泉鏡花短篇小說
㈠ 如何評價電影《草迷宮》
一首母親（新高子飾）生前哼唱過的手球歌，令少年阿明（三上博史飾）魂牽夢繞，不知所措。他曾為此求教過校長和僧侶（伊丹十三飾），然而沒人知道這支手球歌的來歷。他走過高山大海，見識過這個世界的光怪陸離，只為尋找困擾自己問題的答案。在此期間，童年和青年時代（若松武飾）的記憶不斷交錯，阿明終於慢慢碰觸到記憶和內心的最深處??本片根據泉鏡花同名短篇小說改編，這是演員三上博史的處女作，著名導演相米慎二則擔任了助理導演的職務。影片拍攝於1979年，但拍攝完畢後卻束之高閣，直到1983年寺山修司去世後才在他的追悼會上首次公開。
我認為，所謂的「迷宮」，正是日本快速發展現代資本主義經濟的暗喻。作為一個民族；日本在高速發展的同時，自身（民族心理）已迷失於與現代生活相脫節的草叢之中——所謂「母子戀」的亂倫——應當這樣分析：島國資源的匱乏（包括性資源），與自我（民族）意識的迷亂纏繞在一起。就此來說，當下我國的各種，其實也正是這種高速發展與自我意識的落後所，帶來的尖銳沖突的某種體現。所謂當代中國人的道德滑坡也好，各地大中小學的各種「門」也好，根源都在於自我意識的迷亂和困惑。甚至可以說，所有國家的現代化都伴隨著或多或少的這種對自我意識和本身歷史的迷亂情緒所困擾的問題。
《草迷宮》中，大量瑰麗的鏡頭，鮮艷的色彩，不斷切換的各種映像在短短的40分鍾內，如煙花綻放在觀眾的眼前。影片的主人公秋在尋找著他的母親留給他的一首「手球歌」。他不斷地行走，為這首歌深深沉迷，他想，也許他有另一個母親，留給他這首歌。為了找到她，他不斷地行走，穿過海洋，山脈，從一個國家到另一個國家。電影的畫面上，秋赤裸著被綁在寺廟的柱子上，一個提著燈籠的小女孩穿著紅色的和服走過，一個手球落到水中??我只能說，寺山的影像真正是「觸目驚心」。零碎的畫面，各自蘊含著深意，流露出某種玄虛的意境。那長長的延伸到天際的紅毯，飄落在一望無際的白色沙漠中，少年的秋在上面狂奔；半裸的女人，洗梳著她美麗的長發，轉過頭來，宛然一笑；提著燈籠的女孩，穿著紅色的和服，悄然從畫面中滑過；在身上寫滿神秘的字元，被捆綁在樹上面的秋，以及後來那個被他平放在沙灘上面同樣寫滿了字的赤裸女人。所有的畫面亦真亦幻，似乎是真實的回憶，又似乎是秋的腦海中出現的虛假的幻象。影片探討的是秋和母親的關系。少年的秋和成年的秋不斷地交替出現，對於母親的回憶在漫長的旅途中變成一種重構，並且深藏在人物潛意識中的某些東西漸漸呈現。片中有一段，秋走上閣樓，看到一個男人和一個女人正在做愛，極盡纏綿。他在那裡看著，突然明白原來那個女人是他的母親，而與她痴纏的男人正是他自己。這當然是秋的幻象，但是正是從這中幻象中我們可以看到秋是愛他的母親的，他的心在母親巨大的庇護之下變得非常脆弱，他不能夠離開母親，害怕失去她，所以當母親去世之後，他依賴那首《手球歌》來追尋另外一個母親。而另一方面來說，秋又不原意受到母親的控制，他總是試圖違背母親的意志，想要尋找另一個母親。秋的這種又愛又恨的情感，成為整個影片的基石。
電影《草迷宮》一部資本主義與自我意識的迷失，對此你怎麼看？寺山的作品有著他明顯的風格特點，我很少看到如此表達畫面的導演。好像是一首詩，或者一篇散文，行雲流水，不著邊際。人物的動作被很強烈地表達出來，緩慢地，流暢地，好像一個精雕細琢的木質品。可我看著那些畫面，心裡莫名地悵然。就好像《食神》裡面，那個裁判吃到的那碗叉燒飯，讓人如此黯然。
每個人的回憶都是一個的迷宮，占據著無數或真實，或重構，或剪輯過的映像，它們有時在夢里出現，有時用另一個樣子出現在你的生活中，纏繞著你。《手球歌》彷彿依稀環繞在耳邊，而秋最後說：「那個戴著新娘發飾的女人就是我的母親。白雲是我的向導，穿越海洋，山脈，從一個國家到另一個國家，都是為了尋找一種意義。不要問我為什麼，我渴望聽到手球歌，我將繼續行走。」也許，我們一出生便是迷途的孩子，丟失了某種珍貴的東西，所以我們要不停地尋找，不停地追逐，慢慢走完人生的旅途。在這場追逐中，沒有什麼是確切的，是註定能夠得到的。
㈡ 關於我對日本文學的一點碎碎念
誠然我並不是一個合格的追求者，但我面對這一民族文學底蘊的時刻，彷彿找到了我所探求的某種事物，或喜或憂，是喜怒哀樂的真實情感的表現，是每一個人物栩栩如生下的悲喜交集。
我作為一個市井小人，並不太能習慣所謂浪漫主義或所謂荒涼主義，當然我對於毛子的那種崇拜生命和精神的文學也是抱有喜感的，但在我心中，日本的文學，尤其川端康成、泉鏡花、太宰治等一眾人的筆下，那種彷彿能令我活在市井下通透感悟的看不見摸不著的事物，我格外著迷。荒誕的說，這是一眾文學理念中最能刻畫我內心世界和我自己的。
