中國荒誕派短篇小說作家

❶ 我大學看過一本書，應該是現代小說。主要講民國時期，有個老農民稀里

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高中語文文學常識復習資料分冊匯編
高中語文第一冊
1．朱自清（1898～1948）：原名朱自華，字佩弦，號秋實，祖籍浙江紹興，1898年出生於江蘇東海。1928年出版散文集《背影》，著名的散文家、詩人、學者、民主戰士。另有散文集《背影》《歐游雜記》《你我》等。他的散文以「語言洗練」「文筆秀麗」著稱。毛澤東稱贊他「表現了我們民族的英雄氣概」。
2．《采蓮賦》：南朝皇帝蕭統著。
3．《西洲曲》：南朝樂府中的詩。
4．周瘦鵑：現代作家，翻譯家，民國時期「鴛鴦蝴蝶派」(文學流派)代表作家。
5．魯迅（1881～1936）：原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。現代文學家、思想家、革命家，中國無產階級文學的的主將，現代文學的奠基人。 「魯迅」是他在1918年發表我國現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》時所用的筆名。主要作品有：小說集《吶喊》《彷徨》《故事新編》；雜文集《而已集》《二心集》《華蓋集》《且介亭雜文》等十六部；散文集《朝花夕拾》；散文詩集《野草》。「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」是其一生人格精神的寫照。
6．陶淵明，一名潛，字元亮，世稱靖節先生，自號五柳先生。東晉末年著名詩人，也是我國第一位田園詩人。代表作有《桃花源記》《歸去來兮辭》《五柳先生傳》《歸園田居》等。「親戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托體同山阿。」出自他的《輓歌》。
7．《文心雕龍》：中國古代文學理論巨著，作者為南朝梁文學理論批評家劉勰。
8．金聖嘆：名人瑞，字聖嘆，明末清初文學批評家。曾把《離騷》《莊子》《史記》、杜詩、《水滸傳》與《西廂》合稱「六才子書」，並對後兩種進行批改。其批改《水滸》，成書於崇禎末期，將七十一回以後關於受招安、征方臘等內容刪去，增入盧俊義夢見梁山頭領全部被殺死情節，以結束全書。批語中頗有獨到之見，也表現了反對農民起義的立場。
9．顧炎武：號亭林，字寧人，江蘇崑山人，明末清初的思想家、文學家，著有《日知錄》。
10．汪曾祺：江蘇高郵人，現當代作家，「京派小說」代表。代表作有小說《受戒》《大淖記事》等。
11．列夫·托爾斯泰：俄國偉大作家，代表作有長篇小說《戰爭與和平》《安娜·卡列尼娜》《復活》等。
12．喬治·桑：法國女作家，主要作品有長篇小說《康素愛蘿》、《安吉堡的磨工》。
13．《燭之武退秦師》選自《左傳》。《左傳》是我國第一部敘事詳細的完整的編年體歷史著作，相傳為春秋末年魯國史官左丘明所作，按照魯國國君的世系紀年，記載了我國自公元前722年以後250多年的許多史料。也稱《春秋左氏傳》，又名《左氏春秋》，與《公羊傳》《穀梁傳》合稱為《春秋三傳》，是優秀的歷史散文著作。
14．《勾踐滅吳》節選自《國語》。《國語》是我國最早的一部國別體史書，記載了周穆王十二年到周貞定王十六年間的史實。
15．《戰國策》是記載西周、東周及各諸侯國歷史的著作，主要記載戰國時期謀臣策士縱橫捭闔的斗爭及有關的謀議或辭說。經西漢劉向整理，共33篇。
16．《論語》是記載春秋末期大思想家孔子及其弟子言行的書。全書共二十篇，內容涉及政治、教育、文學、哲學以及立身處世的道理等多方面，為語錄體。《論語》是有關儒家思想的經典著作，與《大學》《中庸》《孟子》，合稱「四書」。
17．孟軻（約前372—前289），字子輿，戰國時鄒人，儒學大師，有「亞聖」之稱。《孟子》是一部記錄孟子言行的書，由孟軻及其弟子編成共七篇，內容涉及政治活動、政治學說以及哲學、教育、倫理，。孟子的主要主張是仁政、民貴、君輕。認為「人性本善」。(見第五冊)
18．荀子（約前313—前238），名況，戰國時趙國人，著名思想家。主張「法後王」「性惡論」。《荀子》為荀子和其弟子所作，是先秦儒家重要作品。
19．莊周（約前369-前286），戰國宋人，古代著名思想家，道家學派代表人之一。《莊子》為他和其弟子所作，文學性強，多寓言，是道家思想的重要著作。與道家學派創始人老子合稱「老莊」。
20．賈誼：西漢洛陽人，政治家、文學家，世稱賈生。著作有《新書》、《吊屈原賦》等。
21．司馬遷（約前145-約前87），字子長，西漢史學家、文學家和思想家。著作《史記》是我國第一部紀傳體通史，它包括12本紀（帝王傳記）、30世家（諸侯傳記）、70列傳（著名人物傳記）、10表、8書，共130篇。它與《漢書》《後漢書》《三國志》合稱「四史」。魯迅稱贊《史記》是「史家之絕唱，無韻之離騷」。(關於《史記》見第六冊)
22．王羲之：（321～379）字逸少，東晉琅玡臨沂（現在山東省臨沂）人。他是古代著名的書法家，其筆勢「飄若浮雲，矯若驚龍」，有「書聖」之稱。王羲之胸懷曠達，喜好自然山水，他的散文疏朗簡凈，韻味悠長，顯示了他的文學功底。因他作過右軍將軍，後人又稱他為王右軍。《蘭亭集序》即蘭亭會詩集的序言。

高中語文第二冊
23．《伊索寓言》：相傳為公元前六世紀古希臘人被釋奴隸伊索所編，搜集有古希臘民間故事，並加入印度、阿拉伯及基督教故事，共三百五十餘篇。
24．錢鍾書（1910――1998）：現代文學研究家、作家，字默存，號槐聚，曾用筆名中書君，江蘇無錫人。代表作品有：兩部著名的學術論著《談藝錄》《管錐編》，散文集《寫在人生邊上》，短篇小說《人·獸·鬼》和長篇小說《圍城》。
25．盧梭：法國啟蒙思想家、哲學家、教育家、文學家。代表作有《愛彌兒》《懺悔錄》等。
26．孫犁：河北省安平縣人，現代小說家、散文家。少年時期便開始接觸五四新文學，作品集為《白洋淀紀事》，其中《荷花澱》等作品是廣為流傳的名篇。散文《黃鸝》蘊涵著深刻的哲理。
27．史鐵生：北京人，當代著名小說家。作品有：《我的遙遠的清平灣》《插隊的故事》《合歡樹》。
28．王勃：字子安，初唐文學家。著有《王子安集》。他和楊炯、盧照鄰、駱賓王並稱「王楊盧駱」，亦稱「初唐四傑」。《滕王閣序》是其駢文代表作。
29．韓愈：字退之，也稱韓昌黎，唐代文學家，唐代「古文運動」的倡導者。「唐宋八大家」之首。《師說》是其散文代表作。著有《昌黎先生文集》。
30．杜牧：字牧之，唐代文學家。晚年居住長安城南樊川別墅，因號杜樊川。善用絕句形式諷詠時事。著有《樊川文集》。
31．蘇洵：字明允，別號老泉。北宋文學家。著有《嘉佑集》。與其子蘇軾、蘇轍並稱「三蘇」，俱在「唐宋八大家」之列。
32．王安石：字介甫，晚號半山，官至宰相，封荊國公，世稱王荊公，謚號文，世稱王文公。臨川人。北宋政治家、思想家、文學家。「唐宋八大家」之一。著有《臨川先生文集》。
34．歐陽修：字永叔，號醉翁、六一居士，謚號文忠，北宋文學家、史學家，北宋古文運動的領袖，「唐宋八大家」之一，著有《歐陽文忠公文集》。提倡「文」「道」並重，反對浮靡文風。《六一詩話》開創「詩話」這一新的體裁，對後世詩歌理論的發展有一定影響。
35．歸有光：字熙甫，號震川，世稱震川先生，是明代著名的古文家。著有《震川文集》。
36．張溥：字天如，明代文學家，天啟年間組織應社，崇禎初年又創復社，從事文學和政治活動。《五人墓碑記》選自他的《七錄齋集》。
37．姚鼐：字姬傳，一字夢古，室名惜抱軒，人稱惜抱先生，清代桐城派古文家。著有《惜抱軒詩文集》，《登泰山記》選自該書。
38．龔自珍：清代思想家、文學家。著有《龔自珍全集》。己亥年在辭官歸途中寫了315首絕句，總題為《己亥雜詩》。

