馬奎斯短篇小說

㈠ 如何評價馬爾克斯的短篇《禮拜二午睡時刻》

遠道而來的朋友們；正好前兩天反復啃了這部短篇，試著翻譯了一下、寫了個讀後感，在這里和大家分享，以供參考。歡迎批評點贊。

「克制，」我的朋友鄭子鎬曾這樣教導我寫作，「文學性，就是要避免感情的噴涌和毫不掩飾，因為這樣會有露出的嫌疑。」
我想，「露出」，大概說的就是馮唐筆下的那反復出現的「腫脹的下體」。
前後沒幾天我就看了馬爾克斯的這篇《禮拜二午睡時刻》，加之語言課上一直在讀西班牙的一部流行文學《風之影》（La Sombra del Viento），二者能有個比較，差距就很明顯。馬爾克斯寫這篇小說很克制，克製得幾乎能算得上是冷漠，幾乎沒有摻雜一絲一毫的感情，讓人想起加繆的小說風格；反觀薩豐（Ruiz Safón）的這部暢銷小說，從第一章開始就充斥著矯揉造作的粉飾：四歲死了母親、慧慎祖傳的書店、喪妻的悲痛的父親、產生母親還活著的幻覺；再到故事主體「遺忘之書的墳墓」——以矮小、醜陋的看護人、書籍的「靈魂」、祖傳的秘密、宛如古代秘儀般的殘破的聖殿，這些眼花繚亂的堆砌就如同一個站街的妓女一樣拚命地想裝上假奶子、化艷俗的妝，讓人作嘔。
硬要說的話，《禮拜二午睡時刻》就像布努埃爾《朦朧的慾望》里的女主角卡羅爾·布蓋（Carole Boquet）一樣，氣質毫不做作，只是淡淡地撩撥著讀著的內心。
把外語的小說翻成中文是對母語能力的考驗，難點並非僅僅是理解原著；我的文筆水平，因為缺少專業訓練，必然有很大的缺陷；但是於我個人而言這坦碧仿確實是一個良好的學習機會——不論是學習小說的結構和表達，還是訓練文筆，都或多或少有所裨益。
從這里入手，必須要講講馬爾克斯的語言。西班牙語是一個喜歡大量使用長句和復雜句的語言，不論是文學作品還是學術論著都不乏一句話遮天的情況。然而這部短篇小說里的表達卻都顯得十分短促，就像小說女主人公的作風一樣，有著一種從容不迫的鎮定與老練。人物之間的對話，絕沒有過多的修飾，多用「他說」、「她說」而已；對於人物性格、感情的表現和身世的介紹，能不提及的就不提及：只有在必要的時候才會特意花些筆墨。
「你們是要去看誰的墓？」他問。
「卡洛斯·森特諾。」女人說。
「誰？」
「卡洛斯·森特諾。」女人說。
牧師還是沒搞明白。
「是那個上星期在這兒被殺死的小偷，」女人說，「我是他母親。」
除了母女兩人之外，所有的社會和自然環境都只有一個主要特徵：悶、困，想午睡；對於母女兩人的刻畫，也僅僅表現了作為死者的母親和妹妹最為根本的感情，是從萬千死去孩子和哥哥的女人內心中抽象出來的最本質的親情。
忘記具體是誰這么說，說《百年孤獨》有一種「悶熱」的感覺，我理解這像是一種潮濕、熱、自然的喧鬧聲、人世的喧鬧聲，像是熱帶雨林的鸚鵡；而《禮拜二午睡時刻》有著一種微妙的不同：是乾熱。讓纖我曾讀過《百年孤獨》的選段，其描寫可以說是盪氣回腸、吞鳥夢花；而這部短篇則刪去了枝枝節節，整體氣氛的渲染就像是小說中火車窗外的大片干土地一樣：什麼都沒有，只有主人公「乾巴巴」地擺在那裡，空氣中彌漫著乾燥、灼熱的氣息，只有壓迫得喘不過氣來的烈日。這一點，和馬爾克斯慣常的寫作風格是不相符的，也正是這部短篇的特色。
這種「乾熱」只有簡單的句式才能寫出來；不用簡單的句式和凝練的描寫，不會形成這種文風；如果沒有這種文風，便渲染不出主題的感情。
這篇小說很難不然人聯想起加繆的《局外人》：死去的兒子和「冷漠」的母親；或是「冷漠」的兒子和死去的母親，還有一個牧師。這兩部作品的整體風格是相似的，甚至包括莫爾索在沙灘上殺人時那「刺眼」的陽光，彼時彼景的氣氛和禮拜二的午睡時光非常接近；只不過主角是母親而不是兒子，作者想要表達的情感便因此不同。
「母親死了，兒子沒有哭」和「兒子死了，母親沒有哭」，都被兩部作品的牧師下了「冷漠」和「不虔誠」的判斷。但是我們知道莫爾索不冷漠，母親也不冷漠。
她不愛她的兒子嗎？

