大象小說短篇
① 村上春樹的《且聽風呤》中，大象重返平原，是啥意思與前文說的「或許我可以就大象本身寫點什麼，但是關
《且聽風吟》是我所比較喜歡的一部小說。「或許我可以就大象本身寫點什麼，但對象的馴化卻不知從何寫起。」與「大象將重返平原」兩句均出自小說的第一節，只是前一句出自前頭，後一句出自末尾。小說的第一節主要是交代主人公對於生活和寫作的困惑，他期待有一天能更准確的描述自己和世界。因此「大象重返平原」絕對不是真正意義上的描寫，而是表達主人公對於多少年後自己完全走出困惑時的自由感受，是一種象徵性很濃的虛寫，屬於潛意識里的詞語。達到了靈魂的自由，他就能「用更為美妙的語言描述這個世界。」要說此時的「大象」與前面的「或許我可以就大象本身寫點什麼，但對象的馴化卻不知從何寫起。」有聯系也未嘗不可。因為前面這句話意在表達他寫作的局限性，兩者間就形成了呼應，是一種成長，一種轉變。我覺得文學雖然是一個個字排列起來的，結構性很強，但是文學和音樂繪畫一樣同屬於藝術的范疇，而只要是藝術就應該失去感受而不是去研究的。所以針對文學，有時候問為什麼並不重要，你從中能夠感受到什麼才是最重要的，因為此時你並不是在做語文試卷。只有真正感受到了作者的寫作靈魂，才會與他的思維邏輯接軌，才會懂他要表達什麼。
② 大象席地而坐出自胡波的哪部小說大裂還是牛蛙
《大象席地而坐》是出自胡波的短篇集《大裂》，講述在一座並不發達的河北小城中，四個陷入人生困境的底層小人物尋求救贖的故事。
③ 沈石溪動物小說大全
《第七條獵狗》，短篇動物小說集
《弱女子與野漢子》，軍事題材長篇小說
《退役軍犬黃狐》，中短篇動物小說集
《生命》，中篇小說集
《狼王夢》， 長篇動物小說
《一隻獵雕的遭遇》，長篇動物小說
《獵狐》，短篇少年小說
《盲童與棄狗》，長篇小說
《沈石溪動物小說自選集》，中短篇小說集
《聖火：沈石溪獲獎作品集》，中短篇小說集
《老鹿王哈克》，中篇動物小說集
《殘狼灰滿》，中篇動物小說
《象王淚》，中篇動物小說集
《紅奶羊》，中篇動物小說集
《再被狐狸騙一次》，短篇小說集
《保姆蟒》，短篇小說集
《瘋羊血頂兒》，中篇小說集
《混血豺王》，長篇動物小說集
《野豬囚犯》，中短篇小說集
《沈石溪動物故事系列》4卷
《古劍．軍犬．野鴿》，長篇小說
《沈石溪文集》，共10卷，（各卷書名：雲豹布哈依、混血豺王、野牛傳奇、一隻獵雕的遭遇、象母怨、紅奶羊、乞丐虎、盲孩與棄狗、和烏鴉做鄰居、殘狼灰滿）
《寶牙母象》，中篇小說集
《成丁禮》，中篇小說
《狼妻》，短篇小說集
《殘狼灰滿》，中短篇小說集
《牧羊犬阿甲》，短篇小說集
《愛情鳥》，短篇小說集
《少年．表哥．骷髏》，短篇小說集
《當保姆的蟒蛇》，短篇小說集
《鳥奴》，中篇小說
《兔年話兔》，科普作品
《沈石溪動物小說獲獎作品集》，共三卷，（各卷書名：再被狐狸騙一次、狼妻、保姆蟒）
《靈靈漫遊世博園》（與吳然先生合作），卡通童話系列故事彩繪本，共六卷
《小氣鬼猴的誕生》，動物園隨筆集
《豺狼虎豹狩獵故事》，共四卷，（各卷書名：火豺、老象恩仇記、狼妻、災之犬）
《兩小有猜》，當代少年生活長篇小說