高中語文第三冊
第一單元：
39.徐志摩(1896-1931) 新月詩派代表人物，著有《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》
康橋：劍橋
40.聞一多：現代著名愛國詩人，新月詩派代表人物，重要詩集《紅燭》《死水》，「三美」主張：音樂美，繪畫美，建築美
41.穆旦：九葉詩派代表詩人之一，詩集《探險者》《九葉集》
42.舒婷：朦朧詩派代表人物，代表作《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》
43.普希金：俄國偉大詩人，俄國斯文學奠基人，著名的詩：《自由頌》《致恰達耶夫》《茨岡》 長篇小說：《上尉的女兒》 長篇詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》(又叫《歐根·奧涅金》)
44.華茲華斯：英國「湖畔詩派」代表詩人。
45.裴多菲：匈牙利愛國詩人，代表詩歌《自由與愛情》 「生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，兩者皆可拋。」
第二單元：
46．《詩經》和《離騷》，分別開創了我國詩歌創作現實主義和浪漫主義的優秀傳統。
47．《詩經》是我國第一部詩歌總集。是西周初年至春秋中葉約五百年間的作品，通稱《詩》或《詩三百》到漢代，儒家把它奉為經典，稱《詩經》，按內容分為「風」「雅」「頌」三部分，按表現手法，分為「賦」「比」「興」，「風雅頌賦比興」合稱「詩經六義」。
48．屈原：戰國時期楚國人。 「楚辭」創立者和代表作家。我國歷史上第一個偉大詩人，浪漫主義詩歌奠基人。代表作《離騷》《九歌》《天問》。《離騷》是《楚辭》代表作，我國古代最早的抒情詩，也是我國古代最長的抒情詩。《楚辭》收集戰國時代楚國屈原，宋玉等詩集，由西漢劉向編輯，東漢王逸為作章句。
49．《孔雀東南飛》原名為《古詩為焦仲卿妻作》是我國古代最早也是最長的敘事詩，與北朝《木蘭辭》並稱「樂府雙璧」(注意：《木蘭辭》不屬漢樂府民歌) 。《玉台新詠》南朝徐陵編輯。
50．《孔雀東南飛》中的文化知識：
槌床便大怒：「床」當作「坐具」講，不作「卧具」。
初七及下九：下九，農歷每月十九日;上九：二十九日;初九：中九
奄奄黃昏後：黃昏：十二時辰之一，是戌時(相當於現在19時至21時)
寂寂人定初：人定：十二時辰之一，是亥時(相當於21時至23時)
51．《古詩十九首》東漢末年一批文人詩作選輯，最早見於南朝梁代蕭統《文選》，劉勰《文心雕龍》稱之為「五言之冠冕」。
鍾嶸《詩品》贊之為「天衣無縫，一字千金」。
第三單元：唐詩和宋詞
53.唐詩
①唐詩在梁陳詩人對詩律研究和創作實踐基礎上創造了律詩和絕句兩種新詩體，從而擴大詩的表現范圍。
②李白：字太白，號青蓮居士，唐代浪漫主義大詩人，後人稱之為「詩仙」，詩歌風格「清新飄逸」。
③杜甫：字子美，自稱少陵野老，也稱杜少陵，亦稱杜工部。他的詩顯示了唐由盛轉衰的歷史過程，被稱為「詩史」。他是唐代現實主義大詩人，也被後稱尊稱為「詩聖」。詩歌風格：沉鬱頓挫。
三吏：《石壕吏》《潼關吏》《新安吏》，三別《新婚別》《垂老別》《無家別》
④白居易：字樂天，號香山居士，倡導新樂府運動，主張「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。 代表作《琵琶行》《長恨歌》
⑤王維：唐代山水田園詩人，字摩詰，官至尚書右丞，世稱王右丞。蘇軾稱他「詩中有畫，畫中有詩」，與孟浩然為同一流派詩人。
補充：邊塞詩人：王昌齡、高適、岑參
⑥劉禹錫：字夢得，中唐詩人。中學課本作品《陋室銘》《石頭城》《酬樂天揚州初逢席上見贈》(其中名句：沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。)
⑦李商隱：字義山，晚唐詩人與「杜牧」合稱「小李杜」(區別於李賀)
54.詞
①詞出現於唐、五代時期，稱曲、雜曲或曲子詞，到宋代擴為流行，被稱為詩余，後改稱詞。又稱長短句。
②宋詞習慣上分為婉約和豪放兩派，婉約派代表詩人，柳永(北宋)，李清照(南宋)，還有秦觀(北宋),豪放派代表詩人蘇軾，辛棄疾。
③柳永：字耆卿，原名三變，世稱柳七，北宋第一個專業詞人，婉約派創新者。
④蘇軾：字子贍，號東坡居士，與其文蘇洵、蘇轍、今稱「三蘇」，詩歌與黃庭堅齊名，合稱「蘇黃」。詞上，擴大詞的表現范圍，開宋代豪放詞先河，詞風與辛棄疾相近，合稱「蘇辛」。蘇軾的散文也非常出色，他是「唐宋八大家之一」。
⑤李清照：字易安，號易安居士，南宋女詞人，婉約派代表人物，著有《漱玉詞》
⑥辛棄疾：字幼安，號稼軒，南宋最偉大愛國詞人與蘇軾同為豪放派代表，詞集《稼軒長短句》
⑦姜夔：南宋詞人，號白石道人。(千岩老人為蕭德藻)代表作品《揚州慢》(「禾黍」常用來表示對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情)
⑧陸游：號放翁，南宋最偉大的愛國詩人，現存古詩最多一個詩人。
第四單元：
55．郁達夫：原文郁文，現代小說家、散文家，代表作：小說：《沉淪》《春風沉醉的晚上》《薄奠》，散文《故都的秋》
56．巴金：原名李芾甘，現代著名作家，代表作品：長篇小說《滅亡》，中篇小說《寒夜》，《愛情三部曲》(《霧》《雨》《電》《激流三部曲》(《家》《春》《秋》)。散文代表作《燈》。
第五單元：
57.《二十四史》清乾隆年間，把從《史記》《漢書》到《明史》第24部史書定為「正史」，今稱二十四史。(註：無《資治通鑒》)
58.巴爾扎克：19世紀法國批判現實主義作家，他創作《人間喜劇》(小說總稱，共91部)，被稱為法國社會的「網路全書」，其中包括《歐也妮·葛朗台》《高老頭》等。
59.雨果：19世紀法國浪漫主義文學的傑出代表，主要作品《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》。
60.其他作家代表作品：
博馬舍(法) 《費加羅的婚禮》
拉伯雷(法) 《巨人傳》
莫里哀(法) 代表作《偽君子》(又作《達爾丟弗》，主人公達爾丟弗),《吝嗇鬼》(又作《慳吝人》，主人公阿巴貢)
補充，四大吝嗇鬼：莎士比亞《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀《慳吝人》中的阿巴貢，巴爾扎克《歐也妮·葛朗台》中的葛朗台，果戈里《死魂靈》中的潑留希金。
屠格列夫：俄國作家，著名長篇小說《羅亭》《貴族之家》《父與子》《獵人筆記》

高中語文第四冊
61.魯迅，現代偉大的文學家、思想家、革命家。前五部小說為《狂人日記》《孔乙己》《葯》《故鄉》《阿Q正傳》，作品有小說集《吶喊》《彷徨》（《祝福》收入《彷徨》）；歷史小說集《故事新編》；散文集《朝花夕拾》（原名《舊事重提》）；雜文集16部；翻譯俄國作家果戈理的《死魂靈》，蘇聯作家法捷耶夫的《毀滅》。課文《拿來主義》《記念劉和珍君》《為了忘卻的記念》。
62.契訶夫，俄國短篇小說家，代表作《變色龍》《裝在套子里的人》《小公務員之死》，劇本《櫻桃園》。
63.沈從文，現代作家，代表作《邊城》。
64.孫 犁，「白洋淀派」代表作家，代表作長篇小說《風雲初記》，中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說《荷花澱》，小說散文集《白洋淀紀事》。(另見26條)
65．趙樹理，當代作家，代表作長篇小說《三里灣》、中篇小說《李有才板話》、短篇小說《小二黑結婚》等。
66．茅 盾，現代文學旗手之一，代表作長篇小說《子夜》，農村三部曲《春蠶》《秋收》《殘冬》，短篇小說《林家鋪子》等。
67．莫泊桑，19世紀世界短篇小說巨匠，代表作長篇小說《漂亮朋友》，短篇小說《羊脂球》《我的叔叔於勒》《項鏈》等。
68．高曉聲，江蘇當代作家，代表作《陳奐生上城》《李順大造屋》等。
69．施耐庵，元末明初人，著有章回小說《水滸傳》。《智取生辰綱》選入課文。
70．羅貫中，元末明初人，著有章回小說《三國演義》。《失街亭》選入課文。
71．馮夢龍，明末小說家，編印過「三言」（《警世通言》《喻世明言》《醒世恆言》）。《杜十娘怒沉百寶箱》選自《警世通言》。
72．凌濛初，明末小說家，編著過「二拍」（《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》）。
73．唐代傳奇，有《柳毅傳》（李朝威著）《鶯鶯傳》《李娃傳》《霍小玉傳》等。
74．吳敬梓，清代小說家，著有《儒林外史》。
75．蒲松齡，清代小說家，著有《聊齋志異》（文言短篇小說集）。
76．李汝珍，清代小說家，著有《鏡花緣》
77．晚清四大譴責小說，李寶嘉（李伯元）的《官場現形記》、吳沃堯（吳趼人）的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽海花》。
78．曹 禺，原名萬家寶，著名劇作家，著有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》等。
79．老 舍，「人民藝術家」，有長篇小說《駱駝祥子》《四世同堂》，劇本《茶館》《龍須溝》等。
80．莎士比亞，文藝復興時期英國偉大的詩人和劇作家，著有喜劇《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》，四大悲劇《哈姆萊特》《李爾王》《奧賽羅》《麥克白》，早期創作的悲劇《羅密歐與朱麗葉》。
81．關漢卿，元代戲劇作家，著有《竇娥冤》《望江亭》《救風塵》《單刀會》等。
82．王實甫，元代戲劇作家，著有《西廂記》。該劇同《竇娥冤》代表了元雜劇最高成就。
83．湯顯祖，明代戲劇作家，著有《牡丹亭》。
84．孔尚任，清代戲劇作家，著有《桃花扇》。
85．洪 升，清代戲劇作家，著有《長生殿》。
86．傳 奇，是明代的主要戲曲樣式，並持續到清代，代表作有湯顯祖的《牡丹亭》、洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》。
87．袁宏道，明代散文家，創立了「公安派」，與袁宗道、袁中道均以文學見長，時稱「三袁」。
文學體裁
88．戲曲，以演員表演為中心，以唱、念、做、打等手段為基礎，融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體的綜合性舞台藝術。它主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲。
89．戲劇語言，由曲詞、賓白、科介三部分組成，曲詞，是劇中人物的唱詞；賓白，是劇中人物的說白；科介，是劇中關於動作、表情和音響效果的舞台指示。
90．元雜劇，是一種把歌唱、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式。分旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種。角色有末（男角）、外末（老年男子）、旦（女角）、正旦（女主角）、卜兒（老婦人）、凈（花臉）、丑（小花臉）等。
91．現代戲劇，是一種綜合的舞台藝術。按照藝術形式和表現手法，可分為話劇、歌劇、舞劇。按照劇情繁簡和結構可分為獨幕劇、多幕劇。按照題材反映的時代可分為歷史劇、現代劇。按照矛盾沖突的性質可分為悲劇、喜劇、正劇。
92．小說，以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活。人物、情節、環境是小說三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。環境包括自然環境和社會環境。按照篇幅及容量可分為長篇、中篇、短篇和微型小說。按照表現的內容可分為科幻、公安、傳奇、武俠、言情等。按照體制可分為章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。按照語言形式可分為文言小說和白話小說。