「那時每吃一口飯，禮拜六晚上他們擊打我兒的場景都會在我眼前浮現。」
這是全文中僅有的一句直接表達親情的話——但是，這就夠了，要剋制。
帶著這種克制，小說步入了高潮和尾聲。但是高潮是什麼？高潮在哪裡？明面上看不出來，事實上，也就是小說最後牧師姐弟堅持母女晚些再走、或者用帽子遮一遮臉，而母女執意迎接眾人敵意、鄙視、謾罵、冷漠的眼神，去給自己當小偷的兒子、自己當拳擊手的兒子、自己在床上躺了三天的兒子、自己的兒子掃墓罷了。掃自己的兒子的墓不需要迴避眾人的目光，所以她拒絕了牧師姐弟的好意；但是，這種平凡得甚至有些簡陋、實則是人類最美好、甚至偉大的感情，僅僅用這樣幾句話收尾了：
「她從女孩那兒把花束拿了過來。」
「她牽起了女孩的手，走到了街上。」
小說便戛然而止了。
但正是如此，它才是真誠的、感人的。不過是在這個拉丁美洲荒涼的夏日，八月的禮拜二下午的午睡時刻，在這個再普通不過的村子裡，一對再普通不過的貧窮的母女，懷揣著再簡單不過的感情，給自己的兒子、親人掃墓罷了。只有這般成熟、凝練的筆法才能如此成功地刻畫平凡的人物和平淡的故事，才能表現出「平凡之處見真義」的真諦。
試想，假如我們按照郭敬明的寫法，把最後一句話寫成：
「女人站在人群里，傷心的感覺如同滅頂；她的眼淚大顆大顆的滴下來，滴在她和女兒牽手走過的沙土上，淚水在泥土上綻放出了絢麗的花朵。堅硬的城市裡沒有柔情，生活不是林黛玉，不會因為親人的逝去而風情萬種。她知道自己的兒子會回來，帶回滿身木棉和紫荊的清香，然後告訴她，他已找到天堂。記憶的花瓣隨著時光流逝到下一個時機的春天，漫天的花瓣失去了原由的鮮艷色彩。看到的卻是悲傷的紋路，帶著滄桑歲月留下的印記。說是苦痛的投影，記錄的是那上世紀的心酸歷程——一點點的思念，似水流年。」

㈡ 如何評價馬爾克斯的短篇小說《 弗爾佩斯夫人幸福的夏天 》

《 弗爾佩斯夫人幸福的夏天 》作者加夫列爾·加西亞·馬爾克斯是哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主。馬爾克斯的短篇小說《 弗爾佩斯夫人幸福的夏天 》，以虛與實的手法給讀者一個迴旋想像的空間。
從小說敘事來說，這里有兩個故事，也有兩個世界，一個是屬於兩個孩子天真無邪的世界的，一個才是屬於弗爾佩斯夫人世界的，前面的事件是線式的，後面的故事是點式的，作者沒有更多的去告訴讀者什麼，他把一些破碎的點給讀者，讓讀者自己去連接它，用中國古代小說理論的話，這樣的敘事我們把它叫作「雙龍互攪」，兩點線，一明一暗，盤在一起，將那個女人故事的片斷在讀者的腦海中完整起來。

