夏目漱石短篇小說有

『壹』 夏目漱石的代表作是什麼

夏目漱石的代表作是《我是貓》、《哥兒》、《虞美人草》。

我是貓，夏目漱石氏其實是一位暢銷書作家，他的每一部作品幾乎都很賣座，其中以小說類的我是貓最負盛名，用擬人化視角諷刺了人類的弱點是社會的時弊，具有很高的文學境地。

心，實際是夏目漱石大文豪非常具有代表性的作品。通過《心》，夏目漱石諷刺了他那個時代的所有的利己主義者。先「象徵著那個時代所有的利己主義者，夏目漱石通過先生展現出了利己主義者的罪惡。

虞美人草，夏目漱石以深厚漢學功底為基，字字精雕細琢，對日本社會流行的虛偽的自我解放痛施針砭，無情地揭開了知識分子靈魂的陰暗面。

夏目漱石的其他作品

《其後》，這部作品被翻譯成很多名字，比如其後、那之後、從此以後。總之是什麼之後，那到底是什麼之後呢？

實際上是指在自己心愛的女人嫁給別人之後，自己由於各種原因沒有表達的愛慕之情之後所發生的事情，這部作品是與三四郎是姊妹篇，《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。

《哥兒》，一個傑出的作家，他的創作風格常常是多元的。哥兒的作者夏目漱石就是這樣一個作家。他曾經用憤怒的笑、嘲罵的笑、調侃的笑。

對金錢萬能的社會發出鄙夷的詛咒，為知識受不到應有的尊重而憤憤不平；他也曾用明朗的笑、健康的笑，來表達他對正義壓倒邪惡的願望。

『貳』 夏目涑石

日本近代作家。

夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫作小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的精確團鍵型細微的描寫開了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。

【生平】

本名夏目金之助，生於1867年（慶歷三年）2月9日，東京人。夏目家在江戶地方有龐大勢力，金之助身為家中幺子（排行第八），由於在他出生前家境已逐漸沒落，雙親並不希望這位幺兒的降生，所以出生後一度被寄養在別人家，兩歲時便被過繼為嚴原家的養子，此後因養父母情感不睦以及養父的工作影響而經常遷居。十歲時才總算回到親生父母身邊，然而這樣的幸福日子極其短暫，父兄一向與他不睦，並對他濃厚的文學志向不以為然；其母在他十五歲時便因病去世，金之助十九歲時就已離家開始其外宿生涯。

這些遭遇相信對於金之助的心境及日後的創作有很大的影響。從幾部帶著濃厚自傳色彩的小說如《少爺》、《三四郎》、《之後》、《道草》等等都可見其端倪。故事裡的主人翁多半有著良好的家世，卻不受父兄所重視，也因此他們往往是孤獨地，很早就意識到要自力更生，但內心裡則無不渴求親情的溫暖。有人說文學是「苦悶的象徵」。作家因自身的遭遇或基於悲天憫人的情懷而意識到真實世界的不完滿，嘔心瀝血發而為文，才有感人的作品問世，但這份感動人心的力量往往來自於苦痛與不幸。重新回顧夏目漱石的生平，便知此言不虛。

1874年，七歲，入淺草壽町的戶田學校。夏目自幼喜歡漢學，14歲開始學習中國古籍，少年時曾立志以漢文出世。1888年考入東京第一高等中學。與同學——後來的俳句運動倡導者正岡子規結為亮姿摯友，22歲那年，便以漢文來評論正岡子規的《七草集》詩文集，並以漢詩體作游記《木屑集》。

就在這年，首次使用「漱石」為筆名。這個頗具漢學意涵的名字據說其典故取自於中國的《晉書》孫楚傳，相傳孫楚年輕時想體驗隱居生活，便對朋友王濟說要去「漱石枕流」，王濟對曰：「流不能枕，石不能漱。」孫楚於是辯稱：「枕流是為了洗滌耳朵；漱石是為了砥礪齒牙。」這個故事顯現了孫楚的不服輸。金之助以「漱石」為筆名正符合他堅強的意志，但也有另一說法是金之助和孫楚均被視為怪人，故以「漱石」的典故以自喻。