高中語文第五冊
93．孟子，名軻，是戰國時期影響甚大的儒者。《孟子》是由孟子及其弟子所著，《孟子》中很多重要的思想，如「仁政」論、「性善」論以及「民貴君輕」的民本思想等，《孟子》向以長於譬喻和雄辯著稱。《孟子》與《論語》《中庸》《大學》四部儒家經典合稱「四書」。(見17條)
94．李白和杜甫是唐代詩壇上兩座並列的高峰。李白的詩飄逸豪放，語言流轉自然，他的古體詩和七絕尤為後人稱道，如《夢游天姥吟留別》《行路難》《將進酒》《越中覽古》，杜甫的風格多樣，而以沉鬱為主，語言極其精練，尤長於古體詩和律詩，如「三吏」、「三別」，《兵車行》《登高》《客至》《詠懷古跡》《旅夜書懷》《閣夜》《登岳陽樓》等。(見53條)
95．元代羅貫中的《三國演義》、元末明初施耐庵的《水滸傳》、明朝吳承恩的《西遊記》、清代曹雪芹的《紅樓夢》，並稱我國「四大」古典小說。
96．魯迅，原名周樹人，字豫才，是中國現代偉大的文學家和思想家。第一部短篇小說集是《吶喊》主要作品有《狂人日記》、《葯》、《孔乙己》、《故鄉》、《阿Q正傳》等，其中《阿Q正傳》對國民性弱點的揭示，至今仍振聾發聵；作者所概括的阿Q的精神勝利法已經成了一個世界性話題。(見5和61條)
97．現代派或現代主義文學是對19世紀80年代出現的20世紀年代至70年代在歐美繁榮的遍及全球的眾多文藝流派的總稱。
意識流小說 英國的弗吉尼亞。伍爾夫 小說《牆上的斑點》，通過象徵暗示，內心獨白和自由聯想來表現化合物的「內心真實」。
表現主義 奧地利的弗蘭茨。卡夫卡 小說《變形記》 反對以寫實手法描寫客觀世界，而強調表現作家的主觀感受。
存在主義 薩特是當代存在主義哲學的集大成者。薩特的名劇《死無葬身之地》《恭順的妓女》用傳統的現實主義手法寫成，《蒼蠅》有濃厚的象徵色彩，《惡心》在很多地方運用意識流技巧。
荒誕派戲劇 作家貝克特的戲劇——《等待多戈》是荒誕派代表作。
魔幻現實主義小說 20世紀60年代，拉丁美洲小說創作中形成熱潮。以加夫列爾·加西亞·馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志，魔幻現實主義小說達到了十分完美的程度。
第六單元：
98．韓愈：唐代文學家、詩人，「文起八代之衰」，與柳宗元、歐陽修、王安石、蘇洵、蘇軾、蘇轍、曾鞏合稱為「唐宋八大家」。
99.柳宗元：唐代文學家，詩人，世稱「柳河東」
100.根據課本P164 增補：
胡適《嘗試集》 郭沫若《女神》 張愛玲《金鎖記》 戴望舒《雨巷》 丁玲《沙菲女士日記》
當代：
王蒙《組織部新來的年輕人》 鄧友梅《在懸崖上》 宗璞《紅豆》
陸文夫《小巷深處》 劉心武《班主任》 盧新華《傷痕》
戴厚英《人啊，人》 古華《芙蓉鎮》
路遙《人生》 汪曾祺《受戒》 諶容《人到中年》
張賢亮《靈與肉》 蔣子龍《喬廠長上任記》 阿城《棋王》

高中語文第六冊
101．梁思成：中國現代建築學家、建築史學家。
102．霍金：英國理論物理學家，他身殘志堅，在大爆炸、黑洞等宇宙學理論上取得了舉世矚目的成就，被譽為當代的愛因斯坦。有《時間簡史》。
103．王力、呂叔湘、張志公：中國現當代語言學家。
104．曹雪芹，名沾，字夢阮，號雪芹，清代偉大的小說家，用十年時間創作了不朽名著《紅樓夢》（又名《石頭記》），後四十回為高鶚所著。《紅樓夢》，是我國古代人情小說的集大成者，古代白話小說的高峰與總結，偉大的現實主義巨著，被譽為「封建社會的網路全書」。在藝術上，它既有濃郁的傳統風格和民族特色，又有鮮明的創新精神。書中描寫了一系列栩栩如生的人物，如「機關算盡太聰明，反誤了卿卿性命」的王熙鳳，憎惡「仕途經濟」的賈寶玉，多愁善感的林黛玉，「精細處不讓鳳姐」的探春，「裝愚守拙，隨分從時」的薛寶釵，「身為下賤，心比天高」的晴雯，被人販子賣給薛蟠作妾的靈秀而薄命的女子香菱等。
105．起承轉合：舊體詩文常用的行文順序。起：開端。承：承接上文進一步加以申述。轉：轉折，從另一方面論述主題。合：全文結語。
106．《史記》：我國第一部紀傳體通史。古希臘的普魯塔克曾被稱為「世界傳記之王」，其作品《列傳》是歐洲傳記文學的開端。不過，《史記》比它還早產生幾乎達兩個世紀。
107．《史記》是我國第一部以人物為中心的偉大的歷史著作和人物著作。其中人物與先秦時的文學人物相比，明顯具有鮮明的個性。此外，它的主觀色彩與抒情性，在歷朝「正史」中是最濃厚最突出的。作者自述寫此書的目的是「究天人之際，通古今之變，成一家之言」。其思想價值主要表現在四點上：其一是表現了進步的文學觀；其二是表現了進步的經濟思想；其三是表現了強烈的民主性和批判性；其四是表現了豪邁的人生觀歷史觀價值觀。
108．《報任安書》是我們了解司馬遷生平和思想的重要文獻。司馬遷在《廉頗藺相如列傳》中寫了「完璧歸趙」「澠池會」「負荊請罪」三個故事，他還為戰國四君子（魏國的信陵君、齊國的孟嘗君、楚國的春申君、趙國的平原君）立過傳。