㈢ 馬爾克斯的《藍狗的眼睛》中心思想是什麼，想表達作者怎樣的情感

藍狗的眼睛出自馬爾克斯的短篇小說集，這部作品集中，既有作者對故鄉的追憶、對童年經歷的再現，也有他對孤獨、死亡、荒誕等主題的探索。這些故事講棚數姿述的是同停滯的時間一塊兒連續禁錮於四壁鏈絕之間的人物與現實，以及對抽象時間的回憶與懷念。《藍狗的故事》講的是一個男人和一個畢橡女人在夢中相愛，男主在夢中看著女主的眼睛說了"藍狗的眼睛"，但男主一醒來就會忘記所有，只有女主還記得，於是便用"藍狗的眼睛"這句話去尋找男主。通過女主角和男女主角之間的對話表達了深深的孤獨，夢境和現實的落差表達了對孤獨的恐懼和現實的無奈。

㈣ 截止目前，最欣賞的10本書

1、胡安•魯爾福 《烈火平原》
2、馬爾克斯《沒有人給他寫信的上校》
3、海明威《乞力馬扎羅的雪》
4、福克納《我彌留之際》
5、福克納《喧嘩與騷動》
6、喬伊斯《都柏林人》
7、伍爾夫《到燈塔去》
8、卡爾維諾《樹上的男爵》
9、福克納《八月之光》
10、塞林格《九故事》
10、海明威《海明威短篇小說》上
10、馬爾克斯《馬爾克斯短篇小說集》
10、卡佛《大教堂》等短篇集
10、舍伍德·安德森《小城畸事》
10、博爾赫斯《博爾赫斯小說集》

㈤ 讀馬爾克斯《巴爾塔薩午後奇遇》

短篇小說，由於篇幅原因，不可能像中長篇小說那樣，可以用長度的冗餘掩蓋細枝末葉的瑕疵，用主題的高大全掩蓋人物故事的完整度。寫小說難，寫短篇小說難，寫好短篇小說更難。寫短篇小說，開頭難，中間難，結尾也難。

從寫作的角度來看，要在頁數不多的長度里，寫出人物的血肉，寫出故事的頭尾，還要使讀者讀之拍案叫絕，回味無窮，非得苦心經營不可。從讀者的角度看，比起蔚為大觀、滔滔不絕，讀起來昏頭漲腦，看了後邊忘記前文的長篇小說，短篇小說更容易見得全貌，寫的好不好，一次閱讀見高低。

短篇小說既考驗作者的功底，也考驗讀者的審美。

馬爾克斯的短篇小說，《巴爾塔薩午後奇遇》，可以說讀之平淡有趣，思之拍案而起。

寫短篇小說，須得從日常生活的反常處入手。這一處反常的存在，會提醒人們全面檢查、反思生活的其餘方面。再說，寫日常生活的反常，在題材上適合短篇小說的長度。作家也可以有足夠的筆墨從容應對，塑造形象，講述故事，描寫細節。

巴爾塔薩是一個木匠。一天，他為小鎮的富人蒙鐵爾的兒子做好了一個世界上最漂亮的鳥籠。但吝嗇、富於控制欲的蒙鐵爾拒絕買單。木匠決定把鳥籠送給孩子，分文不收。是夜，木匠喝醉在街上。

第一個反常是鳥籠。巴爾塔薩紮好了鳥籠子。在作者寫他把鳥籠子掛在屋檐下是，特意用了一個短語「照往常習慣」。這是否說明，鳥籠子在它的製造者手裡，只是一個普通的鳥籠子呢？聯系下文，在妻子問他打算向買家要多少錢時，他不確定的說，不知道。所以，鳥籠子在木匠看來，只是一個普通的鳥籠，並無特殊處。

可是在小鎮居民看來卻不是。人們都說，這是世界上最漂亮的籠子。來看籠子的人太多了，以至於木匠不得不把籠子收起來。一個喜歡養鳥的醫生聞訊而來，欲買下籠子而不得。

「你本來應該是傑出的建築師。」醫生這樣稱贊他。

原本期待要三十比索的木匠，如今自信它可以賣六十比索。

從這里得知，木匠的籠子是富人蒙鐵爾的兒子訂做的。

第斗仔二個反常在於此。

木匠帶著世界上最漂亮的籠子，來到告轎蒙鐵爾的家。隨他一同前來的，還有看熱鬧的人群。蒙鐵爾在了解了事情的原委後，指責木匠幹活前沒有先和他商量。同時，他要求木匠馬上帶著他的籠子走。兒子倒在地上抗議，他不問不顧。最後，木匠留下了籠子。他甚至說他沒襪銷肆想過收錢。

