印象。二字、三字、四字一句；簡短的一句自成一段，從漫不經心的一問一答到強烈的正面交鋒，雖然作者極力進行了冷處理，卻也凸現了鮮明的人物個性。
《扯淡》正是反映了我們當今社會現代人正面臨道德「代溝」、道德變異的危險。本文好就好在它沒有把這一社會問題作簡單的地說教化、一般地圖解；也不是單純地靠諷刺或漫畫式地亂罵一通。而是寓教於平凡的生活之中，讓人思考：人生活在復雜與繁難的社會之中，本來就存在著多重的、多元的道德觀念，問題的症結在於人們以什麼樣的主流的、健康的社會道德來抵制來消解消極的不健康的道德思想。

2、《兒子請客》點評

這是一篇帶有一定藝術誇張但又不失針砭時弊的好小說。八歲孩童如此老成如此世故，把一套世俗游戲把玩得如此得心應手，竟然以請客的方式能解決了「我」求爺爺告奶奶都未曾解決的妻子再就業的重大問題。他那種諳熟人際游戲規則真讓人嗔目結舌，唏噓好久，讀完後不得不讓人陷入深思之中：這就是我們眼中純真可愛懵懵懂懂的小孩么？
這是本篇小說給人的最初感覺，那麼是誰讓我們這些稚氣未脫的孩童染上這股陋習呢？是我們的社會，還是我們的家庭、我們的教育呢？雖然小說沒有明說這到底是哪一方的責任，但它不能不讓人思考，當今的現實生活中大人的一些做法、一些陋習、一些行為對孩童產生巨大的潛移默化地侵蝕和影響。小說為我們剖開了現實生活中真實存在的一面，讓人通過這這種現象透視到更多的實際問題。這也就是這篇小說的現實價值和藝術魅力所在。

3、《父子之間的怯意》點評

這是一篇寓平淡之中見真情的好小說。我們不能忘記朱自清《背影》給我們留下了感人至深至真至純至朴的父愛。同樣，這篇小說從另一個視角，展現了看似隨意的講述中，卻蘊涵了不易為人察覺地深沉的父愛，同時又側面地說明了父子在現實生活和歷盡滄桑之後產生心理隔閡和情感易位的事實。
作者把深刻的生活體驗和感悟融入到了冷靜的敘述之中，小時侯挨打、父子嗚嗚哇哇唱戲、一起走遍全縣 「看廟」「評廟畫」、護送我10多公里上學、父親彎腰檢煙。前四件事，表明父親以自己淳樸的人格和樸素的教育觀熏陶著我教化著我，寄寓了父親那不易被人發覺的深沉而偉大父愛。後一件事，時過境遷，兒子有出息了，然而父親老了；父親仍然保留著鄉里人往常的那種陋習——「彎腰檢煙頭」，這讓已成為城裡人的我非常尷尬，深刻地說明了兩代人存在不同生活方式的矛盾沖突。作者在這篇小說中流露出了對現實生活中父子之間為社會功利所腐蝕所玷污的一種感慨和無奈！

4、《腳步聲》點評

《腳步聲》有三處可圈可點。
一選材好。雖取平凡之事，卻別致新穎；雖開口小卻見深刻。
二筆法精妙。母子對話恰到好處，點到為止，不溫不火，不蔓不枝；主人公殷新渴望得到市委焦書記贊賞的心理、動作描寫，可謂力抵千鈞，入木三分，讓人掩卷長思。
三含而不露。不但表現在開頭與結尾皆意味深長，更體現在表面上看似作者純客觀的敘述，實際上卻說明了舐犢情深的母子之情終究抵不過巴結上司之心的殘酷現實。本文好就好在作者始終以一個旁觀者的身份作冷靜客觀地描述，把尖銳的現實問題交給讀者仲裁。這恰恰說明了本文作者藝術手法的高明之處。其實，你如果是一位聰明的讀者，你不難發現，作者在這看似純客觀描述之中其實已經表明了對主人公少廉寡恥的人品的憎惡、鄙夷，以及對現實做了深刻地思考。
雖然孩提時母親占據著他的整個心靈，母親的腳步聲是熟悉的；然而成年後領導掌握著他的仕途命運，於是領導的腳步聲變得熟悉了，反而那原先熟悉的腳步聲漸漸變得陌生了。文章耐人尋味，意味深長。相信每個讀者，在讀完全篇之後，那迫切響起的腳步聲會在很長一段時間內重重地在我們的耳際、腦際回盪。
評季宇中短篇小說集《獵頭》
作者: 劉鵬艷 來源: 文藝報 時間: 2012-02-24 閱讀: 200 次 在線投稿

