短篇小說的分析方法

A. 怎麼鑒賞小說

如何鑒賞小說小說的學習和鑒賞是高中二年級語文學習的重點之一，也是新大綱、考綱確定的重點之一。三冊和四冊各有側重地安排了三個單元、共十二篇課文，其中講讀課文九篇，課內自讀課文兩篇，課外自讀課文一篇。所選課文均為古今中外名篇和節選，如魯迅、莫泊桑、契訶夫、馮夢龍等的短篇小說及《紅樓夢》、《水滸偉》、《母親》等長篇的節選。從中可以窺到文學作品之一 ——小說的全貌，也可大致了解小說的特點及鑒賞步驟和方法。 小說藝術的一個重要特徵是塑造有血有肉的生動感人的人物形象。學習和鑒賞小說，首先要學會剖析人物的性格特徵及塑造人物的手段和方法等，當然要先明確小說的三大要素及古典小說（中國）發展階段等相關常識。 小說是通過典型的人物形象、典型的社會生活環境和完整的故事情節的具體描寫，用以反映現實生活的一種文學體裁。 小說的三個基本特徵，一是通過人物的外貌、對話、行動和心理等描寫，塑造人物形象，表現人物或性格；二是要有一定的故事情節，通過對社會生活的細致描寫，表現復雜的矛盾沖突，敘述故事的發生、發展、高潮和結局，在情節的發展中展現人物性格的變化；三是描寫具體的社會環境，以表現人物和事件產生的歷史背景，社會條件，用來烘託人物，顯示人物的性格特徵。因此作者總是通過他筆下的人物形象，來描繪所處的時代，寄寓他所領悟的生活真理。而讀者也只有通過人物形象的認識去把握作品所反映的生活本質。 小說之所以具有獨特的藝術魅力是由於它塑造了具體感人的典型人物形象。 典型的藝術形象是指既具有獨特而鮮明的個性，又能反映一定社會的某些本質、具有某種共性的人物形象。即我們常說的個性和共性的統一，如我們剛學過的「套中人」別里科夫、「守財奴」葛朗台，及「祥林嫂」、「老栓」等典型藝術形象。 小說塑造人物的手段是多種多樣的，一般不會是單一的。既可正面描寫，又可側面烘托；既可進行語言、行動等直接描寫，也可通過環境描寫、細節描寫等來達到同樣的目的。 人物的性格和人物的行為是統一的，什麼樣的性格決定了有什麼樣的行為。所以，我們在分析人物形象時，應該注意人物的行動描寫。如「葛朗台與年齡不符的撲金器的行動」等，只有守財奴的他才做得出來。 語言也是揭示人物性格特徵的重要手段。因為，不同性格的人物，都有自己獨特的、個性化的語言習慣。我們從人物語言入手，就可以把握人物形象的性格特徵。如葛朗台句句話不離金錢、佔有、交易，守財奴的個性特徵展示無遺。 心理活動是人物本性的再現，外貌描寫也可以反映人物內心，揭示人物性格，這些都應該引起我們的重視。 小說是時、空的藝術，這里的空間主要指的是環境。環境是形成人物性格，並驅使其行動的特定場所。既包括自然環境又包括社會環境。 社會環境即人物活動、事件發生發展的社會背景，即時代特徵、社會風貌等。環境決定並影響人物的性格，同時，人物性格也對環境有一定的影響，如別里科夫對全城的轄制。二者相互統一。自然環境指人物活動的時間、地點、時令、氣候、地理風貌等。它常常是為製造氣氛、襯託人物的情趣、心境、表現人物的心理而安排的，一般都帶有作者的感情色彩，被當作是社會環境的暗示。發《祝福》中年關祝福的景象，《母親》中車站氛圍的描寫等。 需要注意的是環境對人物性格的體現起著強化作用。作者為了表現人物豐富復雜的性格，往往為人物設置各種不同的環境，用以「刺激」人物，以記錄其種種行為，從而顯露出性格。最後尚需提到的是環境所展示的世態風情不僅僅只為塑造人物服務，還有它自身的、獨立的審美價值。那麼，如何去把握（學習、分析、鑒賞）小說中的人物形象呢？除了理清情節，注意在人與人、人與環境（社會）的矛盾沖突中去認識外，必須按上面所說特點從下面幾個方面去分析。第一，要注意分析人物活動的典型環境（自然環境時間、地點、時令、地貌等和社會環境時代特徵、社會風貌）。它是文藝作品中的典型人物所生活的特定的環境，是一定歷史時代的社會生活、階級矛盾及其發展趨勢在作品中的具體表現。它也是形成人物性格和驅使人物行動的一切客觀條件的總和：離開了典型環境，典型人物的存在就失去了依據；同樣，離開了典型人物，我們所說的典型環境也就失去了任何意義。第二，要注意人物描寫（區別於塑造人物手段）方法，注意分析人物的語言和行動。人物的不同性格，主要通過人物言行（人物所獨有的）表現出來的。因為，「語言是思想的直接現實」，我們只有通過語言分析等來了解人物的不同性格。小說中的人物語言包括獨白、對白，分析人物語言要注意人物的身份、地位，以及他所處的典型環境。第三，要注意分析人物的心理活動。小說中人物的心理活動，常常是通過人物在特定的環境中的思想活動揭示出來的。通過分析人物的心理活動，可以了解人物行動的思想基礎，使之更加真實、深刻，從而完整地理解人物形象。心理活動本是一個非常復雜的過程，心理變化過程更是短暫的、稍縱即逝的。盡管如此，但心理活動也有其特點，也是有規律的。首先，任何一種心理變化，都與外界刺激相關，即與特定的典型環境相關；其次，心理變化過程也是有序的，不論由喜到悲，還是由悲到喜，都有一個變化的過程。因此，只要抓住典型環境和人物情感的變化，就可能理解人物形象。總之，我們應該明確以下三點：人物是「三要素」的中心，小說的主題思想正是通過人物形象的塑造展現出來的。分析人物自身形象，除了從外貌、心理、語言、行動等方面去綜合分析外，還要各有側重，抓住不同小說突出部分的描寫來分析，不能每篇小說都面面具到，掩蓋了特色。自然環境與社會環境更多的時候是融為一體的，是不可截然分開的。下面再談一談學習和鑒賞時如何認識小說中情節、人物、環境對表現主題所起的作用。主題是小說通過對現實生活的描繪和藝術形象的塑造所表現出來的中心思想，是小說的靈魂和學習鑒賞小說的終極目的。要把握小說主題，必須從情節、人物、環境這三個方面進行認真考慮。小說的主題貫穿於整個作品之中，是作品內容的核心。正是由於有小說主題的統帥，使小說各個部分構成了一個有機的整體。我們還應該了解小說創作的時代背景和作家創作小說的動機，這一些對於我們正確把握小說的主題也是很有幫助的。最後，談一談小說的細節描寫。它是指文學創作中對人物的性格、肖像、語言、行動、心理及其周圍環境所作的細膩、具體的描寫。它極其生動、細致，是刻畫人物、描寫事件的最小組成單位。細節的描寫可能誇張，但前提是必須真實，後者是現實主義文學的必要條件。沒有生動、真實的細節描寫，形象就會干癟、蒼白，缺乏藝術感染力。但細節描寫必須服從主題的表達，有利於生動、具體地反映事物的本質特徵，以增強藝術效果。瑣瑣、冗長的細節描寫，往往損害人物性格，淹沒作品主體，模糊主題思想。小說的學習和鑒賞除了上面我們談到的幾點外，還要注意品味語言（不指人物語言描寫，而指作者的敘述和描寫語言。人物語言見前）和欣賞技巧（指作家駕奴文學語言，運用多種藝術表現手法及表達方式、修辭手法等等來構思文學作品塑造文學形象時所表現出來的熟練而又獨具特色的藝術技能等）。總之，具備了一定的生活經驗和正確的審美觀，加上對小說特點的把握，小說的學習和鑒賞並不難