從此明確了「以文立身」的人生宗旨。同時他察覺到學習英語成必然的趨勢，唯有精通英語才得以跟上時代潮流、強化國家，躋身為社會菁英份子。

1890年，23歲夏目漱石的進入東京帝國大學文科大學英文科就讀，成績斐然，並不時發表學術論文，因此1893年大學一畢業，他就在校長的推薦下順利進入東京高等師范任教，同時積極參與正岡子規的俳句革新運動。兩年後他辭職到愛媛縣松山中學任教，次年轉入熊本第五高等學校。此後便一直擔任教職到33歲（1900）

1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英國留學兩年。夏目漱石不以在英文的優異表現自滿，相較於明治維新之後時人競以西學為尚的舉動，夏目漱石卻以他原有的漢學及日文基礎，積極創作，發表了不少詩歌、俳句。

苦讀的生涯自然也影響身心健康。27歲罹患肺結核，為了養病，赴鐮倉圓覺寺參禪，參禪的生活豐富了日後創作的題材，但他的病情並未十分好轉，再加上神經衰弱，厭世的心情由是萌發。回到東京後沒多久與中根鏡子結婚並於同年升任教授，但鏡子後來因歇斯底里而企圖自殺，平靜的家庭生活也染上了陰影。留學時期，夏目漱石體認到所謂的英國文學和他以前所認識的英文有著極大差異，精通英文不足以增強國勢，這使夏目漱石賴以生存的理想幾乎幻滅，再加上留學經費不足，妻子又因懷孕而極少來信，他的神經衰弱因此更為加劇，一直到回國後他始終為神經衰弱所苦，但也刺激他更專注於寫作。

1903年返回日本，任第一高等學校英語教授和東京大學英國文學講師，並常給《杜鵑》雜志撰寫俳句、雜文類稿子。塌猜

1905年，38歲時在（杜鵑）雜志發表短篇小說《我是貓》，備受好評，應讀者要求而一再連載。深受鼓舞的夏目漱石因而有了創作的力量，此後十年是他創作的高峰期。接著中篇小說《哥兒》、《旅宿》和短篇小說集《漾虛集》等接踵而出，夏目漱石一躍而為日本文壇的知名作家。

1907年，他辭掉教職，從事專業創作，為《朝日新聞》寫連載小說。探討愛情與遺產問題的長篇小說《虞美人草》開始連載，接著又陸續發表了《三四郎》、《其後》、《門》三部曲。《門》付梓不久，趕上大逆事件沖擊文化界，他的創作由批判客觀現實轉向披露主觀世界。代表性作品有《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲。他一生中最後的作品是自傳體小說《道草》和未完成的《明暗》。

1911年曾拒絕接受政府授予的博士稱號。1916年因胃潰瘍去世。

夏目漱石死後將他的腦和胃捐贈給東京帝大的醫學部。他的腦至今仍保存在東京大學。

1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。

【主要作品】

我是貓（吾輩は貓である）——1905年
哥兒（坊っちゃん）——1906年
虞美人草——1907年
三四郎——1908年
從此以後（それから）——1909年
門——1910年
過了春分時節——1912年
行人——1912年
心（こころ）——1914年
道草——1915年
明暗——1916年，遺作

作品集

漾虛集——1906年
夢十夜——短篇作品集

長篇小說

《我是貓》確立了夏目漱石在文學史上的地位。小說採用幽默、諷刺、滑稽的手法，藉助一隻貓的視覺、聽覺、感覺，以主人公中學教員珍野苦沙彌的日常起居為主線，穿插了鄰居資本家金田企圖嫁女不成、陰謀報復苦沙彌的矛盾沖突，嘲笑了明治時代知識分子空虛的精神生活，譏諷他們自命清高，卻無所事事；不滿現實，卻無力反抗；平庸無聊，卻貶斥世俗的矛盾性格，鞭撻金田等資產階級人物及幫凶的勢利、粗鄙、兇殘的本性。小說構思奇巧 ，描寫誇張，結構靈活，具有鮮明的藝術特色。