近日，季宇的中短篇小說集《獵頭》由安徽文藝出版社出版。該集收入作家近十多年來創作的中短篇小說19篇，共計55萬字。這些作品的題材可歸類為「歷史」和「現實」兩大類：一類如《當鋪》、《縣長朱四和高田事件》、《王朝愛情》、《盟友》等；一類如《最後期限》、《名單》、《獵頭》、《灰色迷惘》、《老范》等。正如評論家指出，季宇具有兩副筆墨，一副寫歷史，一副寫現實，其作品具有深厚的民間情懷和堅定的人文立場，注重對人性的挖掘，敘述冷靜，入木三分，構思精巧，情節生動，既富有歷史的厚重與沉穩，又具有現代的明快和犀利。

收在本集中的小說多數發表之後便被《新華文摘》、《小說月報》、《中篇小說選刊》、《小說選刊》等國內權威性的選刊所選載，有的還搬上銀屏，改編成影視劇。季宇現任安徽省文聯主席、作協主席。不久前，他的百萬字長篇小說《新安家族》出版，好評如潮，並登上新書排行榜，而由他擔任編劇的同名電視劇《新安家族》也在央視一套黃金時段熱播，受到廣泛的關注。

我在季宇的中短篇小說集《獵頭》中解讀出他的歷史觀。季宇的「歷史」和「現實」之間實無本質的分別，「歷史」是「現實」之根，成為一種時間過濾的寓言，而「現實」未嘗不是復活的「歷史」，循環往復地重現從前的故事。由於在季宇的表述中，「歷史」的涵蓋范圍是被無限放大的，所以季宇小說中的一切敘事皆為歷史，或曰「被敘述完成的現實」，包括一般意義項下的歷史上存在的現實，以及共時進行中的正在被塑造的現實性歷史。

短篇小說《墓》可看做是季宇對歷史的曖昧本質的完整表述。「文革」中陸子離為了自保，拒不相認於己有救命之恩的楊漢雄，以至楊漢雄被作為反革命分子遭到槍殺。後來楊漢雄夫人來本市投資，市裡為楊漢雄修建墓穴時，也只能在埋死人的小梅山上辟一塊「楊漢雄先生之墓」，與安置烈士的大梅山公墓遙遙相望。陸子離心中嚴嚴實實地埋藏了一段歷史、一個永遠的秘密、一顆也許只有他自己才能深切體會到的、普通人的良心。此時歷史作為一個冷卻的抽象概念完全摒棄了曾經糾纏其中的、雖然被湮沒卻確實存在過的微量道德元素，以及掙扎過、疼痛過的情感溫度。時間的流逝不僅沒有讓歷史悲劇作為終結的故事煙消雲散，反而令歷史的錯誤更加意味深長，耐人尋味。

中篇小說《縣長朱四和高田事件》則利用一個非常曖昧的「尾聲」製造了一段語意模糊的歷史。季宇採用「元敘事」的手段經營了一段關於戰爭背景下一個被唾罵的「英雄」與曖昧歷史之間相互糾纏的故事：1995年春天，一個名叫季宇的人受出版社委託來到五湖，收集民國十九年有關松縣保衛戰的材料。這個季宇後來在圖書館里找到了兩份資料，並確信這兩份資料對於破譯高田事件極有價值，因為它們「從另一個側面提供新的思索角度」。結果高田和朱四的死全部成為謎中之謎，甚至連死亡本身都被曖昧的歷史合法化地予以虛構，變得面目全非。

《當鋪》更絕，不僅有一個曖昧的「尾聲」，而且還加上了一個把歷史曖昧進行到底的「尾聲之尾聲」：大火完成了一場陰謀，也充滿表演欲地製造了層層疊疊的歷史迷障。大火起於永義當還是裕和當？朱輝正死於自殺還是他殺？這是當戶的報復還是朱七的陰謀？朱老闆為什麼壽終正寢還死不瞑目？一連串的疑問似乎讓故事永無順利終結的可能，敘事者只能以「為什麼」來收束他的「尾聲之尾聲」——「至於為什麼，自然又引起了種種猜測」。至此我們只能不無頹敗地承認，由於曖昧交織的歷史無法從不同方向獲得統一的解讀可能，所以人們在企圖有效指認歷史方面總是徒勞無功的。歷史的不可逆性決定了它無法追溯求證，只能是根據種種跡象進行猜測的結果。

種種歷史曖昧其實在深層結構上昭示的是人性的曖昧，這是我思考的有關季宇的敘事原型命題的第二層面。季宇小說基於題材大致劃分為歷史和現實兩類，但貫穿於季宇小說的全部主題卻只有一個，即對人的靈魂的拷問。楊漢雄、藍十四、朱四之死，都是典型的歷史悲劇，但埋藏在沒有感情的冰冷歷史之後的東西卻模糊復雜得多。陸子離為什麼不敢說出楊漢雄曾經利用CC的身份掩護革命、救過自己性命的事實？刎頸之交的兄弟為什麼在最後一刻出賣了藍十四？一心想捍衛民族尊嚴的朱四為什麼背上歷史罵名？人們總說歷史是一面鏡子，照得見現在和未來，它從深層折射出的主宰歷史的人類心理的曖昧正是歷史曖昧的根源。有了這一體認，對於過往發生的一切錯誤，我們不禁要追問，究竟是歷史的錯誤還是人性的錯誤？