B. 怎樣分析小說中的情節

師答：同學們都知道，任何藝術都來源於生活，又高於生活。小說是文學的四種樣式之一，它屬於文學藝術的范疇，所以，小說的故事情節來源於現實生活。但小說中的情節不是現實生活的原本照抄，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾總是有始有終，有起有伏的，並有一定發展過程，因而小說情節的展開，也是有過程的。小說情節的發展主要分為四個部分：
開端、發展、高潮、結局
。有時在前面可以有序幕，在後面有尾聲。下面我們以法國作家莫泊桑的短篇小說《我的叔叔於勒》（九年級第八冊）為例，談談小說的情節。小說的故事開端是菲利普夫婦一家五口時常去碼頭等待於勒歸來，然後交代故事發展的起因：菲利普夫婦一家生活拮據，弟弟於勒和他們一起生活，由於於勒行為不正，糟蹋錢，把自己和本應屬於菲利普夫婦的遺產揮霍一空，被菲利普夫婦送到美洲去冒險。接著，故事向前發展了：於勒來信說他在外面發了大財，願意償還哥哥的損失，同哥哥一起過上好日子。曾經使菲利普夫婦及至全家恐怖的於勒，這個時候成為全家的「救命稻草」，成為通向有錢人生活的福音。於是，菲利普一家盼望著他早日回來，並且擬定了上千種花於勒錢的計劃。故事的高潮是他們一家在往哲爾賽島的船上遇見了於勒，讀者本以為菲利普夫婦與於勒會熱情擁抱，但故事至此，情節卻陡然一轉：此時的於勒已淪為形似乞丐的賣牡蠣的窮老頭，菲利普夫婦大為驚恐，菲利普夫人還咒罵於勒，怕於勒認出來，連忙躲開。故事的結局更是出人意料，菲利普一家在回來的時候改乘了另一條船，以免再遇見於勒。
菲利普夫婦對來信說有了錢的於勒朝思暮想，望眼欲穿。隨著情節的發展，菲利普夫婦與於勒邂逅相遇了，但見到的於勒卻窮困潦倒，菲利普夫婦如躲瘟疫般躲避著曾經朝思暮想的人。小說情節曲折，故事生動，引人入勝。通過小說故事情節的敘述，刻畫了菲利普夫婦金錢至上，無情無義的品性。
小說情節的發展是為塑造人物服務的，《我的叔叔於勒》是以追敘的手法，為小說情節設置懸念，進而刻畫人物。另外，分析小說情節，不一定按上面這四個步驟去生搬硬套，因為有些小說，是把情節的發展和情節的高潮結合起來寫的。
生問：小說是我最喜歡的文學體裁之一，初三課文里精選了大量的古今中外的名篇佳作，很多省市也將小說作為中考現代文閱讀的首選，請介紹一下小說閱讀的要領。
師答：小說以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和具體的語言、環境描寫來反映社會生活。人物、故事情節和環境是小說的三要素。塑造人物形象是小說反映社會生活的主要手段，所以在三個要素里，人物最為重要。小說中刻畫人物形象的手段包括肖像描寫、語言描寫、動作描寫、心理描寫等。
近年來中考小說閱讀的題型穩步發展，從命題范圍來看，主要有以下幾個方面：①對人物形象的感知，塑造人物方法的考查；②對文章情節結構的分析；③對文段作用的理解與分析；④對小說主題的理解，對作者寫作目的的分析；
⑤對詞語及句子含義和作用的品析；⑥對文章內容的整體感知等。天津市2003年和2004年中考分別考查了小說《華威先生》和《孔乙己》。
概括來講，閱讀小說不僅要了解小說中所寫人物、情節，還要把握人物的基本性格特徵以及刻畫人物的方法，領會小說要表現的主題思想，閱讀時應注意以下三個方面：
第一，閱讀時要把握主要人物性格特點
。一篇小說中可以寫一個人物，也可以寫幾個、十幾個甚至幾十個人物，但其中必定有一個或幾個集中體現作品主題的主要人物。例如，《我的叔叔於勒》中有「我」、菲利普夫婦、於勒、船長、姐姐、姐夫等人物，但主要人物是菲利普夫婦。小說通過他們對於勒前後不同的態度，表現了他們自私、庸俗、冷酷、勢利的性格特點，揭示了資本主義社會的拜金主義。
第二，閱讀時要抓住主要故事情節。
情節是小說中由人物活動的過程、人與人之間的相互關系所構成的生活事件。小說中人物的塑造，主題的表現，都是通過故事情節實現的。因此，抓住了主要情節，也就抓住了理解作品的鑰匙。例如，《變色龍》中，圍繞奧楚蔑洛夫根據狗的主人不同，其態度前後六次翻來覆去地變化，通過這個主要情節的展現，作者為我們刻畫了一個善於見風使舵、媚上欺下、反復無常、不知羞恥的沙皇忠實走狗形象。
第三，理解環境描寫對於刻畫人物，表現主題的深刻意義
。例如，《孔乙己》開頭對魯鎮酒店格局的介紹，巧妙地交代了孔乙己生活的社會環境，使讀者了解到孔乙己生活在階級對立、貧富懸殊，人與人關系十分冷漠的環境中，這種環境造成了孔乙己最後悲慘的結局。因此，孔乙己的命運與環境有直接的關系，正因為人與人之間的關系冷漠，人們才會嘲笑孔乙己，沒有同情，沒有憐憫，無情地鞭撻了人吃人的封建社會制度。
總之，閱讀小說要從分析它的三要素入手，仔細揣摩，就能深刻理解小說的內容，准確把握人物形象，領會小說要表現的主題思想。

C. 短篇小說鑒賞方面的書籍,要有對小說很詳細的分析

小說閱讀方法：

小說藝術的一個重要特徵是塑造有血有肉的生動感人的人物形象。學習和鑒賞小說，首先要學會剖析人物的性格特徵及塑造人物的手段和方法等，當然要先明確小說的三大要素及古典小說（中國）發展階段等相關常識。
小說是通過典型的人物形象、典型的社會生活環境和完整的故事情節的具體描寫，用以反映現實生活的一種文學體裁。