《哥兒》的素材，取自作家離京去外地任教的坎坷經歷，敘述了一個憨厚、單純，富於正義感的青年哥兒在一所鄉村中學四處碰壁、飽受委屈的遭遇。小說語言機智幽默，描寫手法誇張滑稽，人物個性鮮明突出。《旅宿》是作者浪漫主義手法的一次嘗試。描寫一個青年畫家到大自然中尋找遠離現實、超越社會的純粹美的世界的故事。

《三四郎》寫一位鄉下青年小川三四郎來到東京，受到現代文明和現代女性的沖擊，不知所措的窘態。《其後》繼續《三四郎》愛情悲劇的主題。小說塑造了代助這個具有叛逆意識卻又優柔寡斷的知識分子形象，譴責了違背自然感情的所謂俠義、道德，流露出反抗世俗倫理的進步意識。《門》是三部曲愛情悲劇的終結。男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相愛結合，招致社會唾棄。他們隱居在不見陽光的房子里，一方面品嘗著真誠相契的甜蜜，一方面體味著負疚於人的苦澀，陷入一種進退維谷的窘境而不能自拔。這是一部自由真摯的愛情不為社會所容的人性悲劇，也是知識分子追求個人幸福又無法擺脫道德規范羈絆的心靈寫照。

《過了春分時節》、《行人》、《心》三部曲側重刻畫知識分子多疑、厭世的心理。集中體現作者後期創作思想的是《明暗》。小說以細膩生動的心理描寫津田和阿延夫婦之間的微妙關系，暴露人們自私自利、苦悶無望的心態，告誡人們去掉私心，順應天意。

夏目漱石一生著有兩部文論、大量俳句、幾百首漢詩、若干隨筆和書信，但在文學上的最大貢獻是以他十幾部長篇小說和大批短篇小說豎起批判現實主義文學的豐碑，給後來的作家以深刻的啟迪。

『叄』 夏目漱石的作品有哪些

夏目漱石（なつめ そうせき，1867-1916），本名夏目金之助，筆名漱石，取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語） ，日本近代作家，生於江戶的牛迂馬場下橫町（今東京都新宿區喜久井町）一個小吏家庭，是家中末子。

夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啟了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。他一生堅持對明治社會的批判態度。