日本的文學理念主要體現在「真實」的加工和「物哀」這一主題里。「真實」即體現，經過文字編織加工後，所產生許許多多的細膩的情感，婉轉的情節，同時體現著「性」和「人格」，我尤能從川端康成和泉鏡花筆下看到這種樸素的美。「物哀」是日本江戶時代國學大家本居宣長提出的文學理念，我個人理解便是——「為世間一切所動容，為所作所為而流露情」，這也是不需要太拘束的感情理念，一切感情皆源於生命里所遇見的每一片花葉，一切喜怒哀樂皆是在體現和有張力的。簡單來說——即是「真情流露和觸景生情」。「物哀」在紫式部的《源氏物語》中體現的淋漓盡致。
另外還有被我稱為「深夜」的理念稱謂，當然這並不是官方的，而是我長期累積下來的解讀，即日本文學所發生的世界，往往是充滿了黑夜中的氛圍，沒有過度喧鬧和爭端，沒有狂歡節，恬靜而婉約，是一種「美」的體現。
顯然，日本文學充滿了「美」這一概念的體現，而川端康成筆下，便是尤為突出的「女性美」，他的諾貝爾文學獎頒獎詞如是寫道：川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。在《千隻鶴》中，他突出安排了四位女性，其中的稻村雪子，從最開始描寫她帶著一個千隻鶴圖案桃紅的縐綢包袱，以體現她的日本傳統蘊涵。描寫雪子點茶時寫道：「仿如有千百隻白色的小鶴在不停地飛舞」。雪子輕柔的舉止和端莊的姿態，讓主角菊治看上了她。雪子的描寫是帶有純潔二字的，即她便是體現本作純潔的根本，這也是川端康成對於「女性美」的一種表達方式，同樣是他的作品，在《雪國》里塑造的葉子帶有純粹空靈的美，她細微的照顧著行男，體現了盡善盡美，《伊豆的舞女》里年齡尚小的舞女也是格外的清純，帶有些許稚嫩——光著身子向「我」揮手。
另外還有景色美的描寫：這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮，抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。——《雪國》
景色美的我還記得東山夷魁，他不僅是散文家，還是一位畫家，在他筆下，無人勝有人，他的文章里也體現了雪月風花的極致靜謐感，浪漫並不失優雅，美的不可收拾。
有關美的描寫，或許帶點哀傷出來，即哀所造就的生命的圓舞曲，那種美不同於浪漫主義，但也夾雜浪漫主義，更多的是情感描寫，而不是言語表達。泉鏡花的《湯島之戀》里收錄了一部短篇小說《外科手術室》，作為患者的貴船伯爵夫人和作為醫生的高峰兩人之間從糾結不清的關系展開。貴船伯爵夫人拒絕麻醉，因為怕將心裡深藏的秘密供出，手術中，她不斷的以相信高峰，因為是你呀這些線索給讀者一股隱約流露秘密的感覺，但是意外發生了，貴船伯爵夫人摁下了扎在胸口的手術刀，最終不幸死去。當「我」和高峰走在一起，回憶起過去，那種哀傷心加上開放式的結局，好像就是將一切問題拋給文中的「我」去想，而此情此景，除了哀傷，便是對於愛情的失去那種微涼感吧。
說到村上春樹，這也是對我最重要的一位日本作家，他的作品是有相當的原則性的，是充滿對於「性」的思考的，《挪威的森林》和《國境以南太陽以西》是啟蒙，是告知我男女，告知我生活觀念格外重要的書，也是為我所累，感到世態炎涼的書。
三島由紀夫又是另一種感受，他的作品帶有日本烈性精神，帶有理性的考量和精神的蘊涵，《午後曳航》中對於死亡是一種美學很有體現，特別突出的還有暴力和極端，這也是大部分人對他的看法，他的作品極少體現「物哀」，關於「美」盡是「人哀」的表現。「在夢幻里，榮耀、死亡和女人總是三位一體。但是，得到女人以後，剩餘的兩個卻離開自己，奔向了大海的彼方。」三島由紀夫的作品就擁有這種美感。另外在《午後曳航》里還有關於叛逆的極端思想，以及「惡」的綻放體現，這不免讓我想起一部漫畫《惡之華》，讓大人以至於教育界深思：這大體就是我們的父輩，以及他們所相信的那個虛構的社會為我們制定的法律。對這一點，我認為應該感謝他們。這是大人們對我們抱有幻想的表現，同時也是他們無法實現夢想的表現。大人們不僅僅是自己綁住了自己，還認為我們也同樣無所作為。多虧了他們的這種粗心大意，我們才可以在這里窺望到一小片藍天，一小片絕對自由的天地。說來這是大人們創作的一個童話。但他們卻創作了一個極其危險的童話。
相比之下渡邊淳一又是另一種感悟，他接近川端康成的「女性美」，也接近泉鏡花的愛情觀念，但是卻是在不同時代，不同思想下的新體現，《北海道物語》里塔野作為一名已婚人士，有上大學的女兒，有良好的家庭條件和工作狀況，在被調任到札幌，偶遇繪梨子，在「性」這一單調的事物下，面對繪梨子這種高尚到了無可挑剔的女性，慾望是本能反應，背叛原始愛的沖動，也便是這本書的主題。另外塔野與《國境以南太陽以西》的主角一樣，面臨著出軌這一主題，集中展示了人之慾望以背叛原始愛的故事。
同樣體現背叛原始愛的谷崎潤一郎，他的作品更彰顯「人性」，《痴人之愛》里，更是有描寫「性惡」的體現。
另外東野圭吾和鏑木蓮，單說東叔的《白夜行》，翻開盡是「人性」的體現，昭示了「性惡」，作為推理小說作家，東叔的作品更加的流行，更加的深刻通俗。鏑木蓮作為江戶川亂步獎得主，雖然還沒有宮部美雪出名，但是他的《尋找回憶的人》有不輸於《解憂雜貨店》的觀感。
