海明威的短篇小說寓意解讀

⑴ 海明威的短篇小說《三天大風》有什麼寓意

我覺得這篇短篇小說，更多的意義是表達了，在一段感情中，男性的自私享樂心理，在這本書里，Nick對女性表現出海明威小說中常見的男人對待女人的自私冷漠態度，他熱衷於釣魚，滑雪，飲酒旅行之類的享受，但是在和女人關系中渴望絕對自由，可以說是一種在逃脫自己應該承擔的責任。

⑵ 越野滑雪海明威高考解析是什麼

《越野滑雪》海明威高考解析是：海明威的短篇小說《越野滑雪》因現身今年語文高考全國1卷而備受矚目，試卷重點考查的正是海明威的冰山理論。

《越野滑雪》就這樣體現了海明威的「冰山理論」。這對初學寫作的人來說，確實樹立了一個典範。

相關簡介：

1、在這個故事裡，女性角色幾乎沒有什麼名字，全程都是喬治和尼克對話，對於妻子也只是用她來代替。海明威的《越野滑雪》，寓意了女性的弱勢，在當時的時代下，女性沒有話語權。

2、海明威的一生就是一個傳奇，他也是非常有名的作家，擅長用最簡單的文字表達復雜的內容，讓人看後感覺毫無矯揉造作之感，這也許就是文字藝術的最高境界吧。

3、他最出名的作品就是《老人與海》，老漢用魚叉與鯊魚搏鬥的場面，簡單，朴實無華，沒有任何修飾的成分，但讀到此處給人一種看電影般的真實場面。

4、海明威筆下的男性角色通常都是硬漢，但是這不代表他不關心女性。獨特的藝術風格及高超的文字表達技巧，讓海明威成為美國精神豐碑，尤其《老人與海》更是展現出頑強的意志、堅持不懈的信念，無窮無盡的力量，大刀闊斧的勇氣。

5、事實上，海明威除了《老人與海》外，還有很多作品都值得欣賞，比如說《太陽照樣升起》與《永別了，武器》。就像海明威自己說的：只要不計較得失，人生便沒有什麼不能克服的。

⑶ 老人與海解析

《老人與海》該作圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。盡管海明威筆下的老人是悲劇性的，但他身上卻有著尼采「超人」的品質，泰然自若地接受失敗，沉著勇敢地面對死亡，這些「硬漢子」體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。

獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分佔五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來；它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹；它與情節緊密相連，和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。

小說是在「老人正夢見獅子」中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的准備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。

(3)海明威的短篇小說寓意解讀擴展閱讀

《老人與海》是海明威晚年的作品，憑借這部作品，他榮獲1953年的普利策獎和1954年度的諾貝爾文學獎。同時該書也被評為影響歷史的百部經典之一；美國歷史上里程碑式的32本書之一；1986年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書，48小時內賣出530萬本，銷量曾排名第一。

《老人與海》這部小說是海明威最滿意的作品之一，是海明威個人世界觀和人生觀的結晶，是20世紀歐洲文壇最具影響力的小說之一，對促進歐洲文學的發展有著長足的影響。

⑷ 海明威的短篇小說《三天大風》有什麼寓意

海明威的短篇小說三天大風的寓意我認為是代表著煩惱無處不在，隨時會來，也隨時會消散，就看自己如何面對，如何選擇。選擇不同，所走的路就會不同。

兩個男人尼克和比爾，在一起喝著兌水的威士忌閑聊。從棒球聯賽聊到彼此看什麼書，再聊到彼此爸爸的愛好。尼克的爸爸一輩子滴酒不沾，感覺錯過了很多東西。比爾的爸爸喜歡釣魚。開始的聊天還是輕松的，後來聊到尼克曾經愛過的女人，有些傷感。

《三天大風》讓我們看到海明威輕松的寫作風格，通篇都是兩個男人的對話。要說有什麼寓意，我認為是代表著煩惱無處不在，隨時會來，也隨時會消散，就看自己如何面對，如何選擇。選擇不同，所走的路就會不同。就像尼克對比爾說：「我不知道為什麼會這樣。

我沒辦法。就像現在，三天大風來了，把樹上的葉子全都吹掉了。」文章的結尾似乎印證了《三天大風》的寓意：「現在，一切都不重要了。風把他腦子里的東西颳走了。星期六晚上他還是可以進城去。有選擇總是好的。」