小說的三個基本特徵，一是通過人物的外貌、對話、行動和心理等描寫，塑造人物形象，表現人物或性格；二是要有一定的故事情節，通過對社會生活的細致描寫，表現復雜的矛盾沖突，敘述故事的發生、發展、高潮和結局，在情節的發展中展現人物性格的變化；三是描寫具體的社會環境，以表現人物和事件產生的歷史背景，社會條件，用來烘託人物，顯示人物的性格特徵。因此作者總是通過他筆下的人物形象，來描繪所處的時代，寄寓他所領悟的生活真理。而讀者也只有通過人物形象的認識去把握作品所反映的生活本質。

小說之所以具有獨特的藝術魅力是由於它塑造了具體感人的典型人物形象。

典型的藝術形象是指既具有獨特而鮮明的個性，又能反映一定社會的某些本質、具有某種共性的人物形象。即我們常說的個性和共性的統一，如我們剛學過的「套中人」別里科夫、「守財奴」葛朗台，及「祥林嫂」、「老栓」等典型藝術形象。

小說塑造人物的手段是多種多樣的，一般不會是單一的。既可正面描寫，又可側面烘托；既可進行語言、行動等直接描寫，也可通過環境描寫、細節描寫等來達到同樣的目的。

人物的性格和人物的行為是統一的，什麼樣的性格決定了有什麼樣的行為。所以，我們在分析人物形象時，應該注意人物的行動描寫。如「葛朗台與年齡不符的撲金器的行動」等，只有守財奴的他才做得出來。

語言也是揭示人物性格特徵的重要手段。因為，不同性格的人物，都有自己獨特的、個性化的語言習慣。我們從人物語言入手，就可以把握人物形象的性格特徵。如葛朗台句句話不離金錢、佔有、交易，守財奴的個性特徵展示無遺。

心理活動是人物本性的再現，外貌描寫也可以反映人物內心，揭示人物性格，這些都應該引起我們的重視。

小說是時、空的藝術，這里的空間主要指的是環境。環境是形成人物性格，並驅使其行動的特定場所。既包括自然環境又包括社會環境。

社會環境即人物活動、事件發生發展的社會背景，即時代特徵、社會風貌等。環境決定並影響人物的性格，同時，人物性格也對環境有一定的影響，如別里科夫對全城的轄制。二者相互統一。自然環境指人物活動的時間、地點、時令、氣候、地理風貌等。它常常是為製造氣氛、襯託人物的情趣、心境、表現人物的心理而安排的，一般都帶有作者的感情色彩，被當作是社會環境的暗示。發《祝福》中年關祝福的景象，《母親》中車站氛圍的描寫等。

需要注意的是環境對人物性格的體現起著強化作用。作者為了表現人物豐富復雜的性格，往往為人物設置各種不同的環境，用以「刺激」人物，以記錄其種種行為，從而顯露出性格。最後尚需提到的是環境所展示的世態風情不僅僅只為塑造人物服務，還有它自身的、獨立的審美價值。

從解讀故事到理解人物
小說的審美特徵和表現手段決定了讀者在鑒賞小說作品時要遵循獨特的鑒賞規律和鑒賞方法。作為敘事性文學文體，小說世界是由一個一個的人物形象、一個一個的情節事件、一個一個的環境景物有機有序地組合而成。作為藉助語言作塑造形象的媒體的文學文體，小說的這些系列形象是在鑒賞者的腦海里通過想像間接生成的。小說作家用一個一個的詞語、一句一句的有序化、個性化的語言來描述小說形象。小說讀者將通過讀懂這一個一個的詞語、理解這一句一句的語言，在自己腦海里再現小說作家描述的形象。所以，進行小說鑒賞的第一個前提是鑒賞者要具備一定的語言素養和語言能力。他起碼能認識2000以上的漢字，能根據詞意和句意，通過形象思維在自己的大腦里復現小說描述的系列形象，並把小說系列形象聯接為一個完整的有因果關系的故事。

這是一種在語言素養和語言能力綜合作用下的對小說故事的總體直覺感受。中西小說發展的歷史證明，小說"寓教於樂"的審美功能常常是通過可讀性很強、藝術感染力較大的故事來實現。具備了小說鑒賞能力的讀者在進入小說鑒賞過程的第一環節，就是通過總體地閱讀小說的文字語言，迅速把握這篇小說的故事的基本輪廓和情節的基本類型。

小說的故事情節實際上是由小說人物的性格、言行生發的一件一件事情的有序組合。有什麼樣的人物性格和人物命運，小說就會生發什麼樣的事情和情節。小說鑒賞者在了解了故事輪廓和故事類型的基礎上就要進一步把握小說人物、理解小說人物的性格和命運。

在小說故事中顯現的小說人物均有各種各樣的類型。有的小說人物在作品中鮮明地表現出某一個性格側面的特徵，小說作家寫進故事中的事情經過了嚴格的選擇和提煉，這些材料能生動地展示人物突出的某一方面的個性。相當多的短篇小說、微型小說都是採用這樣的方法寫人的。有的小說人物在作品裡表現出了矛盾的性格元素，概括出了生活中的復雜人物性格現象。有的小說人物在作品中展示了一個復雜的性格系統。一般的中長篇小說塑造的小說人物常常就是這樣的典型人物。

在小說故事中描述的小說人物命運也有各種各樣的遭遇。有的小說人物從順境走入逆境，承受了人生的巨大災難。有的小說人物從逆境走入順境，概括著生活中的美最終要戰勝丑。有的小說人物象張至璋的《路》中寫到的獅仔那樣，在短暫的故事時空里發生"靈魂搏鬥"，他從決定殺人到決定不殺人，生命意識在短短20多分鍾里產生了相反的劇變。有的小說人物象聶華苓的《珊珊，你在哪兒？》中的珊珊一樣，15年來由清純的美變為粗俗的丑，在一個漫長的生命歷程中人物的外貌與性格出現了"質的漸變"。

無論是人物性格特徵還是人物的歷史命運，小說作家往往要在其中寄寓他對生活的審美理解和審美評價。小說作家常常是把他主觀上對人物的感悟以及想確立的作品主題通過栩栩如生的人物性格和曲折多變的人物命運來含蓄地傳達。因此，符合規律的小說鑒賞是在鑒賞故事的同時欣賞小說人物形象。

從體味細節到把握情節
小說鑒賞在完成了上述第一次總體閱讀後可以進入第二個環節——"局部解剖"了。當小說讀者開始對小說作品進行第二輪閱讀時，他的審美注意可以先放在大致區分小說的情節單元上。在對每一個情節單元進行細致品味和分析時，他的藝術感受力可以著重放在每個情節單元的寫人細節上。從小說創作方面講，作家生動、鮮活地刻劃一個小說人物的最基本的表現手段就是要選擇和提煉一批高質量的寫人細節。小說人物產生一般化、概念化的根本原因，就是作家沒有掌握和提煉出若干個生動而典型的寫人細節。人們一說起小說史上那些膾炙人口的小說典型人物時，往往就能想起若干個體現他的性格特徵的細節。小說文體感的產生、小說與其它文學文體的最根本的區別，就在於小說細節的敘述與描寫上，所以小說鑒賞在進入到"局部解剖"時，就應該欣賞作品精採的寫人細節，體味寫人細節的高質量與生動性，並為作家提煉了如此富有概括力和表現力的細節以及用如此精妙的藝術表達方法來再現細節而拍案稱奇。