❷ 阜新有哪些作家

阜新著名作家
瑪拉沁夫
1930年出生於卓索圖盟土默特旗黑城子村（現為遼寧省阜新蒙古族自治縣），長篇小說《在茫茫的草原上》（後更名為《茫茫的草原》）曾獲內蒙古自治區成立10周年文藝評獎文學一等獎。此外，先後出版的還有短篇小說集《春的喜歌》（1954）和《花的草原》（1962）﹑中篇小說《第一道曙光》（1980）﹑《瑪拉沁夫小說散文選》（1982）等。 長篇小說《茫茫的草原》及《瑪拉沁夫文集》（7卷），分獲全國性文學獎或電影文學獎。1945年參加八路軍。1948年加入中國共產黨。建國後，入中央文學研究所研究生班學習。歷任《內蒙古文藝》編輯，內蒙古文化局副局長，中國作協內莆古分會副主席《民族文學》主編，中國作協書記處書記、少數民族文學委員會副主任，中國作協第三、四屆理事。
王占君
1944年12月出生於遼寧省阜新蒙古族自治縣。1960年畢業於阜新縣第一中學。1962年開始發表作品。1975年下肢癱瘓。1982年以歷史武俠小說《白衣俠女》成名（該書描寫了清朝白蓮教起義，是打破大陸武俠小說創作「沉寂」的「先驅者」）。1985年加入中國作家協會。至今共創作出長篇小說23部，中篇小說十八部，電影3部，電視連續劇3部，共發表作品八百餘萬字。其中長篇小說《契丹蕭太後》獲首屆全國「奮進文明圖書獎」等幾種獎項。長篇小說《白衣俠女》、《蠍子溝暴動》分別獲得「中國通俗文世優秀作品獎」「烏金獎」並被評為遼寧省優秀專家，入選《世界華人文化名人傳》等十數部辭書。國家一級作家、全國文聯委員、全國自強模範、遼寧省文藝新星為中國作家協會會員、中國大眾文學學會理事、中國通俗文藝研究會理事、中國通俗文學學會會員。
謝友鄞
祖籍湖南長沙，生於浙江鄞縣。中共黨員。1986年畢業於遼寧文學院文學系。1973年參加工作，歷任工廠職工，煤礦工人，阜新市文化局創研室專業作家，文學創作一級。現為遼寧阜新市文化局創作室創作員。1976年開始發表作品。1991年加入中國作家協會。 著有專著《大山藏不住》、《謝友鄞小說選》、《嘶天》等。 《窯谷》獲全國第八屆優秀短篇小說獎，《馬嘶·秋訴》獲全國第九屆優秀短篇小說獎，《火神》獲全國首屆烏金獎，《嘶天》以全票榮獲「遼寧曹雪芹長篇小說獎」，《我在大地行走》獲「全國大紅鷹杯」一等獎，《老黑魚號的短暫航程》獲第四屆全國烏金獎文學一等獎，中篇小說《滋味》獲「全國文匯文藝獎」，《閑坐話邊地》獲建國五十年遼寧優秀文學獎。並獲遼寧優秀青年作家獎。作品被翻譯成多種外文。其作品還獲1989年全國文藝新人獎、遼寧省政府十大文藝成果獎。
白天光
黑龍江哈爾濱人。1988年畢業於天津商學院。1984年在遼寧省阜新市商業局工作，1988年後任阜新商業學校教師，自由撰稿人，阜新市文聯幹部。2005年加入中國作家協會。著有長篇小說《雌蝴蝶》、《女人在樹上匍匐前進》、《誓死捍衛性別》，散文隨筆集《雞毛與荒誕》，小說《行走的雞毛撣子》被改編成電視劇在全國熱播。共發表小說200多篇，作品曾入選1995年中國短篇小說精選，1996、1997、1998年中國文學新作，2000、2001年中國最佳中篇小說。曾獲第一、二屆遼寧文學獎短篇小說獎，第三屆遼寧文學獎中篇小說獎，時代文學獎，長江文藝獎。
趙穎
阜新文聯秘書長，長篇小說、20集電視劇本《大礦山》作者，著有《晨染梧桐》、《喬丹的來信》等長篇青春勵志小說，短篇小說《賭紅》等作品曾獲國內多種獎項，報告文學《驚蛩》記述了阜新經濟轉型前後的真實歷史，引發廣泛影響，畢業於遼寧文學院。
常星兒
祖籍山東，1959年生於遼寧。現供職於遼寧省彰武縣文聯。中國作家協會會員，遼寧省兒童文學學會常務理事。已發表中短篇少年小說、童話三百餘篇，出版有中短篇小說集、長篇小說、長篇童話十幾部，有部分作品譯介到國外。作品曾獲冰心兒童文學獎、陳伯吹兒童文學獎、文化部「蒲公英」文學獎等三十幾項獎勵。其中長篇小說《走向棕櫚樹》獲第六屆全國「五個一工程」獎，長篇童話《吹口琴的小野兔阿洛茲》獲第六屆宋慶齡兒童文學獎，中篇小說《款冬祭》獲第三屆台灣東方少年小說獎，另有《回望沙源》等長短篇小說。
李麗萍
70後兒童文學作家，出生於遼寧省阜新縣。遼寧省作協簽約作家。中國作家協會會員。以寫作為生，專事小說和童話的短篇、中篇和長篇創作。 多年來在全國數十家報刊雜志發表短篇小說、童話作品數百萬字，作品多被大陸及台灣的權威刊物選載或轉載。出版長篇小說，長篇童話，童話集共14部。童話《我的大魚朋友》、《怪房子》曾獲「中日友好兒童文學獎」、「全國童話大賽二等獎」等。2007年做為遼寧省唯一女性代表參加第六屆全國青年創作會議，同年，短篇小說《選一個人去天國》獲第七屆全國兒童文學獎，2008年獲遼寧省委宣傳部優秀文藝作品獎。2009年長篇小說《吹牛小姐的膽小先生》獲第十七屆台灣九歌現代少兒文學獎。童話集《臟貓笨狗滿天飛》獲遼寧文學獎。
張國梁，筆名藍歌，1963年出生於遼西阜新醫巫閭山腳下。法學研究生學歷，經濟師職稱，並因酷愛文學創作而先後進修於遼寧文學院第五屆青年作家班和魯迅文學院作家培訓班。現為遼寧省作家協會會員，遼寧省報告文學學會秘書長、市作家協會副主席、阜蒙縣作家協會名譽主席。現供職於市國稅機關。自1982年始從事業余文學創作，以報告文學、散文、詩歌見長，兼濟長篇小說創作。已出版報告文學集《藍色三部曲》（《藍色的使命》、《藍色的求索》、《藍色的足跡》），散文集《心宇留痕》、《心海微瀾》、《空餘舊跡》，長篇小說《沼澤年代》、《烽火連綿》、《綠島歷險記》等，計480餘萬字；已發表散文、詩歌、報告文學作品2000餘篇，計300餘萬字。其中多篇（部）獲獎。省市作協曾先後兩次為其報告文學集和散文集的出版召開研討會。其報告文學集《藍色三部曲》，被文壇評價為「首開稅務行業報告文學的先河」。近幾年來致力於抒情（朗誦）詩的創作，試圖以此推動詩的心性復歸和大眾傳播。
丁振陽 遼寧阜新蒙古族自治縣人。中共黨員。大學本科學歷。現任阜新市作協副主席、阜新蒙古族自治縣作協主席，《蒙古貞日報社》副總編輯。1973年開始發表作品。2008年加入中國作家協會。文學創作二級。著有中篇小說集《黑妹白妹》、《情仇》，短篇小說集《一輪圓月》、《響水灣姐妹》，長篇報告文學《蒙古神醫》、《播火者之歌》、《任長霞式公安局長梁偉》、《走進大山》等，共出版文學作品26部。長篇報告文學《蒙古神醫》獲遼寧省作協優秀作品獎，並被譯成蒙文發表。大型蒙古劇《海公爺》獲阜新市戲劇創作一等獎。2009年獲遼寧省報告文學創作成就獎。
唐偉
荒誕派代表作家，筆名狂狷，畢業於丹東師專及遼寧文學院。光明日報網路人文書之《五行山下》、《八卦爐中》作者，作品入選《中國當代優秀小說選》、《國家歷史》；其質疑李敖的文章《疑竇叢生的大師》在網易論壇創造了1億7千多萬次瀏覽量；有評論家在中國文學網撰寫《五行山下：當代荒誕文學的扛鼎之作》，對其小說模式予以盛贊；在《社會科學雜志》及中國作家網發表過《和氏璧傳國玉璽與阜新瑪瑙》、《大俠蕭峰是阜新人》等歷史學術類文章，擴大了其家鄉阜新在全國的美譽度，其中《和氏璧傳國玉璽與阜新瑪瑙》提出和氏璧材質為綠瑪瑙。

❸ 荒誕文學的研究

弗蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世紀德語小說家。文筆明凈而想像奇詭，常採用寓言體,背後的寓意言人人殊，暫無（或永無）定論。別開生面的手法，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。

卡夫卡生於捷克（當時屬奧匈帝國）首府布拉格一個猶太商人家庭，是家中長子，有三個妹妹（另有兩個早夭的弟弟）。自幼愛好文學、戲劇，18歲進入布拉格大學，初習化學、文學，後習法律，獲博士學位。畢業後，在保險公司任職。多次與人訂婚，卻終生未娶，41歲時死於肺癆。

1904年，卡夫卡開始發表小說，早期的作品頗受表現主義的影響。1912年的一個晚上，通宵寫出短篇《判決》，從此建立自己獨特的風格。生前共出版七本小說的單行本和集子，死後好友布勞德（Max Brod）違背他的遺言，替他整理遺稿，出版三部長篇小說（均未定稿），以及書信、日記，並替他立傳。

後世的批評家，往往過分強調卡夫卡作品陰暗的一面，忽視其明朗、風趣的地方，米蘭·昆德拉在《被背叛的遺囑》（Les testaments trahis）中試圖糾正這一點。其實據布勞德的回憶，卡夫卡喜歡在朋友面前朗讀自己的作品，讀到得意的段落時會忍俊不禁，自己大笑起來。

卡夫卡他是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。卡夫卡生前默默無聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，並在世界范圍內形成一股「卡夫卡」熱，經久不衰。

卡夫卡一生的作品並不多，但對後世文學的影響卻是極為深遠的。美國詩人奧登認為：「他與我們時代的關系最近似但丁、莎士比亞、歌德與他們時代的關系。」卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。後世的許多現代主義文學流派如「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一個猶太商人家庭，他的父親粗暴、專制，對兒子的學習、生活不聞不問，只是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又乾的年輕人，但結果是適得其反，卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂郁的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照：異化現象，難以排遣的孤獨和危機感，無法克服的荒誕和恐懼。

卡夫卡的《變形記》中，由於沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。另一部短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。