季宇寫小說喜歡在前人的故事裡尋找現代人的影子，因此他的表述不僅僅是歷史的和文學的，也是哲學的和心理學的。譬如關於五湖二次革命失敗的故事，很多人翻炒過這段歷史，但是失敗的原因不外乎被歸結為准備不足、內奸、資產階級性格軟弱、不敢發動群眾等等。季宇的《盟友》讓人眼前一亮，「革命」這么宏觀龐大的意識形態對象，竟然十分偶然地被個體情慾的胃液消化了。革命的失敗是因為「重色輕友」，因為一個男人對一個女人不乏真情混雜的狂熱佔有欲。應當說「重色輕友」這個主題在中國傳統小說中曾經是被反復表現過的，而以弗洛伊德心理學介入歷史、解析人性則是上個世紀八九十年代文學界一個沸沸揚揚的話題，不過借用「力比多」來闡釋革命的功敗垂成，卻鮮有人吃這只「螃蟹」，塑造一個全新的貪色負義的偽革命者形象，確乎顯示出季宇「創新」與「闖新」的膽識。把西方歷史學和心理學等學科的新觀點與中國古老觀念結合起來，別開生面地鋪演一個老套的故事，是季宇的一次成功嘗試。

《灰色迷茫》則是一部現實題材的中篇力作，精準地把握了在經濟改革年代的產業工人由行政附屬物走向市場和民主的過程中性格與意識的嬗變。這是一篇運用「散點透視法」予以結構的小說，種種不太連貫的局部的顯影，疊合成一個「輕度陽痿」的國民人格縮影。小說的文化意蘊寬泛而深刻，關於「人種的問題」讓「精神陽痿」這個人格的痼疾超越了階級成分，並且超越了時代界限。作品外諧內庄，細膩流暢，平和雍容卻不掩其凌厲的批判鋒芒，深掘靈魂的根本，直指傳統的症結，在引發讀者對社會問題的思考方面毫不遜於先鋒作家。在此，季宇以平和溫厚的藝術風格和親切隨意的原生態手法完成了沉甸甸的批判和自我批判。

季宇一以貫之地在創作中對復雜人性進行隱幽探密和直逼靈魂深處的執著追問，諸如個體的生動慾望和群體性的精神危機，都是他努力挖掘、積極探尋的對象。無論是季宇一向嫻熟的晚清風物，還是充滿現代政治元素和都市元素的現實題材，其精心架構的故事都為剖示、開掘、反思、叩問人的復雜生物性和社會性留出了足夠的空間。這種拷問靈魂、反省人性的力度，顯示出季宇小說深刻飽滿的思想力度。
該文章轉自：說怪網 www.shuoguai.com 原文鏈接：http://www.shuoguai.com/a/dpxs/2562.html

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㈨ 如何點評歐•亨利的短篇小說

從題材的性質來看，歐·亨利的作品大致可分為三類。一類以描寫美國西部生活為主；一類寫的是美國一些大城市的生活；一類則以拉丁美洲生活為對象。這些不同的題材，顯然與作者一生中幾個主要生活時期的不同經歷，有著密切的關系。而三類作品當中，無疑又以描寫城市生活的作品數量最多，意義最大。

歐·亨利思想的矛盾和他作品的弱點，與他的創作環境有極大關系。即使在他已經成名，受到讀者廣泛歡迎的時候，他的生活也依然經常處於拮據狀態。他曾經直言不諱地說：我是為麵包而寫作的」。

歐·亨利因為他本身是一個窮苦的人，因此他的文章主人公大多是一些貧窮的勞動人民，充滿了對勞動人民的同情。我認為，歐·亨利的小說之所以讓我喜歡，是因為他的小說，我們往往猜不出結果是什麼，而真正的結果會讓我們難以置信，這也說明了他豐富的想像力，歐·亨利的小說語言很生動而且很精練，他的短篇小說一開始就抓住了我們的興趣和注意力，小說中除了文字的幽默詼諧之外，總有一些讓費人猜測的地方，他常常讓我們以為以邏輯思維就可以猜到的結局，卻往往情節一轉，使故事的結尾變的出人意料卻又合情合理,從而造成獨特的藝術魅力,因此被譽為「歐·亨利式結尾」，這也是歐·亨利最為出名的一個方面。《歐·亨利》的短篇小說內容很多：其中多為描寫一些小人物，描寫美國西部牧場，描寫那些死要面子，成天做白日夢的小職員，以及一些城市的騙子，和對拜金主義者的嘲諷。盡管歐·亨利對於社會現狀總有不滿，可他也沒有放棄希望，因此，悲慘的故事和人物總會有一個相對比較好的結局，也讓我們深深的體會到微笑里的辛酸，諷刺里的悲哀和無可奈何。