1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。（2004年11月改為日本醫學家野口英世）。

• 人物作品

中長篇小說

我是貓

1905年1月-1906年8月、『杜鵑草』/1905年10月-1907年5月、大倉書店・服部書店

少爺/哥兒

1906年4月、『杜鵑草』/1907年、春陽堂刊『鶉籠』收録

草枕

1906年9月、『新小說』/『鶉籠』收録

野分

1907年1月、『杜鵑草』/1908年、春陽堂刊『草合』收録

虞美人草

1907年6月-10月、『朝日新聞』/1908年1月、春陽堂

坑夫

1908年1月-4月、『朝日新聞』/『草合』收録

三四郎

1908年9-12月、『朝日新聞』/1909年5月、春陽堂

從此以後（それから）

1909年6-10月、『朝日新聞』/1910年1月、春陽堂

門

1910年3月-6月、『朝日新聞』/1911年1月、春陽堂

彼岸過後

1912年1月-4月、『朝日新聞』/1912年9月、春陽堂

行人

1912年12月-1913年11月、『朝日新聞』/1914年1月、大倉書店

心（こころ）

1914年4月-8月、『朝日新聞』/1914年9月、岩波書店

道草

1915年6月-9月、『朝日新聞』/1915年10月、岩波書店

明暗

1916年5月-12月、『朝日新聞』/1917年1月、岩波書店

短篇小說·小品

倫敦塔

1905年1月、『帝國文學』/1906年、大倉書店・服部書店刊『漾虛集』收録

幻影之盾

1905年4月、『杜鵑草』/『漾虛集』

琴的空音

1905年7月、『七人』/『漾虛集』收録

一夜

1905年9月、『中央公論』/『漾虛集』收録

薤露行

1905年9月、『中央公論』/『漾虛集』收録

趣味的遺傳

1906年1月、『帝國文學』/『漾虛集』收録

二百十日

1906年10月、『中央公論』/『鶉籠』收録

文鳥

1908年6月、『大阪朝日』/1910年、春陽堂刊『四篇』收録

夢十夜

1908年7月-8月、『朝日新聞』/『四篇』收録

永日小品

1909年1月-3月、『朝日新聞』/『四篇』收録

評論

文學論（1907年5月、大倉書店・服部書店）

文學評論（1909年3月、春陽堂）

隨筆

想起的事等（1910年-1911年、『朝日新聞』/1911年8月、春陽堂刊『切抜帖より』收録）

玻璃門之中（1915年1月-2月、『朝日新聞』/1915年3月、岩波書店）

演講

現代日本的開化（1911年、和歌山県會議事堂/1911年11月、朝日新聞合資會社刊『朝日講演集』收録）

我的個人主義（1914年）

游記

卡萊爾博物館（1905年、『學鐙』/『漾虛集』收録）

満韓各處（1909年10月-12月、『朝日新聞』/『四篇』收録）

詩集

漱石俳句集（1917年11月、岩波書店）

漱石詩集附印譜（1919年6月、岩波書店）

從軍行（1904年5月、『帝國文學』10卷5號）

作品集

漱石全集（1993-1999年、岩波書店、全28卷別卷1卷）

漱石文學全集（1982-1983年、集英社、全10卷）

寫作特點

縱觀漱石一生的創作，會發現他一直關心社會現實，認真思索人生，努力通過各種各樣的典型形象反映生活，特別是知識分子的生活，堅持現實主義的創作方法。他的作品風格朴實、幽默，結構巧妙，多樣，描寫生動、感人，語言樸素、細膩，達到了相當高的藝術水平。[3]夏目漱石的創作傾向是復雜的，但基本傾向是現實主義的。在他進行創作時，日本文壇上的浪漫主義高潮已經過去，自然主義派正處於隆盛階段，大有壟斷一切之勢。此外還有唯美主義等等流派存在。但是，漱石的創作卻在當時文壇上獨樹一幟。他不肯附和自然主義派，決心按照自己對於文學的理解，走自己認為正確的道路。針對自然主義者以為事實的再現即文學的觀點，他主張文學不應該是實際生活的照片，而必須是有意識地虛構出來的「仿造品」，因為只有通過虛構才能產生超過「事實」的「真實」。因此，他的處女作《我是貓》一問世就受到自然主義派的攻擊，被斥為庸俗無聊的作品，此後他的作品也不斷受到自然主義派的指責。漱石雖然被一些人稱為「餘裕派」、「高蹈派」，可是這些稱呼並不能正確表現他的創作的實質，最多隻能表現他的創作的一個方面，並且不是主要方面。

夏目漱石是在日本自然主義勃興時期步入文壇的。但是，他的文學觀與自然主義截然相異，其主要表現為強烈的道德意識和對現實的深刻批判。他是正岡子規「寫生文」的崇拜者，早期曾提倡「寫生文」，將自然與人生作為一幅寫生畫來描繪，逐漸發展為「有餘裕的文學」，又稱「低徊趣味」小說，這是1908年夏目漱石為高濱虛子的小說集（雞頭）所作的序中的造語。他的創作正是從「低徊趣味」小說《我是貓》開始的。夏目漱石的早期創作受兩種思想的支配，即同現實抗爭和逃避這種抗爭。當「這種抗爭和沖突直接流露出來的時候，他就寫成了《哥兒》、《疾風》等貫串著主觀反抗的作品，當他要逃避這種抗爭和沖突的時候，就產生了像《旅宿》、（倫敦塔）那樣浪漫主義的小說。」當然，前者始終是夏目漱石創作的主流，而後者則僅僅是主流中的一個短暫的、細小的回遊。

在第二時期的創作中，最為引人注目的是所謂「愛情三部曲」。這三部作品雖然寫的是愛情故事，但其意義決不限於愛情范疇，作者所要表現的，實際上是明治時代知識分子的生活道路問題，描寫他們不滿現實而又無力斗爭的狀況，其中不乏對明治社會的黑暗現實的揭露和批判。