第三個反常是在檯球廳。從蒙鐵爾家出來的木匠，受到人群的歡迎。大家說他拿到了五十比索。木匠沒有說他分文不收，反而說是六十比索。接著，木匠出錢，給大家點歌。從沒有醉過的他，醉到在街上。由於沒錢支付，他只好留下手錶做抵押。

圍繞著木匠巴爾塔薩，馬爾克斯寫了三個反常。三個反常推動了小說情節的前進，也是人物交互和對立的舞台。這三個反常串聯起來，就把日常生活的中那種細微、隱秘的悲劇性顯露出來。

木匠是一個窮人。這一點作者只是隱約地提到。當木匠走進富人蒙鐵爾的家是，作者這樣寫了一句話:窮人來到富人家都是這樣。這里說的窮人顯然就是木匠。在晚上的喝酒中，大家乾杯時，為有錢人活不成乾杯。所以，木匠，和木匠一起喝酒的人，也就是隨木匠去富人家的人群，都是窮人。他們都想看到，木匠從富人手裡拿到六十比索這一筆巨款。

木匠做出一個世界上最漂亮的鳥籠。這個鳥籠，成為了他能否超越自己的已有的貧窮的關鍵和光。鳥籠的描寫富有魔幻色彩，頗有空中樓閣的意味。

可是，富人斷然拒絕為止買單。這就斷絕了木匠超越自己的貧窮的希望。貧富差距使人懸殊，木匠和富人截然對立。木匠為人慷慨，富人極其吝嗇；木匠富有同情心，富人冷酷不已。

面對這樣的貧富懸殊、社會差別，如何進行調解兩者之間的緊張、對立？回想柏拉圖的《理想國》，城邦內部有兩個城邦，一個是富人的城邦，一個是窮人的城邦。初次分配的社會結果必然是巨大的貧富懸殊。然而，城邦終究是一個城邦，如何把相反的兩極團結、調解彼此之間的對立，始終是一個政治哲學問題，也是一個現實的問題。回看人類史，很難說，這個問題在某個時代得到了滿意的解決。

小說家不是創造家，不是經濟家，不是政治實踐家，不是哲學家。魯迅說，人對鬼神的想像，是基於人的特點。小說也如是。小說可以創造新的審美，然而無論如何，我們都必然可以在真實的生活中找到其原型。

找不到，說明你不是一個及格的讀者。

小說家揭露問題，卻天生就有不需要回答問題的特權。

馬爾克斯必然也很困惑。人，如何才能在他的生活中，實現他的價值、尊嚴、愛和幸福？如何才可以超越已有的困難和界限，實現彼岸的飛渡？

對生活的觀察給出了悲觀的回答。

至少，已有的生活令人看不到希望。然而清楚的告訴人們這個事實，又太殘酷。所以，木匠在末尾處，沒有如實告訴大家，而是欺騙人們說，是六十比索。給與人們一個虛假的希望。可以從富人那裡獲得六十比索的報酬的希望。

可是，木匠卻清楚，這只是一個謊言。在殘酷的現實面前，唯有酩酊大醉，才可以忘記貧富懸殊、生活的艱辛，以及，無法超越的日常生活。貧窮，成為了一道不能飛躍的天塹。比起天邊的雲彩，他的困難並不遙遠，就在眼前——沒有錢買單，他只好把手錶抵押了。

多麼令人心碎的現實。

㈥ 馬爾克斯的流光似水表達的什麼

《流光似水》，一篇似乎是童話，又似乎是關乎家庭教育的文章。主人公托托和喬爾是兩個孩子，兩個喜歡大海的孩子，他們想要屬於自己的劃艇和全套的潛水裝備，但這願望需要通過提高他們的學習成績才能達成。用童話的手法，來表現對於生活的夢想和激情。

「光就像水，你一扭開龍頭，它就出來了。」作者豐富的想像力不得不令人佩服。喬爾和托托經過了無數次的聯系，最終請來了他們的同學。他們把家裡所有的燈都打開了，光從窗口瀉了出去，溢出陽台，一路照亮了市區，直亮到瓜達拉巴。孩子們在光海中劃行著，快樂地歌唱、嬉戲。可是，他們就這樣化作了永恆。