如何欣賞小說的寫人細節呢？小說讀者可以根據這個寫人細節的動作內容和外在形態迅速了解這個細節體現人物的"行為內容"。但小說讀者鑒賞細節絕不能停留在這膚淺的第一層面上。高質量的寫人細節一般會在人物的"行為方式"上展示人物性格的特徵。同樣是做一件事情，不同性格的人會有不同的作法。小說讀者要從這一個寫人細節上看出人物不同的"行為方式"，並由此把握人物獨特的性格特徵。

從小說創作的角度說，把一系列的細節聯接起來就構成了一條有機的情節鏈，小說情節的實質就是一系列展示人物性格的各種細節連貫有序的藝術組合。小說情節有客觀的內容因素，也有主觀的形式因素。說它是客觀的，是因為小說情節的各個細節的內容來源於現實生活；說它又具有主觀的形式因素，是因為小說作家並不按照現實生活的原有形態來排列組合，它根據小說作家的創作意圖和審美理想加以重新結構。小說情節的藝術時空相對於生活本來的時空來說已做了新的重建與改造。小說情節與現實生活的這種既聯系又區別的特點深刻地影響了小說作家對情節的構造和小說讀者對情節的鑒賞。

因為小說情節來源於現實生活，它要求小說作家設計的情節要真實，這種真實像亞里斯多德所說，它是生活中已經發生的事情，或者是生活中可能發生的事情。已經發生的事情能夠概括生活中許多同類的事情；可能發生的事情是按照生活的必然律，這個事件雖未發生，但其本質和規律決定了它可能會發生。如果小說情節里反映的生活事件，生活中雖然發生過，但它是生活中的支流或假象，不能體現生活中的全局和整體的真實狀況，讀者就會覺得這種情節不真實；如果小說情節反映的事件是生活中根本不可能發生的，它超越現實生活太遠，不能激發讀者聯想自己的生活，那讀者也會覺得這種情節是虛假的。

因為小說情節還來源於作家的主觀創造，小說情節時空在作家的重建和改造下，以集中、新奇的形態來超越現實生活，形成對讀者強烈的審美刺激。小說情節中的巧合、誤會、懸念、對比、重復……等情節技法的出現，都是為了把讀者熟悉的生活用新奇、陌生的形態來表現，實現小說情節"既出意料，又入情理"的審美境界。

如何鑒賞小說情節？如何鑒賞小說情節"既真實又新奇"、"既出意料、有入情理"的情節境界呢？首先看小說情節事件的典型性。小說情節要能概括日常生活的內容，涉及到人類生活的本質內容和人性深層的心理內容，以這種相關性與概括性來激發小說讀者的審美注意和審美聯想。其次看小說情節組合形式的機智性。要特別留意體味小說作家在組合小說事件和小說細節時有哪些機智的構思和技法，有哪些巧妙的形態和策略。

要形成對小說情節鑒賞的敏感性和准確性，可以在大量的鑒賞小說情節現象的基礎上，通過學習一些小說情節理論，在腦海里建立一些情節模型。小說情節因小說種類的不同而有各種各樣的模型。故事小說、人物小說、心理小說……有自己特殊的敘述模型；言情小說、武俠小說、偵破小說……也有自己富有個性的結構模型；微型小說、短篇小說、長篇小說……更有自己穩定的文體模型。

譬如我們分別鑒賞微型小說、短篇小說、長篇小說的情節時，就可以從它們最富有文體特徵的情節模型入手進行拆解和組合。微型小說體微式短，它比較講究在情節的尾部製造意外結局來給讀者一種閱讀震驚。為產生這種情節效果，小說作家常常要用到一種把誤會和懸念疊加使用的"釋懸曲轉"模型。短篇小說的藝術時空比微型小說要闊大，但短篇小說又沒有長篇小說那種全方位反映生活縱斷面的優勢，短篇小說的構思常常要通過重建新的藝術時空來機智地反映生活、表達主題。於是短篇小說的"時空交錯模型"便應運而生。聶華苓的《珊珊，你在哪兒？》寫男主人公李鑫想去會見15年沒見面的初戀女友，作品只寫了李鑫在去吉林路的公共汽車上的一個事件的片斷，但在這個"橫斷面"的敘述中，作家以李鑫的眼睛和心靈為線索，不斷切入一些李鑫對15年前生活的記憶，待形成了"現實—往事—現實—往事—現實……"的時空交錯模型後，作家突然讓公交車上那個粗俗作做、令人生厭的婦女與十幾年來讓李鑫魂牽夢繞的清純女孩珊珊重疊。突兀的嘎然而止的結局令我們感受到了生活對人無情的重塑，體驗到理想的美在世俗生活中的破滅。用新形態的、陌生化的藝術時空，機智地表達小說作家的立意和審美情趣，這是"時空交錯"等短篇小說情節模型形成的原因之一。

長篇小說有以《唐?吉訶德》為代表的"單線式情節模型"；有以《安娜?卡列尼娜》為樣板的"雙線式情節模型"；有以劉心武的《鍾鼓樓》為試驗文本的"橘瓣式情節模型"……長篇小說要真實、全面地並富有藝術感染力地反映縱斷面生活，它的情節模型的構建主要是為了有深度、有厚度地概括立體式的縱斷面生活。為實現這個藝術目標，傳統的長篇小說和當代的長篇小說都在探討一個有藝術生命力的長篇情節模型——綜合立體與線性的"串珠模型"。古典長篇小說《水滸傳》寫了108 將的故事，差不多每個人都有曲折、動人以至是驚險的傳奇。作品用若干回寫足、寫透一個人，在這幾個回書中，橫斷的、縱斷的、現實的、歷史的生活全面鋪開，形成了以這個人物為核心的獨立故事。每個人物獨立的故事就像一顆完整的珠子。然後這許多珠子用一條藝術線索將它們連接組合。全篇的敘述按線性鋪開，但每一顆珠子展示的人物生活又是立體的。這就是綜合立體與線性的"串珠模型"。這種長篇情節模型因其特殊的藝術優勢和藝術功能直到今天還有強大的藝術生命力。

如果我們從這些情節模型來鑒賞小說，就會發現中外小說藝術發展過程中帶規律性的現象，會對不同題材、不同類別的小說作品有更敏銳的鑒賞意識，有效地提高對小說文體的鑒賞水平。

從分析主題到欣賞技巧
小說鑒賞在進行到第二環節 —— "局部解剖" —— 掌握人物形象的內容和描寫人物形象的基本手段、方法的同時，還是要啟動一項這樣的解讀、分析工作：透過人物形象和描寫人物形象的具體材料（細節、情節）、領悟和體味作者在人物形象和故事情節中寄寓的主題，這就是要理解人物形象背後的藝術底蘊。文學的主題是文學作者在創作題材中提煉出來的對生活的理性認識，是從作品描寫的具體內容中概括出來的思想意義。小說的主題則是小說作家在描寫、敘述人物性格、人物命運時顯示出的對生活的理解和認識。