⑸ 海明威有一則極短小說，全文為「代售：童鞋，嶄新」究竟是什麼含義，完全沒有看懂啊。

我認為是海明威想表述：童年匆匆成為過去，現在回想：童年就像一雙從來沒有穿過的童鞋一樣，沒有享受到天真爛漫幸福的童年生活，也寄託了作者現在的一種思緒：太多的無奈，時間靜靜的流淌，童年只能成為過去~

⑹ 海明威雨中的貓表達了什麼意思

一、海明威雨中的貓表達了貓所被賦予的意義和貓的角色轉換這兩方面來突出空洞婚姻危機的起伏與波瀾，將海明威所特有的"冰山原則"的寫作風格展示給廣大讀者。

⑺ 如何理解《老人與海》的多重寓意

一、 結構

海明威是以簡潔凝練而著稱的作家，他的《老人與海》在結構藝術上就充分體現了這一特點，具體表現在剪裁、布局和節奏的處理上。

1、 縱式結構

海明威生活閱歷很廣，他晚年長期居住在古巴海濱，非常熱愛海，熱愛捕魚，熱愛那裡的漁民，因而非常熟悉職業漁夫的生活。他為了讓充分表達這份感情，在創作這篇小說的時候進行了精心的剪裁。他曾這樣說：「《老人與海》本來可以寫成一部一千多頁的巨著，可以將漁村的每一個人都寫進去，把他們如何謀生、出生、受教育和養兒育女的過程全部都寫進去。」① 但他沒有這樣寫，他採取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公桑提亞哥，選擇了非常可愛的孩子曼諾林做老人的夥伴，選擇了遼闊深遠的大海作為老人捕魚的典型環境，選擇了一生中難得遇見的大馬林魚作為老人的對手，把這一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西並沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到「一石多鳥」的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：「人並不是生來要給打敗的，你盡可以把它消滅掉，可就是打不敗他。」這是他筆下「硬漢子」形象所反映的「重壓下的優雅風度」。另一方面，很好的體現了他創作的冰山原則，讓讀者領會到八分之一的故事描繪所暗示的潛台詞原來海明威所歌頌的桑提亞哥的精神是一種人類精神，人為之人，其意義就在於具有頑強的意志力，勇於拚殺，蔑視痛苦和死亡。「人們處處都在為幸福，為值得人們追求的生活而斗爭。他們不一定能夠勝利，他們必須經歷不幸和挫折，但是正象這個老人一樣：一個有能力取得日常功績和知道如何奪取勝利的人，在遭到最嚴重的挫折之後是不會失望的，他不悲觀失望，而是繼續斗爭。」②

2、 輪輻式的布局

小說的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，一老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子曼諾林；一對非常自私的父母；一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純朴的古巴漁民。整個布局就是這樣，圍繞老人展開了一幅廣闊的生活圖畫――這里有陸地也有海洋、有藍天也有白天、有老人也有小孩、有孤獨也有歡聚、有斗爭也有和平、有窮有富、有愛有恨。從這樣的布局中，我們不僅看到了老人的生活環境，而且充分把握了老人的性格特徵。因為每次聯系、交鋒和沖突，都是性格特徵的重要表現和充分展示，這就為塑造老人這一真實的、感人的、鮮活的形象起了巨大的作用，同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

3、 緩急相間的節奏感

海明威在論述節奏時曾這樣說：「書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然後穩定下來，免得還要給他們准備氧氣棚」③

這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下，讀者情緒高漲，緊緊的替老人捏一把汗。等到魚略有平靜，老人就趁機喘幾口氣放鬆一下，搏鬥再一開始，又緊張起來，直到魚徹底被趕走，老人空舟而歸時，一切才又慢慢恢復了平靜。這種起伏式的節奏，突出了主人公的艱難境遇，增強了作品的藝術感染力，起到了渲染氣氛的作用。

二、 藝術手法

海明威在評價他的《老人與海》時說：「……這不是一篇短篇小說，也不是一篇中篇小說。」④ 言下之意是一部長篇小說,是一部巨著,這就是說它的內容是很豐富的.為了充分的表達作品的內容,海明威在做《老人與海》的藝術處理時,除了做到准確、鮮明、生動外, 還特別講求豐富，他用那繁豐的藝術手法建造了一座美麗的百花園，栽種著各種名花異葩，讓我們盡情飽覽這一切。