另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。

卡夫卡的長篇小說《美國》和《地洞》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。長篇小說《城堡》可以說是《審判》的延續，不僅主人公的遭遇繼續下去，主要精髓也是一脈相承。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造並無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，彷彿是新聞一般奔走相告。「皇帝身邊雲集著一批能幹而來歷不明的廷臣，他們以侍從和友人的身份掩蓋著艱險的用心。」 「那些皇妃們靡費無度，與奸刁的廷臣們勾勾搭搭，野心勃勃，貪得無厭，縱欲恣肆，惡德暴行就像家常便飯。」他還寫出了表現民主主義思想的一句話：「在我看來，恰恰是有關帝國的問題應該去問一問老百姓，因為他們才是帝國的最後支柱呢。」
余華
簡介

余華，浙江海鹽人，1960年出生於浙江杭州，後來隨父母遷居海鹽縣。中學畢業後，因父母為醫生關系，余華曾當過牙醫，五年後棄醫從文，進入縣文化館和嘉興文聯，從此與創作結下不解之緣。余華曾在北京魯迅文學院與北師大中文系合辦的研究生班深造。余華在1984年開始發表小說，是中國大陸先鋒派小說的代表人物，並與葉兆言和蘇童等人齊名。著有短篇小說集《十八歲出門遠行》、《世事如煙》，和長篇小說《活著》、《在細雨中呼喊》及《戰栗》。

余華自其處女作《十八歲出門遠行》發表後，便接二連三的以實驗性極強的作品，在文壇和讀者之間引起頗多的震撼和關注，他亦因此成為中國先鋒派小說的代表人物。

事實上，余華並不算是一名多產作家。他的作品，包括短篇、中篇和長篇加在一起亦不超過80萬字。他是以精緻見長，作品大多寫得真實和艱苦，純凈細密的敘述，打破日常的語言秩序，組織著一個自足的話語系統，並且以此為基點，建構起一個又一個奇異、怪誕、隱密和殘忍的獨立於外部世界和真實的文本世界及文本真實。余華曾自言：「我覺得我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。」

《活著》是余華改變風格之作。在敘述方面，他放棄了先鋒前衛的筆法，走向傳統小說的敘事方式，然而結構上，仍能給讀者劇力萬鈞、富於電影感官和想像的感覺。

主要作品

《星星》、《十八歲出門遠行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河邊的錯誤》、《現實一種》、《鮮血梅花》、《在劫難逃》、《世事如煙》、《古典愛情》、《黃昏里的男孩》、《在細雨中呼喊》、《活著》、《許三觀賣血記》、《兄弟》

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荒誕小說

荒誕藝術流派肇起於西方。用離奇的故事來諷刺現實的小說.第二次世界大戰以後，人們在戰爭的廢墟上逡巡、思索，探討人類社會與人的生存問題，產生了存在主義哲學；並且發現，人類生存的社會以及人的存在本身都是充滿荒誕的，因而用藝術形式加以表現，便產生了荒誕派藝術。最先是戲劇，以後蔓延到藝術各個門類。

中國的荒誕小說並不與西方荒誕小說雷同是中國特定社會歷史環境的產物。當 「 傷痕文學 」 、 「 反思文學 」 主潮過去之後，荒誕小說逐漸為人們所重視。其中很重要的一個方面就是以荒誕的手法揭示社會生活（特別是 「 文革 」 及其後遺症）的荒誕，能夠達到某種藝術的深刻，使 「 反思小說 」 發展到一個新的思想高度。其次，在對十年動亂痛定思痛的個性解放思潮中，在西方荒誕派藝術的影響下，中國作家也以荒誕小說的形式思考人本存在的荒誕問題。其三，隨著中國改革開放和都市文明的迅速發展，新一代中國作家也以荒誕小說反映現代人與社會的種種矛盾、荒誕的存在狀況。另外，在魔幻現實主義的直接影響下，中國一些作家還以魔幻現實主義的手法反映地域性的、原始思維中的荒誕文化意識。

從內容與形式的關系著眼，中國荒誕小說的荒誕手法也可以看出有以下幾種形態。一是以現實主義的手法，寫現實中的荒誕之事，其內容（人和事）本身是荒誕的。二是描寫出現實中沒有的怪誕事物，其內容本身是虛擬的荒誕。三是在基本寫實的內容中，包含有局部荒誕的處理，其形式含有荒誕因素。還有部分作品以荒誕的手法寫荒誕之事，內容與形式的荒誕融為一體。

從總體來看，當代中國荒誕小說對荒誕現實的揭示，往往蘊涵著某種批判現實的精神，體現著中國作家以荒誕藝術的方式對社會現實的反思。在藝術構成上，則較多地受到意識流方法的滲透。

荒誕小說只是中國當代許多作家文學實驗的一個方面，並沒有一批作家把荒誕小說作為自己主要的創作藝

余華：荒誕將成國內文學主流
日前，小說《兄弟》研討會在復旦大學召開。當晚，小說作者余華為復旦學子作了名為《文學不是空中樓閣》的講座。針對《兄弟》此前屢被批為「過於荒誕脫離現實」，他以整場講座作出回應，並打趣道:「批評聽得太多了，今天在復旦總算有說好話的人出來了，還真有點受寵若驚。」為了控制現場人流，此次講座「憑票入場」。余華幽默風趣的演講，讓有幸獲得少數「站票」的學生一站就是兩個小時。
聊《兄弟》

現實的荒誕超越文學

把川端康成視為文學啟蒙老師的余華，最為推崇的卻是荒誕派的馬爾克斯。

他認為，之所以會有人批評小說《兄弟》過於荒誕脫離現實，是因為他們對於現實生活中的荒誕洞悉不夠而造成的。「這年頭，芙蓉姐姐這樣的人物都有出場費了，國學辣妹去孔廟『勾引』孔子，還將之稱為『弘揚國學』……這些無比荒誕的事件，不都上了我們的報章雜志，還成了熱點新聞嗎？」相比這些荒誕的現實，《兄弟》的荒誕簡直是小巫見大巫。余華透露，他在清華管理學院任教的朋友看了《兄弟》後曾告訴他，那些去清華念EMBA的老闆們，百分之八九十都很像李光頭，「這聽起來很傳奇，但卻是現實。」

余華說，李光頭與宋超兄弟倆，他更喜歡李光頭，因為這一獨特的人物是他此前從來沒有塑造過的。而在《活著》、《許三觀賣血記》和《兄弟》等諸多作品中，他最喜歡的則是《兄弟》。他裝出一副家長的面孔，不無感慨地說：「這都是我的孩子啊。但是有一個老在外面被別人欺負，我能不多疼他一點兒嗎？」

荒誕生活才剛剛開始

余華透露，自己在寫作《兄弟》前後，更是聽到了許多現實生活中關於「結婚」與「離婚」的「荒誕故事」。「《兄弟》出版後，有人把一則新聞報道貼到我的博客上，內容是某地開發區的農民為了獲取更多賠款，製造了無數婚姻事件來鑽政策的空子。據說，有個80歲的老太太曾三次被當地20多歲的男青年抬去民政局，辦理結、離婚手續；一對中年夫婦離婚以後，丈夫怎麼也不願與妻子復婚了，因為這是他多年的夙願……」

余華認為，中國人有製造「荒誕」的天分，比如他還曾聽說過，有個中國母親移民去瑞典時，為了能把已經成年的親兒子一起帶去，竟然開出了母子倆假結婚的證明。「我們中國人總能想出辦法來鑽空子，哪怕用荒誕的辦法也行。」他預言，「中國的荒誕才剛剛開始。如此荒誕的當代生活如果再延續50年，那麼『荒誕派』必將成為我們文學的主流。」

談文學

文學產生於精妙細節

在余華看來，怎樣的現實產生怎樣的文學，文學就如同現實的泥土中長出來的草。「我們常常讀到很多新聞報道，記者在敘事之外捎帶出來的一兩筆細節往往可以成為文學之源。」余華記得，他曾讀到過一篇記述兩輛卡車相撞的新聞。「記者在新聞末尾添加了一筆，寫到公路兩旁樹木上的無數麻雀被一聲巨響震落在地，或昏迷或死亡。這一筆引起讀者無限的遐想，便已跨入文學之門。」同樣的例子還有記者敘述一位從20樓跳樓的女子在下墜過程中牛仔褲綳裂的報道，「就是那一個細節令讀者印象深刻，也是絕妙的文學之筆。」
憶過去一臉傷感

著名作家王安憶當晚三度追問余華，《兄弟》是否他企圖與現實和解之作：「你曾親口說過，寫作《活著》是因為你與現實生活關系緊張。」但余華認為，《兄弟》或許沒有《活著》那麼激烈，但那代表了「我表達與現實之間緊張關系的另一種方式」。

在王安憶的再次追問下，余華表示，如果要說和解，20年後回頭來看，「我倒寧願和上世紀80年代的現實和解。」當時還在魯迅文學院進修的他，常常與莫言等幾位朋友一起去朱偉家裡看各種錄像帶電影……回首那個年代，余華的語氣中滿是懷舊。

「過了20年就能和解，那隻是時間差的問題。那是否意味著，20年後你也將與今日和解？」王安憶顯然不依不饒，而余華卻表現出一絲傷感。「當一切都成過往，沖突也會成為和諧的記憶。何況80年代的那幾次緊張局勢，將不同風格的作家們的命運緊密相連。現在大家都散了，各寫各的，很少再有機會整個通宵在一起徹談文學。」

說《活著》

「為何小說不像電影？」

由張藝謀執導、根據余華同名小說改編的電影《活著》拍攝至今已有13個年頭，回憶起第一次看到這部電影時的情景，余華依舊記憶猶新，「我還是在北京電影製片廠和800多人一起看的首映。當時，看完感覺很失望，馬上給張藝謀打電話說，這部電影不用叫《活著》了，因為我強烈感到，電影一點兒也不像我的小說。」