故事的結尾是悲傷的，可依舊充滿了童話色彩。他們同時打開了太多的燈，公寓泛濫成災，孩子們都淹死在光海之中。

也許作者有些殘忍，扼殺了這群年幼的生命，剝奪了他們快樂的權利。但是退一步仔細想想，的確，托托、喬爾以及他們的同學並不屬於這個夏天如火燒、冬天冷如冰、沒有河流也沒有海洋的城市，他們或許屬於卡塔吉娜，屬於大海，只有那裡才有他們真正的無拘無束的時間和空間。

馬爾克斯並不殘忍，他讓這群原本屬於海洋的孩子，在金色的光海中，歡笑著回歸了故鄉。這將是一份只屬於他們的，永久的快樂。

(6)馬奎斯短篇小說擴展閱讀

作者簡介：

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯（GabrielJosédelaConcordiaGarcíaMárquez，1927年3月6日－2014年4月17日），哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主。代表作有《百年孤獨》（1967年）《霍亂時期的愛情》（1985年）。

馬爾克斯18歲考入國立波哥大大學法學系，可是作家對法律毫無興趣。後因時局動盪，馬爾克斯中途輟學，隨後進入《觀察家報》任記者，並逐漸走上文學創作道路。20世紀50年代中期以來，馬爾克斯陸續發表了一系列中短篇小說。

其中有《枯枝敗葉》（1955）、《沒有人給他寫信的上校》（1961）、《惡時辰》（1962）、《格蘭德大媽的葬禮》（1962）。1965年開始創作《百年孤獨》，1967年小說出版後被譽為傑作，短時間內被翻譯成多種文字並飲譽全球，奠定了作家在文壇上的地位。

隨後又創作了《家長的沒落》（1975）和《一件事先張揚的兇殺案》（1981）等小說。1982年，馬爾克斯獲得了諾貝爾文學獎。獲獎後，馬爾克斯潛心創作，不斷有新作推出，《霍亂時期的愛情》（1985）和《迷宮中的將軍》（1988）等都是影響比較大的作品。

看法一：

這是悲劇。

①小說以37個孩子（集體）意外溺亡在「光海」里為結局，凄慘悲愴。

②孩子們因追逐夢想（或「自由」，或「快樂」，或「詩意」）而不幸喪命，令人哀傷悲憫。

③沒有現實土壤的夢想是令人悲嘆的（或「人們生活在一個不會做夢的城市裡，這是社會的悲哀」）。④將人生有價值的（美好的）東西毀滅給人看，警醒讀者思考人生，這是悲劇的本質特徵。

看法二：

這不是悲劇。

①結尾不是現實意義的死亡，而是一種心靈迷失。即習慣於舊體制的孩子們為美妙夢想所惑，迷失在天馬行空的夢里。

②孩子們在金色的光海中獲得了一份「永恆」的快樂（或「自由」，或「詩意」）。

③兄弟倆掌握了光海航行術，勇敢而執著追夢的孩子或許能成功找到燈塔與彼岸。

④孩子們探索了航行術，看到了海，比起永遠禁錮在大陸上的其他人，未嘗不是一種幸福的經歷。

㈦ 百年孤獨到底講了什麼

《百年孤獨》這本名著講述的是布迪亞家族的發展史，整部作品褲仿講述了他們家族是如何創建土耳其大街，從一無所有到飛黃騰達再到衰敗沒落。

敘述了布迪亞家族七代人的孤獨，每個人都生活在家庭生活里，生活在熱鬧的大街上，在看似熱鬧的場所，家族人口之多，然而每個人卻都很孤獨，沒有可以理解彼此心靈的、懂得自己的人存在。所以在喧鬧華麗的家族下每個人都很孤獨，這些孤獨體現在年輕時期，更體現在老年時期。

作為家族的創始人，土耳其大街的開拓者，何塞.阿爾卡蒂奧.布迪亞每天沉迷學習科學，鑽研一些與科學有關的任何東西，可以運用到生活中，甚至不顧妻子的反對，拿出家裡一切可以運用的錢財，在吉卜寨人來的時候不惜一切代價換取與科胡耐纖學有關的東西。然而，由於他的想法過於超前，又沒人能理解，他自己甚至有些癲瘋，最後被家人捆綁在一棵大樹上，最後死去。