1、 完美的照應。《老人與海》非常講究照應的完美。老人獨自一人住在海邊一座簡陋的茅棚里，第85天的黎明他從這里扛著工具由孩子送他出海；兩天後的黎明，他獨自駕著小船又回到了海邊。扛著工具又進了小茅屋，孩子第一個來看他，整個故事就是這樣，在時間、地點、人物及道具方面形成了照應關系，有頭有尾，產生一種完滿的美感。這種首尾完全相呼應的照應並不是簡單的重復，他引導人們去思考：一去一回都是黎明，地點依然是小茅棚，人物依舊是老人和孩子，用具還是那些捕魚的工具，看起來似乎沒有什麼驚奇的變化，但這里已經蘊藏了不同的內容：出海前老人精神抖擻，充滿信心；孩子為老人擔心、祈禱、祝福；老人的工具是完好的；小茅棚在老人的心目中並不是至關重要的。歸來後，老人已經疲憊不堪，面臨著精神和肉體上的全面崩潰；孩子為老人的受傷而哭泣，為老人的歸來而歡樂，為將來能繼續跟老人學習本領而慶幸；老人用作戰鬥武器的捕魚工具已殘缺不全；小茅屋此時成了老人衷心嚮往的處所。可見前後已發生了本質上的巨大變化。使用這樣的照應頭緒清晰，有助於對作品進行全面集中的把握，整體感很強。

2、 引人的懸念。海明威在《老人與海》中一開始就設了兩個懸念：老人一連84天一條魚也沒捉到，他准備第85天繼續捕魚，他很背運（孩子的父母這樣看他），那麼，他能否捕倒一條大魚？老人在感到他的力氣可能不支的情況下，認為自己有信心有訣竅，認為像他這樣一個「古怪」的老頭子會做好一切的，那麼，他有什麼樣的信心和訣竅？他的「古怪」又表現在哪裡呢？這是讀者迫切想要知道的，這股巨大的吸引力牢牢牽著你去尋找你所想知道的一切，最後讀完作品就會得到比較圓滿的答案：老人第85天捕到了一條特大魚，不過最後又失去了；他的信心就是戰勝一切困難，取得最後的勝利；他的訣竅就是對付魚的一切有利辦法；他的「古怪」表現在他那堅毅不可戰勝的倔強性格上，懸念隨著情節的發展消失了，我們對作品的總體精神也得以了解，這就使懸念設置的藝術效果。

3、 巧妙的暗示。在展現老人的形象時，作者就用了極為簡練的白描手法，對老人的外形作了大致勾勒：「老頭兒後頸上凝聚了深刻的皺紋，顯得又瘦又憔悴。兩邊臉上長著褐色的疙瘩，那是太陽在熱帶海面上的反光曬成的肉瘤。疙瘩順著臉的兩邊蔓延下去。因為老在用繩拉大魚的緣故，兩只手都留下了皺痕很深的傷疤，但是沒有一塊疤是新的, 那些疤痕年深日久,變得象沒有魚的沙漠里腐蝕的地方一樣了。」「他身上的每一部分都顯得老邁，除了那一雙眼睛。那雙眼啊，跟海水一樣藍，是愉快的，毫不沮喪的。」這就是老人的青春之貌。書中雖然沒有寫出老件輕時的快樂生活，但我們依然可以想像得出，這在描繪老人屋內陳設時已作暗示「……在用帶有硬纖維質的『海鳥類』的葉子按平了交疊著砌成的褐色的牆上，有一幅彩色的聖心節圖，還有一幅柯布雷聖母圖，這都是他老婆的遣物。過去牆上曾經懸掛一幅他老婆的彩色照像，他看見了就覺得凄涼，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干凈襯衫下面。」這就暗示給我們老人過去的一切：他曾有一個有美麗漂亮的妻子，他的妻子信仰宗教，他們彼此相親相愛，那樣幸福和美滿，也許生活還很浪漫。但不幸的是他的妻子過早地離開了他，什麼原因呢？書中寫到老人的日常用品時說：除了一張訂，一張飯桌，一把椅子外，就剩一條舊軍毯了。舊軍毯是戰爭的產物，這就使人想到在那殘酷的戰爭歲月，老人年輕時可能去打過仗，參加過戰爭，這也許是戰爭給他的紀念品，他的幸福生活也許是因為戰爭而被葬送了。盡管書中沒有正面描寫愛情、戰爭，但我們可以想到這些，這不有不說是暗示的作用。