被稱為「後愛情三部曲」的（春分之後）（1912）、（行人）（1913）、（心）（1914）都是以知識分子的戀愛為題材，其主題都是揭示由利已主義、個人主義釀出的悲劇。無論是思想內容，還是藝術形式，都有著緊密的聯系。在思想內容方面，三部小說的主人公須永、一郎和「先生」都是由於在愛情上遭到挫折和失敗而導致孤獨和痛苦的人物，他們的悲劇正是人性深處的利已主義和妒忌心理誘發的必然結果，從而在客觀上宣告了明治維新以來由西方文化催生的資產階級道德的破產。在藝術形式上，三部作品的結構都是用幾個短篇連綴起來的：《春分之後》為六個短篇.《行人》為四個短篇，《心》為三個短篇，並且都有一個講故事的人登場。

夏目漱石各個時期的主要作品，不難發現，他是一位具有鮮明的現實主義傾向的作家。他的許多作品，無一不觸及到日本明治社會的某些本質方面，對現實生活中的庸俗、丑惡現象，以及日本「現代文明」所帶來的種種弊端作了尖銳的諷刺和深刻的批判，對利已主義進行了無情的鞭撻。

他的作品貼近現實，表現普通人的生活，描寫他們在戀愛、婚姻、家庭和社會中的各種問題，尤其是知識分子的內心矛盾及找不到出路的痛苦心情，既富有濃厚的時代氣息，更秉有強烈的倫理道德意識和道義個人主義精神。在藝術上，夏目漱石的作品繼承了日本「徘諧」文學的傳統，吸取了民間文學「落語」的有益成分，具有幽默、風趣的特點。在創作風格上，他是「餘裕派」的代表人物，主張以旁觀者的餘裕心情來品味人生，從中產生回味綿長的趣味。他在一系列以愛情為題材的作品中，將「餘裕派」的低徊趣味與近代小說中的戀愛心理巧妙地裸合在一起，清晰地凸起了漱石文學獨具一格的特色。夏目漱石是日本文學界公認的首屈一指的語言大師。他的語言精確，豐富多彩，富有表現力，常常把雅語、俗語、漢語、西語等混融於作品之中，成為敘述故事情節，刻劃人物形象，描繪內心世界，反映現實生活，表達人生哲理的有力手段。這一切都充分地體現了作家的創作個性，顯示了相當高的藝術水平。

夏目漱石是日本近代文學的傑出代表。這個黑暗現實（主要是國內形勢）形成一種重壓，使夏目漱石幾乎喘不過氣來。面臨這種形勢，他既感到無限憤慨，又覺得無能為力。理想與現實的沖突，乃是漱石思想意識產生種種矛盾，創作過程產生種種曲折的根本原因，也是他的作品不斷尋求解決辦法，但總是找不到的根本原因。在作品中批判社會的內容大大減少了，力量也大大削弱了，而集中精力以精雕細刻的手法剖析人們的內心世界，批判人們的私心，尤其是在男女愛情矛盾方面表現出來的私心以及由此產生的苦悶、孤獨和絕望，則成為漱石後期作品的主要內容了。總之，如果說他的前期作品在社會批判的大膽和尖銳方面超出同時代一般作品水準的話，那麼他的後期作品在剖析人物心理的細致方面和在批判人物私心的深入方面，也是同時代一般作品所不及的。

另外，夏目漱石畢生創作漢文詩兩百首余，還用中文寫作了《正成論》（1878）、《觀菊花人偶記》（1885）和《木屑錄》（1889）等漢文作品。毋庸置疑，早年對用漢語寫作漢詩文的熱衷和喜愛可視為之肇始，這在漱石很多的談話錄中可見端倪。1906年發表在《中央公論》上的《予之愛讀書》，和發表在《文章世界》上的《吾文學獲裨益之書籍》。其中值得注意的是，他對當時文壇趨之若鶩的賴山陽（1780~1832）的漢詩「因鋪陳繁冗而感到厭惡」，獨獨傾倒於被人所不齒的荻生徂徠（1666~1728）的漢文，並在小說《草枕》中假借和尚與老人的對話表達了「徂徠比山陽的文章好很多」的取向。與力導漢詩日本化而流於粗率露骨的賴山陽相比，更偏愛倡導直接使用漢語訓讀詩文、拋棄朱子學帶給漢詩其本身的束縛與桎梏的徂徠，足見夏目漱石對漢詩文的熱愛之情。