小說作家組合細節和情節是有意的、機智的，他把哪些細節有序地組合為情節鏈，他將哪些沒有時空聯系的事情連接在一起，完全受到他的創作意圖和在作品中表達的主題的制約。小說作家這種有意的、機智的組合，使得細節與細節、事件與事件之間建立了一種因果關系。小說讀者在把握有著因果關系的細節和事件時，看出了小說作家對生活事件的理解和認識。我們在鑒賞沈宏的獲獎小說《走出沙漠》時，會發現一個有趣的現象——作者要正面肯定、贊美的人物肇教授根本就沒有出場。作品實際上寫了一明一暗兩件事，表面是敘述主人公"我"與迷路的三個考察隊員堅決不動用最後一壺水，一直堅持到黃昏才走出沙漠，找到了綠洲。另一件是沒有正面敘述的事，通過"我"兩次的插敘讀者才知道，考察隊迷路時，最先倒下的是年紀最大的肇教授，但肇教授臨死之前把一滴水都沒有的真相告訴了"我"，他要"我"把這壺沙當作水的假相一直堅持到最後才告訴大家。這明寫的和暗含的兩件事一經組合連接起來，讀者就發現了兩件事的因果關系—— 肇教授臨死前把沙當作水的計謀，使整個考察隊得救了。這一細節也用人物的犧牲作代價有力地刻劃了肇教授先人後己的博大心胸和機智沉著的性格特徵。這個有因果關系的故事實際上也概括了人類生活一個真理——在任何逆境中人都要堅守自己的信念和精神，人沒有信念和精神就不能戰勝絕望。從這樣的故事和人物里能讀出這樣的主題才算是真正的小說鑒賞。

小說的主題隱含在小說的因果情節和人物描寫里，這種對生活事件和人物命運的理性認識和小說作家的主觀思想意圖有直接聯系，作家的思想認識和創作時的主觀意圖深刻地影響著小說主題的形成。但是，小說的主題又不直接等同於作家的創作意圖。這兩者有著既相互聯系又相互區別的復雜關系。有時，小說主題藝術地傳達了作家的主觀意圖，就使得這兩者基本相同。有時，小說主題並沒有藝術地或者說是完全傳達作家的主觀意圖，就可以說，是"小說主題小於主觀意圖"。有時，小說作品因寫活了人物，寫透了事件，小說的人物和事件便按照自己的生活邏輯發展，他們有了自己的藝術生命，顯露了一些連作家自己都沒有意識到的內涵底蘊，那麼可以說這是"小說主題大於主觀意圖"。小說主題與作家的創作意圖之間的既聯系又有區別的關系證明，小說主題包含著"形象客觀"和"作家主觀"兩種成分；小說作家在表達主觀意圖時有參差不齊的藝術水平，這使得小說讀者在鑒賞小說主題時會出現種種復雜的情形。

當小說讀者的鑒賞能力不強，而優秀的小說作品的主題比較豐富、多義時，小說讀者只能理解其中一部分的小說主題，達不到高層次的鑒賞境界。有時甚至出現不能正確理解小說主題，導致完全錯誤的解讀。當小說讀者的鑒賞能力比較強，而優秀的小說作品的主題內涵比較豐富、多義時，可能會出現小說主題鑒賞的超越和提升。小說讀者不但領會了小說作家在小說人物形象和情節故事裡寄寓的主觀意圖，而且還發現和感受出了小說作家沒有意識到、小說形象獲得了藝術生命時滋生的客觀內涵，小說人物、情節包孕的主客觀思想都被小說讀者領會和把握。在這種情況下，高明的、懂得小說鑒賞規律的作家會充分理解和高度評價小說讀者這種出乎意料、令人驚奇的新發現、新領悟。

鑒賞小說主題的高級境界是把握"小說母題"。某一小說作家的作品中反復出現同一主題，就形成文藝學中提及的"小說母題"。這是對小說主題進行類型化分析和鑒賞的結果。發現和品鑒某一小說作家或某一時代的小說創作共同出現的"小說母題"，並進一步將歸納到的"小說母題"與國外具有可比性的小說進行比較鑒賞、比較分析，就會在比較高的層次上來欣賞小說主題了。

當我們完成了對一部小說作品的"總體閱讀"和"局部解剖"兩個環節的鑒賞後，還需要從頭至尾對小說作品再做一次"總體閱讀"。這一次總體閱讀，可以進一步鞏固已確立的人物形象，印證自己對作品的主題感受和認識，對細節和情節作深化理解，在這些鑒賞閱讀中，小說鑒賞的深化是要進一步體味作品的富有特色的藝術技巧。這種對小說的藝術性體察很可能在第一次總體閱讀和第二次局部解剖時就有感覺、有認識了，但是，作為對小說作品思想性和藝術性有機結合的鑒賞，需要在印證解讀了小說的思想內容的同時，鞏固和強化對小說作品藝術性的體驗和認識。所以，小說鑒賞的第三個環節 —— 第二次總體閱讀的一項重要內容，就是體味和欣賞優秀小說的藝術技巧。小說的藝術技巧指的是小說作家在塑造性格和構建情節模型、提煉敘述語言等方面的技法因反復熟練地使用而形成的一種技能。藝術技巧是為表達小說內容（人物、情節、環境）服務的。小說的藝術技巧涉及的內容相當廣泛，我們在這里著重討論塑造人物和設計情節的幾個主要技巧。

正面延宕與側面襯托的寫人技巧。在小說里塑造人物有兩個最基本的技巧 ——讓人物出場和不讓人物出場。小說人物一旦在作品露面，小說作家就要集中藝術力量去寫活人物。但是小說的篇幅永遠是有限的，而刻劃小說人物性格的材料卻是無限的。要在小說創作中藝術地解決這一對矛盾，小說作家的技巧就在於：第一、他首先確定作品要表現的人物特徵（個性、行為、語言、思想等），然後選擇和提煉若干個材料（細節）去反復展示人物的這一個特徵。這些材料可以是時空不同但內涵相同的"同質異形"的細節。一個人物特徵用兩個以上同質異形的材料去反復表現，便構成了敘述延宕（或叫敘述重復）的藝術效果。