4、 強烈的對比。老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大馬林魚――斗鯊等一系列沖突中逐漸顯示出來的。大馬林魚、凶鯊它們強壯有力，是海中的無敵將領，毫無畏懼，為所欲為；而老人年老體弱，孤單一人而臨這樣的強大的敵手，展開交鋒和沖突是非常激烈的，老人能在最後打退一切進攻者，這種威力不能不讓人贊嘆。這種以弱對強的斗爭，能夠強化矛盾的沖突，更鮮明地突出主體性格的深厚層次（堅強）。

5、 寓情於景，情景交融。海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情於景，情景交融，把老人內心感受全部傾注在不斷變化的景物描寫上。從總體方面來看：太陽的每次升落都與老人情緒的變化相諧調，與老人捕魚之進展相巧合。黎明，魚蠢蠢欲動，老人充滿信心等待著；正午，魚開始劇烈掙扎，老人處於情緒十分緊張的狀況；傍晚，魚稍稍安靜，老人也得以歇息。這種描繪不露痕跡，情隨景自然變化。從具體的細節來看，觸景生情。如，「風在不住地吹，稍微轉到東北方去，他知道這就是說風不會減退了。老頭兒朝前面望了一望，但是他看不見帆，看不見船，也看不見船上冒出的煙。只有飛魚從船頭那邊飛出來，向兩邊倉皇地飛走，還有一簇簇黃色的馬尾藻。他連一隻鳥兒也看不見。」這是一段否定式的景物描寫，看似無景，實則有景，老人多麼想看到這一切啊，他太孤獨了，可他什麼也沒有看到，因而情中生景。

6、繪畫和攝影手法的運用。《老人與海》的色彩以暗淡為主，這與它那悲壯的主題是一致的。作者呈現給我們的這幅油畫，以大海之色――黑魆魆、深黑、深藍為底色，有深度的陰影之感，以突出聚光作用，使主要形象鮮明奪目，產生一種立體感；同時選擇了對比強烈的白雲、雪峰來與大海遙遙相對，色彩明亮，產生了醒目感；選擇了富有生氣的綠色海岸，淡青色的小山做大海的邊線，產生了柔美之感；選擇了色彩斑斕的光柱做大海的中心色彩，反光作用強烈，整個畫面頓時明亮起來，深色轉為中間色，產生了活潑明快之感；加上月亮的倒影、鳥兒的飛翔、老鷹的盤旋，構成了一幅脫俗的捕魚圖，也與老人捕魚的艱難格調形成了和諧的統一，起到了渲染的作用，達到了完美的統一，顯示出老人剛中有柔，柔中有剛的性格特徵。

另外，《老人與海》產生的視覺形象，畫面感很強，這與作者應用部分電影化手法是分不開的。作品一開始就使用了特寫鏡頭，對帆和老人的面部做了展示。近景在老人下魚食的細節上體現最為充分：「一個魚食送下四十英寸的深處，第二個魚食送下七十五英寸的深處，第三個和第四個魚使分別送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了」。一個一個放釣絲的動作那麼仔細、真切。遠景展示了整個畫面，即一幅航海捕魚圖。《老人與海》中的內心獨白代替了對話。由於老人一個人孤單出海，所以只有自言自語。正如電影中的畫外音的效果。蒙太奇的剪接手法在這里也得以恰當的運用，表現在老人非常疲倦時，為了使自己增加信心，回想起年輕時與一個力氣最大的黑人碼頭腳夫在一家酒館里比賽掰手腕勝利的情景。這種剪接自然妥貼，他有存在的前提：這就是他左手抽筋、右手受傷的情況下，他想起了比賽，很符合老人此時此刻的心理，所以產生了這樣的聯想是合情合理的。這就使的故事做到了連貫和統一，而且也加大了容量。

三、 蘊含深層內涵

1、 通過作品中展現的老人的精神與命運，贊美和謳歌了不服輸的硬漢子精神。海明威巧妙的把這一主題鑲嵌在故事情節中，使他想表達的主題升華到了更高的象徵地位，獲得了永恆的生命，讀者的審美感同時也得到了升華。

2、 解讀《老人與海》，體會海明威人與自然的觀念，我們得到的啟示是：自然法則是人類力量不可抗拒的，人類可以利用自然、改造自然，但人類不能征服自然。

⑻ 海明威的《弗朗西斯·麥康博短暫的幸福生活》表達了什麼的思想，人物解讀。

《弗朗西斯·麥康伯短暫的幸福生活》(1936)是舉世公認的海明威最優秀的短篇小說之一,小說的女主人公瑪格麗特一直以來都是評論界爭論的焦點。基於她的放盪不羈和她將丈夫一槍打死這個事實,許多評論家將她界定為邪惡的"謀殺者"、"真正的惡棍"和"海明威小說中最無恥的女人"。因而海明威也被指控有"厭女症"。