但此後，許多國家卻因為這部電影而邀請余華出國訪問。對此，他不無調侃地說道：「要知道，請張藝謀那可是很貴的，所以他們很樂意請我這個原著作者，便宜嘛。」

每次出國，主辦方都會組織播映電影《活著》，余華因此陪著看了20多遍，「看得膩味透了，但最後我發現，有一個奇跡出現了，我居然不止一次自問：『為什麼我的小說不像這部電影呢』？」

說起出國的經歷，余華也談到了他獨特的「混亂審美」：「阿姆斯特丹是我最喜歡的歐洲城市。這個城市有無數自行車，車庫里層層疊疊地堆著這些車，路邊也橫七豎八鎖了很多自行車，簡直混亂到了不能再『美』的程度。」

（記者/干琛艷）

❹ 莫言在哪年獲得了諾貝爾獎,如今他是什麼

答：莫言，1955年2月17日出生於山東省高密市東北鄉文化發展區大欄平安村，中國作家協會副主席、返謹2012年諾貝爾文學獎獲得者，亦是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作滑世謹家。
如信基今他是高學位的作家。2019年的時候，創作的《等待摩西》獲得第15屆十月文學獎短篇小說獎 ；同年8月，在智利首都聖地亞哥獲得迭戈·波塔萊斯大學授予的榮譽博士學位

❺ 推薦幾本表現派、荒誕派的短篇小說集，和代表作家

「表現主義」作為一種藝術傾向最先出現於繪 畫領域。1905 年成立於德國德累斯頓的一個畫家集團 「橋社」以及1911 出 現於慕尼黑的另一個畫家集團 「青銅士」是表現主義的先驅，「青銅士」集 團中的康定斯基是表現主義繪畫中的傑出大師。
1914 年前後表現主義文學運 動在德國興起。它首先出現在戲劇領域，最早的兩位表現主義作家是蓋歐爾格·凱撒【主要作品有： 《從清晨到午夜》（1916年）、 《煤氣》 （1918—1920）、《珊瑚》（1918）、《並存》（1923）、《謠傳》（1924）、 《士兵塔納卡）（1940）、《八音盒）（1943）】和 思斯特·托勒【主要作品：《轉 變》 （1919）、 《群眾與人》（1921）、 《機器破壞者》（1922）、 《亨克 曼》（1923）】。也有人認為：表現主義作為文學流派盡管出現在 1914 年前後的德國，但表現主義的先驅可追溯到瑞典作家斯特林堡 （1849—1912）。他的《鬼魂奏鳴曲》（1907） 情節怪誕，人鬼同處一室，是表現主義 和象徵派的共同源頭

。
一戰後 （20 年代），是表現主義的鼎盛期。在捷克，有恰佩克 （1890—1938），代表作 《萬能機器人》；在奧地利，則是卡夫卡，在美國，有表現主義戲劇大師尤金·奧尼爾 （1888—1953），作品有 《天邊外》、《榆樹下的家》《毛猿》、《瑪斯王》、《悲掉》等。
20 年代末和30 年代初，表現主義 開始衰落，但它對後來的文學，尤其是50 年代產生的荒誕派戲劇有很大 的影響。
首先提出荒誕派戲劇這一流派概念的，是英國文學批評家馬 丁·埃斯林。在其 《荒誕派戲劇》一書中，他首次給這個流派冠以「荒誕派」 名稱，改變了人們以往將其籠統地稱之為先鋒派的情況。荒誕派作為一種文學潮流，最大的成就在於戲劇，其代表作家如下
在法國的是
1 ，塞繆爾·貝克特 （1906——），愛爾蘭人。最著名的即1952年的《等待戈多》它不是荒誕派戲劇的第一個劇本，卻最先引起了轟動，使之名聲大振。除此之外，貝克 特的劇作還有 《結局》（1957）、《啞劇》（1957）、《倒下的人們》（1957）、 《克拉普最後的錄音帶》（1959）、 《屍骸》（1959）、 《啊，美好的日子》 （1961）、 《卡斯康多》（1963）、 《啞劇》（1964）
2 ，尤金·尤涅斯庫 ，羅馬尼亞人。代表作《禿頭歌女（1950）， 另外的劇作有《椅子》（1950）《阿美迪式脫身術》（1954）、《新房客》（1957）、 《犀牛》（1959）、 《飢與渴》（1966）、 《可怕的妓院》（1974）等。作品大致用支離破碎、荒誕無稽的舞台形象表現物質對人的壓迫。
3， 阿爾圖爾·阿達莫夫 （1908——1970），生於高加索。受二戰創傷甚大。作品，《滑稽模仿》。《侵犯》（1950）、《大手術與小手術》（1950）、《塔 拉納教授》 （1953），以及 《彈子球機器》（1955）。
4 ，讓·熱奈 （1910——1986），法國人。1947年，他 創作 《女僕》獲得極大名聲，還有《嚴加 監視》 （1951）、 《陽台》（1956）、 《黑奴》（1959）、 《屏風》（1962）
在法國之外的是
5，哈羅爾德·品特 （1930——），英國戲劇家。作品有《送菜升降機》 （1957）、生日宴會》 （1958）、 《看管人》（1960）、 《侏儒》（1961）、 《搜集證據》（1962）、 《茶會》（1965）、 《虛無鄉》（1975）等
6 愛德華·弗蘭克林·阿爾比 （1928——）美國劇作家。1958 年，他寫作 《動物園的故事》，1960年搬上舞台後，引起轟動，是荒誕派戲劇在美國的代表人物。這之後，又創作了 《貝西·史密斯之死》 （1960）、 《美國夢》（1961）、 《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》（1962）
以上人名，作品名的翻譯或與其他的不同。
上面的介紹是我根據幾本文學史編輯的，所提到的作家中我只片段的接觸過卡夫卡，斯特林堡，尤金·奧尼爾，因此，具體的總體評價就談不上了。我看過《荒誕派戲劇選》和相關的資料，像《等待戈多》《結局》《啊，美好的日子》《大手術與小手術》《新房客》《禿頭歌女》《犀牛》《阿美迪式脫身術》《女僕》《彈子球機器》《誰害怕弗吉尼亞·吳爾夫？》等皆是珍品。荒誕派的劇作要是有可能，應該是每一篇皆看的，滑稽可笑和恐懼心酸，異化和無路可去，唯有如是形容了
老兄看過卡夫卡了，可以去看下尤金·奧尼爾，在我心中，他是一個偉大的劇作家，
希望有所幫助