有時作家要正面表現的人物不讓他出場，小說騰出的篇幅主要用於寫與他有關聯的次要人物或有關聯的物品細節，寫次要人物在主要人物的行為影響下產生的心靈震盪和命運轉折，寫在物品細節上留有的主要人物的影響和效果。這就是側寫和虛寫的寫人技巧。於德北的獲獎作品《杭州路十號》主要寫一個待業青年"我"因無所事事而開了一個生活玩笑——把他的痛苦和絕望寫下來寄給一個想像中的地址和人物—— 杭州路十號袁小雪。 誰知他真的收到了杭州路十號袁小雪鼓勵他勇敢地面對生活、改變自己的處境和命運的信。並且，他每一個月都會收到類似的信和書。待他思想發生了轉變去找袁小雪時，才知道，"袁小雪"原來是著名的病殘心理學專家駱翰沙教授，他患骨癌已去世兩個多月了，他在去世前還留下了一疊信囑老伴每個月都給那個待業青年寄一封。駱教授作為一個作品要著力刻劃的用自己的生命之火去點燃別人的生命之火的人物，在作品中根本就沒有出場。作品正面描寫的是駱教授的人品、胸懷對一個待業青年的影響和改造。次要人物的命運、性格的轉變動力來自未出場的主要人物的性格和品德，這裡面蘊含的審美信息足以激活讀者的藝術想像。這是一種十分高明的人物側寫技巧。

多重突轉與反跌對比的情節技巧。在小說情節的有序組合和進行線性敘述時，小說作家為了實現小說情節的傳奇性，他總想讓小說讀者猜不到他下一個情節內容和故事的結局，因此有意製造小說的兩個情節之間發生相反突變的模型便得到了小說作家的青睞。小說作家在使用這種情節模型和技法時，他不僅是讓小說情節作一次突轉，而是讓情節連續突轉幾次，使小說情節方向在突轉了180度後，又突轉180度，有時甚至是突轉幾次。陳建功的獲獎小說《飄逝的花頭巾》男主人公"我"本來對生活感到無聊和絕望，在女主人公沈萍的鼓勵和示範下，他的生活發生了轉變，開始向上和發奮；等到"我"考上了大學，去尋找"我"一年來一直夢牽魂繞著的沈萍時，情節卻再次發生了意想不到的突轉——沈萍自己卻走進了"我"千方百計要擺脫的墮落生活。情節再次突轉，深刻地啟迪著他們性格突變里包蘊的哲理。

敘述對比本來也是小說設計情節模型的最常用到的技法，但不少的小說作家卻把它熟練地用成一種反跌對比的技巧。小說作家在小說中不是設置一重對比的情節,而是設置兩重以上的對比,讓人物與人物、事件與事件發生交織錯落的變化。歐?亨利的《警察與贊美詩》的閱讀震驚就來自於這兩重的反跌對比。主人公故意違規想讓警察把他關進監獄以便度過一個寒冷的冬天，但他連續幾次違規都未獲得成功，待他最後聽見教堂鍾聲和歌聲心理產生了懺悔、准備重新做人時，警察卻把他抓進了監獄。想進監獄而屢不成功，而不想進監獄准備重新做人時，卻把他抓進監獄——這就是情節的反跌對比。設置雙重以上的對比技巧，使情節的容量和包涵的哲理大大擴增，情節的可讀性與傳奇色彩便得到了有力度的強化。

從鑽進去到跳出來
文藝鑒賞的特徵與規律告訴我們，鑒賞主體與鑒賞客體之間產生審美情感交流，鑒賞主體設身處地地想像自己在鑒賞客體中的情形，將自己的感情投射於鑒賞客體，並結合著自己的經歷、知識、修養去想像鑒賞客體，與作者共同完成文藝作品的創造，這才是真正意義上的文藝鑒賞。
小說作品表現出來的生活真實和藝術真實，使小說讀者首先對小說作品描述的人物和事件產生"可信賴的真實感"。在閱讀小說的過程中，他覺得小說里描述的故事和人物是生活中發生過的，或者是生活中可能會發生的。如果小說讀者在閱讀中覺得小說作品既無生活真實也無藝術真實，裡面全是虛假的、歪曲的生活，那麼可以斷定，這種鑒賞主體與鑒賞客體之間不能成功地建立信賴與交流的關系，那麼小說鑒賞活動就不可能啟動。
當小說讀者對小說作品的"真實性認可"產生以後，小說讀者在閱讀小說的過程中就會對小說的故事和人物形成閱讀的審美注意，他將留意小說故事如何發展，設身處地地想像小說人物的各種情境，全方位地投入自己的感情，與小說人物同悲同喜，為人物命運感喟概嘆。他可能會在小說人物的性格、命運里發現自己的影子和自己的生活，他可能會聯系自己對生活的體驗和理解為人物尋找解釋和預測，並為小說人物的命運印證了自己的解釋和預測而產生由衷的閱讀愉悅和審美快感。這種閱讀愉悅和審美快感的產生又反轉來使小說讀者對小說作品進行反復地玩味，反復地體驗，反復的欣賞。如果小說讀者在鑒賞過程中沒有投入自己的感情，小說鑒賞只能停留在理解詞義和語句的階段，讀者積極的想像活動無法激活，小說鑒賞活動就不算真正開始。
在小說鑒賞活動中，鑒賞者如果不投入自己的感情，就難以和鑒賞對象產生情感交流和情感共鳴，但是，感情如果投入太多，到了沒有節制和任意泛濫的地步，這樣的小說鑒賞就會走偏方向。即能跳入鑒賞客體中，投入感情以至與鑒賞對象產生共鳴，同時又能清醒地從鑒賞情感中跳出來對鑒賞的過程和結果作理性分析。這才是完整的符合鑒賞規律的小說鑒賞。
"跳出來"的理性分析如何操作呢？小說讀者在對小說作品作了"真實性認可"後進行"總體閱讀"，接下來的"局部解剖"就是想到這個完整的富有藝術生命的小說世界是作家虛構的，是作家對客觀生活作了主觀改造的結果，需要小說讀者脫離共鳴的情境冷靜地分析下列內容：小說作家塑造了一個什麼類型、什麼特徵的人物形象？這個人物性格、人物命運概括了一個什麼樣的哲理和生活底蘊？他在現實生活和小說歷史中有沒有典型意義？小說作家採用了什麼樣的手段和技巧去刻劃這個人物？這種手段和技巧有無新意？和傳統的手段和技巧聯系及區別在哪裡？同樣的內容還可以追問情節和細節、故事與環境。這些理性分析的介入將出現真正的小說鑒賞,在冷靜的分析和比較中，讀者便可以准確地把握小說作品的審美價值和藝術品格。

D. 文本分析研究方法有哪些

1、「新批評」法

「新批評」的方法很基礎，但也很實用，即從文本中「細讀」出那些語言的非日常化運用，如「反諷」、「張力」等。「細讀」現在已成為包括各種文本分析在內的一個基本功。「新批評」對詩與短篇小說等文本的分析，非常有用，但對於長篇小說就有些不知從何處下嘴了，只有結合敘述學的分析才容易提綱挈領。

2、符號學分析法

符號學其實是個相當寬泛的概念，我這里僅指最為經典也最常用的符號學分析方法，也就是格雷馬斯的方法，主要包括矩陣分析和施動者分析等。當然，羅蘭·巴特、托多羅夫等人還有其他的許多方法，但原理基本上都是一樣的。所謂「結構主義」的分析方法，基本上也就是這些方法。