『肆』 夏目漱石進入專業創作時期後有哪些代表作它們表達了作者怎樣的思想感情

1907年夏目漱石開始專業創作時期，寫有長篇小說《虞美人草》、《礦工》、《三四郎》、《其後》和《門》等，短篇小說集《行人》、《心》、《過了春分時節》等。這些作品都堅持了批判現實主義的創作態度，通過對知識分子形象的塑造，揭露社會的疾患，評估東西方文化的優劣得失，全面展示了東西方文化沖突中的知識分子苦悶彷徨、進退維谷的悲劇心態。

『伍』 夏目漱石的主要作品集有哪些

1 作品：

《吾輩は貓である》（我是貓－－1905年）

《坊っちゃん》（哥兒－－1906年）

《漾虛集》（1906年）

《虞美人草》（虞美人草——1907年）

《夢十夜》（夢十夜——1908年）

《三四郎》（三四郎——1908年）

《それから》（其後——1909年）

《門》（門——1910年）

《彼岸過迄》（過了春分時節——1912年）

《行人》（行人——1912年）

《こころ》（心－－1914年）

《道草》（道草——1915年）

《明暗》（明暗——1916年）

2 夏目漱石，本名夏目金之助，筆名漱石，取自「漱石枕流」（《晉書》孫楚語），日本近代作家，夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的描寫精確細微，開啟了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。他一生堅持對明治社會的批判態度。

3 1984年，他的頭像被印在日元1000元的紙幣上。（2004年11月改為日本醫學家野口英世）

『陸』 夏目漱石《草枕》‖行旅在外，結草為枕，只為「非人情」的逍遙

行旅在外，結草為枕。是為「草枕」。帶有一種令人嚮往的詩境。而頭枕「草枕」之上，想必會有一場美妙脫俗的夢。

《草枕》是日本作家夏目漱石的散文體小說，講述的是一位青年畫師因厭倦噪雜浮世，獨自一人扛著畫具箱和小折疊椅，走進山野，在遲暮的春色中，放慢腳步，享受自然之美以及「非人情」的逍遙。

這樣的旅行，於現實生活中既奢侈又浪漫，是很多人心嚮往之，意欲為之，而不可得的。 畢竟，生活中有太多的身不由己。顫茄鋒《草枕》的故事主人公就是如此，但即便有再多俗事纏身，故事中的「我」仍不想舍棄片刻安寧，這樣的選擇才最可取。

夏目漱石在《我的草枕》中說，他只想表達一種感覺，只要在讀者心中留下一個美好的感覺就行了。

為此，《草枕》這本書情節簡單，沒有事件的發展過程，很多物事看上去無頭無尾，但美好的感覺貫穿始終卻是毋庸置疑的。

故事中的「我」將自己的旅行置於「非人情」的境界。

何為「非人情」？「非人情」是指超越世俗人情與道德的美的境界。 這是夏目漱石的藝術觀，具體化的成果就是這本書。

在《草枕》中，夏目漱石將「非人情」的天地定格在溫泉旅館，需途徑迂迴曲折的七曲路，方能抵達。 期間，就算是步行都十分吃力，但沿途卻有曼妙景緻。油菜花、蒲公英、山櫻花，還有不絕於耳的鳥納陵鳴，烘托出一片物我兩忘的「非人情」。

畫家的前來是為了畫畫，可最終沒能完成一幅畫，只有順著心思寫下的幾行詩，也不足為道。但他卻認為不管有沒有作畫，到頭來都是一樣。

在難得的寧靜中，他只把心思停留在思考和感受上。 何為藝術家應有的態度，如何擁有藝術家的人格，什麼情況下可以將自己變作畫中人、什麼情況下不行，為何唯有站在第三者的立場，像讀書、看戲那樣，才算在站在了藝術的角度，等等，所有這些「非人情」的思考，是這本書的亮點。