太宰治、坂口安吾、中原中也、芥川龍之介、夏目漱石等人也是個人接觸過的日本作家，他們的趣事和感悟，後續我會一一寫下來。
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簡介：是作者泉鏡花寫的短篇小說合集，包含了年輕男女之間的愛恨情仇，對世界的奇幻想像，也表達了作者對於純潔愛情的信仰，值得一讀。
㈣ 你看過哪些有趣的短篇小說
《艾比斯之夢》。《艾比斯之夢》的起初，人類在機器人統治的世界裡苟延殘喘，「我」以講述故事為業，浪跡四方，偶爾也會參與人類團體襲擊機器人運輸隊的行動。某一天「我」與一個人形機器人不期而至，「我」與之交手，不敵負傷遭擒，被送到機器人城市的醫院中接受治療，而那個擊傷「我」的機器人則開始每天給我念故事，同時與「我」約定，除非「我」自己要求，否則她（因為是女性外形的機器人）只會給我念那些由從前的人類自己寫的、絕對不是這個世界真實歷史的故事。與其說這是一部討論人與AI、或者說是AI自我意識覺醒的小說，不如說這是一部借AI之口，探討人類的邏輯思維、道德、宗教、信仰等等與人類社會息息相關的社會哲思小說來得貼切。
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書名：高野聖僧
作者：泉鏡花
豆瓣評分：8.5
出版社：上海三聯書店
出版年份：2012-1-1
頁數：202
內容簡介：
泉鏡花跨越明治、大正、昭和三個時代的著名作家，他的作品被譽為「兼備絢爛與蒼古，是日本語所能達到的最高的表現，是近代日本文學史最光彩陸離的一頁」。在他去世近半個世紀以後的今天，他的作品越來越受到重視。譯者文潔若，著名作家，也是國內最優秀的翻譯家之一，曾獲日本政府「勛四等瑞寶章」勛章。蕭乾夫人。泉鏡花編著的《高野聖僧(泉鏡花小說選共2冊)》是日本名著系列之一，《高野聖僧(泉鏡花小說選共2冊)》選錄了包括泉鏡花代表作《高野聖僧》《湯島之戀》《外科室》《琵琶傳》4個中短篇小說，內容多為描寫凄美、悲劇的愛情故事。
作者簡介：
泉鏡花（1873—1939），本名鏡太郎，父親為著名的根雕工藝師。鏡花從小受到日本傳統藝術的熏陶，母親的家族則多出大鼓師、能樂師之輩。鏡花九歲時，母親病世。這在他的成長過程中是一個很重要的轉折點。為此，他的多部作品如《照葉狂言》、《采葯》等都無不流露出一種對亡母的熱愛和思慕之情。1895年以觀念小說《夜行巡查》、《外科室》躍登文壇，他那獨具一格的文體、奇異突兀的故事情節，使世人耳目一新，因而引起文壇的矚目。除了寫小說之外，泉鏡花也寫詩和劇本。他那獨特的、帶有濃厚抒情色彩的文風愈來愈精煉，寫下了《高野聖僧》、《婦系圖》和《和歌燈》等小說。代表劇作有《夜叉池》、《天守物語》等。
泉鏡花超人的天賦、精湛的小說藝術，得到了夏目漱石、志賀直哉、谷崎潤一郎、芥川龍之介、三島由紀夫、川端康成、佐藤春夫等著名文學家的一致贊賞和推崇。1937年泉鏡花當選為日本帝國藝術院會員。泉鏡花直到1939年去世，始終保持了獨特的、神秘的浪漫主義風格，留下了小說約三百篇之多。
譯者文潔若，著名翻譯家，蕭乾先生的夫人。1927年生於北京，1950年畢業於清華大學外語系。著有長篇紀實文學《蕭乾與文潔若》、《我與蕭乾》、隨筆集《旅人的綠洲》(合集)、散文集《夢之谷奇遇》、評論集《文學姻緣》等。 譯著有《芥川龍之介小說選》、《天人五衰》、《東京人》、《十勝山之戀》以及與蕭乾合譯《尤利西斯》等近千萬字。她是我國個人翻譯日文作品字數最多的翻譯家。
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內容預覽：
日本新文學是在日本近代社會特定的歷史條件下，在繼承日本民族豐富多彩的文學遺產的基礎上，吸收西方文學和中國古典文學的營養，隨著日本整個國家的成長壯大而發展起來的。我們更熟悉夏目漱石、森鷗外、島崎藤村、谷崎潤一郎，相比之下，泉鏡花在中國沒那麼知名，然而他死後近半個世紀以來，他的作品在日本卻越來越受到重視。
日本近代短篇小說巨擘芥川龍之介說，泉鏡花的「行文筆致兼備絢爛與蒼古，幾乎可以說是日本語所能達到的最高的表現。……《鏡花全集》（十五卷）不僅是明治大正文藝，而且是整個日本文藝所建造的巍峨的金字塔……為近代日本文藝史留下了最光彩陸離的一頁。」諾貝爾文學獎獲得者川端康成曾寫道：「日本到處都是花的名勝，鏡花的作品則是情趣的名勝。」但至今中國讀書界對他還是比較陌生的。
泉鏡花原名鏡太郎，1873年生在位於石川縣的日本美術古都金澤市。他的父親泉清次是個手藝高超的黃金象牙雕工，母親阿鈴出生於能樂（日本的一種古典……
㈦ 適合大學生看的短篇小說分享
短篇小說它往往選取和描繪富有典型意義的生活片斷，大學生閱讀一些小說，可以拓寬知識面。下面我就來為大家推薦的適合大學生看的短篇小說，歡迎參閱!