❻ 我並非為孤獨而寫作,而是在寫作之中長感到難耐的孤獨是誰寫的

卡夫卡
關於卡夫卡小說論文介紹：
中國(大陸)當代作家對卡夫卡的接受和回應顯然是與中國的外國文學領域對卡夫卡的譯介分不開的,因為中國作家通常是沒有可能閱讀到卡夫卡作品的原文的。而中國對卡夫卡的翻譯介紹比較晚,解放前對卡夫卡的零星介紹還不足以引起作家們的注意和重視。大概到了1966年,才由作家出版社出版了一部由李文俊、曹庸翻譯的《〈審判〉及其他小說》,其中包括卡夫卡的6篇小說:《判決》、《變形記》、《在流放地》、《鄉村醫生》、《致科學院的報告》、《審判》。但這部小說集當時是作為「反面教材」在「內部發行」,只有極少數專業人員才有機會看到,中國作家恐怕很少有機會讀到這個譯本。1979年初《世界文學》雜志刊登了由李文俊翻譯的《變形記》,並發表了署名丁方、施文的文章《卡夫卡和他的作品》,卡夫卡及其作品才算是第一次在中國公開亮相。接下來,1981年初《外國文學》發表了卡夫卡的4個短篇:《判決》、《鄉村醫生》、《法律門前》和《流氓集團》。隨後,卡夫卡的幽靈便迅速在大江南北彌漫,在各種文藝刊物上出頭露面。由於「在卡夫卡這里人們無法獲得其他作家所共有的品質,就是無法找到文學里清晰可見的繼承關系」,[1]因此,卡夫卡在中國作家心中最初引起的更多的是驚訝和不解,而不是認同和接受。但對於少數敢於探索、勇於冒險的作家而言,他的影響卻是深刻而又長久的,並且通過這些作家,卡夫卡終於在中國紮下根來,如今已有越來越多的作家將卡夫卡引以為「知音」。
一、「打開了另一個世界」
中國作家徐星曾經說過,「現代主義不是形式主義,而是生活方式問題,真正超脫的人實際是最痛苦的人。卡夫卡活著本身就是一個藝術品,寫什麼樣的作品是生活方式決定的,是命中註定的。」[2]的確,卡夫卡的生活和寫作都是獨一無二,不可模仿的。卡夫卡,這位西方現代藝術的怪才和探險家,他以痛苦走進世界,以絕望擁抱愛人,以驚恐觸摸真實,以毀滅為自己加冕……他是現代世界裡的唯一的「精神裸體者」,他的獨一無二的生活方式決定了他的創作,他的創作完成了他自己。從這個意義上說,徐星一句話便道出了卡夫卡生活和創作的本質。
卡夫卡的生活雖然是不可模仿的,但他的創作卻是可以借鑒的。的確,卡夫卡極大地影響了許多中國當代作家的創作。
1999年新世紀出版社推出了一套叢書《影響我的10部短篇小說》,其中莫言、余華、皮皮均選了一篇卡夫卡的小說。皮皮說,那些好的小說「會陪伴你度過各種光陰。每次讀起,無論是晴朗的午後,還是小雨的黃昏,你都會跟它們做一次交流,圍繞著生死愛恨。」[3](P1)
「當年我已經從它們那裡獲得了超值的享受和補益,今天我再一次從它們那裡收獲。」[3](P1)在這些好小說中有一篇就是卡夫卡的《在流放地》。皮皮在大學里寫的學士論文就有關卡夫卡的,因此她對卡夫卡曾有過一番研究。她在讀《在流放地》時,「經歷了很豐富的閱讀感受,平靜、緊張、恐怖、思索、佩服等等,盡管它的篇幅對此而言顯得過於短暫。」[3](P12)
在影響余華的10部短篇小說里,也有卡夫卡的《在流放地》。余華說:「我之所以選擇《在流放地》,是因為卡夫卡這部作品留在敘述上的刻度最為清晰,我所指的是一個作家敘述時產生力量的支點在什麼地方……《在流放地》清晰地展示了卡夫卡敘述中伸展出去的枝葉,在對那架殺人機器細致入微的描寫里,這位作家表達出了和巴爾扎克同樣准確的現實感,這樣的現實感也在故事的其他部分不斷涌現,正是這些擁有了現實依據的描述,才構成了卡夫卡故事的地基。事實上他所有的作品都是如此,只是人們更容易被大廈的荒誕性所吸引,從而忽視了建築材料的實用性。」[4](P5)
面對卡夫卡等的作品,余華說,「我就像一個膽怯的孩子,小心翼翼地抓住它們的衣角,模仿著它們的步伐,在時間的長河裡緩緩走去,那是溫暖和百感交集的旅程。它們將我帶走,然後讓我獨自一人回去。當我回來之後,才知道它們已經永遠和我在一起了。」[4](P11)余華在其他地方還多次談到卡夫卡。1990年,余華在一篇名為《川端康成和卡夫卡的遺產》的文章中寫道,「1986年讓他興奮不已」,[5]這一年他讀到了卡夫卡的《鄉村醫生》,這篇小說「讓我大吃一驚……讓我感到作家在面對形式時可以是自由自在的,形式似乎是『無政府主義』的,作家沒有必要依賴一種直接的,既定的觀念去理解形式。卡夫卡解放了我。使我三年多時間建立起來的一套寫作法則在一夜之間成了一堆破爛。」[5]他認為卡夫卡的出現在文學史上是一個「奇跡」。[5]卡夫卡那種異常鋒利的思維,他那輕而易舉直達人類痛處的特徵給余華留下了極為深刻的印象。小說中有這么一段,描寫醫生查看病人的病情時,發現了患者身體右側靠近臀部處一個手掌大小的傷口:
玫瑰紅色,有許多暗點,深處呈黑色,周邊泛淺,如同嫩軟的顆粒,不均勻地出現淤血,像露天煤礦一樣張開著。這是遠看的情況,近看則更為嚴重。誰會見此而不驚叫呢?在傷口深處,有許多和我小手指一樣大小的蟲蛹,身體紫紅,同時又沾滿血污,它們正用白色的小頭和無數小腿蠕動著爬向亮處。可憐的小夥子,你已經無可救葯。我找到了你碩大的傷口,你身上這朵鮮花(Blume)送你走向死亡。①

余華讀罷感到震驚不已。這種冷靜客觀的對血淋淋事實的描寫,尤其是用「鮮花」來形容傷口,使余華大開眼界。他的《十八歲出門遠行》就是在讀了卡夫卡《鄉村醫生》後寫成的,因此,我們可以說,是卡夫卡完成了余華的成名作。在中篇小說《一九八六年》中,余華筆下中學教師自殘的場面更是令人觸目驚心:「他嘴裡大喊一聲『劓!』然後將鋼鋸放在了鼻子下面,鋸齒對准了鼻子。那如手臂一樣黑乎乎的嘴唇抖動起來,像是在笑。接著兩條手臂有力地擺動了,每擺動一下他都要拚命地喊一聲:『劓!』鋼鋸開始鋸進去,鮮血開始滲出來……他喘了一陣氣,又將鋼鋸舉了起來,舉到了眼前,對著陽光仔細打量起來。接著伸出長得出奇也已經染紅的指甲,去摳嵌在鋸齒里的骨屑,那骨屑已被鮮血浸透,在陽光下閃爍著紅光。」[6](P151-152)余華在這種充滿血腥味的、殘酷無情的「死亡敘述」中更是將異常冷漠、絕對超然的敘述筆調和風格推向了極至。
1999年余華又在《讀書》雜志上發表了題為《卡夫卡和K》的文章,專門論述了卡夫卡與《城堡》中的K之間的關系。余華說:「內心的不安和閱讀的不知所措困擾著人們,在卡夫卡的作品中,沒有人們已經習慣的文學出路,或者說其他的出路也沒有,人們只能留下來,盡管這地方根本不是天堂,而且更像地獄,人們仍然要留下來。」[1](P46)面對卡夫卡的作品,還包括他的書信、日記,余華「留下來」認真研讀、細細體會。他說:「卡夫卡一生所經歷的不是可怕的孤獨,而是一個外來者的尷尬。這是更為深遠的孤獨,他不僅和這個世界所有的人格格不入,同時他也和自己格格不入。」[1](P39)至於卡夫卡的敘述手法,余華更是推崇備至:「卡夫卡的描述是如此的細致和精確」,「又充滿了美感」,「敘述如同深淵的召喚」。論及卡夫卡日記和小說的關系時,余華又說:「卡夫卡的日記很像是一些互相失去了聯系的小說片段,而他的小說《城堡》則像是K的漫長到無法結束的日記。」[1](P40)余華以其作家的敏感和深刻,很快就從卡夫卡那裡捕捉到了他自己所需要的東西。
在影響莫言的10部小說里,莫言也提到了卡夫卡的《鄉村醫生》。莫言認為,一篇好的小說,應當具有獨特的腔調。這種獨特的腔調,「並不僅僅指語言,而是指他習慣選擇的故事類型、他處理這個故事的方式、他敘述這個故事時運用的形式等全部因素所營造出的那樣一種獨特的氛圍」。[7](P2)卡夫卡的《鄉村醫生》就是這樣一篇小說。這是一篇「最為典型的『仿夢小說』,也許他寫的就是他的一個夢。他的絕大多數作品,都像夢境。夢人人會做,但能把小說寫得如此像夢的,大概只有他一人。」[7](P7)莫言感覺到了卡夫卡的獨特腔調,並在他的小說中也有所借鑒和表現。
宗璞開始閱讀卡夫卡的時間較早,那是在60年代中期。她原本是為了批判卡夫卡才閱讀卡夫卡的,但是,她卻發現卡夫卡在她面前「打開了另一個世界」,令她大吃一驚。她說,「我從他那裡得到的是一種抽象的,或者說是原則性的影響。我吃驚於小說原來可以這樣寫,更明白文學是創造。何謂創造?即造出前所未有的世界,文學從你筆下開始。而其荒唐變幻,又是絕對的真實。在文革中,許多人不是一覺醒來,就變成牛鬼蛇神了嗎?」。[8]她的小說《我是誰?》寫「文革」期間人變成蛇的異化情態,「孟文起和韋彌同樣的驚恐,同時撲倒在地,變成了兩條蟲子……韋彌困難地爬著,像真正的蟲子一樣,先縮起後半身,拱起了背,再向前伸開,好不容易繞過一處假山石。孟文起顯然比她爬得快,她看不見他,不時艱難地抬起頭來尋找。」[9](P38)這種寫法,顯然是受到了卡夫卡《變形記》的影響。但是,在宗璞的小說的結尾,主人公又直露地發出了我終究是人的願望,這又使得她與卡夫卡區別開來了。在卡夫卡那裡,異化是一種世界觀,無時無刻不在;而在宗璞那裡,異化只是暫時的現象,是某個特定的歷史時期,如文化大革命的產物。在卡夫卡那裡,變形既是形式,又是內容,在宗璞那裡,變形只是形式,而不是內容;在卡夫卡那裡,敘述是冷靜和客觀的,作者置身於故事之外,漠然地注視著這一切,而在宗璞那裡則是夾敘夾議,作者置身其中,感情悲憤激越,最後作者甚至直接站出來說道,「然而只要到了真正的春天,『人』總還會回到自己的土地。或者說,只有『人』回到了自己的土地,才會有真正的春天。」[9](P61)這樣直露的議論,已經不大像是寫小說了。宗璞說過,她的作品可分為兩大類,一類可稱為「外觀手法」,另一類則為「內觀手法」,後者「就是透過現實的外殼,去寫本質,雖然荒誕不成比例,卻求神似……卡夫卡的《變形記》、《城堡》寫的是現實中不可能發生的事,可是在精神上是那樣的准確。他使人驚異,原來小說竟然能這樣寫,把表面現象剝去有時是很有必要的,這點也給我啟發。」[10]可見,宗璞的這種「內觀手法」顯然來源於卡夫卡,但是,宗璞並不想走向徹底的荒誕變形,她筆下的人物雖然已蛻變為「蛇」,然而,最終仍然是人性佔了上風。宗璞的另一篇小說《蝸居》簡直就是一篇卡夫卡式的寓言小說。小說中主人公的背上長出一個蝸牛的硬殼,他便像蝸牛一樣的爬行。但與卡夫卡不同的是,宗璞具有濃烈的社會意識和政治意識,並且,一有機會她就直接地表露出來。
蔣子丹的情形與宗璞有點相似。1983年她在讀過卡夫卡等作家的作品後,便想試著寫一種荒誕小說,這種小說「所有的細節都真實可信(至少貌似真實可信),沒有一句話讓人費解,但在骨子裡橫著一個荒誕的內核,這個內核里又包裹著某種險惡的真實。」[11]她正是在這一思想指導下創作了她的短篇小說《黑顏色》、《藍顏色》、《那天下雨》和中篇小說《圈》。當時很多讀者都看不懂這些小說,但她對自己的選擇並不後悔,她說,「我覺得一個作家選擇了錯誤的目標並不可怕,可怕的是根本沒有目標。」[11]
格非也非常鍾情於卡夫卡,並研究過卡夫卡。他曾對魯迅與卡夫卡進行過比較分析,他說:「魯迅和卡夫卡,他們都從自身的絕望境遇中積累起了洞穿這一絕望壁壘的力量,而『希望』的不可判斷性和懸置並未導致他們在虛無中的沉淪。從最消極和最悲觀的意義上說,他們都是犧牲者和受難者。而正是這種煉獄般的受難歷程,為人類穿越難以承受的黑暗境域提供了標識。」[12]「與卡夫卡一樣,魯迅深切地感受到了存在的不真實感,也就是荒謬感,兩者都遇到了言說的困難,言說、寫作所面臨的文化前提不盡相同,但它們各自的言說方式對於既定語言系統的否定,瓦解的意向卻頗為一致。」[12]卡夫卡的這種荒謬感、言說的困難,以及對既定語言系統的否定和瓦解,對格非的創作恐怕不無影響,盡管這種影響也許是通過魯迅這一中介而得以完成的。
在格非的小說《邊緣》中有一段描寫使人們不由得想起了卡夫卡的《鄉村醫生》。小說中有一位名叫仲月樓的醫生,「他臉上時常掛著一種不經意的笑容,即使是他在手術台上擺弄死人的時候也是如此。」[13](P169)小說里寫到這位醫生一次給一位重傷員施手術,他似乎根本就沒有注意到這位傷員在痛苦地顫抖、痙攣。他一面不緊不慢地按照某種固定的程序做著他所應該做的一切,一面又津津有味地向小說的敘述者「我」大談如何勾引女人:① 仲月樓用一把鑷子從那處傷洞里伸進去,試著將那枚彈頭夾出來,有幾次差一點獲得了成功,但每次快要弄出來的時候,彈頭又像泥鰍一樣滑了進去。仲月樓抬起袖管擦了擦臉上的汗珠,大口大口地喘著氣。
「等到女人的身體發軟,你才可以撩開她的裙子,然後撫摸她。只要你有耐心,女人最終會支持不住的。」
仲月樓自言自語地說著,站在一旁的護士好像早就感到不耐煩了。她提醒仲月樓,那個躺在香案上的傷兵說不定已經死了。
仲月樓沒有搭理她,而是將目光投向了門外。
……
「我想他的確已經死了。」仲月樓說。[13](170)