⑼ 求海明威短篇小說《一天的等待》的點評！最好另外附有作者的語言特色的！

像這篇《等待的一天》(上海外語教育出版社1997年版的《大學英語》精讀第三冊第六單元)，講的是一個九歲的男孩，由於不了解「華氏」（Fahrenheit）和「攝氏」（Celsius）換算方法，誤以為自己快要發燒燒「死」了。小說形象、具體、細致地刻畫了在「一天的等待死亡」過程中，小男孩所表現出來的不畏死神的勇氣。

海明威曾經表明他的立場：「作家最困難的工作莫過於描寫人物時要真實，要做到這一點，作家要十分熟悉自己所要描寫的對象，其次必須懂得怎樣寫。光是這兩點就夠你學一輩子了。」事實上，這篇短篇小說也確實取材於他和他兒子的一次真實的鄉村度假的經歷。狩獵鵪鶉也是他駕輕就熟的事情。同時，讀了「我」（爸爸）去狩獵鵪鶉的詳細的描寫後，我們從中可以體味到在嚴寒中，也就是逆境中一切生靈的頑強的生命力。

海明威力求生動而精確地表達印象深刻的重大尖銳時刻，表達那種「對事物真諦的頓悟」的經歷。有讀者認為，在這篇小說中，「父親象徵了知識和力量，兒子則象徵了天真和無知」。可以說這是從一個視角來詮釋該處的象徵意義。但我以為海明威在這里的筆墨並不是著重於表現兒子的「天真和無知」，而是著重於他面對死亡所表現出的勇氣以及對父母的體諒。他具體形象地把一個九歲的小孩，壓抑情感的過程，刻畫得淋漓盡致。這些對壓抑的情緒的描寫在本篇小說中隨處可見。如「我」給兒子讀故事時小說是這樣描述的：

I sat at the foot of the bed and read to myself while I waited for it to be time to give another capsule. It would have been natural for him to go to sleep, but when I looked up he was looking at the foot of the bed, looking very strangely(以一種奇怪的眼神望著床角).

另外，當男孩拒絕他人進入自己的房間時，「我」散步回來後看到兒子還是「我出去時躺著的姿勢，臉色煞白，由於發燒臉蛋緋紅，像先前那樣怔怔望著床角」（…….. staring still, as he had stared, at the foot of the bed.。所有這些表明， 這個男孩在拚命壓抑自己的情緒，在那躺著靜靜地等待「死亡」。

我認為一個九歲的小孩，由於知識和閱歷所限，在以為自己「快要死了」的情形下所表現出的「隱忍、堅強和勇氣」，才是海明威所想展現給讀者的。他並不是一個特別無知的孩子，他認為自己得了感冒，於是不想讓自己的父母也被凍病，所以「He came into the room to shut the windows while we were still in bed……..」。他已經渾身發抖了，面色蒼白，走路都困難了，（He was shivering , his face was white, and he walked slowly as though it ached to move.）， 但他想到的還是父母，並且忍受著病痛不想讓父母擔心。請看父子的簡短對話：

「You better go back to bed.」

「No. I』m all right.」

當「我」下樓後看到兒子確實病得不輕時，又說：

「You go up to bed, you are sick」.

但兒子仍然說：「I』m all right.」

另一地方就是當「我」散步回來後，家人告訴「我」兒子拒絕讓任何人進入他的房間.他雖然內心很恐懼，真的以為自己快死了，但他還是為家人考慮，怕他們感染上他的病：

「You can』t come in. You mustn』t get what I have.」短短的一句話，一個九歲男孩面對死亡的態度和形象躍然紙上。

海明威的風格簡約明快，形象富於動作性。他運用視覺、觸覺和聽覺等感覺刻畫形象，如小說中的許多地方對男孩的眼神的描寫，給我留下了深刻的印象，具有很強的可見性。另外，《等待的一天》中，到處可見以對話和細節間接地暗示主題和意向，增強了作品的含蓄和隱晦。因為海明威曾經把自己的作品比作「漂浮在海上的冰山」，強調其作品的內在的寓意：「露出水平的只有八分之一，還有八分之七深藏水下。」下面的對話，經過細細品味，可以發現作者就是利用雙關（Pun）的修辭方法來暗示主題和突出主人公個性的：

