讀海明威中短篇小說集的感受

㈠ 海明威的作品"Indian Camp"賞析

《Indian Camp》即《印第安人的營地》，這篇小說中所有人的痛苦都源於現實的殘酷無情與自身的無能為力之間的沖突:印第安婦女生育與難產之間的沖突；印第安男人與白人醫生之間在種族、文化和人性上的沖突。

尼克眼中的生命之輕與心理上的承載之重之間的沖突。而小說中四個不同層面的痛苦正體現了人與自然、人與人、人與自我的基本沖突。

嬰兒通過大折刀費勁地獲得了新生，而父親卻藉助小剃刀輕易地結束了自己的生命。作用於肉體不同部位的三把刀是海明威精心挑選的道具，為的是不斷推出殘酷的鏡頭，最後拉開悲劇的大幕。

然而，描寫觸目驚心的暴力決不是海明威的最終意圖，他想讓人看到的應該是暴力後面不同人物的各種痛苦。

因此，完全可以說，海明威構建這三個人物的目的和創作《印第安人營地》的意旨在於強調痛苦對於人的意義：人無時無刻不在感受著痛苦—自然的、心理的、精神的；而且以各種方式承載著痛苦—或迷惘地接受（如尼克）、或氣餒地咀嚼（如白人醫生）、或被動地消亡（如印第安男人）。

由此看來，《印第安人營地》實際上隱含了作者的生命觀和人生觀—「我相信生活就是一場悲劇，而且知道它只能有一個結果。」

《印第安營地》中，通篇都是圍繞著尼克與父親前往印第安營地解救臨產婦女的情節展開，小說以故事的發生、發展，乃至高潮的清晰脈絡為讀者展現了一副救人於水火之中的英雄畫面，這正是海明威風格的獨特之處。

可是從幾處生動的對話和印第安丈夫微妙的行為描寫中，都能深深地感受到種族歧視的畫面，感受到善與惡的對立。小說雖然以尼克父子的對話為主線，然而可憐、善良而又講情義講友愛的印地安人卻在海明威的筆下形象的展現在讀者面前。

在白人醫生的世界中，印第安人就像是任人宰割的牲畜一樣，無需半點尊重和同情，讀者通過海明威簡短的描述深刻體會到蘊含在其作品裡的對印第安人尊重的人道主義精神和對白人種族歧視的批判精神。

(1)讀海明威中短篇小說集的感受擴展閱讀

《印第安人營地》是美國作家海明威早期創作的一個短篇小說，收錄於1924年出版的短篇小說集《在我們的時代里》。

這篇文章講述了一個白人醫生帶著自己的孩子去到印第安人那兒為一位難產的孕婦接生的故事。作者用一種平靜的敘事基調講述了這個故事，至於這個男人為什麼自殺卻沒有交代詳明。

1918年，正值19歲的海明威參加第一次世界大戰並身負重傷，醫生從他身上取237塊彈片，還有少數彈片至死都留在他的身體里。戰爭像這些彈片一樣給他的心靈留下難以癒合的創傷。

他清楚地看到戰爭摧毀了人類文明，摧毀了青年對生活美好的幻想，摧毀了建立在人道主義基礎上的道德和價值觀念。戰爭給海明威的精神和肉體帶來的巨大創傷，促使他最終成為「迷惘的一代」的代表作家。

海明威（Ernest Hemingway，1899～1961）美國小說家、諾貝爾文學獎獲得者。1899年7月21日生於芝加哥市郊橡膠園小鎮。父親是醫生和體育愛好者，母親從事音樂教育。6個兄弟姐妹中，他排行第二，從小酷愛體育、捕魚和狩獵。

中學畢業後曾去法國等地旅行，回國後當過見習記者。第一次大戰爆發後，他志願赴義大利當戰地救護車司機。1918年夏在前線被炮彈炸成重傷，回國休養。

後來去加拿大多倫多市星報任記者。1921年重返巴黎，結識美國女作家斯坦因、青年作家安德森和詩人龐德等。1923年發表處女作《三個短篇小說和十首詩》，隨後游歷歐洲各國。1926年出版了長篇小說《太陽照常升起》，初獲成功，被斯坦因稱為「迷惘的一代」。

㈡ 想了解海明威，別錯過這六篇短篇小說

當你對雞湯干貨感到厭倦疲憊時，請讀讀海明威的短篇小說。這些小說沒有復雜的情節，也沒有強烈的感情沖擊，使得你能踏踏實實地閱讀平實干凈的文字，讓你從那些言辭華麗，情緒泛濫的文章中抽離。

海明威不是一位安靜隱世的作家。他經歷豐富，當過戰士、記者、作家，三歲開始釣魚，十歲開始打獵，愛好鬥牛、賽馬、拳擊。多姿多彩的生活為他的短篇小說提供豐富的題材，涉及自然、戰爭、城市，反映社會、生活、愛情和個人經歷。