3、敘述學分析法

主要是故事分析（包括故事序列分析，故事類型分析等等），與敘述視角分析（包括敘述者的人稱、位置、可信度；敘述者的聲音、敘述的速度等）。當然，敘述學也同樣關注人物的話語分析，看他說的話是直接引語還是間接引語，亦或是自由間接引語。

因為敘述學、符號學等都是建立在語言學基礎上的，所以分析一篇小說就猶如分析一個句子，人物相當於主語，人物的行動相當於謂語，而人物的品質則相當於定語或狀語。

4、解構主義法

解構主義的方法，代表人物是法國人德里達和美國人德·曼。解構主義的一個基本原則就是從文本的邊緣進入，從而顛覆掉整個文本的通常意義。俗話說：千里之堤，潰於蟻穴，解構主義者就像那個顛覆了千里之堤的大螞蟻。

5、互文、對話理論分析

此方法起源於巴赫金，成熟於托多羅夫、克里斯特娃、熱奈特等。

結構主義一直視文本為相對封閉的系統，從而忽視了現實和社會的因素，而傳統批評又只看到了社會忽略了文本，各有弊端。互文、對話理論的出現則很好地解決了這一問題，因為文本與現實社會之間被視為是互為文本的，是對話關系的，於是社會的因素與文本的規則都被分析到了。

6、文本社會學方法

這是一種綜合性的分析方法，是將結構主義等形式主義的方法與社會學方法結合起來的產物，而且與西方馬克思主義也關系密切。

E. 分析小說主題方法總結 （7點）

閱讀小說，宜從三要素入手，便能理解小說中人物的思想性格進而理解作品的主題思想。
如何讀小說（文體知識三）
作者:馬麗亞 小說這種文學體裁，以塑造人物形象為中心，通過故事情節的敘述和環境的描寫反映社會生活。一篇小說必須具備的三要素是人物、故事情節和環境，其中，人物的刻畫是中心。按照篇幅的長短,小說可分為長篇、中篇、短篇小說和小小說。

閱讀小說，宜從三要素入手，便能理解小說中人物的思想性格進而理解作品的主題思想。

（一）小說中的人物描寫主要有：外貌描寫、心理描寫、行動描寫、語言描寫。要抓住作品中的這些描寫分析人物形象。理解作者塑造的人物形象的性格特徵進而理解其反映的社會生活。
如《故鄉》中寫閏土的肖、像變化：「我」與閏土第一次見面時，他是「紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套—個明晃晃的銀項圈」。當「我」20年後回到故鄉又見到閏土時，他「先前的紫紅的圓臉已變作灰黃，而且加上了很深的皺紋……頭上是一頂破氈帽，身上只有一件極薄的棉衣，渾身瑟索著．那手也不是我所記得的紅活圓實的手。卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了」。閏土外貌的變化充分說明了舊中國農村經濟破產，農民生活日益窮困的現狀。通過分析閏土的外貌變化，可以分析出他的思想性格的變化，進一步理解小說的主題。
分析人物的語言，要抓住最能表現其性格的語言。如《孔乙已》一文寫孔乙已給孩子們吃茴香豆時說的話：「不多了，我已經不多了。」「多乎哉?不多也。」這種只有孔乙已才有的個性化語言，深刻地揭示了他深受封建科舉制度毒害，迂腐而善良的性格特徵。再如《變色龍》中「我要拿點顏色出來給那些放出狗來到街上亂跑的人看看」， 「這小狗還不壞……怪伶俐的………一口咬破了這傢伙的手指頭」等等。聞其言，見其人，奧楚蔑洛夫媚上欺下、見風使舵、趨炎附勢的沙皇走狗形象便暴露無遺了。
心裡描寫是作家展示人物精神境界、品德、素質及理想的重要手段。如《最後一課》小弗郎士在聽說了這最後一課時的內心獨白： 「我的最後一堂法語課!我幾乎還不會作文呢!我再也不能學法語了!難道這樣就算了嗎?我從前沒好好學習，曠了課去找鳥窩，到薩爾河上去溜冰……想起這些，我多麼懊悔……」以及下文韓麥爾先生讓他背書的心理活動，展示了小弗郎十對自己以前幼稚、貪玩、不愛學習的懊悔和自責，展示了他對國語「失去了才覺得珍惜」的心靈境界，以及他從幼稚走向成熟的心路歷程，使得他這個人物形象逐漸地豐滿起來。
（二）小說的情節一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分，有的作品前邊還有序幕,後邊有尾聲。在作品中，情節的安排取決於作者的藝術構思，有的有著完整的開端、發展、高潮和結局，有的把高潮安排在結尾，總之，這四個部分並不是缺一不可的，但不論故事情節如何安排，情節的發展總是為塑造人物服務的。把握這一點，然後通過對作品情節的分析，了解人物在事件中的各種表現，就能把握人物的性格。.抓住小說情節,小說的層次結構就清清晰晰,作家構思布局的巧處也容易把握。
（三）小說中的環境，包括社會環境和自然環境。社會環境描寫，是為了交代故事的時代背景。描寫自然環境（包括人物活動的地點、季節、氣候、時間以及場景）是為了表現人物的身份、地位、性格，表達人物的心情，渲染氣氛等。要通過對環境描寫的分析，了解它在文章中的作用，進而深入地理解小說的主題思想。心裡描寫是作家展示人物精神境界、品德、素質及理想的重要手段。社會環境是人物活動的歷史背景、社會情態、階級關系等因素的總和，抓住這一點很益於深入理解小說的主題思想。如《最後一課》中寫人們看布告牌，寫普魯士兵的操練，目的在於交代背景，便於讀者理解小說表現愛國主義精神的主題。又如《變色龍》開頭的環境描寫，著墨不多就刻畫出沙皇俄國警察統治下恐怖、死寂的氣氛，突出了主題思想。《在烈日和暴雨下》對烈日、暴雨、風塵的描寫，同樣渲染了人物活動的環境，表現了舊社會勞動人民的悲慘生活。

F. 怎樣的短篇小說才是好的

18年7月看完了加拿大作家阿利斯泰爾·麥克勞德的短篇小說集《海風中失落的血色饋贈》，異常喜歡，一直對它念念不忘。心裡計劃著要針對這部作品認真寫一篇書評，然而卻遲遲沒有動筆。不可否認，懶肯定是其中一個原因，但還有一點是自己有些不知從何下手。

我一直在想：這本書到底好在哪裡？到底怎樣的短篇小說才能稱得上是好的、優秀的短篇小說？

我們都知道，短篇小說雖短，但其創作難度並不亞於長篇小說，有時甚至更見作者功力。

愛倫·坡曾在評論霍桑的短篇小說集《重述的故事》時，說過一段非常經典的話：

「技術嫻熟的藝術家構思出一個故事的時候，如果聰明的話，他不會讓自己的想法去適應故事情節，而是精工雕琢，創造出故事情節來實現獨一無二的效果——因此作家認為這樣的效果能最好的幫助他實現腦海中這個美妙的故事。如果這故事的第一句話沒有達到預想的效果，那麼他的第一步便失敗了。整篇小說里不應有一個字會直接或間接地背離腦海已有的那個故事藍圖。經由這種方法，再加上精心構思和嫻熟的技巧，最終，這幅畫卷得以慢慢展開，在作家看來它不啻於一件藝術品，他能從中獲取極大的滿足感。這故事背後的理念完美無瑕地傳遞了出來，因為作者心無旁騖……」