傷員死了,仲月樓看去毫不動情。一個客觀、冷漠、簡單的「說」字,令我們對仲月樓的情感狀態一無所知。

二、通向靈魂的城堡
被譽為中國文壇獨立特行的女作家殘雪,有「中國的卡夫卡」之稱。有評論者寫道,「如果說,80年代的《蒼老的浮雲》、《天窗》、《山上的小屋》等作品中噴薄而出、紛至沓來的夢魘般的意象,與卡夫卡那現實主義般地精確刻畫荒誕事物的風格仍保持一定距離的話,那麼,在90年代創作的那些更為節制、純熟、理性的小說中,我們隱約地感到,殘雪與卡夫卡達成了更深的默契。」[14]1999年殘雪推出了一本專門解讀卡夫卡的大著《靈魂的城堡——理解卡夫卡》,[15]更是讓人們吃了一驚。殘雪作品中所包含的那種極端個人化的聲音一直令許多讀者望而興嘆,她筆下的那個冷峻、變態和噩夢的世界也一直難以為人們所理解和接受,她在偌大的中國似乎缺乏知音,然而,她在一個十分遙遠的國度里卻發現了卡夫卡,並引以為知音。於是,奇跡便發生了,一個20世紀末的中國女作家與一個20世紀初的奧地利男作家在靈魂深處相遇、對話,這不能不說是一件讓人砰然心動的事。
半個多世紀以來,有關卡夫卡的評論和著述可以說汗牛充棟,存在主義認為,是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤獨;荒誕派在卡夫卡那裡找到了自己需要的「反英雄」;黑色幽默派從卡夫卡那裡看到的是灰暗色調和譏諷意味;超現實主義看到的是弗洛伊德式的心理分析和「超肉體感覺」;表現主義看到的卻是夢幻和直覺;而盧卡契索性認為卡夫卡表現了社會和階級斗爭的本質……而殘雪卻幾乎將所有這些評述都懸置一旁,直截了當地將卡夫卡當作一個作家,或者更確切地說,當作一個小說家來理解。在殘雪看來,卡夫卡是一個最純粹的藝術家,而不是一個道德家、宗教學家、心理學家、歷史學家和社會批評家,他的全部創作不過是對作者本人內心靈魂不斷地深入考察和追究的歷程。
這樣一來,殘雪似乎一下子就抓住了卡夫卡最本質的東西。的確,寫作就是卡夫卡生命中的一切,沒有了寫作,卡夫卡的生活將變得毫無色彩和意義。卡夫卡說:「在我身上最容易看得出一種朝著寫作的集中。當我的肌體中清楚地顯示出寫作是本質中最有效的方向時,一切都朝它涌去,撇下了獲得性生活、吃、喝、哲學思考、尤其是音樂的快樂的一切能力。我在所有這些方面都萎縮了。」「我寫作,所以我存在。」他「不是一個寫作的人,而是一個將寫作當作唯一的存在方式、視寫作為生活中抵抗死亡的唯一手段的人。」[16]只有寫作才能證明卡夫卡的存在。卡夫卡為了寫作而拒絕了友誼、愛情、婚姻和家庭,他選擇了他自己所懼怕的那份孤獨。卡夫卡大概可以算世界上最孤獨的作家,而他的小說所表現的也正是現代人的這種孤獨感,所以,卡夫卡自己的生活與創作就在這里合而為一了,他成了在生活上最無作為和在創作上最有成就者。
殘雪對卡夫卡的生活方式和生活目的頗有同感,她在一篇名為《黑暗靈魂的舞蹈》的文章中這樣寫道:
是這種寫作使我的性格里矛盾的各個部分的對立變得尖銳起來,內心就再也難以得到安寧。我不能清楚地意識到內部躁動的實質,我只知道一點:不寫就不能生活。出於貪婪的天性,生活中的一切亮點(虛榮、物質享受、情感等等)我都不想放棄,但要使亮點成為真正的亮點,惟有寫作;而在寫作中,生活的一切亮點又全都黯然失色,沒有意義。[17](P11)

這段話與卡夫卡如出一轍,而與卡夫卡不同的是:殘雪並沒有拒絕丈夫、兒子和家庭。殘雪的孤獨更多的是靈魂的孤獨,在現實生活中她比卡夫卡幸運得多。
對於卡夫卡著名的三部長篇小說,殘雪就是從這一角度開始了她的解讀。殘雪認為,《訴訟》描述了一個靈魂掙扎、奮斗和徹悟的過程。「K被捕的那天早上就是他內心自審歷程的開始」,「史無前例的自審以這種古怪的形式展開,世界變得陌生,一種新的理念逐步地主宰了他的行為,迫使他放棄現有的一切,脫胎換骨。」[15](P85)那麼,城堡是什麼呢?它「似乎是一種虛無,一個抽象的所在,一個幻影,誰也說不清它是什麼。奇怪的是它確確實實地存在著,並且主宰著村子裡的一切日常生活,在村裡的每一個人身上體現出它那純粹的、不可逆轉的意志。K對自己的一切都是懷疑的、沒有把握的,唯獨對城堡的信念是堅定不移的。」[15](P192)原來,城堡就是生命的目的,是理想之光,並且,它就存在於我們的心裡。《美國》實際上意味著藝術家精神上的斷奶,「一個人來到世上,如果他在精神上沒有經歷『孤兒』的階段,他就永遠不能長大,成熟,發展起自己的世界,而只能是一個寄生蟲。」[15](P38)
至於卡夫卡的一些短篇小說,在殘雪看來,《中國長城建造時》象徵著「藝術家的活法」;《致某科學院的報告》記錄了「猿人藝術家戰勝猿性,達到自我意識的歷程」;《鄉村教師》中的老教師體現了「藝術良知」;《小婦人》及《夫婦》描述了「詩人靈魂的結構」;《地洞》則表現了藝術家既要逃離存在遁入虛空,又要逃離虛空努力存在的雙重恐懼……
看來,殘雪完全是以獨特的、寫小說的方式來解讀和描述卡夫卡的作品的,這使得讀者在驚訝殘雪的敏銳、機智和個性外,也漸漸地開始懷疑,殘雪在這里究竟是在解讀卡夫卡,還是在構築她自己心中的卡夫卡?抑或真正的卡夫卡其實就等於她心中的卡夫卡?她究竟是在解讀小說,還是在創作小說?我認為,無論殘雪的初衷是什麼,有一點是可以肯定的,即由於有了殘雪的解讀,卡夫卡在中國的「知音」將會越來越多,而不是越來越少。