「Why don』t you try to sleep? I』ll wake you up for the medicine.」

「I』d rather stay awake」(兒子的言外之意是自己寧願「醒」著，因為他認為自己已經沒多久可活了)。

兒子還對「我」說：「You don』t have to stay in here with me, Papa, if it bothers you.」

「It doesn』t bother me.」

「No, I mean you don』t have to stay here if it』s going to bother you.」（寓意「兒子」的死肯定將會使「爸爸」難受、心煩的）。

由於對體溫的華氏和攝氏的誤解，男孩真的以為自己吃葯也不會「起死回生」了，但他還是用平靜的語氣和安祥的眼神來寬慰「我」。下面這段兒子與父親的對話，作者用反語法（Irony）和雙關（Pun）來加強戲劇效果，更加深刻地刻畫男孩的「視死如歸」的復雜心理：

(眼睛直直地朝前看著)

從上面的分析中， 我們可以看出一個九歲的男孩在「一天的等待」中（wait for death to come），所走過的心路歷程。我們也更清楚地了解了海明威想展示給讀者的主題—— 「人生的意義就在於一種精神，即敢於承受痛苦，蔑視死亡」。

讀著這些精練、寓意深刻的對話，讀者可以看出，海明威在一種貌似粗獷朴實的筆觸下流動著極為深沉熾熱的情感。在他的小說中沒有為了渲染人物性格的華麗詞藻；沒有一些必不可少的說明和議論；更沒有蹩腳的形容和華而不實的比喻。他破除了毫無生氣的文章俗套，砍掉了一切花花綠綠的修飾，以簡潔冼練的文筆還文章以本來面目。正如英國作家歐.貝茨所說：「他以誰也不曾有過的勇氣，把英語中附著於文學的『亂毛』剪了個干凈」。

海明威雖然沒有開創一個新的文學流派，卻是一位開一代文風的語言藝術大師。他簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用,在美國文學中曾引起了一場」文學革命」,許多歐美作家都明顯受到了他的影響。但讓我無法理解的是，被海明威所摒棄的，卻被時下我們的許多文人當寶貝似地撿回，樂此不疲地製造著成堆的文字垃圾。我們的百歲老人海明威如果還活著的話，他會做何感想呢？