這些文字，讀了讓人感覺心中通透敞亮。 因為，尋常中人們往往不自覺地困於自我的狹隘，不能把目光放開闊，也就走不出俗世的牢籠。

畢淑敏說，你必須得一個人和日月星辰對話，和江河湖海晤談，和每一棵樹握手，和每一株草耳鬢廝磨，你才會頓悟宇宙之大，生命之微，時間之貴。

就如書中的「我」一般，如此，方可在旅途中、旅途外走出自我，活成生活的藝術家。

《草枕》的精彩之處，並不只是「我」的「非人情」之旅，更有「我」的「非人情」之遇。

故事中，作者不僅安排畫家去到一處「非人情」的天地，還將那方天地中出場的諸多人物都塑造成近乎「非人情」的形象。

如會茄晌吟出「秋日來時，吾亦如芒草上的露珠，縹緲消逝」如此典雅短歌的 茶店阿婆 ；如因她的特立獨行在旁人眼中是「瘋子」，自己卻活得隨性詩意的美麗女子 那美小姐 ；如認為畫家也有博士學位，以為鴿子的眼睛能夠夜視，將幾乎不能稱之為畫的達摩圖揚揚得意掛在牆上的 觀海寺和尚 ；還有 理發館的師傅 ，古井的 源兵衛 ，喜歡收藏古董、展示古董的 志保田老先生 ，趕去戰場的 青年畫家久一 ，等等。

在故事中出現為數不多的「我」的行旅之遇，幾乎有一個算一個，都在成就完美的「我」之「非人情」之旅上盡了一份力量，添了一份色彩。

特別是那美小姐，她是畫家旅途之遇的主要人物，也是這趟旅程最接近「非人情」的人物。書中他們的很多對話都很精彩——

比如，當畫家問道「這里和京都，哪個比較好」時，那美小姐說：

「其實都一樣。」

「這種安靜的地方，反而輕松自在吧？」

「無所謂輕松不輕松，人生在世過得好壞全憑自己的一念之間。如果因為討厭跳蚤國就搬去蚊子國，其實毫無幫助。」

比如，當畫家提到境池時，問道：

「那是適合畫畫的地方嗎？」

「是適合跳水自殺的地方。」

「我暫時還不打算自殺。」

「我說不定近日之內就會自殺。我投水自殺浮屍的樣子——不是痛苦掙扎的樣子——是安詳死去浮屍水面的樣子——請你畫成美麗的圖畫。」

而，作為讀者通過這些人物看到的是遠離了的自然美。是的，遠離。

就如夏目漱石本人，當時他也是受到夫妻問題、家庭問題、健康問題、經濟問題等諸多問題的困擾，而我們無不和他一樣，身處噪雜俗世，無時不受私情雜欲、是是非非的叨擾，當看到那些清新「自然人」的生活，心中是說不出的羨慕。

這也是讀完《草枕》合上書頁，留下來的觸動和感悟。詩意的心境和生活，不受人情羈絆的自然主義，是我們始終嚮往、始終追隨在路上的。

其實，說起探尋「非人情」的理想生活，我們不必走遠。

「採菊東籬下，悠然見南山。」「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。」 很顯然，夏目漱石的「非人情」是受我國陶淵明和王維的影響。這一點，在書中有直接說明。

不過，夏目漱石雖然創作了《草枕》這樣一本書，一心想逃離現實，隱居山野，追求自然，但對於他本人而言，現實生活再痛苦難纏仍不可長久逃離，「非人情」的境界再怎麼喜歡也不可能持續太久。

此話不假。 可見，當畫家在「非人情」的天地徘徊、逍遙片刻之後，還是會回到現實生活當中去的。書中「我」和那美小姐一行人乘船去車站，就是畫家回歸現實世界的表徵。到此處，畫家的「非人情」之旅也就結束了。