《百年孤獨》作者簡介

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯（Gabriel José de la Concordia García Márquez，1927年3月6日－2014年4月17日），哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主。代表作有《百年孤獨》（1967年）《霍亂時期的愛情》（1985年）。

馬爾克斯18歲考入國立波哥大大學法學系，可是作家對法律毫無興趣。後因時局動盪，馬爾克斯中途輟學，隨後進入《觀察家報》任記者，並逐漸走上文學創作道路。20世紀50年代中期以來，馬爾畝肢克斯陸續發表了一系列中短篇小說。其中有《枯枝敗葉》（1955）、《沒有人給他寫信的上校》（1961）、《惡時辰》（1962）、《格蘭德大媽的葬禮》（1962）。

1965年開始創作《百年孤獨》，1967年小說出版後被譽為傑作，短時間內被翻譯成多種文字並飲譽全球，奠定了作家在文壇上的地位。隨後又創作了《族長的秋天》（1975）和《一件事先張揚的兇殺案》（1981）等小說。1982年，馬爾克斯獲得了諾貝爾文學獎。

以上內容參考網路-加夫列爾·加西亞·馬爾克斯

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這片短文出自「霍亂時期的愛情」這本書，你用這個名字去搜看看

㈨ 馬爾克斯的流光似水，作品講的是什麼

《流光似水》的主要內容：
馬德里沒有海。但是父母說了給孩子買船，那就買；說了買潛水用品，那就買。一切是怎麼開始的呢？因為「我」說：「光就像水，你一扭開龍頭，它就出來了。」孩子們航行在水光之間，興趣盎然。但結局卻是如此駭人：兩個班的學生全部淹死在了公寓裡面——淹死在了那美好的流光裡面。
附《流光似水》全文
流光似水
作者：[哥侖比亞]加西亞•馬爾克斯/宋碧雲譯
聖誕節男孩子們又要求一艘劃艇。
他們的爸爸說，「沒問題。我們回卡塔古娜再買。」
九歲的托托和七歲的喬爾遠比父母想像中來得堅決。
他們齊聲說，「不，我們現在就要。」
他們的母親說，「首先，這兒只有淋浴間的水可以劃船。」
她和丈夫的話都沒有錯。他們在西印度卡塔吉娜的家有個帶海灣船塢的院子，還有一個可容兩艘大遊艇的棚舍。反之，他們在馬德里這邊是擠在卡斯特拉納街四十七號的五樓公寓里。可是他倆曾經答應孩子們：如果他們在小學得到全班第一名，就送他們一艘有六分儀和羅盤針的劃艇，而他們辦到了，所以到頭來父母雙方都無法推拒。於是做爸爸的把這些都買來，沒跟太太說半句，太太是比他更不願意還賭債的。那是一艘美麗的鋁艇，吃水線有一道金色條紋。
午餐的時候爸爸宣布，「小艇在車庫。問題是，沒有辦法由電梯或者樓梯把它搬上來，車庫也騰不出多餘的空間了。」
可是下一個星期六下午，孩子們請同學來幫忙把小艇搬上樓梯，好不容易才搬到女傭房。
爸爸說，「恭喜。現在呢？」
男孩子們說，「現在沒怎麼樣啊，我們只是要把小艇擱在房間里，現在已經放進來啦。」
星期三爸爸媽媽照例看電影去了。孩子們成了家裡的大王兼主子，他們關上門窗，打破客廳里一盞亮著的電燈燈泡。一股清涼如水的金光開始由破燈泡流洩出來，他們任由它流到近三尺深：然後開了電燈，拿出劃艇，就在屋內的小島之間隨意航行。
這次荒誕的奇航是我參加一次家用品詩歌研討會，說了幾句玩笑話的結果。托托問我為什麼一碰開關燈就會亮，我沒有勇氣多思考。