《牧羊豹》，短篇小說集
《雄獅》，長篇小說
《放生雪豹》，中篇小說
《刀疤豺母》 ，中篇小說
《駱駝王子》，中篇小說
《鷯哥奴隸》，中篇小說
《當你躍入太陽的運行軌道》，中篇小說集
《雪豹悲歌》，中篇小說
沈石溪，原名沈一鳴，2013第八屆中國作家富豪榜上榜作家。上海人，生於1952年10月，漢族。中共黨員。大專文化。職稱文學創作2級。1982年10月加入省作協，1985年9月加入中國作協。 生於上海亭子間。1968年初中畢業赴西雙版納傣族村寨插隊落戶。1975年應征入伍，曾任宣傳部長。在1992年調任成都軍區創作室。最擅長寫動物小說。被稱為動物小說大王。
④ 《大裂》希聲，《大象》無形 | 胡波遺作的悠長回響
在前不久剛剛結束的第55屆台灣電影金馬獎中，《大象席地而坐》同時斬獲最佳改編劇本和最佳影片兩項大獎，男主彭昱暢也獲得影帝提名，而此時，已是導演胡波自縊一年之後。
在如潮掌聲中，登台的是一位顫抖著的中年婦女，她簡短地答謝評委，泣不成聲。在頒獎過後，李安擁抱代子領獎的胡波媽媽。
影片《大象席地而坐》改編自胡波作品集《大裂》中的同名短篇小說。《大裂》第一篇序為黃麗群所作，其中有一段非常精準的評語：
「 他的小說中每一抹淡到幾近透明的草灰蛇線都有繁復意象，語言平靜，一絲濫情自溺的贅肉都沒有，落在地上，望似滾珠，若去拈起，才發現是水銀，凝重荒暴能讓人從頭裂開到腳，剝掉了一身的皮。」
這幾句話是對胡波創作特點的總結，胡波在《大裂》中行文非常克制，表達方式謹慎而嚴肅，與之相反的是他骨子裡那種戾氣、激烈、和徹骨的絕望。這種反差構成了他獨特的氣質和我們平常所說的「天才」之處，也是黃麗群在序文中所指的「凝重荒暴到腳，剝掉了一身的皮」。
《大象席地而坐》（以下簡稱《大象》）電影改編自小說集《大裂》，繼承了這個天才橫溢的特點。第一次看的時候，覺得作者消解生活中絕望和荒謬的方式太殘酷：他敘事中用淺景深來表達人物隔離和孤獨的狀態，配角、非主演的角色幾乎都是失焦的，而情緒高潮時期用遠景虛焦來強化這種絕望。
《大象》是部深沉，晦澀，讓人看了心裡添堵，卻不得不稱贊一番的電影。在影片中，大象所在的動物園位置由花蓮市換成了滿洲里，於是在開篇第一分鍾里，於城站在公寓的窗邊說：
「滿洲里有一隻大象，它他媽的就一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜歡坐在那，然後所有人就跑過去，抱著欄桿看，有人扔什麼吃的過去，它也不理。」
影片使用多線敘事。於城是出場的第一位主人公，來自鄉鎮游手好閑的混混，他因追求前女友失敗，睡了自己朋友的老婆，恰逢朋友回家拿鞋。於城看著自己唯一的朋友從公寓窗戶一躍而下。
在同名短篇小說《大象席地而坐》里，於城是主角，而電影《大象》中，胡波只是把短篇小說里的內容作為影片的一部分。
核心人物（男主）換成了在荒謬的現實生活里掙扎的小鎮少年韋布（彭昱暢飾）。
韋布，年齡不大卻是片中最復雜的人物，因為幫受欺負的朋友出頭而誤殺校霸，在影片後半部分，朋友荒謬地開槍自殺，他自己前往車站，准備去滿洲里。