好在，畫家在最後時刻自那美小姐身上見到了他的畫作唯一缺少的「憐憫」表情。如此，他心中的畫面得以完成，腳下的「非人情」之旅也得以完美。

『柒』 夏目漱石作品有哪些啊

1、《行人》

是日本近代作家夏目漱石創作於1912年的長篇小說，和《過了春分時節》、《心》共同組成作者的後三部曲。

2、《之後》

日本近代作家夏目漱石創作於1909年的同名長篇小說，又翻譯為《其後》、《從此以後》、《後來的事，和《三四郎》、《門》共同組成作者的前三部曲。

3、《門》

是日本作家夏目漱石著中篇小說，明治四十三年（1910）三月到六月連載於《朝日新聞》。1911年1月由春陽堂出版單行本。

4、《旅宿》

描述了畫家來到一個鄉下溫泉村，一直以一種超然物外的藝術家態度去觀察周邊的人和事的故事。本書情節簡單卻辭藻華麗，營造出一個幽雅靜美的世外桃源空間。書中借主人公之口，表達了夏目漱石非功利的人生觀和藝術觀，引起了豐子愷的強烈共鳴。

5、《哥兒》

作品通過一個不諳世故、坦率正真的魯莽哥兒踏入社會後同周圍俗物展開的種種戲劇性沖突，辛辣而巧妙地諷刺了社會上的丑惡現象，鞭撻了卑鄙、權術和虛偽，贊美了正義、直率和純真。行文流暢，節奏明快，形象鮮明。

『捌』 日本作家夏目漱石的作品有哪些拜託了各位 謝謝

夏目漱石（1867～1916）日本作家。原名夏目金之助。生於江戶城（現東京）一個多子女的街道小吏家庭。兩歲時被送給姓鹽原的街道小吏當養子。因養父母離婚，10歲時又回到生父身邊。21歲恢復原姓。漱石成名後，養父的無理糾纏仍給他造成巨大的精神痛苦，構成他自傳體小說《道草》（1915）的基本內容。漱石中小學時代學習漢語，熟誦唐宋詩詞，擅長寫漢詩。後又改學英文，在第一高等學校本科學習期間，與學友正岡子規常談詩論文，1889年評論正岡子規《七草集》的文章中首次使用筆名漱石。1890年進東京帝國大學攻讀英國文學，寫有《英國詩人的天地山川觀念》等文章。畢業後先後在東京高等師范學校、愛媛縣松山中學和熊本第五高等學校任職。1900年起在英國留學3年。回國後轉到東京第一高等學校、東京大學任教，並開始業余創作，梁源相繼發表《我是貓》（1905）、《哥兒》（1906）和《旅宿》（1906）等傑作。1907年辭去教職，進《朝日新聞》社當專業作家，在該報發表了《虞美人草》（1907）、《礦工》 （1909）、《三四郎》（1908）、《其後》（1909）、《門》（1910）、《到達彼岸之前》（1912）、《行人》（1912）、《小心》（1914）和《明暗》（1916）等長篇小說備渣桐以及《玻璃窗內》、《回憶種種》等散文仿坦、游記和評論。

『玖』 夏目漱石的所有作品

我是貓（吾輩は貓である）——1905年
哥兒（坊っちゃん）——1906年
虞美人草（ぐびじんそう）——1907年
三四郎（さんしろう）——1908年
從此以後（それから）——1909年
門（もん）——1910年
過了春分時節（彼岸過迄ひがんすぎまで）——1912年
行人（ゆきひと）——1912年
心（こころ）——1914年
道草（みちくさ）——1915年
明暗（めいあん）——1916年，遺作
作品集
漾虛集（ようきょしゅう）——1906年
夢十夜（ゆめじゅうや）——短篇作品集

『拾』 夏目漱石創作了哪些作品，揭露了什麼社會現實

夏目漱石是日本作家。東京帝國大學英文科。曾到英國留學，見識到了資本主義社會的種種弊病。後在高校任教，並為雜志創作俳句。1905年創作了長篇小說《我是貓》，獲得成功，此後，發表了中篇小說《哥兒》、《夏目漱石頭像旅宿》、《風暴》等。1907年開始專業創作時期，寫有長篇小說《虞美人草》、《礦工》、《三四郎》、《其後》和《門》等，短篇小說集《行人》、《心》、《過了春分時節》等。這些作品都堅持了批判現實主義的創作態度，通過對知識分子形象的塑造，揭露社會的疾患，評估東西方文化的優劣得失，全面展示了東西方文化沖突中的知識分子苦悶彷徨、進退維谷的悲劇心態，被公認為日本近代文壇的領袖。