適合大學生看的短篇小說
1、《暗夜獨行客》
作者：[美]雷·布拉德伯里
雷·布拉德伯里是我最佩服的那類作家，什麼都能寫，什麼都寫得精彩，科幻、奇幻、恐怖、言情……難以相信這些短篇都是四五十年前的作品，文筆優美，想像豐富，一點也不過時。
打開此書，就像進入一個光怪陸離的世界：性情古怪的禰先生喜好夜間散步，卻因此被捕——在一座空無一人的廢城;想一睹上帝真容的老太太們，在火星上孤注一擲，奮不顧身飛向太空;發胖的畸形秀演員為了保住飯碗，找到一個巫婆，往身上文滿了圖案，殊不知胸口跟背後的兩幅紋身卻關繫到他的過去與未來;避世於山林中的夫妻，在老屋裡發現了一扇秘門，裡面傳出了另一時空的呼救聲……
其他溢美之詞也不用多說了。其中一篇氣質獨特，我很喜歡，名叫《跳房子》，清澈純美，少年之間的事情，如同六月的藍天，讓我想到《心是孤獨的獵手》裡面，少女米克跟那個男孩出去約會的短暫辰光。他們都那麼孤獨，像藍天里高度不同的兩朵雲，看著靠近，卻永不能靠近。
2、《歌行燈》
作者：[日]泉鏡花
泉鏡花，光是遙想作者名字，便足以感受到日式文學那獨特的侘寂幽玄之美了。他的幽玄風格又不同於其他日本作家的陰暗頹靡、變態自憐，是透明、輕柔而又清新的。
泉鏡花的文筆細膩綺麗，卻擺脫了與之相應的滯重，輕盈如羽。無論講述的是多麼悲愴、多麼卑鄙、或多麼歡欣的事，總是淡然如水，娓娓道來，卻撩撥到讀者肺腑深處。
畫面感極強，場景里的聲音、光線、溫度、色澤，都朦朦朧朧，隔了層遙遠的霧氣，卻又鮮明無匹，不似文字，倒似泉鏡花從讀者的回憶斷層喚醒了什麼。讀《歌行燈》時，就彷彿能看到冷月如霜，寂靜的長街，打開銀扇歌舞的藝妓，在荒島上哀哀飲泣的女子……《高野聖僧》溪水中如霜雪一般的小腿，還有蜷曲的腳趾……
3、《十三夜》
作者：[日]樋口一葉
樋口一葉可能是日本文學史上最短壽的知名作家，享年廿四。她的肖像被印在二○○四年新版五千元日幣上，可見地位之崇高。
她的小說多取材於其居住的東京半下流社會，筆致細膩綿密，對世態百相刻畫入微，陋巷中的庶民眾生、男女歡愁莫不躍然紙上。
《十三夜》這部短篇集，是由譯者林文月選譯其作品中最著名的十篇，詳加註釋，每篇附有譯後小記，是一部規劃完整，好看而重要的名著。
其實，樋口一葉的故事都十分簡單，無非尋常兒女情事，但難得文字溫潤秀澈，泠然有聲，真真筆底珍珠。而且她也不迴避那些市井瑣碎，注目底層，因此，不同於某些女作者獨鎖象牙塔的纖細蒼白，她的作品在清新之餘也蘊含著雋永深厚的回味。
林文月的譯文煞費苦心，也是我極喜歡的，“這兩家之間，只隔著竹籬笆。共用的井水，既深且清。”“也無風，檐上卻見櫻花紛紛飄落，滿天夕照，晚鍾幽幽催人傷悲。”
真是物哀。如午夜飲新綠薄荷水。
4、《花與舌頭》
作者：[中]黃驚濤
這本書對我來說很奇特。每篇都短小，像睡前糖果一樣，含一顆在嘴裡，入眠之後，會做一個飛翔的美夢。
聽說書名是來自於清人黃遵憲的詩歌《以蓮菊桃雜供一瓶作歌》：花不能言我饒舌，花神汝莫生分別。反正我也不懂，單純覺得好聽。
在這本集子里，一共有43個短篇，講述了一個不知時代亦不知地點、名叫“光榮”的小鎮裡面，所發生的形形色色的怪人與怪事。比如變成蟲子的人、有替身幫他活著的人、用身體做賭注的人、住在籠子里的人、因講故事遭驅逐的人、偷閱他人愛情的人、沒有舌頭的人、用頭發作誘餌的人……
雖然幾乎沒什麼跌宕起伏的情節，但跟隨作者的視野，一點點進入那個小鎮，能像墜入夢幻一般，驚異又新奇，都是有趣而美妙的體驗。
5、《鱷魚街》
作者：[波]布魯諾·舒爾茨
這是一部我幾次鼓足勇氣想讀完，但讀到三篇以後又擱置很久的短篇集。布魯諾•舒爾茨那種無明顯敘事由頭、輕結構而重隱喻、情感的指向捉摸不定、語義的密度又壓得人難以喘息的寫法真是讓我吃不消。有時我真的覺得自己是在讀駢儷文，或者朦朧詩，很費勁。
舒爾茨總被拿來與卡夫卡相提並論(有時候還有寫《追憶似水流年》的普魯斯特)，不僅僅是因為他曾翻譯過卡夫卡，更多的是他們都在寫作中專注於內心裡那個沉默無底的深淵，創造出了一個獨特的非理性的異化世界吧。或許可以用舒爾茨自己說的“平行世界”來形容。他將卡夫卡稱為“平行世界岔路口的探索者”，可細想想，他自己又何嘗不是呢?