總結和概括一下，我認為優秀的短篇小說應該具備以下幾個特質：

1、語言方面：語句流暢，描寫精準，可讀性強，最好能讓人一口氣讀完，根本停不下來；

2、結構方面：精心構思，精雕細琢，最好具有獨特性和創新性；

3、情節方面：使人印象深刻，最好是「意料之外，情理之中」——這個最典型的代表就是「歐·亨利式結尾」和莫泊桑的《項鏈》了；

4、立意方面：寓意深刻，讓人覺得意猶未盡，並能引發長久的思考和討論。

由於短篇小說篇幅的限制，故事的六要素（時間、地點、人物、起因、經過、結果）中，時間、地點可以簡潔明了地點出，人物其實也不太需要花過多的筆觸去進行描述。我認為，此刻我們不需要去糾結，這個人物在這篇短篇小說里，到底是「圓形人物」還是「扁平人物」，到底塑造得是否完美和立體。我們只需要去感受，這樣的描述是否最「穩、准、狠」地反映出了人物的性格特點以及小說想表達的含義，至於方式方法則可以百花齊放。

比起時間、地點、人物來說，更重要的是怎樣在這短小精悍的篇幅中，把事情的起因、經過、結果講述清楚和到位，並達到令人難以忘懷的效果。同時，環境的因素也沒有像長篇小說中起到那麼大的烘托作用，某些優秀的短篇小說甚至是吝嗇於去進行一些環境描寫的。

在《海風中失落的血色饋贈》這本短篇小說集里，王安憶的序和裡面的7篇小說同樣精彩。序中說，愛因斯坦一派認為理論的最高原則是以「優雅」與否為判別的，優雅就是「盡可能地簡單，但不能再行簡化」。王安憶認為這句解釋同樣可用於虛構的方式。因此，好的短篇小說就有了一個定義，那就是「優雅」。

王安憶對各國短篇小說特點的分析非常有意思。她認為，以莫泊桑、都德等作家作品為代表的法國短篇小說也許是受洛可可風氣的影響，都非常精緻，就像擁有無數切割面的鑽石那樣，「將一個小世界切成無數棱面，棱面與棱面折射輝映，最終將光一攬收盡，達到飽和」。

俄國人的短篇「鼎力足，東西小，卻壓秤，如同隕石一般，速度加重力，直指人心」。真是非常精準的概括了，瞧瞧契訶夫、屠格涅夫等作家就知道了。此外，美國的短篇小說，從歐·亨利的「甜美的傷感的變法」，到了後來的塞林格、雷蒙德·卡佛，演變得越來越極簡主義。義大利的短篇則與他們的民族傳統有關，充滿了童話與寓言的色彩。

那麼，代表加拿大尤其是加拿大地域文學的，短篇小說巨匠阿利斯泰爾·麥克勞德的這7篇小說，又有什麼新奇之處呢？

首先，「優雅」這個詞，這本書當之無愧。無論是從語言的優美、雅緻的角度來說，還是從愛因斯坦「盡可能地簡單，但不能再行簡化」的標准來看，都非常符合。

7個故事發生的地點同樣都是加拿大新斯科舍省布雷頓角，這里有美麗而又凶險的大海，也有幽深而又黑暗的礦場，當地大部分居民都以捕魚或采礦為生。故事大部分與生活的艱難以及親情有關：有因為父母為了生計不得不賣掉家裡忠實的老馬而憤以斧子狂砍家裡辛苦養殖的雞的孩子，有為了擺脫挖煤命運而離家謀生的18歲少年，有不遠萬里來看望去世前妻的父母和自己生疏的兒子的失意中年男子，有回鄉懷念自己壯志未酬並終年被困於此的父親的中年大學教師，有回家看望奶奶卻意外目睹了奶奶去世的絕症患者……

每個故事都很簡單，但每個故事都是既充滿了柔情溫情深情，又縈繞著幾絲血色的殘酷。

隨便拿其中一篇開頭的景色描寫作為例子，一起來感受一下有多美，當然翻譯的文字水平也確實非同凡響：

「暮色漸濃，夕陽給萬物抹上金光。沒有稜角的灰石向著它們念想的歐羅巴赫然聳起，也漾在這片晚照中。落日信手點染的，還有未長成的雲杉、往低處藏躲的地衣、精緻而不失剛健的蕨類、根莖如神經般虯結的苔蘚、瘦小而強硬的越橘。灰暗的雨颮斜斜地從海上掃來，又驟然遠去，不由分說得如同趁人不備的劫掠者；所過之處，所向之地，盡管倉促，都轉眼間濕透了。此時，透徹的水珠捕獲余暉，把彩虹的萬般旖旎都收納承托起來。」

其次，雖然這幾個故事都發生在加拿大偏遠的布雷頓角，但你在閱讀時並不會覺得距離故事中的人物過分遙遠。即使都是一些非常個人，甚至是私密的成長體驗、生活經歷的描述，它們仍能輕易地引發我們的情感震動與共鳴。

正如梭羅所言：「多數人都生活在平靜的絕望之中。」在這本集子的每個故事中你都能體會到生命里那令人窒息的幾分絕望，但這絕望不顯山不露水，彷彿隱藏在波濤洶涌的海面之下，又像礦產悄悄躲藏在礦井之下深不見底，顯得如此的平靜。麥克勞德不是那種直接撕開血淋淋的傷口給你看的作家，他是以一種這么溫柔，這么優美，這么浪漫的姿態，將這些殘忍的現實一點、一點的透露到你面前，讓你在感受絕望的同時，卻也能找到幾縷希望的曙光。

最後，結合前文羅列出的幾個判斷維度，我們可以看到：這部作品語言方面的優秀無須贅述了；結構是相對比較薄弱的，沒有很復雜的設計與獨創性，但整體仍然比較清晰、精巧；情節和寓意兩個方面相輔相成，情節中沒有很多為了「偶然」的「偶然」，但有合乎情理的「必然」，從而引發的對生活、生命的思考還是很有一些質感與深度的。

當然，這些評判標准還是顯得有一些「簡單粗暴」了，我們對任何文本的評價與分析，都還是不能脫離於文本本身，一定要基於「具體文本具體分析」這個原則。

最後，再推薦一些其他我個人比較喜歡的短篇小說集給大家：

詹姆斯·喬伊斯：《都柏林人》

芥川龍之介：《羅生門》

卡夫卡：《變形記》

契訶夫：《變色龍》

莫泊桑：《項鏈》

塞林格：《九故事》

毛姆：《赴宴之前》

伊恩·麥克尤恩：《最初的愛情 最後的儀式》、《床笫之間》

雷蒙德·卡佛：《當我們談論愛情時我們在談論什麼》、《大教堂》

博爾赫斯：《小徑分岔的花園》、《杜撰集》、《沙之書》、《阿萊夫》