無論你想細細品味文字，還是初識海明威的文風，請別錯過以下六篇短篇小說。

這是短篇小說集中我最喜愛的一篇。

它講述了一個不服輸的鬥牛士曼努埃爾。曼努埃爾曾經是鬥牛場上的英雄，在受傷出院後被新人輩出的鬥牛場忘記。憑著對鬥牛的熱愛，他積極地爭取重新上場的機會，哪怕這只是個微不足道的夜場表演。在喧囂的夜晚中，看台上坐滿了興奮的看客，曼努埃爾毫無畏懼地面對可能的死亡，在勇猛的鬥牛面前冷靜地展現自己的技術和勇敢。而這些驚險激烈的鬥牛場面，為尊嚴和榮譽而拼搏的老鬥牛士的堅強形象通過簡潔的文字呈現面前。我們經常看到用華麗文字渲染場面以避免枯燥和單調，《沒有被斗敗的人》會讓人見識並且感嘆樸素文字的魅力。

海明威自小與大自然親密的接觸，他熱愛旅行，旅行也給予他源源不斷的靈感。《乞力馬扎羅的雪》是海明威完成非洲旅行之後的作品。他描述作家哈利與妻子在非洲打獵期間膝蓋受傷，得了壞疽，在等待救援期間，瀕臨死亡時對人生的回顧。這篇小說的特別之處是它採用意識流的手法，一條線是小說主人公哈利和妻子正等待救援，另一條線是哈利的回憶。哈利的現實和他的夢幻互相交替，既反映出戰爭對人的影響，也反映出人對精神生活的追求，在追求過程中的掙扎和反思。

我們生活在城市叢林里，大多隻能通過屏幕看見狩獵的場景。而讀完這篇小說，我卻發現文字「畫像」的精彩之處——與視頻體驗相比，由文字導向大腦而產生的視覺效果絲毫不遜色，文字傳遞出更為深刻的細節。小說中伴隨著生動的狩獵描寫，刻畫出弗朗西斯-麥康、妻子和獵手三人面對猛獸，面對草原，面對不曾經歷過的場面時的行為和心理變化，也通過三人之間的矛盾沖突寫出空虛富人們的社會現狀，簡練的筆觸下蘊含豐富的情節。

小說的名字來自於一對情侶間的對話。這些對話很簡單，僅僅關於男子試圖勸說姑娘去做一件她不願意做的事情。但整篇小說的節奏卻是被這簡單對話推動的。小說沒有描寫人物的心理活動，直白地讓人物通過說話表現男子解決問題的初衷和猶豫，姑娘的糾結、害怕直至最後勇於承擔的情緒轉變。整個對話的緊湊節奏體現出主人公的壓抑感，讓讀者體會到主人公心理的走向，自然地形成對小說的認識和理解。

與《白象似的群山》相似，《殺人者》也採用對話手法來寫。初看時覺得平鋪直敘，「殺人」如此驚心的題材在毫無驚悚的場景下用一些波瀾不驚的文字描述完成。其實這是一篇需要仔細品味的小說，字里行間隱藏玄機。小說從殺手走進飯店的那一刻就開始鋪設，殺手和飯店人員的對話體現出殺手的冷峻老辣，將精心布局隱藏在平淡簡單的話語里。毫無疑問，這些乾脆利落的對話符合殺手的果斷風格，襯托速戰速決的行動原則，並把死亡的氣氛在紙面上悄悄蔓延。殺人者的目標——拳手，在小說結尾出現。他躺在床上，背對人說話。小說的三言兩語已經告訴讀者，拳手垮掉了，他無處可逃也無力遠逃，只能無助地等待生命被終結。這樣的結尾及其強化殺手的震懾力。

之所以提到這篇小說，主要是因為它對死亡的原因和處理非常的讓人意外。海明威的父親是醫生，他童年時常跟隨父親幫印第安人看病。小說描述的是叫尼克的小男孩跟著爸爸去幫一個印第安婦人接生。婦人的丈夫因不能忍受她生孩子的叫聲而自殺。丈夫也許對於婦人的痛苦感到無助，難於承受如此的煎熬，於是選擇死亡來逃離困境。有著豐富生活的海明威，晚年不堪忍受病痛而選擇自殺作為生命的終點，難道尼克幼年目睹死亡的經歷就是他的真實體驗嗎？海明威的很多作品裡表現人在逆境中不屈不撓的抗爭，蔑視死亡，如鬥牛士、患病的哈利、出海捕魚的老人等，全是鐵骨錚錚的形象。但這篇早期小說透露出他對死亡的認識——死亡是一種選擇，它可以被理解為逃避，也可以被理解為與痛苦抗爭的結果。

海明威說：「小說中的人物不是靠技巧編造出來的角色，他們必須出自作者自己經過消化了的經驗，出自他的知識，出自他的頭腦，出自他的內心，出自一切他身上的東西。 」海明威實踐了自己的寫作原則，將自己融入作品中，以簡潔平實的文字直接打通作家和讀者之間的通路。

㈢ 海明威的短篇小說好看嗎 我覺得他的「冰山理論」倒是挺重要

喜歡看的人就會覺得喜歡啦，簡直就是個廢話的回復了，呵呵