但他們之間仍然存有很大差異，卡夫卡擅用清冷的風格書寫污濁的夢魘。舒爾茨則更善於用豐富的語言描述繁復的場景。一連串的前綴和修飾語，形容詞、副詞，都堆積到文本中，意象跟場景詭異而復雜，且色澤斑斕、纖毫畢現，每一句都華麗繁復到極致，氣勢洶洶地撞擊過來，給人窒息之感。時常看到某些大師說，寫小說要盡量避免使用形容詞，多用動詞跟名詞，這樣才簡練有節奏。舒爾茨卻讓我看到大師的另一種可能。
好看的短篇小說
1.《巷說百物語》
京極夏彥
豆瓣評分：8.0(5623人評價)
如果你單純以為《巷說百物語》是一部妖怪奇談，那麼你就錯了!
這可是一本妖怪推理小說，京極夏彥從“百物語”這個古老的日本傳說，提取了7個怪力亂神的懸疑故事。
書生百介游歷各個藩國，收集妖怪傳說。在旅途中，他遇到了三個奇人：擅長騙術的又市、操作木偶的藝妓阿銀，以及精通喬裝的治平。
自從遇上這三個人以後，百介就開始捲入了一連串的鬼影綽約的怪事。
讀完這一場場扣人心弦的怪案偵破，我發覺，所謂的妖怪，其實只是一個個巧妙地解讀人心的入口。
透過這些妖怪們，我看到的不是魑魅魍魎，而是最光怪陸離的人的內心世界。
受大學生喜歡的小說
1.《惡棍列傳》
博爾赫斯
豆瓣評分：8.7(1859人評價)
博爾赫斯!!!
惡棍???
當我看到這本書的時候，內心濃烈的好奇心被勾起，眼珠子就再也移不開了。
在這本只有110頁的短篇小說集《惡棍列傳》中，包含了8個精彩絕倫的故事，講述了世界各地的“惡棍”的故事。
《難以置信的冒名者湯姆·卡斯特羅》中的湯姆·卡斯特羅是個有點痴呆的流浪漢，卻意外遇到了一個頭腦靈活、會出主意的黑人博格爾，在他的策劃下冒名頂替了死去的望族子弟。
在《女海盜鄭寡婦》中，鄭寡婦作為海盜頭子，帶領海盜們活躍在黃海海域，讓清朝傷透了腦筋。
真實的歷史背景與虛構的故事完美地融合在一起，使得這一個個臭名昭著的惡棍們，渾身上下散發出一種英雄主義般的詩意。
那是隱藏在時間縫隙里的各式各樣人性的閃念。
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㈧ 泉鏡花的作品
初期他以觀念小說如〈夜行巡查〉、〈外科室〉躍登文壇，後來受到英國維多利亞時代的浪漫主義及哥特式小說的影響，寫作風格也有了明顯的轉變。除了寫小說之外，他也寫詩，尤其鍾愛詩人拜倫與葉慈的作品，偶然間發現這兩位詩人都研究過北愛爾蘭的妖精傳說，便渾然忘我踏入靈異的神秘境域。童年的鏡花因為常聽母親說一些江戶傳奇故事，在他的內心深處早已埋下幻想的種子，只是等待萌芽而已。
當時流行的自然主義文學著重實證精神舍棄空想和美化，與泉鏡花所追求的浪漫主義文學正好形成強烈的對比。受到文壇抨擊與奚落的他，開始了自我放逐的隱居生活，他所居住的地方正是地處偏遠充滿傳奇色彩的海邊小鎮「逗子」。這段期間他廣泛涉獵江戶怪談、民俗學論述如柳田國男的《遠野物語》、平田篤胤的《稻生物怪錄》（泉鏡花的《草迷宮》據此為底本）成為他創作靈感的源頭和養份。他始終堅持以獨創的修辭、耽美的語匯及模煳曖昧的語境來描寫心中的桃花源，夢與現實是不是該有明確的界分，在他的眼中似乎並不是那麼地重要，深層意識中長久壓抑的愛恨情仇，反而能夠透過故事中人物之間的微妙互動，清晰地呈顯在讀者的面前。
鏡花的小說文字里，充滿處於陽世與陰間、黎明與黑暗、男人與女人之間的想像，對讀者而言最引人入勝的莫過於游移於兩者邊緣的灰色地帶。對於受到歧視或差別待遇的團體，尤其是被排除在市民生活之外的人們，他深表同情，這種同理心在其作品中幾乎隨處可見。此外，文藝評論家川村湊也指出，對於山中他界（冥界）、與水相隔的異界（妖界）所產生的畏怖與憧憬之心，往往很自然地在作品的字里行間浮現，也呼應他長久以來神經質的生理反應。是這樣荏弱敏感的體質造就了獨特的「鏡花文學」風格，反映出人情的多樣化和復雜的精神面貌。
一般咸信「鏡花文學」的陰性結構，與其喪母/戀母的情結必然有關，其幽玄耽美的文風，更是直接表現出感觸與幻覺之間的晃動所帶來的心靈震撼。耽美派作家永井荷風與谷崎潤一郎，絕對是受到他的啟蒙和影響，才會有《隅田川》、《墨東綺譚》、《刺青》、《春琴抄》等絕妙作品的誕生，就這點而言泉鏡花的努力可說是居功厥偉。