⑽ 海明威小說《印第安人營地》最後兩段有什麼象徵意義

《印第安人營地》是海明威早期短篇中最重要的一個，技巧精湛，情節驚栗，而且觸及了貫穿他日後一切作品的主題，這就是「死亡」。他曾在一部描寫鬥牛的專著《午後之死》中說過，「一切故事講到相當長度，都是以死結束的。」在《印第安人營地》中，死亡是以一個兒童的視角來呈現的，這使死亡在恐懼之外，多了一層神秘的色彩。這個兒童的名字叫尼克?亞當斯。尼克的故事海明威共寫了二十四個，從兒童一直寫到他長成為一個青年。後來，等到海明威自己也長成了一個享有盛名的大作家時，他就把尼克拋開了。
尼克和海明威一樣，都有一個當醫生的父親，都隨時可能在夜晚去鄉下出診。海明威童年時就有過隨父出診的經歷，而《印第安人營地》的故事，正是尼克隨父出診的一次見聞。有人據此認為，尼克的原型就是海明威本人。但更多人的似乎不以為然，因為尼克敏感、脆弱，而海明威叛逆、強悍，後來在巴黎，他曾設法告訴斯泰因小姐，他還是個孩子的時候就在男人堆里廝混，而且做好了殺人的准備。⑷但僅僅據此斷定海明威和尼克的截然不同，卻是十分輕率的。追溯海明威的童年、家庭以及父母的婚姻，我們會略微驚訝地發現，在他內心深處那個真正的自己，的確就是尼克：敏感、脆弱，缺乏安全保障，有著急於被證明的焦慮。海明威的母親是一個能乾的鋼琴教師，她一個人的收入足以養活全家，也許她也因此自負而專斷，出於某種奇怪的控制欲，她把海明威和他姐姐打扮成雙胞胎，時而裝扮成兄弟、時而裝扮成姐妹，有兩張照片顯示，身著女裝、坐在母親懷里的海明威表情異常尷尬和驚恐。⑸母親的強大讓父親感到很大的壓力，也讓所有人都壓抑，海明威一生都同母親關系不好，在他父親於1928年吞槍自殺之後，海明威抱怨是他母親逼死了父親。海明威年歲稍長之後，立刻致力於擺脫母親的影響，並用了一輩子的時間來證明一件事情：他是一個真正的男子。他對體力運動和暴力題材的偏嗜，似乎都是圍繞著這種證明展開的。當有人懷疑他的胸毛是用膠水粘貼的時候，海明威回敬的方式就是照了一張泡在澡盆中的半裸照片發表在報刊上，展示他的胸毛是貨真價實的。很多年前，我讀到過一本外國作家關於母親的訪談錄，我很吃驚地發現，幾乎所有人同母親的關系都很疏遠或者緊張，感受不到充沛的母愛。有一位老作家已經年過七十，但他說自己仍有一種孤兒的感覺。與此相反，此前我讀過的中國作家寫母親的文章，都是飽含著深情和感恩的。我到現在也沒想清楚，這種相反是因為文化的差異，還是由於外國作家更加坦率？不過，有一點是無可置疑的，所有藝術家都有過一個相同的搖籃，這就是童年的孤獨。
在我讀過的幾種海明威傳記中，也沒有證據表明他和父親的關系是親密的。但父親帶給他的影響卻是決定性的：父親幫助他走近了死亡。海明威在父親的診所和隨父出診的過程中，得以觀察死亡，同時以他的敏感，他會發現在對待死亡的態度上，父親和他截然不同。父親是個醫生，他對肉體的疼痛和消滅，感覺是麻木、遲鈍的，也就是說，死亡這種異常的事件，對他而言也是日常和正常。但海明威還小，生與死都不啻是世上驚心動魄的大事件，就像稚嫩的舌頭初次接觸到辣椒，那種燒灼感是永遠難忘的。他總是用神秘而嚴峻的態度來寫到死亡。但是當他多次在戰爭和捕獵中出生入死後，他對死亡的態度似乎變得鬆弛了，最後他像父親一樣，用獵槍結束了自己的生命。也許在這個時候，極端也正是平常，沒有哪個作家像他一樣，經歷過那麼多死亡、寫到過那麼死亡，當死亡到來的時候，不過是對觸及死亡的又一次重復，從前用筆，這一次用槍。海明威夫人在回憶那兩聲打飛丈夫腦袋的槍聲時說，就像兩只抽屜同時被關上了。關上抽屜，這是多麼日常的一個動作啊。
海明威的短篇小說都寫得精悍、結實，《印第安人營地》只寫了尼克在一個晚上的見聞，內容壓縮得更加緊密，翻譯成中文，也就3300多字，以我個人的經驗，這樣做很容易，但要寫得出色，則非常之困難。我有一個短篇小說《李將軍》，也是寫李廣一個晚上的經歷，但在一夜之間，同時展開了李廣的個人記憶，結果寫了他的一生，有一萬六千多字，差不多是一個中篇了。中國眼下流行小小說，似乎是王安憶說過，小小說都是些刻意經營的「段子」，算不得真正的小說。我同意這個說法。我也認為像歐?亨利那樣為了一個出其不意的結尾而寫作的短篇，太匠氣而經不起反復地閱讀。而海明威的短篇小說，每一次細微的閱讀，都會有新的發現。