「光就像水，你一扭開龍頭，它就出來了。」我說。
於是他們每星期三晚上繼續行船，學習使用六分儀和羅盤針，等他們的父母看完電影回家，總發現他們在乾乾的陸地睡得像天使。幾個月後，他們渴望走更遠，就要求全套的潛水裝：包括面具、鰭狀肢、氧氣筒和壓縮空氣槍。
他們的父親說，「你們把一艘不能用的劃艇放在女傭房間已經夠糟了。現在你們還要潛水裝備，豈不更糟糕。」
「如果我們第一學期贏得金梔子花獎呢？」喬爾說。
他們的母親惶然說，「不，已經夠了。」
他們的父親責備她太強硬。
她說，「這兩個孩子該盡本分的時候，連根釘子都贏不到。可是為了得到他們要要的東西，他們什麼獎都拿得到， 連老師的職位都能搶到手。」
最後父母既沒有答應也沒有拒絕。可是到七月，托托和喬爾各獲得一個「金梔子花獎」，且獲得校長公開表揚。那天下午，他們沒有再開口，就在卧室里發現兩套未拆封的潛水用具。於是下一個禮拜三，他們的父母在電影院觀賞《巴黎最後探戈》的時候，他們把公寓注滿了深遠兩尋（約十二尺）的金光，像溫馴的鯊魚在床鋪等傢具底下潛游，從光流底部打撈出不少幾年來迷失在黑暗裡的東西。
在年終頒獎大會上，兩兄弟被贊譽為全校典範，獲頒傑出獎狀。這次他們用不著開口，父母主動問他們要什麼。他們非常講理，只要求在家個開宴會招待同班同學。
他們的爸爸和妻子單獨在一起的時候，滿面春風。
「這證明他們成熟了，」他說。
下一個禮拜三，他們的父母正在觀賞《阿爾及爾戰役》時，卡斯特拉納街的行人都看見一道光瀑從一幢樹影掩映的老建築流洩下來：溢出陽台，一股一股沿著房屋正面傾注而下，呈金色洪流急奔下大道，一路照亮了市區，直亮到瓜達拉巴。
救火隊為應付這個緊急狀況，撞開五樓的門，發現公寓滿是金光，一直淹到天花板。豹皮沙發和安樂椅在吧台流出的酒瓶和大鋼琴間高高低低漂浮著，鋼琴上的馬尼拉罩巾載浮載沉，像一條金黃色的軟骨魚不停地搧動。家用品詩意盎然，自己長了翅膀在廚房的天空飛翔。孩子們跳舞用的軍樂隊樂器，在母親水族箱里游出來的彩色魚兒間漂來漂去，那些魚是浩瀚的金光沼澤里惟一活生生而且快快樂樂的動物。每個人的牙刷、爸爸的保險套和媽媽的面霜及備用假牙狀都浮在浴室里；主卧室流出來的電視機則側浮著，畫面上還在播午夜電影的最後一段情節。
大廳那一頭，托托戴著潛水面具和僅夠抵達港口的氧氣，坐在船尾，隨浪潮擺動，手握緊雙槳，正在找燈塔；喬爾浮在船頭，還在用六分儀尋找北極星；滿屋子漂浮的是他們的三十七個同學，有的正在窺視天竺葵盆栽，有的正在唱改了歌詞來嘲弄校長的校歌，有的正從爸爸的酒瓶偷喝一杯白蘭地酒，就這樣化為永恆。他們同時扭開太多燈，公寓泛濫成災，醫院傳教士聖茱麗安紀念小學的整整兩個班學生遂淹死在卡斯特拉街四十七號五樓——在西班牙的馬德里，一個夏天像火燒、冬風冷如冰、沒有海洋也沒有河流、內陸根性的居民永遠學不會光海航行術的遙遠城市。

㈩ 馬爾克斯的作品有哪些

他的重要作品有長篇小說《百年孤獨》（1967）、《家長的沒落》（1975）、《霍亂時期的愛情》（1985）、《迷宮中的將軍》（1989），中篇小說《枯枝敗葉》（1955）、《惡時辰》（1961）、《沒有人給他寫信的上校》（1961）、《一件事先張揚的人命案》（1981），短篇小說集《藍寶石般的眼睛》（1955）、《格蘭德大媽的葬禮》（1962），電影文學劇本《綁架》（1984），文學談話錄《番石榴飄香》（1982）和報告文學集《米格爾·利廷歷險記》（1986）等。