泉鏡花的作品，大部分是寫男女之間的愛情悲劇，沒有一部是以大團圓為結局的。其中以《義血俠血》中走江湖的女藝人水島友和馬車夫村越欣彌的遭遇最為感人。 水島友勸欣彌赴京學法律，答應接濟他學費。幾年後，欣彌快學成了，阿友預支的一百元工錢卻被飛刀師（一種流浪藝人，專門表演左一刀右一刀地往裸體女人身上飛刀子的驚險絕技）搶了去。阿友怕欣彌等錢用，急得拿起飛刀師丟下的刀子就去從一對老夫婦那裡搶到了一百元。老夫婦認出了她，她一時情急，為了滅口，就把他倆殺了。偵查當局憑著血跡斑斑的刀子逮捕了飛刀師。飛刀師招認搶了阿友的一百元，刀子也是他的，但不承認老夫婦是他殺害的。阿友則一口咬定飛刀師並沒有搶她的錢，她身上的一百元是她原來預支的工錢。後來阿友和欣彌在法庭相遇。欣彌已做了代理檢察官。他懷疑阿友是為了供他學費而犯的罪，但他為了忠於職守，仍要阿友如實招供。阿友出於對欣彌的愛，就徹底坦白了。欣彌把恩人作為殺人犯予以起訴。阿友被依法判處死刑。欣彌為了和恩人在來世結合，也用手槍自殺。
《義血俠血》像泉鏡花的另外一些作品一樣，寫一個人為了忠於職守，不得不做出犧牲。日本評論家奧野信太郎和村松定孝均提出由《義血俠血》改編的《瀧白絲》可能受到我國京劇《玉堂春》的影響。《玉堂春》以大團圓告終，基調是浪漫主義的，表現了我國古代人民的理想和願望。但是泉鏡花周圍的生活是那麼冷酷，不容許他去粉飾現實，他就為人物安排了一個悲慘的結局。欣彌人為地結束了人生的旅途，只能指望在來世和恩人相聚。 同一年，泉鏡花在《太陽》雜志上發表《戀愛與婚姻》一文，指出：「自古以來我國的婚姻都不是為了愛情，而是為了社會而締結的。作為一個信奉儒教的國家，結婚是為了延續後代……父母教導女兒要一味謙恭、貞淑、溫柔，卻並不教她懂得愛情……還告訴她，婚姻乃終身大事，好女不事二夫。女子奉命而嫁，太可憐了。」
一個月後，他把自己對這個問題的想法用小說的形式表達出來。短篇小說《外科室》的女主人公是一位貴族小姐。她在公園里和一個醫科大學學生一見鍾情。他倆自然不能交談，因為小姐不但由兩個女伴陪著，前後還有兩個男僕。九年後，醫科學生已成了著名的外科大夫，但始終未娶；小姐則嫁給了一位伯爵，生了一女。由於命運的捉弄，伯爵陪著夫人到外科室來，請大夫給夫人動胸部手術。夫人說她心中有個隱秘，堅決不讓給她上麻葯。手術即將完成時，夫人突然抓住大夫執刀的手。大夫問：「痛嗎？」夫人說：「不，因為是你……」又脈脈含情地望著大夫說：「但是，你、你、大概不認得我了！」大夫面色蒼白，渾身發顫地說：「我沒有忘記。」夫人猛地把手術刀往自己的胸部深處一戳，嫣然一笑，死在手術台上。大夫也於同一天自盡。
在充滿儒教色彩的封建社會道德下，養在深閨里的貴族小姐必須奉父母之命，媒妁之言，嫁給門當戶對的伯爵，愛情只能隱藏在內心深處。愛情越是被壓抑，就越熾烈，以致甘願在意中人手下挨刀，最後還用那把手術刀殉情。這里包含著對封建婚姻的譴責。 泉鏡花對受盡欺凌壓迫的下層人民懷有深切同情，他在早期的中篇小說《貧民俱樂部》（1895）中塑造了一個渾身俠骨的女乞丐阿丹的形象。她處處替窮哥兒們打抱不平，伸張正義。《瞌睡看守》（1899）則寫一個老看守故意打瞌睡，好讓囚犯們幹活時能舒心一些，他知道這些囚犯十之八九是窮得走投無路而犯罪的。
鏡花關心被壓在社會底層的藝伎的命運。在鏡花的那些以慘遭蹂躪的藝伎生活為題材的作品中，寫得最出色的要算是《湯島之戀》（1899）了。原題《湯島詣》，是到湯島神社朝香之義。中文難以用三四個字來表達這種意境，故改譯為《湯島之戀》。這部中篇小說結構嚴謹，故事是環繞著神月梓和藝伎蝶吉之間曲折的愛情展開的，對話和敘述中不時夾以往事的回憶，烘托出梓的內心矛盾。梓出身寒苦，母親是藝伎。姐妹們用血汗錢供他念完大學。由於他長得英俊，學問又好，做了玉司子爵家的上門女婿。他的妻子龍子七歲就到法國留學，為人高傲，和梓格格不入。梓便從家裡出走，與他貧窮時結識的蝶吉親近起來。蝶吉才十九歲，出污泥而不染，對梓是一片痴情。然而梓又念念不忘自己的社會地位，對於要不要幫助蝶吉脫離苦海，始終猶豫不決。蝶吉終於精神失常了，不斷喊叫神月梓的名字，說他就是她丈夫。警察因而把梓傳了去。和梓有仇的一家小報記者也在場，梓料到他將會在報紙上惡意地散布自己的醜行，斷送他的前程，於是，就拚命抱住蝶吉，一道跳進河裡。兩個人的墳緊緊地挨在一起。除了梓的生前好友外，做了寡婦的龍子也悄悄前來掃墓。她遇見他們後，苦苦哀求他們不要把此事告訴任何人。