這個關於死亡的故事開始於漆黑的夜晚，事情的由來是一位印第安產婦難產，生了兩天也沒把孩子生下來。尼克為此跟隨父親去印第安人營地出診，他們乘船經過有霧的湖水，踏過被露水浸濕的草坪，抵達了村莊。產婦躺在雙層床的下鋪，正發出一陣陣尖叫。海明威沒有直接描寫她的痛苦，只提到：「營里的老年婦女都來幫助她、照應她。男人們跑到了路上，直跑到再聽不見她叫喊的地方，在黑暗中坐下來抽煙。」看似輕描淡寫的一筆，你卻可以體會這尖叫凄慘得多麼讓人發怵！而她的丈夫躺在上鋪，他不能跑，因為他是丈夫，還因為三天前他的斧頭把自己的腿砍傷了。海明威沒有說明砍傷的原因，應該是心慌意亂吧。尼克的父親用職業醫生的眼光略一判斷，就決定給她施行剖腹產手術。尼克不能忍受她的尖叫，請父親給她吃點什麼，讓她鎮靜下來。但父親這樣回答，「不行，我沒有帶麻葯。不過，讓她叫去吧。我聽不見，反正她叫不叫沒關系。」這時候，那個始終一聲不吭的丈夫在上鋪轉個身靠著牆，他想必是聽到了尼克父親的話。接著，尼克的父親在沒有麻葯的情況下，開始了手術：用一把大折刀切開了產婦的肚子。瑞士作家迪倫馬特有一篇叫《嫌疑》的小說，揭露一個納粹軍醫在不注射麻醉劑的情況下就給俘虜作腹部手術，是禽獸所為。而侵華日軍也曾拿活生生的中國人做實驗，在無麻醉的情況下，開膛破肚。這些令人發指的行為，或出於對人類的仇恨，或出於卑鄙的目的。但在《印第安人營地》中，尼克父親則是在沿著他以為正常的邏輯，在盡到一個醫生的職責，他不需要拷問自己的良心，因為他「聽不見」產婦的慘叫。這和法西斯的獸行比較起來，顯得更加荒謬和殘忍。海明威沒有渲染產婦的慘狀，他冷靜得彷彿尼克的父親，但是他通過尼克的眼睛看到並說出這樣的一句話：「喬治大叔和三個印第安男人按住了產婦，不讓她動。她咬了喬治大叔的手臂……手術做了好長一段時間。」你可以設想，這是怎樣的慘痛，才會迫使一個產婦不要命地掙扎，而且就在四個男人按住她的情況下，還咬傷了其中一個人！手術終於結束了，海明威像是漫不經心地補充道：還需要用九尺長的細腸線把傷口縫起來。嬰兒生出來了，尼克的父親很得意，就像一場足球比賽後球員在更衣室里的那種得意勁。他拍拍上鋪的產婦的丈夫，揭開蒙著那印第安男人腦袋的毯子：他已經自殺了。這是整個小說的最高潮，可以說壓抑的夜色、產婦的尖叫、無麻醉的手術，都是為了抵達這個高潮而作的鋪墊，而當高潮到來的時候，海明威不僅一如既往的冷靜，而且表現出新聞記者般的精確，其實這正是一切好作家都具有的嚴峻的剋制：
只見那印第安人臉朝牆躺著。他把自己的喉管割斷了，刀口子拉得好長，鮮血直冒，流成一大灘，他的屍體使床鋪往下陷。他的頭枕在左臂上。一把剃刀打開著，鋒口朝上，掉在毯子上。
因為這篇小說採用的是尼克的視角，所以這個男人自殺的動機、過程、他在那個瞬間的念頭，都被略去了。海明威藉此交給讀者的，不僅有疑問，更是那具死了但還冒著鮮血的屍體。每一個細心的讀者，都不能不在情感和感官上遭受雙重的刺激。他的文字看似無情，所以能讓讀者傷情，他的冷靜近於冷酷，所以他那一刀就像割在我們身上。
我以為，好的小說要有精彩的故事、精緻的語言和精妙的結構。還要有立場，立場就是價值觀、生死觀，這是小說的出發點。還要有心靈，心靈就是同情、悲憫。要讓立場消失在敘述中，讓心靈從字里行間溢出來。還要有感官，這就是「身體」。身體使小說飽滿和豐盈。如果結構是脊樑，語言是質地，身體就是血與肉。血肉之軀才會讓故事具有曖昧和神秘。海明威成功的短篇小說，都離不開死亡這個主題，而死亡從來不是抽象的，它是身體的消滅，是訴之於感官的刺激，是一刀致命，或者慢慢地腐爛，就像《乞力馬扎羅的雪》中患了壞疽等死的男人。
海明威的生死觀通過《印第安人營地》的結尾，有過難得的抒情般的流露：在返回的路上，尼克問父親，「他干嗎要自殺呀？」父親說，「我說不出。他這個人受不了一點什麼的，我猜想。」尼克又問，「死，難不難？」父親說，「不，我想死是很容易的吧。尼克。要看情況。」最後，這個血腥的故事在牧歌般的情景中落幕：
他們上了船，坐了下來，尼克在船梢，他父親劃槳。太陽正從山那邊升起來。一條鱸魚跳出水面，河面上畫出一個水圈。尼克把手伸進水裡，跟船一起滑過去。清早，真是冷嗖嗖的，水裡倒是很溫暖。
清早，在湖面上，尼克坐在船梢，他父親劃著槳，他滿有把握地相信他永遠不會死。
海明威發表這篇小說的時候，大約25歲，對死亡已經抱有既神秘又堅定的態度。他尚不知自己將如何死去，但他一定深信自殺是解決問題的辦法。尼克無可置疑地是內在的海明威，一語成讖，他後來的結局和那個一言不發的印第安男人如出一轍。