黃玲，與單親母親關系非常惡劣，於是與教導主任搞曖昧，消息傳得滿城風雨，為了逃避這些，她想起同學韋布說的話，決定去滿洲里找大象。
王金，被兒女嫌棄地從陽台搬到養老院，走投無路的老爺子帶著孫女買去到滿洲里的車票。
四個原本毫無關聯的人因緣聚合有著同一個目的，去滿洲里尋找那隻喜歡坐著的大象。
與胡波的文字相似，他的影像風格簡潔干練，一般處女作不會出現如此真誠的鏡頭敘事，一切看似是平靜、絕望的一潭死水，而其下埋藏著波濤洶涌。在堆疊情緒之後，所有司空見慣的呼喊，所有肝腸寸斷的別離，在胡波的鏡頭下都像是不加修飾的小鎮紀錄片。
而胡波想表達的主題也是陰郁而絕望的么？我覺得答案是否定的。胡波為主角們安排了滿洲里的大象。在大象這個隱喻上，現實與虛擬有著很奇妙的呼應。在完成影片後不久，胡波於家中自縊身亡。有趣的是，作為最接近胡波的角色，《大象》中的於城因為腿被槍打傷而無法前去滿洲里，正如自縊的導演本人，有生之年沒有到達他心中的滿洲里，撫摸那隻喜歡坐著的大象。而在原版短篇小說末尾，結尾更加黑暗和悲觀，於城找到了花蓮市的大象，發現它坐著是因為後腿斷了沒法移動，他想向大象表達愛意，卻被大象一腳踹翻。
相比之下，電影的結尾顯得溫和多了，韋布、黃玲和王金爺倆聚集在一起，踏上前往滿洲里的旅途。
極具風格的影像表達和人物境遇高度統一，直到開往滿洲里的大巴車在夜幕中亮起車燈，寒冷的東北郊外傳來熱帶大象的鳴叫，我們才恍然發覺，這四個悲慘成一灘爛泥的角色，其實仍在以希望看待世界。
而胡波，也許在他選擇離開後，走完了觀眾在電影中未見的最後一路，他到了花蓮市亦或是滿洲里的動物園，見到了他心中席地而坐的大象，並且這只大象沒有像小說結尾那樣，用腳猛揣他的胸口。
⑤ 最後一頭戰象的主要內容
部分主要內容 《最後一頭戰象》是被譽為動物小說大王的沈石溪的短篇小說集，其中包含了《給大象拔刺》、《最後一頭戰象》、《象冢》、《憤怒的象群》、《象警》、《死亡游戲》、《野豬跳板》、《野豬囚犯野豬王》、《與狗熊比舉重》、《智取雙熊》、《棕熊的故事》。這本書不止寫象，還寫了豬和熊。 《給大象拔刺》是寫一隻成年大象的兒子的腳上扎了一個釘子，成年大象知道「我」是赤腳醫生，讓「我」治療，「我」治療好大小象後，那頭大象知恩圖報送給了我一罐蜂蜜作為報酬。由此可見，動物中也有知恩圖報，有親情。 《最後一頭戰象》是關於一頭戰象嘎羧的故事，嘎羧知道自己要死亡的時候就要去祖傳象冢，但是嘎羧沒有去祖傳象冢，卻是去了曾經與同伴浴血奮戰的戰場，挖了一個坑，把自己歸還於大地。誰說動物世界中沒有友情呢？ 《象警》中的大象像人類世界的警察一樣，維護著秩序，保護著動物們的安全，當動物們其樂融融的喝水時，大象們卻用偉岸的身軀抵擋著鱷魚的襲擊。在那時，動物們是和和睦睦，像是人類社會中的名言：沒有永遠的敵人，只有足夠的利益。 在沈石溪的筆下，每一隻動物都有有如人類一般的情感，有快樂，有憤怒，有焦急，有悠閑，還有知恩圖報。動物的世界中也有著社會，動物社會比人類社會要純潔的多，也要簡單的多。在那裡沒有欺詐和黑暗，有的只是激情的血腥。 動物能給我們啟示，讓我們引發深思。