1899年的新年宴會上，泉鏡花和藝伎桃太郎結識，兩人情投意合。《湯島之戀》是當年十二月出版的，在阿蝶身上，我們處處可以看到桃太郎的影子。桃太郎原名阿鈴，恰好和鏡花的亡母同名。鏡花為她贖身，跟她同居。但是由於老師尾崎紅葉堅決反對，鏡花被迫同阿鈴分手。直到尾崎於1903年去世，鏡花才和阿鈴正式結婚。
鏡花的《婦系圖》（1907）就是以這一事件為背景的。主人公早瀨主稅同藝伎阿蔦相好，但是師父不同意他與阿蔦結婚。師父的女兒鍾情於主稅，師父卻又嫌他門第低，把女兒嫁給了醫院的少東家。主稅揭發少東家的隱私，迫使他和他的兩個妹妹自盡。藝伎阿蔦最後病死，主稅也自殺身亡。
這兩部長篇小說的宗旨是反對門第婚姻，反對社會上對藝伎的偏見與歧視。在現實生活中，鏡花卻與阿鈴一道過了三十六年幸福的歲月，她不但是鏡花生活中的伴侶，也是創作生涯上的伴侶，與她結縭後，鏡花的作品在藝術上臻於成熟。 泉鏡花的代表作有中篇小說《高野聖僧》（1900）和《和歌燈》（1910）。《高野聖僧》是用第一人稱寫的，帶有神話色彩。「我」在越前敦賀的旅店裡聽一個雲游僧講述他過去的一段經歷。事後「我」才知道這位僧侶是六明寺的高僧，名叫宗朝。宗朝年輕時，有一次從出發到信州。他迷了路，遭到蛇的襲擊，天黑後好容易才在深山裡找到一座孤零零的茅屋。裡面住著個白痴，還有他的美貌的妻子和一個老漢。美女帶宗朝到瀑布下去洗澡，回來後，老漢說：「你怎麼原樣回來啦？」事後他才知道，凡是跟著美女去洗澡的男子，由於存心不良，回來的時候都變成了猴、馬或其他鳥獸。奇禽怪獸圍著茅屋叫了一宵，宗朝不斷念誦《陀羅尼經》。第二天，宗朝又上了路，來到頭天的瀑布那裡。他躊躇不決，想折回去找那位美女。這當兒，那個老漢來了，告訴他，美女神通廣大，昨晚的那些鳥獸都是她用妖術變的，這就是那些不安分的男子的下場。宗朝虧得佛法保佑，才保全了自己。
日本當代評論家吉田精一認為《高野聖僧》所描繪的境界，是泉鏡花心目中的人生縮圖。爬滿了蛇的崎嶇山路，象徵著苦難的歷程。美人和白痴結為夫妻，代表著封建包辦婚姻。那些淫盪的男子受到報應，統統變成畜生，虔誠的雲游僧則得以倖免。故事情節雖然荒誕，由於泉鏡花的語言藝術已達到爐火純青的地步，他用精煉優美的詞句來描繪皎潔明月下的溪流和瀑布，陰森恐怖的小茅屋，神秘的美女和鳥獸，創造出一種撲朔迷離的環境氣氛，讀起來既離奇又逼真。當時的評價甚至一度超越他的老師尾崎紅葉。與其說他的作品類似傳奇小說，本質上更接近歌舞伎和凈琉璃（木偶戲）的戲劇表現，經常被改編成舞台劇上演，同為金澤出身的漫畫家波津彬子曾將他的三大劇作〈天守物語〉、〈夜叉池〉與〈海神別庄〉改編成漫畫收錄在《鏡花夢幻》。
加拿大的不列顛哥倫比亞大學教授鶴田欣也把《高野聖僧》和夏目漱石的《草枕》（1906，中譯本改題《旅宿》）、川端康成的《雪國》（1935—1948）、安部公房的《砂女》（1962）相提並論，認為日本近代化的過程過於迅速，敏感的作家們有點不能接受，便創造了這樣一個夢幻的世界。
鏡花筆下的婦女，大都是在封建殘余的習慣勢力下掙扎的弱小者，他對她們寄予同情，從而塑造了這樣一個神通廣大、任意擺布胡作非為的男人的女子形象。 《和歌燈》的背景是桑名的一家叫做「湊屋」的旅店。主人公恩地喜多八是個馳名的能樂演員。三年前，由於擅長謠曲的按摩宗山為人傲慢，喜多八狠狠地懲罰了他，宗山氣憤而死。因此，喜多八的養父（叔叔）恩地源三郎將他逐出家門，禁止他再表演謠曲。喜多八隻得到處漂泊。有一天，他又來到桑名。當晚，兩位頗有風趣的老人在「湊屋」旅店下榻，招來一個藝伎。藝伎說她不會拉三弦，卻跳了一段《海人舞》。原來藝伎就是按摩宗山之女，名叫三重，舞蹈還是喜多八偶然教會她的。兩位老人是恩地源三郎和當代首屈一指的鼓手邊見秀之進。他們一看見三重的舞蹈，就知道是誰傳授給她的。於是，源三郎吟唱，秀之進擊鼓伴奏，叫三重再度表演了一番。喜多八正在小店裡飲酒，被鼓聲所吸引，來到「湊屋」門前。宗山的亡靈也聞聲而至，喜多八把這個鬼魂壓在自己身下，配合室內傳來的曲調低吟。
《和歌燈》的結構很別致，寫作手法上接近於日本謠曲。當天晚上發生的事和三年前的往事，交叉著展現在讀者面前，情節是按照謠曲「序、破、急」的固定層次發展的。開頭（序段）醞釀氣氛，接著（破段）介紹情況，最後（急段），全文在迷離恍惚間進入高潮，旋即結束。
吉田精一認為，日本人應當以產生了泉鏡花這樣一位作家及《和歌燈》這樣一部作品而引為自豪。 我們還可以通過泉鏡花的兩篇小說來了解他的為人，以及他對中日甲午戰爭的態度。
自1868年的明治維新以來，由於國內資本主義的發展，日本為強占朝鮮和發動侵略中國的戰爭，作了長期的准備。1894年爆發了中日甲午戰爭。當時，有些日本作家也跟著那股黑旋風轉，鼓吹對外侵略，如德富蘆花的長篇小說《不如歸》（1898），國木田獨步在報紙上連載的長篇報告文學《愛弟通信》（1895）等。泉鏡花所持的立場則不同。甲午戰爭結束後不久，他在1896年1月發表了《海城發電》和《琵琶傳》。《海城發電》的背景是中日甲午戰爭時期的我國海城。一個日本衛生兵在戰爭中做了中國軍隊的俘虜。在拘留期間，他發揮了自己的專長，救死扶傷，因而受到中國軍隊的表揚，給他獎狀，並把他釋放了。有個叫梨花的姑娘愛上了他，帶病跑來找他，被一群在日本軍隊里打雜的軍夫抓住。軍夫的頭子審問被放回來的衛生兵，說他一定有叛國行為，否則中國軍隊不會給他獎狀。他堅決否認。頭子便叫人把梨花帶出來，當眾將她強奸致死。大家走掉後，在場的唯一的英國記者馬上給本國發了一封電報，電文如下：日本軍隊里，有因完成紅十字會的義務，由敵人贈與了感謝狀，而成為賣國賊的；也有軍夫出於敵愾心而逮住清國病婦，橫加蹂躪，而成了愛國者。這是多麼尖銳的諷刺，飽含著多麼偉大的正義感！這里我們既可以看到泉鏡花對剛剛露頭的軍國主義的深惡痛絕，也可以看到他的正直是超出國界的。
在《琵琶傳》中，正面人物是中日甲午戰爭中的逃兵，而作為武士道化身的一個軍官則是反面人物。逃兵被槍決，軍官則在開槍打死自己的妻子（逃兵的情婦）的同時，被她活活咬斷喉嚨而死，得到了應有的下場。
在舉國上下被捲入戰爭狂熱的時期發表這樣同侵略性的國策針鋒相對的作品是需要很大勇氣的。作者逝世後，岩波書店在1940至1942年間出版的《鏡花全集》里就未能收入這兩篇，直到戰後才重見天日。
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導演: 寺山修司
編劇: 寺山修司 / 岸田理生
主演: 三上博史 / 若松武 / 新高恵子 / 蘭妖子 / 伊丹十三
類型: 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1979(法國) / 1983-11-12(日本)
片長: 41分鍾
又名: Kusa-meikyu / Grass Labyrinth
IMDb: tt0229520
劇情簡介：一首母親（新高けい子 飾）生前哼唱過的手球歌，令少年阿明（三上博史 飾）魂牽夢繞，不知所措。他曾為此求教過校長和僧侶（伊丹十三 飾），然而沒人知道這支手球歌的來歷。他走過高山大海，見識過這個世界的光怪陸離，只為尋找困擾自己問題的答案。在此期間，童年和青年時代（若松武 飾）的記憶不斷交錯，阿明終於慢慢碰觸到記憶和內心的最深處……
本片根據泉鏡花同名短篇小說改編，這是演員三上博史的處女作，著名導演相米慎二則擔任了助理導演的職務。影片拍攝於1979年，但拍攝完畢後卻束之高閣，直到1983年寺山修司去世後才在他的追悼會上首次公開。